PROVA UVM

21 ABRIL 2020

LA MODA Y SU
DOBLE
MODA MODERNA
Y CENTENARIA

LISTA DE LOS
MASTERS FASHION
DESIGNERS DEL
HAUTE COUTURE
TODO SOBRE
HAUTE
COUTURE Y
EL PRÊT-Á-
PORTER
 SUGEY VALDIVIESO SANCHEZ
DIRECTORA

EL IMPERIO DE LO EFIMERO
ENSAYO

RICARDO REYES
PROFESOR

SEGUNDO PARCIAL

DISEÑO DE MODA E INDUSTRIA DEL

VESTIDO
 ALTA
COSTURA
La Alta Costura es la creación firmada y,
por tanto, de diseño original, de modas de
la más alta calidad y de confección
totalmente artesana

.El instaurador de la Alta Costura fue el inglés

Worth, el primero que creó libremente formas
nuevas fuera de la influencia de lacorte. “Mi
trabajo no es sólo ejecutar, sino inventar. La
creación es el secreto de mi éxito”, decía. Fundó
su casa en 1858 y,junto a otros couturiers
que habían surgido siguiendo su ejemplo como
Doucet o Paquin, fundaron, en 1868,la Chambre
Syndical de la Confection et de la Modopara
impedir la copia de sus modelos y proteger así
sus negocios.

Charles frederic Worth.

El fundador de la Alta Costura

Haute Couture es la creación de prendas

exclusivas a la medida del cliente. La Alta
costura es moda hecha a medida, de
forma artesanal
 Worth fue el verdadero fundador de la Alta
Costura. Tuvo la inteligencia de reclutar una
clientela escogida entre las que se contaba la
Emperatriz Eugenia de Montijo,Sara
Bernhardt o Eleonora Duse. Worth
presentaba sus modelos con
maniquíes,aunque todavía no pueda
hablarse de presentación regular por
temporadas, ya queel modisto producía todo
el año y cadaclienta personalizaba el modelo
elegido para llegar a modelos
verdaderamente exclusivos, a la medida y
según el gusto decada clienta.
 MODA
MASCULINA
En Londres la moda masculina tenia
un cierto auge pero podremos
darnos cuenta que estaba
totalmente apocado por la moda
femenina ya que su evolución fue
mas lenta y moderada, en realidad
no podemos notar cambios
importantes desde 1821 hasta 1930
Algo que me pareció impactante fue
que en ese entonces los hombres no
tenían estereotipos tan arraigados
sobre la ropa, usaban pantalones
ajustados y corsés.
 LA IMPORTANCIA DE FRANCIA EN EL
HAUTE COUTURE

1820 Comienzan a imitar el estilo de vida de Inglaterra, los

franceses se convierten en snobs!

1840 Se crea la primera maquina de coser,yo supuse que

cuando la maquina de coser salio al mercado tuvo
un costo demasiado elevado, por lo que no
cualquiera podia tener una, solo la aristocracia

1850 Charles Frederick Worth llega a revolucionar

todo lo que hayan visto en la escena de la
moda mundial, ofreciendo las pasarelas de
moda como un espectáculo publicitario y
siendo obviamente el pionero de estas.
1914 Existe una evidente division del trabajo, en
cuanto a moda, aquí es donde nace la
confección industrial

1920 Para esta época ya existían mas de 20 casas

de Alta Costura en Francia, entre ellas la de
Charles Frderick Worth, Las hermanas Gallot,
etc. Esto impulso la economia de Francia
durante esta época.

1939 Comienza la competencia por ver quien tiene

las mejores prendas y surgen nuevos tejidos a
base de fibras sinteticas.
 LA MUJER DE HOY SE HA
LIBERADO

Gracias a la llegada de la amiga de

todos, (a excepcion de Schiaparelli)
Coco Chanel ,hubo un inminente
cambio en la vestimenta femenina,
comenzando con la supresión del
corset de Paul Poiret, continuando
con la repulsión del lujo, Coco
Channel y Patou odiaban la
frivolidad y esto se notaba en sus
prendas desde los vestidos de tubo,
cortos y sencillos, pantalones
acampanados, jerseys, etc.

Durante esta época existió

mucho caos sobre la
vestimenta de las diferentes
clases sociales.

Existió la democratizan de clase esto

no significo la igualdad de clases, había
gente que todavía creía que el lujo era
el equivalente a buen gusto.
 Lo chic era usar
atuendos
deportivos

Jean Patou fue un diseñador muy

influyente en esta epoca, realizo varias
presentaciones de atuendos deportivos
en los que la gente quedo maravillada.

Para los años 40´s donde tuvo su auge

comenzo una especie de denudamiento
del cuerpo de la mujer sin prejuicios, las
mujeres ya podian ir a la playa en shorts
de verano o en bikini.

La mujer comenza a tener vida

mas activa en la sociedad y los
deportes caros, la vestimenta y
los autos eran parte de ella.
Por esta razón comenzaron a
crearse atuendo de acuerdo a
la ocasión, los de día que
servias para salir de paseo, al
trabajo o simplemente jugar un
buen partido de Tenis y el
atuendo de noche, un traje de
gala, maravilloso y
exhuberante.
 Prét-á-porter
El prét-á-porter caresia de buena estética y creatividad debido a los
materiales y al hecho de que eran las reproducciones de lo que se
haciea con el Haute Couture hasta finales de los 50´s.
La Alta Costura con el paso del tiempo
comenzo a decaer poco a poco por
el prêt-à-porter. Se inició un periodo de
democratizacion social, esto no significo
la igualdad de clases pero repercutió en
la forma de pensar y vestir de las
personas; las prendas se empezaron a
fabricar a gran escala, y la ropa de
diseño, bien confeccionada, alcanzó a
otros estratos sociales.

"Lo contrario a la alta costura: masificada

y con diseños pensados para la clase
media"

Tras la Segunda Guerra

Mundial, el deseo de
moda se expandió con
fuerza y se convirtió en
un fenómeno general
presente en todas las
capas de la sociedad
Listo para llevar
 La alta costura estaba en su apogeo
con el new look. En ese momento el
pionero Pierre Cardin pensaba que
no bastaba con que la moda fuera
futurista, si no que además
necesitaba practicidad para que la
gente pudiera tener acceso a ella,
pero en ese entonces hacer moda
con diferentes tallas era algo nunca
antes visto, por lo tanto mal visto.

Tecnicamente
Cardin proponía
una moda más
accesible y para
más tipo de
mujeres.
 DISEÑADORES DEL HAUTE COUTURE

Fue un diseñador de modas nacido

en Reino Unido. Es considerado el
padre del negocio moderno de la
moda y de la alta costura, por ser
pionero en la firma de sus diseños y
en presentar las primeras pasarelas
del mundo, al igual que hacían
artistas de otros campos como la
pintura o la literatura. 

Charles
Frederick
Worth
Tras la quiebra de la empresa familiar, se convirtió en
dibujante de modas para Agnès y Schiaparelli, de donde
pasó a trabajar como diseñador de modelos en la casa
Piguet. En 1946 fundó su propia firma de alta costura,
que llevaba su nombre y que tenía su sede en París. Fue
Christian Dior
así como lanzó la moda que sería bautizada como New
Look, vestidos de hombros estrechos y faldas hasta
media pierna. Un año más tarde abrió una sucursal en
Nueva York, lo que da prueba de su fulgurante éxito en
el mundo de la moda, que le permitió consolidar su casa
como una de las más prestigiosas de los últimos
tiempos. A su muerte, con salones en veinticuatro
países, continuaron con su firma primero Yves Saint-
Laurent y luego Marc Bohan, que supieron mantener la
reputación del apellido.
 COCO
Channel
Fue una de las diseñadoras más importantes de la historia, y
una de las más innovadoras durante la Primera Guerra
Mundial. Produjo una ruptura con la opulenta y poco práctica
elegancia de la Belle Époque y creó una línea de ropa
informal, sencilla y cómoda. Se consolidó también como
diseñadora de bolsos, perfumes, sombreros y joyas. Su
famoso traje sastre femenino de tweed ribeteado se convirtió
en un icono de la elegancia femenina, y su perfume Chanel
Nº5 es un icónico producto mundialmente conocido.
 Paul Poiret
Paul Poiret nace en París en 1879 en el seno de una familia humilde. Su padre,
un comerciante de telas, le envió a aprender un oficio a un taller de paraguas.
Allí aprendió la técnica y dio sus primeros pasos en el diseño cogiendo retales
de tela y diseñando trajes para las muñecas de su hermana. Su carisma y
talento le llevaron a introducirse en los círculos más exclusivos de la Belle
Époque parisina y a trabajar, al principio como asistente y después como jefe
del departamento de sastrería, para Jacques Doucet
Con sus diseños contribuyó a la liberación de la mujer y a crear la estética que
marcaría todo el siglo XX. Alérgico a la uniformidad de la época, pensaba que
los “verdaderos elegantes” son aquellos que “inventan modas, los que las crean,
no los que las siguen”.Auténtico precursor en esto de la orientalización, creó
una línea de cosmética, Rosine, y una de artículos para el hogar, Martine, con
los nombres de sus dos hijas y fue el primer creador europeo en percibir la
amplitud del mercado norteamericano y en cruzar el charco para
hacer negocios en USA..
JEANNE
PAQUIN
Jeanne Paquin fue la
primera diseñadora en la
Historia del Vestuario, que
además hizo “moda de
calidad y rentable”. Casada
con un administrador de
empresas construyó un
negocio de alta costura,
cuyo modo estilístico
influenció sin precedentes
durante los primeros años
del siglo XX. Sus enfoques
innovadores para la
comercialización y potente
diseño atrajo a las mujeres
del mundo. He aquí su
historia:
 HERMANAS
CALLOT
La historia de las  Hermanas Callot  –como tantas en los inicios de la moda
contemporánea–, reúne todos los ingredientes para resultar fascinante. Comienza
con un señor pintor, profesor de diseño y anticuario, casado con una fabricante de
encajes, felices padre y madre de cuatro hermanas –Marie, Marthe, Régina, y
Joséphine– que crecieron en un ambiente artístico, creativo,
artesanal, fecundo.
Mujeres modernas, pertenecientes ya al nuevo siglo que se
anunciaba, las Hermanas Callot abrieron su primer
establecimiento en 1895, en el número 24 de la Rue Taitbout
de París. Enseguida, la modernidad de sus propuestas
indumentarias, unida al virtuosismo artesanal de su
fabricación, consagraron a la hermanas y a su marca: “Callot
Soeurs”. El apellido Callot no es hoy muy conocido, pero ya
en el segundo volumen de “En busca del tiempo perdido”, el
narrador pregunta a su amada Albertine si hay mucha
diferencia entre un vestido firmado Callot y uno de cualquier
otro establecimiento. “¡Una diferencia enorme, mi
pequeñín!”, le responde ella.
 Thomas
Burberry
Thomas Burberry nació en 1835 y en 1856,
es decir siendo relativamente joven, abrió
su primera tienda en Basingstoke. Ese sería
el comienzo de la ya mítica marca Burberry.
Gran observador, Thomas encontró en
la ropa de trabajo de los granjeros de su
alrededor la inspiración para su mayor
logro: la gabardina. En 1879 creó un
prototipo de abrigo resistente al agua. En
un lugar tan habituado a la lluvia como
Inglaterra, esta prenda no tardó en llamar
la atención de motoristas, viajeros y otros
amantes de la naturaleza que lo
convirtieron en un auténtico
acontecimiento y en uno de los mayores
emblemas de la cultura y la estética
británicas.
YVES SAINT
Fue un diseñador de moda y
LAURENT empresario francés, considerado uno
de los principales de la segunda mitad
del siglo XX. Se lo considera el creador
del esmoquin femenino en los años
1960, el impulsor del resurgir de la alta
costura en los años 1980 y de los
primeros en incluir en sus desfiles
modelos no caucásicas.
 Fue un diseñador de moda y coleccionista
de arte francés. Fundador de su propia casa
de alta costura, es conocido por sus
vestuarios de tonos pastel con encajes,
bordados y con otros adornos.

Jacques
Doucet creó indumentarias pensadas para
acontecimientos sociales de postín, y sus
bocetos encontraron gran aceptación entre
las mujeres que pretendían llamar la

Doucet
atención de señores adinerados. Pero en
realidad no era la moda lo que interesaba a
Jacques Doucet, sino la ostentación.
Jacques Doucet también destacó por
permitir a los diseñadores que iban a
revolucionar la moda, dar sus primeros
pasos en el ambiente de la moda,
descubriendo con su infalible olfato a
nuevos talentos, como por ejemplo a Paul
Poiret y a Madeleine Vionnet.
 Fue un estilista y
perfumero francés, fundador
de la casa de alta costura que
lleva su nombre.
Su primera colección, una
línea de ropa deportiva, tuvo
una acogida favorable por
parte de la crítica. De hecho, la
tienda de Patou fue una de las
primeras que propuso líneas
de ropa deportiva.Patou
realizó también el entonces
audaz uniforme sin mangas y
largo hasta la rodilla de la
tenista Suzanne Lenglen.
También fue el primero en
añadir a sus creaciones un
monograma con sus iniciales
"JP".

JEAN
Patou
Al mismo tiempo, la sociedad posterior a la Primera
Guerra Mundial defiende la libertad reencontrada,
favorece el intercambio y se establecen nuevos
hábitos y formas de comportamiento como los
viajes y las estancias en provincias, gracias al
desarrollo del automóvil. Las mujeres se vuelven
más activas e independientes, deseando mantener
estos logros recientes
 Courreges ANDRÉ

Es uno de los diseñadores
más relevantes y
revolucionarios de la
industria de la moda del
siglo XX.Nacido en 1923 en
Pau, una localidad cercana
a los Pirineos franceses, y
apasionado de la
geometría, André
Courrèges cursó la carrera
de ingeniería civil. Allí se
familiarizó con los
conceptos básicos de la
arquitectura.

La suya fue una revolución sin precedentes que

puso patas arriba un importante número de
convenciones sociales e introdujo la ciencia ficción
en la moda. Promovió un diseño basado
en materiales asequibles –como el PVC– que
acercasen el prêt-à-porter a la calle, subió los bajos
de las faldas y contribuyó a la emancipación
femenina. “Ya no caminamos por la vida. Vamos
corriendo, bailando. Conduces un coche, coges un
avión. Tu ropa debe ser capaz de moverse también”,
declaraba.
Lipovetsky, G. (2002). El imperio de
lo efímero: la moda y su destino.
Barcelona: Anagrama.
Cox, H., & Mowatt, S. (2012). Vogue:
Authenticity and the creation of
competitive advantage in the
magazine industry. Business
History, 54(1), 67-87.
Gilles Lipovetsky. (1987). L´Empire
de l´éphèmére. Pags.76-171,París:
Éditions Gallimard.
Gurrey, Béatrice (29 September
2009). "Le retour aux sources des
Arméniens de France". Le Monde (in
French).
Bourdieu, P. (1983). Alta costura e
alta cultura. Questões de
sociologia. Rio de Janeiro: Marco
Zero, 154-161.