COMO SE

PINTA UN
MURAL

David Alfaro
Siqueiros

Sandra Palop Casanova

Asignatura: Pintura y entorno
como se pinta un mural
INTRODUCCIÓN
La obra "Como se pinta un mural" de David
Alfaro Siqueiros se centra en el análisis del
nacimiento y desarrollo del movimiento
muralista revolucionario junto a su concepción
de la enseñanza artística.
Dentro de los 18 capítulos, en los dos primeros
nos introduce en la pintura mural de México, así
como, la pintura mural moderna en la
arquitectura antigua.
A partir del tercer capítulo, nos introduce en
una experiencia de pintura mural suya, la cual
nos irá contando a lo largo del libro, por pasos:
En todos los periodos prósperos del arte, a
través de la historia de las sociedad, la plástica
fue integral, unitaria.
En el mundo contemporáneo, no se contempla
la posibilidad de integrar la plástica a la
arquitectura y, como los edificios escogidos
eran antiguos, las técnicas y los
procedimientos se remitían también al fresco y
la encáustica.
Mientras en el Renacimiento, los italianos
dividieron la pintura en pintura Ilustrativa y
pintura decorativa.
La pintura ilustrativa era aquella que divulgaba
una idea, doctrina, filosofía, era una pintura
religiosa, se trataba de composiciones y tenía
por mercado la Iglesia; la pintura decorativa era
aquella que ornamentava, decoraba, era una
pintura profana, se trataba de estudios
parciales, y tenía por mercado la aristocracia y
los mercaderes.
El mundo moderno optó por la pintura
decorativa, con una excepción, el movimiento
de pintura moderna en México, se desarrolló en
base a pintura ilustrativa, para llegar a constituir
la primera expresión contemporánea. 
La pintura mexicana moderna fue la primera
manifestación artística de América Latina.
"Death to the invader"
1942
David Alfaro Siqueiro
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como se pinta un mural
A su vuelta de Europa, el Doctor Atl,
creó una campaña para “mexicanizar
el arte”. En 1911 se formó una huelga
de artistas, entre ellos Siqueiros, y en
1913 como consecuencia, surgió la
primera escuela al aire libre en Santa
Anita.
En 1919 Siqueiros, junto a otros
pintores, viajaron a Europa donde se
encontraron con Diego Rivera,
entonces en Paris se vivía la época
post-cubista.  atrasado cronologicamente, el
En 1923 se creó el Sindicato de
Pintores, Escultores y Grabadores
Revolucionarios de Mexico, que
mejoró notablemente la ideología de
su tematica.
Más adelante, se abandonó el
impulso monumental, heroico y
nuevo realista verdadero; el
muralismo se había reducido en su
proporción física; había que superar
las técnicas y formas cristianas; se
tenía que llegar a un mayor grado de
ciencia de los métodos primitivos y
falsos de composición y de
perspectiva; había que pasar a las
arquitecturas modernas en las que
se hubiera concebido el añadido de
la pintura mural.
Habría que presentar una doctrina
que podría partir de críticas
sistemáticas:
La concepción mexicana a la
arqueologia, a revolucionario
populista, al estancamiento
técnico- material.
Inclinaciones “puristas”.
Lastres místicos.
Arte purista colonial-intelectual
mismo que el pintoresco
subjectivo-decorativo.
El neoacademismo mexicano
tradicionalista. 
Las dos causas de la
descomposición en nuestra
pintura moderna de México: la
persistencia, el estancamiento, en
las teorías, en las técnicas
materiales y en los estilos
primitivos; y la progresiva
deserción de las doctrinas y
prácticas del movimiento surgido
en México.
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como se pinta un mural

A Siqueiros le encargaron un mural en San A continuación tuvieron que desnudar la

Miguel de Allende. La pintura mural no se
puede realizar por un solo hombre, requiere
DATA
muchas manos. Este permitió que sus
ANALYSIS
colaboradores se lanzaron directamente a un
trazo general de la obra.
Los diversos autores trataron
inconscientemente de realizar su propia
composición, y se observó que se había
empezado por el estilo y que cada cual había
tratado de imponer su propio estilo.
Llegaron a las conclusiones de que en la
pintura mural hay que tener un solo equipo y
en el ninguno de este un solo director, de
mayor experiencia, que establecerá las
bases creadoras fundamentales, animará y
coordinará.; se tendrá que simplificar la
composición.
arquitectura de capas viejas y dejar a cuerpo
descubierto el muro original, sobre el que
después extenderían el aplanado.
Era necesario tratar el muro para el hecho
que no salieron de él emanaciones salitrosas
que pusieran en peligro la pintura nueva.
Después, reunidos el equipo, tenían que fijar
el tema de la obra. Acordaron subdividir su
mural en varios temas. Hicieron una
investigación histórica- pictórica. Ayudados
por los habitantes de San Miguel de Allende,
llegaron a conocer la historia de Ignacio
Allende. A continuación, había que
desarrollar el tema realista propuesto
mediante estudios concretos.
La cámara fue la herramienta indispensable
para el nuevo realismo.

El equipo no había tenido en cuenta el tráfico

del espectador, ni tampoco habían
considerado la geometría de las bóvedas.
Examinados los trazos, Siqueiros recomendó
a los alumnos que los fotografiaron.

Después iniciaron el trabajo formal:

desentrañar la subestructura geométrica
utilizada por el arquitecto. Había que
mesurar las bovedas, los muros, el piso y
considerar geométricamente el resultado.
Pudieran dar con el cuerpo original de la
construcción. El autor recomendó observar
en movimiento lento y rápido la sala porque
diera el sentido de la composición elíptica
utilizada por el arquitecto.

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Siqueiros comenta sus “trucos”: utilizar la

mezcla de cemento y arena; el uso de la
brocha de aire para el fresco a base de
cemento; el nuevo material requería una
herramienta de mayor rapidez; el uso de una
composición activa: el espectador es un
personaje que se mueve en toda la
superficie de una topografía determinada; el
uso de la fotografía para captación del
proceso de la obra mural; el uso del
proyector eléctrico; el uso de la cámara
fotográfica para la fijación del documento
humano; la comprensión posterior del hecho
que las herramientas y los materiales tienen
en la plástica un valor determinante; el uso
de la cámara fotográfica para el análisis del
volumen, el espacio y del movimiento de los
volúmenes; la utilización de silicona y de
materiales producidos con piroxilina; el uso
de superposiciones, de formas poliangulares;
el uso del espacio arquitectónico para la
pintura mural; y el uso de superficies activas,
cóncavas, convexas, compuertas de
concavidad o convexidad, y la unión de estas
formas con superficies rectas, roturas, etc.

El próximo problema era construir el

andamiaje, que debe de ser total y que
facilito los trazos fundamentales. Hay que
hacer un trazado interestadial, como una red
que une todas las paredes y todos los
ángulos mediante líneas de todos los
órdenes geométricos. 

El método de subdividir la sala en zonas

apropiadas en colores planos se denomina
policromía fundamental o inicial de la
arquitectura. Pintan con colores de mayor
aproximación visual aquello que
arquitectónicamente está más próximo y con
colores de alejamiento visual aquello que
está más lejano.

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como se pinta un mural

El siguiente paso seria realizar una pintura mural en un muro exterior, sujeto al sol y a la
lluvia, con un campo visual extenso desde la calle.
La pintura mural conseguida y ejecutada con un sentido espacial para planearse de acuerdo
con los diversos puntos de observación, con los diversos puntos de espectáculo, que
sirvieron para la composición.

Siqueiros hace una síntesis de experiencias, donde denomina todas las experiencias de
prácticas murales y aquello que han ido aprendiendo.
En resumen:
descubrieron que el fresco es de aplicación inconveniente en edificios modernos de los
cuales la construcción se haya realizado con cemento armado.

También utilizaron la pistola de aire y otros instrumentos mecánicos.

Empezaron a comprender que todos los lugares desde donde el espectador puede observar
la pintura mural, establecen los elementos fundamentales de la composición.
Aplicaron un método de equipo en la producción. Descubrieron la posibilidad de pintar al
fresco sobre cemento negro, perfeccionaron el uso de la pistola de aire y encontraron la
manera de ligarla con las brochas y pinceles tradicionales. Tuvieron que perfeccionar el
trabajo en equipo. Descubrieron la utilidad de la cámara fotográfica como herramienta para
analizar las deformaciones visuales, para analizar el proceso de trazado y la reproducción
final de la obra. Encontraron materiales desarrollados por la química moderna; pasaron del
uso de la cámara de fotos a la cinematográfica; descubrieron la magnitud de la pintura mural
en superficies cóncavas como generadoras del movimiento. Agregaron la máquina talladora
de madera y lámina, la cinta, etc.

Finalmente, el estilo constituye el último extremo. El estilo debe de ser una consecuencia de
la función social del mural. No solo será producto del artista creador y del equipo creador,
también de la audiencia o público.

Sandra Palop Casanova

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