El vanguardismo se refiere a las personas y a las obras experimentales e

innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura, la política, la

filosofía y la literatura; representa un empuje de los límites de lo que se acepta
con la norma o statu quo, sobre todo en el ámbito cultural.2
La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, la
cual se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y
desordenando los parámetros creativos. En la poesía se rompe con la métrica y
cobran protagonismo aspectos considerados irrelevantes, como la tipografía.

Características del vanguardismo

Una de las características visibles de las vanguardias fue la actitud
provocadora. Se publicaron manifiestos en los que se atacaba todo lo
producido con anterioridad, que se desechaba por desfasado, al mismo tiempo
que se reivindicaba lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores
existentes hasta el momento.

Surgen diferentes ismos (futurismo, dadaísmo, cubismo, constructivismo,

ultraísmo, surrealismo, suprematismo, rayonismo, etc.), diversas corrientes
vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos, aunque con
denominadores comunes:
 La lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad
individual y la innovación
 Audacia y libertad de la forma.
 El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las
propuestas, unas tras otras.

VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX

El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de múltiples corrientes que
se denominan ismos. No todas las tendencias se suceden linealmente en el
tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas.
Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden
cronológico.
Es un tópico el considerar el arte del siglo XX como ruptura con respecto a lo
anterior, pero esta ruptura no comienza a principios del siglo XX, sino a fines
del XIX. El año 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura
moderna. Es el año en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba, que
seexpuso en el Salón de los Rechazados. La obra poseía antecedentes del
Renacimiento italiano en cuanto atemática, pero el modo de plantearlo causó
escándalos.El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el
punto de partida para las corrientes del siglo XX.
• Los grandes adelantos de la técnica, la Revolución Industrial y el progreso
moldearon la mentalidad del hombre a principios del siglo XX.
• La primera y segunda guerra mundial, contribuyeron al cambio. Cada cual
trajo sus nuevas tendencias.
• Los filósofos aportan teorías reveladoras. Algunas vanguardias no pueden
entenderse sin las bases filosóficas que las sustentaron.
La modernidad que aportó el Modernismo a fines del siglo XIX no era lo
suficientemente brusca. Más brusco fue el cambio de los dos primeros ismos
del siglo XX, el Fauvismo y el Expresionismo.
Hay una gran necesidad de cambio que ha dado como resultado corrientes
diversas e incluso contradictorias; como la tendencia conceptual y la realista.
Reseña histórica

Desde el punto de vista histórico, el primer tercio del siglo XX se caracterizó por
grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas. Por su
parte, la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) y la Revolución Soviética
(en octubre de 1917) fomentaron las esperanzas en un régimen económico
diferente para el proletariado.

Tras los años 1920, época de desarrollo y prosperidad económica conocida

como los años locos, vendría el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929)
y volvería una época de recesión y conflictos que, unidos a las difíciles
condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra, provocarían la
gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la
Segunda Guerra Mundial.

Desde el punto de vista cultural, fue una época dominada por las
transformaciones y el progreso científico y tecnológico (la aparición del
automóvil y del avión, el cinematógrafo, el gramófono, etc.). El principal valor
fue, pues, el de la modernidad (o sustitución de lo viejo y caduco por lo nuevo,
original y mediado tecnológicamente).

Por su parte, en el ámbito literario era precisa una profunda renovación. De

esta voluntad de ruptura con lo anterior, de lucha contra el sentimentalismo, de
la exaltación del inconsciente, de lo racional, de la libertad, de la pasión y del
individualismo nacerían las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX.

Europa vivía, al momento de surgir las vanguardias artísticas, una profunda

crisis. Crisis que desencadenó la Primera Guerra Mundial, y luego, en la
evidencia de los límites del sistema capitalista. Si bien «hasta 1914 los
socialistas son los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo», como
señala Arnold Hauser, también otros sectores habían percibido desde antes los
límites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero, la producción y los
valores de cambio frente al individuo.

Resultado de esto fue la chatura intelectual, la pobreza y el encasillamiento

artístico contra los que reaccionaron en 1905: Pablo Picasso y Georges Braque
con sus exposiciones cubistas, y el futurismo que, en 1909, deslumbrado por
los avances de la modernidad científica y tecnológica, lanzó su primer
manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior.
Así se dieron los primeros pasos de la vanguardia, aunque el momento de
explosión definitiva coincidió, lógicamente, con la Primera Guerra Mundial, con
la conciencia del absurdo sacrificio que ésta significaba, y con la promesa de
una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución socialista en Rusia.

En 1916, en Zúrich (territorio neutral durante la guerra), Hugo Ball, poeta

alemán, decidió fundar el Cabaret Voltaire. Esta acta de fundación del
dadaísmo, explosión nihilista, proponía el rechazo total:

Fauvismo

El fauvismo fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904 y

1908, aproximadamente. El importante Salón de Otoño de 1905 supuso la
primera exhibición para el grupo cuyo objetivo era lingüísticamente la síntesis
forma-color. No se buscaba la representación de los objetos inmersos en la luz
solar, sino la de las imágenes más libres que resultaban de la superposición de
colores equivalentes a dicha luz. En efecto, los fauvistas consideraban que
mediante el color se podían expresar sentimientos. Henri Matisse fue uno de
los mayores representantes de esta vanguardia.

Expresionismo

El expresionismo fue una corriente pictórica que nació como movimiento a

principios del siglo XX, entre 1905 y 1925, en Alemania y otros países
centroeuropeos de ámbito germánico y austro-húngaro, ligado al fauvismo
francés como arte expresivo y emocional que se opuso diametralmente al
impresionismo. Se aglutinó en la década de 1910 en torno a dos grupos: Die
Brücke (El puente) y Der Blaue Reiter (El jinete azul). Paralelamente desarrolló
su actividad en Viena el grupo de la Secesión, que integraron entre otros
Gustav Klimt, Oskar Kokoschka y Egon Schiele.

En los 1920 el expresionismo influyó sobre otras artes. El gabinete del Doctor
Caligari (Robert Wiene, 1919) y Nosferatu, el vampiro (Friedrich Wilhelm
Murnau, 1921) iniciaron el expresionismo cinematográfico, y los poetas Georg
Trakl y Rainer Maria Rilke llevaron el movimiento al ámbito de la lírica.

Entre los principios de esta corriente artística se señalan: la reconstrucción de

la realidad, la relación de la expresión literaria con las artes plásticas y la
música y la expresión de la angustia del mundo y de la vida a través de novelas
y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del
hombre. Pretende expresar filias y fobias del ser humano. Por lo tanto, no
requiere de una buena técnica, ni de un resultado estéticamente bello.

Se enfrentaría básicamente como la teoría estética a las ideas realistas, a las

viejas ideas impresionistas que habían aparecido en Europa en los últimos
veinte años del siglo XIX, y plantearía que lo real no es fundamentalmente
aquello que vemos en lo exterior, sino aquello que surge en nuestra interioridad
cuando vemos, percibimos, intuimos o producimos algo

Cubismo
El cubismo nació en Francia en 1905. Sus principales rasgos son la asociación
de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición
gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y
el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. Los inspiradores del
movimiento fueron Pablo Picasso y Georges Braque. Algunos de los principales
maestros fueron Juan Gris, María Blanchard, Fernand Leger, Jean Metzinger y
Albert Gleizes, pero con anterioridad Paul Cézanne ya habría marcado el
camino.

Dentro de las técnicas usadas se encuentra el collage, y principalmente la

descomposición de las imágenes en figuras geométricas para representar el
objeto en su totalidad, incluidos todos sus planos, en la obra.

Tuvo dos etapas: un cubismo analítico, que buscaba la descomposición total

del objeto, y un cubismo sintético, en el cual se descarta la perspectiva para
representar todos los planos del objeto en la misma obra. En la poesía, su
estilo más popular fue el caligrama, cuyo principal exponente fue Guillaume
Apollinaire

Futurismo

El futurismo, movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, surgió

en Milan, Italia, impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti,
quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de
febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París. Al año siguiente, los artistas
italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Mario
Jordano firmaron el llamado Manifiesto del Futurismo.

Forme uniche della continuità nello spazio (Formas únicas de la continuidad en

el espacio), bronce de Umberto Boccioni, de 1913.

Aunque tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado con
la muerte de Marinetti-, su influencia se aprecia en las obras de Marcel
Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el
constructivismo ruso. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la máquina.

Sirva como síntesis una famosa frase de Marinetti:

Un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia.

Artículo 4º, Manifiesto del Futurismo.

Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos convencionales

de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de la poesía el
valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo,
el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada.

Según su manifiesto, sus postulados eran la exaltación de lo sensual, lo

nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en
movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con
el fin de darle una expresión plástica. Rechazaba la estética tradicional e
 intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas
dominantes: la máquina y el movimiento.

Dadaísmo

Surgió en Zúrich, Suiza, entre 1916 y 1922. Hugo Ball y Tristan Tzara se
hicieron notar como fundadores y principales exponentes. El movimiento creció
y rápidamente se extendió a Berlín y a París. Uno de los motivos que llevó al
surgimiento de DADA fue la violencia extrema y la pérdida de sentido que trajo
la Primera Guerra Mundial. Rebelándose contra el status quo, las convenciones
literarias y artísticas y rechazando las convenciones de la sociedad
aburguesada -que consideraban egoísta y apática - los dadaístas hicieron de
su arte un modus vivendi. El poema dadaísta solía ser una sucesión de
palabras y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica. Se distinguió por una
inclinación hacia lo incierto y a lo absurdo. Por su parte, el procedimiento
dadaísta buscaba renovar la expresión mediante el empleo de materiales
inusuales, o manejando planos de pensamientos antes no mezclables, con una
tónica general de rebeldía o destrucción.

Posteriormente, nació el dadaísmo norteamericano en Nueva York con Francis

Picabia y el francés Marcel Duchamp.

Principales representantes de las vanguardias del siglo xx

 Fauvismo (1905): Henri Matisse, Gustave Moureau.

 Expresionismo (1905): Ernst Ludwig Kirchner, Munch, Klee, Kandinski.
 Cubismo (1907): Pablo Picasso, Georges Braque, Louis Marcoussis,
Juan Gris.
 Futurismo (1909): Filippo Tomasso Marinetti, Giacommo Balla, Gino
Severini.
 Constructivismo (1913): grupo de De Stijl.
 Dadaísmo (1916): Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Georges Grosz.
 Neoplasticismo (1917): Piet Mondrian.
 Surrealismo (1924): Salvador Dalí, Man Ray, René Magritte.

El Teatro de vanguardia es un movimiento teatral que surge paralelamente a

la antinovela o nueva novela, en Francia, alrededor de 1964, un fenómeno
teatral que se caracteriza por la negación de las formas establecidas y por la
búsqueda de un nuevo y original lenguaje escénico.
La danza moderna es una expresión corporal artística que nace de la interpretación y
visión del bailarín o coreógrafo.
La danza moderna surge como una reacción a las formas del Ballet clásico y
probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.
Grandes exponentes de la danza moderna
Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Mary Wigman, Martha Graham, Doris Humphrey,
Merce Cunningham, José Limón, Alvin Ailey entre otros.
Danza Moderna
Íntimamente ligada al desarrollo de la música moderna estaba una nueva forma de
arte, la danza moderna, que surgió en los primeros años de este siglo. Al rechazar las
técnicas del ballet clásico, sus innovadoras buscaban expresar los más elementales e
inmediatos sentimientos humanos en prácticas adecuadas a la época moderna. Entre
las primeras defensoras de tal actitud estaba Isadora Duncan (1878]-[1927), quien
acentuaba el movimiento puro, no estructurado, y anhelaba crear una danza "que
pudiera ser la expresión divina del espíritu humano mediante el movimiento del
cuerpo".
No obstante, la tendencia principal de la danza moderna nació del trabajo de otra de
las primeras bailarinas y coreógrafas, Ruth St. Denis (1877]-[[[1968]]), quien con su
esposo y socio, Ted Shawn, encontró inspiración en el pensamiento y la filosofía
orientales. La compañía de St. Denis produjo los bailarines que crearían las dos
perspectivas dominantes de la danza moderna. Doris Humphrey (1895]-[1958) para su
inspiración atisbó al exterior, hacia la sociedad y los conflictos humanos. Martha
Graham(1894]-[1991), cuya compañía establecida en [Nueva York], ha llegado a ser
tal vez la más conocida en danza moderna, enfatizó los principios que conducen a la
pasión interior, fundados en el acto de la respiración. Muchas de sus más conocidas
obras, como "Primavera en los Apalaches" (1945), fueron producidas en colaboración
con distinguidos compositores y artistas de Estados Unidos. Los coreógrafos más
jóvenes se mantuvieron en busca de nuevos movimientos y métodos novedosos. Entre
ellos se destacó Merce Cunningham nacido en 1915), quien introdujo la improvisación
y las formas aleatorias en su trabajo.
La danza posmoderna es un tipo de danza de escenario del siglo XX. La misma es
una reacción a los límites de composición y de presentación de la danza moderna, la
danza posmoderna rescata el uso de los movimientos cotidianos como un vehículo
artístico válido y propugna métodos novedosos de composición de la danza.
La danza posmoderna condujo al desarrollo de:
Danza contemporánea, contact improvisation, Danza para la cámara, El concepto de
que todo movimiento es danza, El proceso coreográfico posmoderno
Fundadores
Los fundadores del movimiento de danza posmoderna son Merce Cunningham (quien
se desarrolló con anterioridad a la danza posmoderna per se, pero que utilizó un
proceso coreográfico posmoderno) Robert Ellis Dunn (que enseñó composición en la
escuela Cunningham) Simone Forti, Anna Halprin los miembros del Judson Dance
Theater Murray Louis Alwin Nikolais Y vonne Rainer Lucinda Childs Trisha Brown

¿Y sus características?
No dependen de una historia o narración.

Las frases de movimiento no tienen que llegar a un punto culminante.

A menudo carecen de expresión emocional.

Usan movimientos de la vida cotidiana.

Tienen cambios impredecibles en ritmos, velocidad y dirección.

Pueden tener una apariencia desordenada en su estructura, sin embargo, están

bien pensadas.

Pueden romper con el marco escénico y usar el espacio de maneras no

tradicionales.

El uso de la improvisación es más importante que el uso de cualquier técnica en el

proceso creativo.

El bailarín puede usar su voz.

El bailarín no tiene que bailar descalzo ni con zapatillas. No hay reglas de calzado.

Danza expresionista es un término empleado para definir un movimiento que surgió

en 1900 como una protesta contra el estancamiento artístico del ballet clásico y para la
madurez en el futuro del arte en general. El ballet tradicional se percibía como el
austero, mecánico y firmemente sostenido en formas fijas y convencionales.
Este nuevo baile fue más libre, natural y menos regido por reglas. Estuvo fuertemente
influido por las artes visuales del expresionismo. La danza expresionista floreció hasta
la Segunda Guerra Mundial, cuando desapareció casi por completo en Europa Central.
Típico de la danza expresionista era la celebración de muchas noches de baile. Estas
estuvieron influidas por los reclamos individuales para crear y presentar sus propias
obras coreográficas. coreógrafos y bailarines eran a menudo una persona y la misma
persona.
La terminología es diversa y el concepto de «danza expresionista» surgió a mediados
del siglo XX, y se introdujo en el concepto más amplio de la danza moderna hacia
finales del siglo XX, llegó a unirse y fundirse con el ballet tradicional.

Historia
La danza expresionista estuvo marcada por el paso del modernismo, el vitalismo,
el expresionismo, el vanguardismo y la protesta general contra el estancamiento
artístico y la vieja sociedad. El ballet fue percibido como un entretenimiento superficial.
La nueva danza sería arte, tanto creación individual como artística, y fue descrita como
el arte del movimiento.
Sería más expresiva y mostraría más el espíritu y la emoción y menos virtuosismo. El
baile sería improvisado, desinhibido y provocativo. Los futuros movimientos
espirituales y de reforma corporal se expresaron en una nueva danza «desnuda»,
«natural». Las mujeres tomaron el centro del escenario. Una de las principales
protagonistas fue Isadora Duncan, quien, alrededor de 1900, había estudiado la
técnica y el vestuario de la danza clásica. También se quitó los zapatos de baile: «no
toques el piano con los guantes puestos». Ella quería unir el cuerpo, la mente y el
espíritu en su arte, y buscó inspiración con Olga Desmond en el antiguo arte griego y
el arte del antiguo Egipto , durante la época del orientalismo.
Los movimientos revolucionarios en Alemania y los Estados Unidos fueron los más
obvios, dos países que no tenían una tradición de ballet antiguo. Las primeras
bailarinas en Europa fueron, por ejemplo, Clotilde von Derp, Hertha Feist, Hilde
Holger, Loie Fuller, Yo Mihaly y especialmente Mary Wigman.