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ANÁLISIS LITERARIO DE LA “DANZA DE LA MUERTE” (DANÇA CASTELLANA)

La Danza de la muerte o Danza macabra es un género artístico tardo-


medieval cuyo tema era la universalidad de la muerte. Se trata de un
diálogo en verso y por tanto representable, en que una personificación
alegórica de la Muerte, como un esqueleto humano, llama a personas de
distinta posición social o en diferentes etapas en la vida para bailar
alrededor de una tumba.

En La Península Ibérica surge a finales del siglo XIV y durante todo el


XV, muy vinculada al carnaval, a poesía de los cancioneros y a danzas
populares. El texto más antiguo es la Dança General castellana, datada
hacia 1400 y conservada en la Biblioteca de El Escorial. Hay otra obra
impresa en Sevilla en 1520, conocida como Danza de la muerte. Se
diferencia en poseer personajes nuevos, un propósito sermoneador muy
distinto y una estructura en que no alternan los laicos y los clérigos.

ORIGEN
El origen de las danzas de la muerte no está claro. Según Huizinga, son
originarias de Francia y al parecer, habrian
́ nacido como
representaciones escénicas, sin embargo, también hay danzas de la
muerte pictóricas y no está claro cuales fueron primero. La más célebre
se atribuye a Jean Le Fevré y estaba en el Mural del Pórtico del
Cementerio de los Inocentes de París. Pero, desapareció en el siglo XVIII
cuando el pórtico fue demolido. Se cree que el grabado de 1485 hecho
por Guyot Marchant, portada de la primera edición de La Danse Macabre,
se basaba en esta representación. Este mural estaba acompañado por
sentencias que se conservan en la edición de La Danse Macabre de
1485. El poema que acompañaba la imagen estaba compuesto de
estrofas que concluían con un refrán, que consolaba a las personas, con
la idea de la igualdad de todos ante la muerte, pero al mismo tiempo los
estremecía con la idea del fin.

La teoría que defienden mucho filólogos y musicólogos afirma que


primero surgió el texto oral, rimado y escenificado en el teatro litúrgico,
y que las dramatizaciones, hechas por actores en los atrios de las
iglesias buscando inculcar a los fieles el temor a la muerte,
proporcionaron a los promotores artísticos el interés por esta
representación figurativa y a los artistas el repertorio de gestos y
acciones.

En cuanto a su origen geográfico también hay muchas dudas. Además de


la hipótesis de que vienen de Francia y de ahí se extendieron, hay otros
filólogos que afirman que su origen puede ser Alemania, porque el primer
poema de la Danza de la Muerte sería el del convento dominico de
Würzbourg en 1350, que vendría de la tradición alemana de “las juergas
nocturnas en el cementerio”.

En cuanto al origen de la danza general castellana hay dos teorías:


- Viene de la Francesa
- Origen propio castellano: Menos terrorífica que la danza alemana y
resulta más acorde con las tradiciones mediterráneas que fomentan una
actitud serena ante la muerte.

Es importante señalar la tradición de la Dança de la Mort catalana, que


ha llegado a nuestros días. Está data de 1497, fue compuesta por Pere
Miquel Carbonell y es una traducción al catalán de la danza francesa. En
el municipio de Verges se sigue representando asociada a la tradición
de la Semana Santa.
COSMOVISIÓN
La aparición de las danzas de la muerte en la Edad Media responde a
una cosmovisión muy concreta de la sociedad de la época. La muerte
era una realidad cotidiana en la Edad Media. Las guerras, en particular la
“Guerra de los 100 años”, la pandemia de la peste y varias hambrunas
que se sucedieron en esta época hicieron que la muerte fuese un tema
central en la mentalidad de la sociedad. Podemos decir que predominan
tres puntos de vista sobre la percepción de la muerte. El primero ve la
muerte como un fenómeno universal, que puede sobrevenir de forma
brusca e inesperada a personas de cualquier edad y condición, sin tomar
en cuenta su estatus social o económico (poder igualador de la muerte).
El segundo afirma que cualquier fama terrenal es transitoria, siendo una
variante más del tópico literario grecolatino del “ubi sunt? (¿dónde
están?).El tercero se relaciona con la vanitas y el Contemptus mundi, y
afirma que la belleza física, por muy atractiva que resulte en la juventud,
decae con la vejez y desaparece con la muerte cuando la corrupción del
cuerpo transforma el ser en la horrible visión del cadaver.
́

ESTRUCTURA DE LA OBRA
La obra se compone de un breve prólogo en prosa seguido de 632 versos
de arte mayor agrupados en 79 coplas con rima ABABBCCB, salvo
algunas excepciones que tienen una rima distinta.

-
Breve Prólogo en Prosa: Sirve para presentar la obra y subrayar su
argumento. (Predicador)

- 1ª
PARTE( coplas I-VII): Intervienen la Muerte y el Predicador. Poder de
la Muerte y llamamiento al bien obrar.

- 2ª
PARTE (coplas VIII- LXXVII): “triste cantar”. La Muerte va llamando a
individuos representativos de todos los grupos sociales y se va
ordenando el baile. 1) la muerte invita al personaje a participar en la
danza, 2) sigue la reacción del personaje invitado, 3) contestación
de la muerte (siete versos); en el octavo verso la muerte invita al
personaje siguiente….

- 3ª
PARTE (coplas LXXVIII- LXXIX): Se subraya la universalidad de la
muerte y se destaca el mensaje de la necesidad de obrar de
acuerdo con la moral cristiana para lograr la salvación del alma. “Lo
que dize la muerte a los que non nonbró”(v617)

ESPACIO DRAMÁTICO

No hay una alusión clara al espacio evidente. Podemos pensar que la


representación se haría en las iglesias o en las plazas y por tanto el
espacio sería este, con los frescos de las danzas detrás o no.

Espacio Latente: A pesar de que no hay alusión a este espacio, en un plano


metafórico el espacio latente serían el cielo y el infierno.

Espacio Aludido: En el mundo potente (Emperador) , el reino (REY), Batalla


(Duque, mundo, infierno, arzobispado….Como espacio aludido aparecen los
lugares a los que pertenecen los distintos personajes.

En mi propuesta planteé que mi espacio evidente sería algo parecido a lo


propone Peter Greenaway en su “teatro mundo”, dónde “El emperador”
representaría a todos los emperadores del mundo, el “rey” a todos los reyes
del mundo, etc.
ESTRUCTURA DE LA ACCIÓN
He elegido estos versos, pero la misma estructura se repite a lo largo de toda
la obra.

Versos XI a XIII

Protagonista: La muerte
Objetivo: La muerte quiere que el Santo Padre la acompañe.
- Ra
zones Abiertas: La muerte quiere que el Santo Padre sea el guía de
su danza.
- Ra
zones Ocultas: Para demostrar que da igual quién hayas sido en la
vida que la muerte te hará bailar igual.

Antagonista: El Santo Padre


Se opone al protagonista porque no quiere morir.
- Ra
zones abiertas: Por muchos beneficios que haya tenido en vida
ahora no me sirven de nada.
- Ra
zones Ocultas: No quiere morir.

PERSONAJES

Todos los estamentos sociales están representados. Aparecen 33


personajes, con una progresión descendente en la escala social y una
alternancia entre personaje clérigo y laico. La muerte recrimina a los
personajes los siete pecados capitales que han cometido los hombres en
vida y las malas obras llevadas a cabo.Les insta a desprenderse de los
atributos que les caracterizaban en vida: no son más que humanos
mortales destinados a bailar con la muerte. El excesivo apego a los
bienes terrenales condena a numerosos personajes a un sufrimiento
eterno, sabiendo que dichos bienes son temporales y que de nada sirven
al ser humano cuando muere.

Personajes Relevantes:
- El
Papa: como representante de Dios en la tierra es el que inicia la
procesión de personajes ante la Muerte.
- La
s dos Doncellas: Son un personaje plural que no habla. Resultan
cruciales para mostrar cómo nadie puede huir de la Muerte ni rehuir
su danza y cómo los bienes terrenales no tienen valor tras la muerte
del cuerpo. También sirve para mostrar cómo la belleza tampoco es
eterna.
- -El
Monje, el Ermitaño y el Labrador: Se salvan de la sátira. Los únicos
personajes que no ambicionaron nada en vida y que obraron de acuerdo a
su oficio y condición. Si todos los mortales están llamados a la danza y,
por tanto, todos han de morir, depende de sus obras que tras la muerte
logren “la gloria eternal” (como le reconoce la Muerte al Labrador, v. 403)
o padezcan “dolor e quebranto” (v. 500).
- Ra
bí: Personaje característico de la dança castellana. Representa al mundo
judío.
- Alf
aquí: También aparece solo en la dança castellana. Es un experto en la
ley del Corán y la Sunna

- Pe
rsonaje aludido: Dios, por encima de la muerte.

DIMENSIONES TEMPORALES

Tiempo de la fábula: Abarca toda la vida de los personajes que salen en la


obra. En este caso tanto la muerte, como los personajes hacen alusión a cómo
era su vida antes de que les llegase la hora de la muerte.

Tiempo de la representación y Tiempo de la acción dramática: El


tiempo de la representación y el de la acción dramática coinciden, no hay
saltos temporales. Por tanto el nexo de unión que se utiliza es la Pausa. Esto
hace que se realce también la sensación de vivir el presente que promueve la
obra.

LENGUAJE

1.- “Non hay tan fuerte ni rezio gigante que d´este mi arco se puede amparar”.
Hipérbole: Ni siquiera un gigante puede escapar de la muerte.
2.-“Ca papa o rey o obispo sagrado, cardenal o duque, e conde exçelente, el
enperador con toda su gente que son en el mundo, de morir han forçado.
Enumeración: Sirve para expresar que todos morirán.
3.- “Abrid las orejas, que agora oiredes….”: Metonimia: Que presten atención.
4.- “El coraçón se me quexa con grandes gemidos”. Personificación e
Hipérbole. Sirve para mostrar la angustia del rey por morir.
5.- ¡O, hornee mesquino!, que en grad çeguedad….” Exclamación: Intensifica la
sensación del patriarca de lo ciego que ha estado ante la muerte.
6.- “Esto vos ganó vuestra madre Eva por querer gostar fructa devedada”.
Metáfora para hablar del pecado original.
7.- “¿Por qué soy venido a tanta tristura?” Interrogación: Refuerza la tristeza
por la llegada de la muerte.
8.-“Echóme la muerte su sutil anzuelo” Personificación: La muerte lo ha
“pescado”.
9.- “Don rico avariento” . Epíteto: Sirve para realzar lo malo de la avaricia.
10.-¡Ay de mi, cuitado, que avré a dexar las honras e grado, que quiera o que
non!. Exclamación: Intensifica el sentimiento de pena porque ha llegado la
muerte.
Cuadro elegido: ANDREA COMMODI. “The fall of the Rebel Angels” 1614-1617

Canción: Antropoloops. Palabra Sortija


https://antropoloops.tumblr.com/post/102776522423/palabra-sortijamore-
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