¿Cómo piensa usted la relación entre el ejercicio del pensamiento (o filosofía?

o
crítica?) y la tecnología?
Debemos distinguir el pensamiento del conocimiento en particular en lo que respecta a la
Modernidad, desde el Renacimiento italiano que vio emerger el conocimiento objetivante
(Koyré) que es siempre nuestro ideal de conocimiento, incluso en la época de la escritura
numérica. El pensamiento, como lo recuerda H. Arendt, es un flujo natural ilimitado, que Comment [d1]: Eliminé esta coma
habita a cada uno de nosotros, sin relación con la cultura, la instrucción, el género sexual,
la clase social, los modos de legitimación de los discursos e, incluso, las cosméticas. Es lo
que indicaba Lenin cuando reivindicaba el comunismo como la posibilidad de un conserje
de hacer política. Rancière no dice algo diferente cuando evoca la igualdad de las
inteligencias.
De este modo, hay un “eso piensa” que pertenece colectivamente a la humanidad y
que está aparatizado época tras época según las determinaciones tecno -simbólicas,
según cosméticas generales, como la proyección, o anterior a ella, como la revelación
(judía, cristiana, islámica, etcétera). Así, Panofsky, en su trabajo sobre el gótico, ha
mostrado que la catedral fue indispensable para aparatizar la cosmética cristiana de la
revelación, que era ya una cierta determinación del pensamiento colectivo.
El conocimiento cristiano, antes de la escolástica, está totalmente bajo la
dependencia de la revelación de los Evangelios, el sujeto es definido como creatura de
Dios, pero se convertirá en “amo y poseedor de la naturaleza” (Descartes) después de la
revolución proyectiva [de la] perspectiva.
Por razones epistemológicas evidentes, no hay continuidad entre la cosmética de
la revelación y la de la proyección, diremos, así, que las únicas revoluciones reales son
cosmológicas o cosméticas. Los diferentes aparatos que se van a suceder después de la
revolución [de la] perspectiva (cámara oscura, fotografía, museo, patrimonio, sala de
concierto, cine, psicoanálisis, etcétera) siempre determinan nuevos modos de
conocimiento. La perspectiva volvió posible la descripción más realistas de la naturaleza
(Galileo: cinética), del cuerpo (ecorchés: estudio del aparato sanguíneo), del cielo, de la
geografía (triangulación), de la historia (estudios de los historiadores romanos, de los
archivos, de las inscripciones lapidarias, etcétera) respecto de la diferencia de los
tiempos, y, finalmente, conquista de América… Sin la perspectiva los Aztecas dominarían
aún la región de México. Comment [d2]: Agregué puntos y
comas a esta numeración.
La fotografía (discurso de Argo) permitieron aislar los edificios que después fueron
clasificados con el título de patrimonio y estudiarlos como monumentos históricos. Cabría Comment [d3]: Cambié por “permitió”

decir lo mismo para la historia del arte, y también para la policía que va a incrementar su Comment [d4]: Cambié la redacción
por esta: “La f otografía (discurso de
conocimiento de la población (fotos de identidad de los criminales). Argo) permitió aislar los edif icios que
Sin los protocolos técnicos de la cura psicoanalítica (Freud), es decir, sin la después fueron clasif icados con el
título de patrimonio, así como
transferencia y la contratransferencia proyectivas, no habría teoría psicoanalítica. estudiarlos en su calidad de
Cada aparato proyectivo ha abierto un nuevo campo de objetivación, pero también monumentos históricos.”

para lo imaginario. Así, el museo inaugura la historia del arte y de a estética, pero también Comment [d5]: Cambié redacción por:
“Cada aparato proyectivo ha abierto un
un imaginario “metamórfico” (Malraux) donde la obra más reciente puede soñar a las más nuev o campo de objetivación, pero
antiguas y más exógenas. también uno en lo imaginario.”
Cada aparato, de escritura “salvaje” sobre los cuerpos (Clastres: La sociedad Comment [d6]: Eliminé esta coma.
contra el Estado), o de revelación (la catedral gótica, el Corán), o proyectivo, inaugura un
nuevo registro de la comunidad. Se podría decir, siguiendo a Simondon, que este aparato
es transindividual. Es particularmente vidente en las fotos de grupo. Desde mitad del siglo Comment [d7]: Supuse que querías
decir: “evidente”
XIX no hay grupo sin foto de grupo. Inversamente, si se quiere atacar a un grupo, se
destruyen sus fotos. La foto fue, en tiempo de de Stalin, un terrible vector de desaparición Comment [d8]: Eliminé palabra
repetida.
política (Denis Skopin).
La noción de “aparato” tiene varias acepciones:
-Se llamará “aparato” lo que época tras época, y al quedar al exterior de las artes, va a
darles una consistencia interna. Es el caso del museo, que, al suspender la destinación Comment [d9]: Eliminé coma.
onto-político-teológica de las obras, inventó la relación estética e hizo surgir no una
comunidad, sino un público. El aparato está a la vez en el exterior y en el interior de las
obras.
-Se llamará también “aparato” a lo que va a configurar una cosmética general o un orden
simbólico, como la narración, la revelación, o la proyección. Es el estatuto del lenguaje Comment [d10]: Eliminé coma.
que es aquí esencial. Hay, por ejemplo, varias posibilidades históricas de aparatizar la
revelación: el Libro bíblico, la encarnación c ristiana, la geometrización islámica de la
visión. La encarnación cristiana daría lugar, en un segundo tiempo, a otros niveles de
aparataje: la catedral gótica medieval, la imprenta para los reformistas, calvinistas y
luteranos, etcétera.
-Si son tomados en un proceso de concretización y convergencia (cf. más abajo) debido a
su consistencia técnica, los aparatos son eso por lo que las redes relacionales, siempre
en devenir, se individúan. Los aparatos pertenecen en este sentido a lo transindividual y
resuelven la oposición clásica entre lo individual y lo colectivo.
Diferentes de los media (Kittler: los medias ópticos. Curso de Berlín, 1999), [loa
aparatos] no someten a los individuos al sistema de comunicación, no hacen “la guerra a
los hombres”, sino que permiten su emancipación: Este es el rol del teatro antiguo
descrito por F. C. Rang en su correspondencia con Benjamin.
¿Cuál es el concepto de lo tecnológico que ha usado en su obra?
Todos los aparatos proyectivos analizados tienen una infraestructura técnica/institucional.
Incluso limitándose, como lo he hecho, a los aparatos en tanto que constituyen tanto el Comment [d11]: Eliminé esta
expresión, no me parece que su presencia
adentro como el afuera de las obras de arte, sigo aquí a Benjamin, quien opone, en primer enfaticé algo porque finalmente se quiere
lugar, una época de la técnica manual a una época industrial. La primera se resume en su especificar qué aparatos se están teniendo
filosofía del tiempo en la expresión “de una vez por todas ”, como en el don y el sacrificio: en cuenta y su eliminación no cambia,
según yo, esa idea. .
la segunda en la expresión “una vez no es ninguna”, como en la producción serial fordista,
como en el juego. La noción de “aura” caracteriza la producción manual y la de “huella” la
producción industrial. Podríamos, desde el punto de vista de la producción/reproducción
de la obra de arte, oponer la herramienta a la máquina, el aura a la huella, lo que hacen la
mayor parte de comentaristas. Pero en ocasiones estas nociones terminaron por poner de
relieve una filosofía del tiempo, el “aura” ha devenido fantasmagórica, lo que siempre
había sido y se ha podido mostrar que tenía toda una producción serial… fantasmagórica
(Ilaria Brocchini). La producción industrial de ciertas efigies políticas (el Ché) o los Comment [d12]: Aquí no me checa el
conector con “y se ha podido mostrar que
musicales va en ese sentido. tenía toda una producción serial” peor no
Ahora bien, hay otra pendiente conceptual, tecnológica, en Benjamin, en particular le cambié porque pienso que ese cambio sí
en “París, Capital del siglo XIX”, después de su lectura entusiasta de S. Giedion (Construir podría cambiar una idea que aquí esta
tratándose de expresar, pero que, así
en Francia, construir en hierro, construir en concreto). Benjamin llega a preguntarse si redactado, no entiendo del todo., por eso
todas las obras de un museo no habrían sido en sus orígenes objetos técnicos. Objetos mejor lo dejé así.

cuyo destino o utilidad habría sido olvidada, para caer en lo estético. Elabora entonces la Comment [d13]: Eliminé coma. Aunque
noción de “forma plástica” para pensar esas obras que debieron responder a un problema pensándolo bien, creo que es correcto
porque es complemento la otra parte.
técnico. Podemos tomar el ejemplo de lo redondo. Ya sea, a la manera platónica, que
Comment [d14]: Cambié el punto por
consideremos que realiza empíricamente (es decir, de manera degradada) la forma ideal coma.
del círculo, o que, a la manera de Marx, permite resolver un problema técnico (¡para la
movilidad una forma redonda -la rueda- es preferible a cualquier otra!). La redondez de la
rueda es, entonces. una forma plástica que nada debe a la idealizad geométrica. Es,
como lo mostrará Simondon (Del modo de existencia de los objetos técnicos ) al plantear
un problema que se le resuelve. Simondon toma el ejemplo de las turbinas Guimbal de la
fábrica mareomotriz construida sobre la estuario de la Rance (Bretaña norte, Francia). El
problema planteado por todas las turbinas es el de la eliminación del calor producido.
¿Cómo enfriar turbinas inaccesibles porque están sumergidas? ¡Precisamente
sumergiéndolas! Es el agua de mar el que se encargará de enfriarlas, sin intervención
exterior. Comment [d15]: Cambié la redacción
por esta: “El agua de mar se encargará
La estética de Simondon es una estética de la forma plástica (mi libro: Walter de enf riarlas sin intervención exterior.
Benjamin y la forma plástica), lo que le permite evaluar como superior a la arquitectura, “
que se vuelve el arte por excelencia. Así, la crucería de la catedral gótica, si la
consideramos como la resolución de un problema central para la arquitectura, a saber. la
tensión entre la verticalidad y la horizontalidad, entre el poste y la viga, porque conlleva la
construcción de contrafuertes masivos, no es satisfactoria. La forma plástica adecuada es
la bóveda catenaria que es tructura los puntos suspendidos , así como las salas de
exposición. Brevemente, el ideal arquitectónico para Simondon se trata de una bóveda, a
auto-contención. Y tendencialmente para un motor, un motor que producir su propia
fuente de energía. Este es un ideal que encontramos en los ingenieros franceses que
imaginan las futuras centrales nucleares…
La bóveda catenaria no es propiamente tecnológica, no supone ecuaciones
matemáticas que sean aplicadas a la física, como es el caso, por ejemplo, cuando se
estudia el guardabarros de un auto o una ala de avión. Nada que ver con las proezas
tecnológicas de las Fundación Vuitton en París diseñada por F. Guehry donde l a
tecnología se exhibe como lo hace Trump con sus músculos… No, se trata más bien de
retomar técnicamente una solución inventada por la naturaleza misma. Basta tender una
cadena entre dos manos y acercarlas: la tensión entre las fuerzas verticales y las
horizontales se resuelve ella misma y la solución es inteligible para todos. Si regresa a la
cueva de la cadena, usted tiene la bóveda ideal que los campesinos del Alto Egipto y de
la Provenza conocían desde hace mucho tiempo. En Benjamin, como en Simondon, la
técnica expresa la naturaleza, realiza en acto una virtualidad natural entre otras.
El concepto de virtual es en Simondon muy diferente de eso en que se ha
convertido. Hay un proceso de individuación que actualiza tal o cual virtualidad. Este
proceso es independiente de la matematización del universo.
Tratándose ahora de la producción estética, a partir del momento en el que la
distinción entre el arte y el aparato ha desaparecido, con la foto y el cine, el arte ha
devenido un arte de aparato y es tributario del devenir técnico. Desde entonces, la
distinción aristotélica entre forma y materia o forma y contenido ha sido sobrepasada por
la forma plástica. La forma no es exterior a la materia como su finalidad, sino lo que en el
ámbito de una toma de forma va a inscribirse en una individuación. Comment [d16]: Aquí tampoco cambié
nada porque pienso que podía cambiar el
La gran invención cinematográfica no concierne tanto a la reproducción técnica de sentido de la idea, peor la redacción me
las obras como la de la perforación de la película. Se tenía la fuente de luz desde la parece extraña.
linterna mágica, se sabía cortar un movimiento en un gran número de fotografías Comment [d17]: Cambié por: “La gran
(Muybridge, etcétera), se sabía proyectar una sucesión de imágenes para crear la ilusión inv ención cinematográfica no concierne
tanto a la reproducción técnica de las
del movimiento, se tenía la película fotosensible producida por la industria química, pero obras como a la perforación de la
película.”
faltaba la sacudida del reloj que detiene cada imagen en un instante delante del
obturador. Así, si hubo una cohorte de inventores, una convergencia de sus invenciones,
el aparato cinematográfico (cámara, proyector, micro, etcétera) es el producto de una
colectividad transindividual y no de un superhéroe o de un artista sublime. Igualmente, Comment [d18]: Eliminé estas comas
pero creo que sí están bien.
antes, para la foto y la perspectiva. La teoría de la concreción (Simondon) es aplicable a
la génesis de un aparato técnico estético. Para la foto, el aparato Polaroid era para él
ejemplar, reuniendo las funciones de toma, desarrollo, impresión en papel. Lo que hizo Comment [d19]: De nuevo no cambié
la redacción por no querer cambiar cierta
posible una suerte de género fotográfico apasionante por la cualidad inmediatamente idea de fondo, peor creo que con “él” se
disponible de pruebas únicas: reconciliación del “cualquier momento” con “la única refieren a Simondon, peor está raro porque
aparición de una lejanía aquí-ahora”. el sujeto implícito no está explícito en la
oración anterior y uno puede perderse
sobre quién se está hablando.
¿En qué sentido la tecnología actual ha modificado el concepto de lo humano?
Hay tantas definiciones de la humanidad como hay cosméticas generales: para la
narración la humanidad está destinada a escuchar y transmitir relatos que vienen de lejo s
y del pasado (Benjamin, Lyotard). La humanidad no es el autor de estas historias, pero
ella tiene la obligación de llevarlas a cabo de la mejor manera. La comunidad es Comment [d20]: Eliminé el pronombre
porque el sujeto se encuentra en la misma
indisociable del mundo del relato que impone una concepción holística del mundo. oración.
Sometido al orden simbólico de la revelación, se impone un mediador entre lo
infinito y lo finito. El espectro de la interpretación es inmenso, tanto que los misterios
deben ser tomados literalmente: son evidencias para el creyente. La catedral es un libro
de piedra (Víctor Hugo) que debe aprender a descifrar: la comunidad que crea enseña el
camino que cada uno debe seguir. La catedral es evidentemente un aparato
transindividual.
Paradójicamente, la tecnología contemporánea que concede tanto espacio a la
comunicación, hasta el punto de que todos los antiguos aparatos proyectivos han sido
absorbidos, no favorece la emergencia de aparatos transindividuales. Siguiendo la
exposición de Lyotard Los inmateriales (1985) la lengua no encuentra frente a sí más que
lenguaje. ¡Una vez no es ninguna!
Traducción: José Francisco Barrón Tovar