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UNIVERSIDAD DEL NORTE DE NICARAGUA.

Sede Somoto.

CARRERA DE LICENCIATURA EN ESPAÑOL


I AÑO
Introducción a la Antropología.

Elaborado por:
 Dilcia Melania Estrada Gómez

Modalidad: Sabatina

Nombre del Docente:


Lic. Joel Antonio Pastrana Rivera

Fecha: Sábado, 30 de septiembre del 2015


Álbum de
Folklore
Nicaragüens
e
Folklore
El folclore, folclor o folklore (del inglés folk, «pueblo» y lore, «acervo», «saber» o «conocimiento»)2 es
la expresión de la cultura de un pueblo: artesanía, bailes, chistes, costumbres, cuentos, historias orales,
leyendas, música, proverbios, supersticiones y demás, común a una población concreta, incluyendo las
tradiciones de dicha cultura, subcultura o grupo social. Además se suele llamar de la misma manera al
estudio de estas materias. Sin embargo, hubo muchos desacuerdos referentes a qué contenía exactamente
el folclore: algunos hablaban solo de cuentos, creencias y otros incluían también festividades y vida
común.

El término inglés «folklore» fue usado por primera vez el 22 de agosto de 1846 por su creador, el
arqueólogo británico William Thoms, quien deseaba crear una palabra para denominar lo que entonces se
llamaba «antigüedades populares».

La definición más ampliamente aceptada por los investigadores actuales de la especialidad es «la
comunicación artística en grupos pequeños», propuesta por el investigador de la Universidad de
Pensilvania Dan Ben Amos
Artesanías
Se dice que Nicaragua posee, dentro de la región Centroamericana,
la más grande y exitosa variedad de artesanías. Cada departamento
del país se caracteriza por algún estilo, material, diseño, técnica o
incluso por la referencia de algún artesano en particular que es
representativo de algún pueblo o ciudad.
Entre los materiales utilizados podemos encontrar el barro, madera,
mimbre, textiles, frutos secos, hojas de elote, conchas de mar, etc.
En Masaya se puede encontrar gran variedad de artesanías, pero es
aún más conocida por sus Hamacas elaboradas a mano, de gran
colorido y en diferentes tamaños y estilos. En Carazo predominan
los artículos tejidos o bordados, confección de ropa y productos de
cuero (pieles).
En el caso de Granada, se dice que por ser una ciudad de infraestructura colonial, sus pobladores se han
convertido en grandes y exigentes demandantes de joyería en oro y plata, lo que ha provocado una
excelente mano de obra. León se destaca por la elaboración de muebles y figuras de hierro y madera.
La Cerámica Negra predomina en Matagalpa y Jinotega.
Dentro del departamento de Estelí encontramos el pueblo San Juan de Limay, en donde se elaboran
hermosas esculturas de piedra Marmolina. Condega, tierras de alfareros, cuna de artesanos y sin duda
alguna, un centro de interés para los amantes del arte, Palacagüina y Yalagüina, dos pueblos hermanos y a
su vez con artesanos trabajando en conjunto, artesanías de bejuco, incomparables muebles, canastos,
sillas, jugueteras entre otras, mediante un proceso rudimentarios y manuales, esto sin ninguna ayuda de
mayores herramientas, solo la de la creatividad que plasman en cada pieza. Totogalpa, pintoresco pueblo
del departamento de Madriz, también se especializa por la realización de trabajos artesanales con tuza del
maíz, en los que destacan delicadas muñecas, mujeres y hombres trabajadores, campesinos, nacimientos,
flores de calas, margaritas y un sinnúmero de variedades
Pintura
La pintura en Nicaragua debe su origen a tres mujeres y un sacerdote, Ernesto Cardenal. Los tres primeros
pintores primitivistas fueron mujeres. Ernesto Cardenal contribuyó desde el inicio de una manera
destacada al nacimiento del desarrollo en Solentiname, el archipiélago en el Lago de Nicaragua.
La primera mujer que se dedicó a la pintura primitivista en Nicaragua fue Doña Salvadora Henriquez de
Noguera, (nacida en la segunda mitad del siglo 19). Vivía en una grande ganadería en San Carlos, cerca
del río San Juan, una región con bosques tropicales, contigua a Costa Rica. Se inspiraba en la abundancia
de las plantas, la flora y la fauna y en las escenas cotidianas de la vida campesina.
Otras personas importantes del período de partida eran:
 Hilda Vogel, (nacida en 1930); antes de la revolución sandinista pintó la pobreza y después temas
sociales como la alfabetización y la reforma agraria;
 June Beer, (nacida en 1935 en Bluefields, a la costa atlántica), formó parte del grupo de la galería
Praxis en Managua;
 Julia Aguirre (nacida en 1933);
 Manuel García (nacido en 1936) procedente de Monimbó, el barrio en Masaya cuya población
procede por gran parte de los indígenas;
 Armando Mejía Godoy (nacido en 1936 en Somoto, en el norte de Nicaragua).
En la pintura han destacado:
 Armando Morales
 Alejandro Arostegui
 Rodrigo Peñalba
 Leoncio Saénz
 Omar D'León
 June Beer
 Hilda Volg
Música Tradicional
Nicaragüense
La música popular nicaragüense abarca distintos ritmos musicales como el Son nica, el Palo de Mayo,
Garífonas la Polka y la Mazurca, y la música de Marimba en muestran gran la influencia de los tres
orígenes de la nacionalidad.
Son compositores musicales reconocidos Camilo Zapata Erwin Krüger, Tino López Guerra, Víctor M.
Leiva, Jorge Isaac Carvallo, Los Bisturices Armónicos, los hermanos Carlos Mejía Godoy y Luis Enrique
Mejía Godoy, Otto de la Rocha, Salvador Cardenal, Luis Enrique Mejia Lopez, Rosemary Campos Vega,
Don Felipe Urrutia entre otros.
En la ciudad de Masaya se produce la llamada marimba de arco que junto al violín de talalate son
instrumentos propios de Nicaragua; aunque, la marimba como tal se conoce en todos los países
centroamericanos y el sur de México.
Las bandas filarmónicas son llamadas popularmente 'Chicheros son pequeñas bandas locales de músicos
aficionados que amenizan las fiestas patronales y corridas de toros interpretando las piezas musicales
tradicionales de Son de toros o Son de cachos.
En la región del Caribe se observan danzas y ritmos caribeños que evocan sones africanos, como el Palo
de Mayo.
Hay varios tipos de música populares como el reggae, la electrónica y la cumbia.

CAMILO
ZAPATA OTTO DE LA ROCHA CARLOS MEJIA GODOY
PHILLIP
MONTALVAN LUIS E. MEJIA GODOY

Comidas y Bebidas
Típicas
La gastronomía de Nicaragua es rica, variada, llena de sabor, para los diversos gustos y sazones. Al igual
que muchos de los países que recibieron influencia española el uso del maíz y el arroz es muy
popular.Cabe decir que cada comida es muy original, como los nacatamales, hechos con masa de maíz
que es preparada especialmente.
La variedad se extiende a lo largo de su gran territorio. Las comidas de la zona del Pacífico siguen siendo
las más populares y entre ellas se destacan el vigoron, el baho, el indio viejo, la sopa de queso, entre
muchas más delicias. BPor su parte el Atlántico se luce con los mariscos y las comidas donde el coco es
la estrella principal. La comida de la Costa Caribe, tiene una influencia afrocaribeña por lo que tiene
sabores y aromas particulares tales como la leche y aceite de coco y chiles, lo que le da una sazón propia,
rica y distinta del resto del país.
En el norte se populariza ampliamente el uso del maíz que abre puerta a una gran cantidad de deleites
para nuestro paladar: Tortillas, Güirila variedad de tortilla a base de maíz tierno molido por lo que tiene
un sabor dulce, se come principalmente con una porción de queso o cuajada, una verdadera delicia
acompañada de una jícara de tibio, Tamales, etc.
Bebidas típicas nicaragüenses como: Pinolillo, Pinol, Tibio, Tiste, Pozol, Linaza, Chía, Semilla de Jícaro,
Fresco de jengibre, Grama, Chilla con tamarindo, Chicha, Atole, aunque en Nicaragua se le llama
simplemente "Atol", Así también como el inigualable cacao con leche.

COMIDAS
VIGORON NACATAMAL FRITANGA RONDÓN
BEBIDAS
CACAO CEBADA CHICHA POZOL

Trajes Típicos
Baile del Zopilote
Nombre Baile del Zopilote
Origen Pacífico Sur (sobre todo Masaya, Diriá y Diriomo).
Traje Los personajes con sus trajes interpretan este baile: el
zopilote, que usa un disfraz que siempre es negro, con una
máscara de zopilote; y las mujeres, que visten un traje folclórico
tradicional anaranjado, con rebozo negro y flores decorando el peinado.
Las Inditas
Nombre Las Inditas
Origen Masaya
Traje Las inditas usan un traje tradicional enteramente
blanco, que se complementa con un rebozo rojo, fustán, trenzas,
flores en la cabeza y un canasto.
 

Traje de Trencilla
Nombre Traje de Trencilla
Origen Pacífico (posiblemente Masaya).
Traje Este es un traje tomado de la vestimenta popular de trabajo de las mujeres mestizas o
indígenas. El vestido es blanco decorado con trencillas de colores, y se usa con un rebozo
negro o rojo, trenzas, flores en la cabeza y aretes.

Traje del Mestizaje


Nombre Traje del Mestizaje
Origen Pacífico
Traje Estos trajes, masculino y femenino, muestran la
ostentosa influencia española en las vestiduras del pueblo. La
mujer usa un traje con falda colorida y con lentejuelas pegada al
cuerpo, que es también conocido como “traje de india lujosa”;
ésta se acompaña con un sombrero coronado con arreglos de
plumas y un abanico también de plumas. El hombre usa una
camisa blanca, con una capa oscura decorada con lentejuelas; un sombrero con el ala doblada
al frente y con una flor roja, más varias tiras de colores que caen hacia atrás, y un pantaloncillo
embombado, medias blancas y zapatillas.

Traje norteño campesino


Nombre Traje norteño campesino
Origen Zona Norte (posiblemente Matagalpa, Jinotega, Estelí)
Traje Estos son también dos personajes, que representan al
hombre y mujer laboriosa del norte de Nicaragua. La dama usa una
falda pegada al cuerpo, con un pañuelo de punta en la cintura, cotona
de manga larga, pañuelo en la cabeza, aretes y una olla de barro
negro en los brazos. El hombre viste un blanco pantalón largo, cotona
blanca (u otro color claro) y un pañuelo al cuello, además de un jícaro
para el agua y sombrero norteño.
 
Los Agüizotes
Nombre Los Agüizotes
Origen Masaya
Traje Los trajes de los Agüizotes son una variedad de disfraces que representan a los
personajes de leyendas y de la mitología folclórica nicaragüense: la muerte quirina, la bruja, la
cegua, la llorona, el padre sin cabeza, la vieja del monte y muchos más. Se confeccionan con
tela, cartón, hojas de mazurca y otros muchos materiales.
 

Traje de güipil
Nombre Traje de güipil
Origen Pacífico
TrajeEste es el traje tradicional mestizo de Nicaragua.
El güipil es una camisa sencilla de manta, que puede
ser simple o decorada con bordados. Se usa con una
enagua (falda) larga, de vuelos, también bordada.
Este conjunto, que puede ser blanco o negro, se
acompaña con un pañuelo de pico en la cintura,
trenzas y adorno de flores en el cabello, y aretes. La
blusa suele tener 4 orificios: uno en el pecho, otro en la espalda y dos en cada hombro que,
según investigadores, representaban para los indígenas los 4 puntos cardinales. Las bailarinas
danzan descalzas, o con caites. Algunos güipiles se decoran con dibujos de petroglifos
encontrados en el país u otros dibujos sencillos bordados. También pueden agregarse al
conjunto un abanico de mano, un rebozo o un comal de barro. El hombre que acompaña usa
una cotona y pantalón blanco sencillo, más un sombrero de pita. Este traje es usado para
bailar cualquier son de marimba.

La Vaquita
Nombre La Vaquita
Origen Managua
Traje Este traje folclórico nace en las fiestas patronales de
Managua, gracias a mujeres que se unían a la algarabía de la procesión
de Santo Domingo. La vaquita porta un aro grande alrededor de la
cintura, el cual es decorado con telas que lo hacen ver como una falda;
en el frente, se le coloca una imagen o una pintura de cabeza de vaca,
coronada con unos cuernos reales o elaborados. La danzante viste un
güipil tradicional floreado (generalmente rojo), del mismo color que la tela del vestido de la
“vaca” (el aro); además, en el peinado lleva un arreglo floral.

El Gueguense
El Güegüense (también conocido como Macho
Ratón) es un drama satírico y fue la primera obra
teatral de la literatura nicaragüense.

La obra del Güegüense es una síntesis de la fusión


de las culturas española e indígena que combinan el
teatro, la danza y la música, siendo considerada entre
las expresiones folklóricas y literarias más distintivas
de la era colonial en América Latina y toda Europa.

El Güegüense es presentado durante las fiestas


patronales de San Sebastián en Diriamba
(departamento de Carazo) del 17 al 27 de enero. La
obra incorpora texto, bailes, gestos, saltos y sones al
ritmo del atabal y el pito.

Origen

La obra teatral fue escrita por un autor anónimo a finales del siglo XVI, Originándose en el Atrio
de la Basílica de Nuestra Señora de la Asunción en Masaya en 1673 a firma el Dr. Mantica y el
Original del Dr. Brinton. Convirtiéndose en una de las más antiguas obras de teatro indígena
del Hemisferio Occidental. Se transmitió oralmente durante muchos siglos hasta que finalmente
fue escrito y publicado en un libro. Según la primera versión escrita de la obra, esta tiene 314
parlamentos y fue originalmente escrito en Náhuatl.
Etimología

El nombre de la obra proviene del personaje principal, El Güegüense, el cual se deriva de la


palabra Náhuatl "huehue", que significa "viejo" o "sabio".

Historia

"El Güegüense" representa el folklore de Nicaragua, por lo tanto, la UNESCO lo proclamó


"Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad" en el 2005 convirtiendo a Nicaragua en el único
país en América Central y uno de seis en América Latina en tener 2 obras maestras
proclamadas por la UNESCO.

Personajes Principales de la obra:

 El Güegüense
 Don Forsico
 Don Ambrosio
 Capitán Alguacil Mayor
 Gobernador Tastuanes
 Escribano Real
 Regidor Real

Personajes Secundarios de la obra:

Las Mujeres:

 Doña Suche Malinche - (junto a dos damas que la acompañan)

Los Machos:

 Macho-moto, Macho-viejo, Macho-mohíno y Macho-oaxaqueño.

El Güegüense en sí es una expresión virulenta de protesta contra el colonialismo, es un drama


satírico callejero y popular conocido en todo el país. En el siglo XVII, en las calles de una
pequeña ciudad colonial nicaragüense gobernada por autoridades españolas y habitada por
indígenas y mestizos, comenzó a interpretarse esta comedia bailete de gran valor cultural que
expresa un rechazo a la dominación hispana de manera burlesca, ingeniosa y creativa.

El Güegüense es en esencia una síntesis de las culturas indígena y española, donde se mezcla
el teatro, la danza y la música. Se le considera como una de las formas de expresión
hispanoamericanas más notables desde el tiempo colonial. Los primeros textos fueron
compuestos, probablemente, a principios del siglo XVIII. La historia gira en torno al encuentro
entre las autoridades coloniales españolas y los nativos americanos, representados
particularmente por un personaje central, el Güegüense, una figura venerable y respetada en la
Nicaragua prehispánica. Este se defiende de las acusaciones lanzadas contra él por las
autoridades coloniales gracias a una serie de estratagemas verbales.

En lugar de enfrentarse directamente o desafiar a la autoridad, él procura mostrarse siempre


cooperativo y conciliador, mientras recurre a artimañas para socavar la autoridad española.
Entremezclados en las procesiones de la calle, los espectáculos son representados
generalmente por ocho personajes principales acompañados de bailarines y de un conjunto de
violines, guitarras y tambores. Los trajes, las máscaras de madera, los sombreros y otros
atributos distinguen a los diferentes personajes. La tradición resulta familiar para la mayoría de
la población hispanohablante de Nicaragua, debido a que la televisión nacional da una amplia
cobertura a la procesión anual de San Sebastián. El personaje es tan popular que los
nicaragüenses han acuñado la expresión: “poner cara de Güegüense” para referirse a alguien
que aparenta someterse a la autoridad, mientras trabaja sutilmente para socavarla.

Esa histórica obra de autor anónimo es “El Güegüense o Macho Ratón”, primera pieza
literaria nicaragüense, perteneciente al teatro náhuatl.

Fiestas Patronales
Estelí
Las celebraciones que más destacan en la ciudad de Estelí son las dedicadas a la Virgen del Carmen el 16
de julio y a la Virgen del Rosario el 08 de octubre.

N° MUNICIPIO FIESTA PATRONAL FECHAS

1 Condega Celebra a San Isidro Del 12 al 18 de mayo.


Labrado

2 San Juan de Limay Por su nombre celebran a El 24 de junio.


San Juan Bautista

3 San Nicolás Celebra al santo que lleva El 15 de diciembre.


su nombre San Nicolás.

4 Pueblo Nuevo Celebra a San Rafael Del 24 de octubre al 02 de


Arcángel. noviembre.

5 La Trinidad Celebra a la Santísima El 02 de febrero.


Trinidad.

Madriz
Los 9 municipios celebran sus fiestas locales dedicadas a sus santos patronos que constituyen la cara y el
corazón de la religión.

N° MUNICIPIO FIESTA PATRONAL FECHAS

1 San Lucas Celebra a su santo patrono 18 de octubre.


San Lucas

2 Telpaneca Celebra en la comunidad 01 de Agosto


de Santo Domingo fiestas
de Minguito

3 Las Sabanas Celebra sus fiestas por 18 de Agosto.


haber sido elevado a
categoría de Pueblo.

4 San Juan del Rio Coco Celebra a San Juan 24 de Junio

5 Telpaneca Su santo patrono es San 24 de Junio


Juan Bautista

6 Somoto Su santo patrono es 25 de Julio


Santiago Apóstol

7 Yalagüina Celebra a la Virgen de 26 de Julio


Santa Ana.

8 Totogalpa Celebra a Santa María 18 de Julio


Magdalena.

9 Palacagüina Celebra a la Virgen de la 22 de agosto.


Asunción y a San Antonio
de la Piedra.

Nueva Segovia
El fronterizo Departamento de Nueva Segovia limítrofe con Honduras, con sus tejidos de frondosos
pinos.

N° MUNICIPIO FIESTA PATRONAL FECHAS

1 Ocotal Virgen de la Asunción 15 de Agosto.

2 Jalapa Feria del Maíz

Dipilto Feria del Plátano

3 Dipilto Semana del Café, la cual 19 de Junio.


celebran el parque de
Ocotal
Conclusiones
Los términos folclore, cultura, aculturación, transculturación, sincretismo y nacionalismo, son términos
que guardan una estrecha relación entre ellos, por lo que al hablar de uno de ellos estamos usando los
otros.

El folclore está basado en el estudio de las tradiciones, costumbres, creencias y conocimientos populares
de cualquier sociedad. Estas costumbres y creencias están íntimamente relacionados con la cultura de
dicha sociedad, sus cuentos, su música, su cocina, y hasta su idealismo.

Con la modernización también suele suceder que las culturas se mezclan, y con ella viene la adopción de
nuevos elementos de una cultura perteneciente a otra diferente por lo que, por ejemplo, la cultura de
América latina tiene rasgos de la cultura europea;

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