San José Bethlemitas

Grado 9-2

docente: Carlos Delgado

Estudiante: Sofía Alejandra Rivera Guaquez

SAN JOSE BETHLEMITAS

Pasto Colombia

2020
 1. ESTRATEGIA TEORICO PRACTICO

A. Afiche convivencia en la casa:

Figura. 1 Afiche en cas autoría propia

B. composición

DEFINICIÓN

A. Observación: Se trata de una actividad realizada por los seres vivos para detectar y
asimilar información.
B .Creatividad: El ser humano es incapaz de vivencia la realidad en su unidad originario,
ha constituido desde siempre un modo de expresión individual e interactiva que se
esfuerza por analizar con la unidad ontológica del origen.
C. Plano: Es la perspectiva física visual de los personajes, objetos y elementos de la imagen
tal como los capta el observador desde un lugar determinado, abarcando el cuadro total,
o cada corte a lo largo de la profundidad implícita en la imagen.
D. Punto: Es un marcador de espacio, es la marca más pequeñas dejada sobre una
superficie por un instrumento lápiz, pluma, pincel,ETC.
E. Linea: Es una sucesión de puntos o, lo que es lo mismo, un punto en movimiento.
Además de ser un instrumento con el que delimitar formas y describir contornos, las
líneas pueden usarse como un recurso expresivo cuando se saben explotar sus matices y
asociaciones.
F. Superficie: En su uso más usual, se refiere a una porción de terreno o al límite de algo.
G. forma: externa de los objetos, por medio de ella obtenemos información del aspecto de
todo la que nos rodea.
H. Volumen: Es el resultado de sus tres dimensiones: ancho, alto y profundidad
I. Cuadro: puede ser diferentes dimensiones pero que, a diferencia de los frescos o de
los murales, está delimitada por un marco o por el fin de la superficie de soporte.
J. Estética puede definirse además como la ciencia de la experiencia sensible de lo
hermoso. es por ello que la estética como disciplina se relaciona estrechamente con el
mundo artístico.
K . Sombra: es medio por el cual los cuerpos revelan sus formas pertenece a la oscuridad
mientras que la luz por su naturaleza pertenece a la iluminación.
L. Luz: es forma de energía
M. Espacio: se refiere a una colección de objetos entre los que pueden definirse
relaciones de adyacencia y cercanía
N. Encaje: Nos sirve para que un dibujo no nos salga desproporcionado.
Veamos ahora cómo son estas líneas, cuando y como se trazan.
O. Afinidad: Parecido, relación o analogía de una cosa con otra hay bastante afinidad entre
los dos sistemas informáticos
P. Armonía: la combinación de elementos de forma equilibrada sin que ninguno
predomine de forma que parezca inapropiada.
Q. Punto de intereses: al elemento que más destaca o se quiere destacar, en una
fotografía. Este puede ser una persona, un animal, un objeto, un edificio, un
monumento… sencillamente
R. Fondo: se conoce a aquella superficie sólida de éstos sobre la cual se encuentra el
agua.
S. Contraste: se define como la diferencia relativa en la intensidad entre un punto de
una imagen.
T. Dimensión: refiere a la longitud, extensión o volumen que una línea, superficie o
cuerpo ocupan, respectivamente, en el espacio.
U. Perspectiva: Manera de representar uno o varios objetos en una superficie plana, que
da idea de la posición, volumen y situación que ocupan en el espacio con respecto al ojo
del observador
V. Equilibrio: es el principio del arte que se preocupa por igualar las fuerzas visuales, o
elementos, en una obra de arte.
X. Objeto: A lo largo de la historia de la humanidad el hombre ha venido componiendo un
testimonio y dejando sus huellas de diversas formas, muchas de las cuales han llegado
hasta nosotros en forma de obras de arte.
W. Peso: es una de las fuerzas visuales que más predomina en el equilibrio de la imagen
visual.
Y. Textura: Se denomina así no sólo a la apariencia externa de la estructura de los
materiales, sino al tratamiento que puede darse a una superficie a través de los
materiales.
Z. movimiento es una tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo común,
seguida por un grupo de artistas durante un período de tiempo
A. Ritmo: El movimiento real de las cosas, es en lo que se basa el ritmo natural
B. La Temeridad: Comportamiento o actitud de la persona temeraria contestó con temeridad a
su superior.

BOCETO DE COMPOSICION

Figura. 2 Boceto Geométrico

2. ELEMENTOS DE COMPOSICIÓN
A. BODEGON A LAPIZ

Figura. 3 Bodegón a lápiz Autoría propia

B. BODEGON A COLOR

Figura. 4 Boceto a Color Autoría propia

Figura. 5 PAISAJE A PINTURA AUTORIA PROPIA

Figura. 6 Compocición a lapiz

 C. MANDALA

Figura. 7 Mándala Autoría propia

3. HISTORIA DEL ARTE

El encanaje: Primeros pasos

la medición de las proporciones de un modelo natural para encajar, dentro del formato del papel,
el dibujo de los elementos de la composición contenidos en el encuadre. podemos decir que la
PROPORCION es la relación entre las medidas de un objeto con respecto a él mismo, a su altura, a
su anchura y a su profundidad o fondo, su relación con los elementos y espacio que le rodea. El
encaje es la reducción a formas sencillas, casi siempre geométricas, de las estructuras complejas
de los modelos y que dibujaremos de acuerdo a las medidas de proporción que hayamos tomado
previamente. ya que los formatos pueden ser: horizontales, verticales, cuadrados, ovalados,
circulares, elípticos, etc. La forma en que se organizan los elementos que constituyen una obra de
arte, las "cualidades formales" de esta. Cada estilo artístico se caracteriza por formas artísticas
particulares y distintivas Cada arte tiene su propia manera de construir sus formas, y cada género
sus propias convenciones formales.

Concreción de Formas:

Es la forma en que se organiza los elementos que constituyen una obra de arte. Cada estilo
artístico se caracteriza por formas artísticas particulares o distintivas Cada arte tiene su propia
manera de construir sus formas, y cada género sus propias convenciones formales, La belleza de
las formas es un aspecto particular del pensamiento platónico (teoría de las formas y de las ideas),
que diferencia la belleza relativa de las cosas sensibles y la belleza absoluta de las formas
geométricas Al contrario que en el idealismo platónico, Hegel reivindicaba la forma en función del
fondo (o contenido, o idea), de modo que no los consideraba elementos heterogéneos de una
obra de arte, ni veía posible la autonomía de uno respecto del otroLa forma es lo primero que se
percibe en una arte plástica, unas imágenes con un conjunto de formas. Las formas percibidas
pueden ser figurativas o abstractas la pintura es el arte de las formas bidimensionales, la
escultura el arte de las formas tridimensionales, y la arquitectura el arte de construir espacios
delimitados y cubiertos por formas.
 Lo que me llamo la atención:

de todo esto me llamo mucho la atención el tema concreción de formas, porque da a entender lo
que un dibujante debe hacer, también el dibujante debe tener claro algunos conceptos para poder
hacer un dibujo y aprender a dibujar mucho, también me parece muy bonitos los dibujos que
hacen, es como un dibujo abstracto, sencillamente por ser de diferentes colores y simples.