REVISTA DIGITAL DE ARTE Y ANALISIS MARXISTA N#6

Hecho en el
planeta tierra
ABRIL 2020

CAMBIAR EL MUNDO,
1
PARA CAMBIAR LA VIDA
 ÍNDICE

4 ESKORBUTO,

QUIÉN LLEGÓ PRIMERO

¿EL TREN O 7
LA ARMÓNICA?

LA DEUDA
14 HISTÓRICA

SOBRE LA EFÍMERA
EXISTENCIA DEL 19
COLECTIVO CONTRARTE
BALANCE DE LA
MOVILIZACIÓN DE
ARTISTAS Y GES-
24 TORES EN SANTA
CRUZ ¿QUÉ SANTOS
DIANTRES
ES EL METAL 29
CRISTIANO?

EL TROTSKISMO Y
EL MOVIMIENTO
5 AÑOS DE
36
ARTÍSTICO EN SU-
CRE MOVIMIENTOS
ARTÍSTICOS 44

EL TALÓN DE COLABORAN
49 HIERRO Daniel Luna R. Carmesi
Quincho Ezequiel
Rodro Joaquin
Pepe la Logia Brian Soria
Jota Mari
2 Topociego
 EDITORIAL
D esde nuestra aventura por conquis-
tar la naturaleza, y nuestra partida
del África, prácticamente incrementa-
del peligro, ir al río a beber agua ni buscar co-
mida. Se convierte en cena de depredadores.
Ningún animal sobrevive suficiente tiem-
mos nuestras necesidades y destruimos po para que un hueso quebrado sane. Una
nuestro entorno a título de “dominar” las pierna rota curada significa que otra per-
fuerzas naturales. Evidentemente, so- sona trató la herida, alimentó y cuidó al
mos capaces de construir laboratorios en accidentado hasta que se recuperó. Mead
el espacio, o podemos ver en tiempo real señaló que “ayudar a otro a superar una
lo que pasa en marte, la comunicación dificultad es el inicio de la civilización”.
es inmediata, y nuestra capacidad para
producir los medios más básicos de sub- Obvio la modernidad capitalista es capaz de
sistencia se han incrementado a niveles dividir un átomo y generar energía que se ha
inimaginables, pero ojo, solo producirlos. empleado en contra de nuestra propia
especie, pero los laboratorios espacia-
Desde que a alguien se le ocurrió alma- les, las navegaciones submarinas, la ex-
cenar un excedente de lo cosechado, e tracción de cantidades de energía, están
intercambiarlo, un grupo reducido de estáticas ante una fiebre. Pero no acaba
personas de las sucesivas sociedades que ahí, la compleja organización social ca-
se han organizado a lo largo de la histo- pitalista es incapaz de cuidar, alimen-
ria se han distinguido por la capacidad tar y tratar humanamente a los enfer-
de generar esta riqueza, han gozado de mos del coronavirus, de la manera más
estos beneficios, conforme hemos in- vergonzosa desahucia a niños y abuelos.
crementado nuestra capacidad de ge-
nerar riquezas se ha reducido la canti- Estamos frente a una situación decisi-
dad de seres humanos que gozan de esta. va, no se trata más de mejorar nuestras
condiciones de vida sino de la super-
La crisis generada por el COVID-19 ha viviencia misma de nuestra especie. El
desnudado al sistema social en el que vi- ruedo de acumulación privada de las ri-
vimos, hasta antes de esta tan infran- quezas que producimos socialmente nos
queable para muchos o el estadio más está llevando al abismo, la tarea funda-
alto de civilización que podríamos a ver mental es trastocar esta inútil realidad.
llegado, quizá la anécdota de la profeso-
ra Margaret Mead nos sirva para explicar: Esta tarea obliga un compromiso para
todos, artistas incluidos, la alta función
“Una estudiante preguntó a la antropóloga del arte es expresar las más limpias as-
Margaret Mead cuál era el primer signo de piraciones humanas, por eso siempre
civilización en una cultura. Creyó que diría late la aspiración de un mundo nuevo
que fueron las herramientas o el lenguaje. en los nervios y sentidos de los artistas,
Pero Mead opinó que el primer signo de ci- esta tarea que es revolucionaria, no pue-
vilización hallado por arqueólogos fue un fé- de ser simplemente artística, precisa un
mur humano (hueso del muslo) roto y curado. arte soldado a la lucha de la clase obrera.
Mead explicó que cualquier animal salvaje Desde Agitprop hacemos el llamado.
muere si se rompe una pierna. No puede huir
3
 ESKORBUTO,
“LOS DEMENCIALES CHICOS ACELERADOS“
E sta es una invitación para sumergirse jos?” se preguntaban, los 80 se convertiría
en eso llamado “Rock Radical Vasco” de en el “no futuro” de esa juventud que encon-
los finales de los 70, los 80 y parte de los 90, tró en la música y otras expresiones la forma
desde una de las bandas o de responder “acaso ¿es
quizá la más icónica de este “la banda más ho- esta mierda en la
movimiento fundamental que vivimos?”
para entender esa explosión nesta que ha pisado En ese escenario y bajo la
del rock punk Español. la tierra desde hace influencia del rock Inglés
era inevitable que surja en
Margen izquierda del Ner- millones de años Santurce el
vión, terminaban los 70, del pueblo de Eskorbuto, “la
desarrollo industrial que se aunque no fueran banda más honesta que ha
erigió sobre los huesos de
franco solo quedaba un pai-
nada honestos” pisado la tierra desde hace
millones de años aunque
saje desolado y sombrío de no fueran nada honestos”
fábricas cerradas, de obreros en el paro y como solía decir Iosu voz y guitarra, mien-
una juventud en la incertidumbre, “¿dónde tras que a Juanma bajo y voz corresponde el
4
está el porvenir que crearon nuestros vie- lado “oscuro” y de humor negro asociado a
la muerte, a Iosu le debemos la crítica so-
cial que tenía Eskorbuto, Pako y su batería es
el único superviviente que completaría este
trío calavera.
No fue la personalidad de los integrantes,
seguro habían muchos punkis de los cua-
les el anonimato su historia borró, aunque
los eskorbutos eran los más peligrosos se-
gún cuentan sus “Demasiados Enemigos”, ¡la
historia de Eskorbuto está repleta de mitos
y anécdotas, una más ciertas que las ante-
riores, incontables arrestos por su aspec-
to “¡MUCHA POLICIA POCA DIVERSIÓN!”,
decepcionados por la falta de ayuda políti-
ca mientras eran juzgados por terroristas
componen la canción “A la mierda el país
Vasco” que marcaría su actitud “anti todo”,
o el rumor que los eskorbutos serían candi-
datos en las elecciones nacionales al son de
“ya no quedan más cojones eskorbuto a las
elecciones, para vivir alegre y contento es-
korbuto al parlamento”.
garon a ser parte, ni siquiera los ritmos pe-
gadizos o la forma de decir lo que pensaban
con letras que invitaban a corear y entender
que simplemente somos “Ratas de Vizcaya”;
sumidas bajo el poder de las petroleras, ¡qué
manera de decirlo! “Cuando los dinosaurios
dominaban la tierra era por la fuerza ahora
es de otra manera”, lo cierto es que “el pasa-
do ha pasado y por el nada hay que hacer, el
presente es un fracaso y el futuro no se“ que
se escucha en “Cerebro Destruidos” pasó
de ser simple filosofía punk a la encarna-
ción viva de una banda que no tenía “miedo
a morir” pues “ya estáis muerto” decían y
esa fue la ley por la que se rigieron dentro
y fuera de los escenarios, es lo que convier-
te a Eskorbuto antes de su “historia triste,
historia histórica, historia final”, ya que “una
mañana muy temprano”
Iosu caía del caballo solo para esperar “Más
allá del cementerio” a Juanma caer del mis-
mo caballo meses después comenzando los
90.

Tampoco fue el hecho de haber estado en el Ahora desde ese “El infierno es demasiado
lugar y momento exacto nada más, no fue- dulce” miran con asco negándose a ser parte
ron los primeros ni los únicos de ese movi- de eso que llaman bandas de culto.
miento etiquetado como Rock Radical Vasco
del cual los “ANTI TODO” renegaron y se ne-

5
6
QUIÉN LLEGÓ PRIMERO
¿EL TREN O LA ARMÓNICA?
(Tras las huellas del nacimiento del blues)
C uando tuve el privilegio de conocer este
instrumento (la armónica) tenía entre
diez y once años, y comencé ha aprender a
tocarlo de forma empírica, con la canción
Oh Susana de Stephen Foster (mi propia ver-
sión), añoraba sacarle esos sonidos de blues
que se escuchaba en las películas, una espe-
cialmente que estaba de moda en esa época
y que la pasaban siempre en el canal estatal
era las Aventuras de Tom Sawyer, donde se
escuchaban todos esos quiebres y lamentos
de la armónica, la armónica, la mía, después
lo supe, era una trémolo1 de manufactura
China, plateada por fuera y con las celdillas
de plástico verde translucido casi fosfores-
cente, le debo tanto.
Por: Abrahan José Alberto Morales
Mi relación con la armónica, nunca hasta
esta época, ha ido mas allá de lo puramente
musical, pero creo que es justo hablar de ella
como parte de la construcción social2 del
Blues, y que a mi manera de ver fue muchísi-
mo mas importante de lo que generalmente
se piensa.
“Los diseñadores de armónicas en Europa
nunca imaginaron que los estadounidenses en
el sur rural encontrarían formas de hacer que
la armónica diatónica llorara con notas “tor-
cidas”. Estas notas “torcidas” no eran las de la
escala diatónica mayor que inicialmente se
concibieron para esta armónica, eran de otra
escala para otro estilo musical completamente 7
diferente” 3
 Las armónicas diatónicas4 o de blues como un pequeño milagro que todo lo que necesi-
les llaman, que es de las que hablaremos, tas para tocar blues todo lo que un cantante
tienen la opción de ser tocadas de varias de blues cantaría o un guitarrista de blues
formas o posicio- tocaría están disponibles
nes, las mas usadas por arte de magia en este
son la primera posi- instrumento”7.
ción o Straightharp Howard Levy es conside-
(Arpa Recta) para lo rado, hoy por hoy, toda
que inicialmente fue una autoridad en la ar-
pensada y la segunda mónica diatónica (las pe-
posición o Crossha- queñas las que se dice que
rp (Arpa Cruzada)5 son para blues) y es muy
que es la forma en interesante que el, que
que se puede tocar ha demostrado ser muy
blues y conseguir técnico por todas sus in-
notas “Torcidas” mas novaciones8, se refiera al
fácilmente6 y que es bending y a la existencia
Armónicas trémolo y diatónica
literalmente tocar al de las notas exactas para
revés la armónica. tocar blues contenidas en
Notas “torcidas” Bend en ingles una técnica la armónica como “un
que se usa para tocar blues en la armónica, pequeño milagro”.
resulta ser que el sonido este (Bending), es A que se debe este “milagro”, hay muchos
en las palabras de Howard Levy “algo que los que al narrar la historia de la armónica
alemanes que la construyeron consideraban mencionan que lo primero que hicieron los
una falla, un accidente del diseño del instru- músicos de esa época, que recién conocie-
mento” y continua diciendo “y es casi como ron este instrumento a finales del siglo XIX9,
1 Según se describe en el Harmonica Makers of Germany & Austria, by Haffner & Lindenmuller, Deutsches Harmonica Museum, Friedrich Wil-
helm Thie llevaba buscando el sonido trémolo, típico del violín, que tenía en su cabeza y que quería recrear en la armónica sin éxito durante años.
Un buen día un empleado suyo, al trabajar en el taller con dos placas de lengüetas, ligeramente desafinadas una de otra y puestas en un peine, sur-
gió el sonido que Thie buscaba. Wilhelm desarrolló luego la mejor forma para las celdas en el peine/cuerpo que mejor se amoldasen para el efecto
trémolo o “Wiener”. El año exacto de la invención de la primera armónica trémolo, tras la sucesión en la compañía por Thie hijo se desconoce,
pero se supone que ocurrió aproximadamente entre 1853 y 1863. https://todoarmonica.org/
2 El arte, al igual que otros fenómenos sociales, no puede ser plenamente entendido, ni asumido, si se separa de su tiempo y del contexto social
donde ha surgido, ya que resume, comunica y tal vez juzga esa época que lo ha visto nacer Juan Cachinero Zagalaz, María del Valle de Moya,
María Luisa Zagalaz Sánchez 2003 JAZZ Y CREATIVIDAD Revista NEUMA Universidad de Talca
3 Cuando las armónicas llegaron a manos de los esclavos en Estados Unidos, ellos tocaron a su modo queriendo imitar el sonido de su nuevo
entorno como el sonido de los trenes pero con la influencia de sus estilos vocales de sus lugares de origen, y así fue que empezaron a tocar la
armónica de manera distinta a la que originalmente fue diseñada en Europa. http://www.culturablues.com/2018/11/bends-y-overbends-prime-
ra-parte/Bends y overbends. Primera parte
4 También llamada armónica de blues, tiene 10 agujeros y una extensión de tres octavas. Las lengüetas están dispuestas en los agujeros de manera
que permita la ejecución individual de las notas de la escala diatónica mayor. También permite tocar acordes si se usa más de un agujero simultá-
neamente (el armonicista controla cuantos agujeros toca cada vez por la posición de sus labios o bloqueándolos con la lengua). La figura de abajo
muestra la disposición de las notas en una armónica diatónica en do (C). https://es.wikipedia.org/wiki/Arm%C3%B3nica
5 Ademas de Armonica, tambien se le llama Arpa de Boca, Sandwich de Ojalata, Saxofon del Misisipi, etc.
6 Para permitir la ejecución de cualquier melodía existen armónicas para cada una de las doce escalas diatónicas mayores existentes. La distri-
bución de los intervalos es siempre la misma, variando solo la nota fundamental. Esta distribución está diseñada para tocar melodías del mismo
tono que la armónica utilizando una escala diatónica mayor. Cuando se toca así se dice que se está tocando en primera posición Straightharp.
Sin embargo muchos músicos prefieren usar el modo mixolidio que existe entre el agujero 2 aspirado y el 6 soplado, cuya fundamental está una
quinta por encima de la tonalidad de la armónica. Esta posición, llamada crossharp o segunda posición permite usar de un modo más eficiente
los bends de los agujeros 1 a 6 y por eso es la más usada en blues. De este modo, se usa una armónica en do (C) para ejecutar una música en sol
(G). https://es.wikipedia.org/wiki/Arm%C3%B3nica https://es.wikipedia.org/wiki/Cross_harp
7 Clinica_sobre_armnica_de_Howard_Levy_Parte_2(youtube.com) https://www.youtube.com/watch?v=bylAM-_HmP0 (minuto 1’57”)
8 Hoy en día Howard Levy es considerado como el armonicista más avanzado en la armónica diatónica. Para muchos, desde que conocieron
o se enteraron de esta técnica ha sido realmente una obsesión por conseguir el cromatismo en la diatónica. http://aprendearmonica.blogspot.
com/2012/07/overbends-definicion-e-historia.html
9 La armónica más utilizada por los intérpretes de blues clásicos, la Marine Band, apareció en 1896 y se podía comprar por sólo cincuenta centa-
8 vos. Registrada por Jacob Hohner el 30 de enero de 1896 en la oficina de patentes de EE. UU… Tomó su nombre de la famosa banda dirigida por
John Philip Sousa de la Armada estadounidense.
fue imitar los sonidos del tren, y como para glo XIX se llego a llamar el “Ferrocarril
corroborar aquello una de las primeras gra- Subterráneo” “Underground Rail” a una red
baciones, en la que se demuestra mucha vir- clandestina organizada en Estados Unidos y
tuosidad en su ejecución, pertenece a De- Canadá para ayudar a los esclavos afroame-
ford Valey en la estación de radio WDAD de ricanos que escaparan de las plantaciones
Fred Exum en Nashville del sur hacia estados
en 1925, tocando su fa- libres o Canadá, sus
moso TREN AGITADO miembros utilizaban
BAILEY , que era justa- términos ferrovia-
mente eso, una imita- rios de modo meta-
ción a los sonidos de un fórico para referirse
tren en marcha10. a sus actividades13,
Para conseguir el una ruta de libertad
“TREN AGITADO BAI- llamada “Ferrocarril
LEY” la técnica que imi- Subterráneo”.
ta el sonido del tren, un Es obvio pensar que
armonicista debe tocar la fascinación por
en Segunda Posición esa poderosa ma-
(Crossharp al revés). quina, que hasta
El tren para los invitaba al escape,
afroamericanos fue haya llevado a los,
evidentemente muy (en ese entonces es-
importante tanto en la clavizados) a imitar
Armónica “Marina band 1896“
época esclavista como los sonidos que emi-
después de la guerra de tía con la ayuda de
Secesión11 . este nuevo instrumento que era la armónica
En la época esclavista el tren estaba omni- y que tan adecuada estaba para tal propó-
presente en la rutina de los afroamericanos sito, así de una forma simbólica apropiarse
obligados a estar toda la jornada en labores del tren a través de apropiarse de su sonido
agrícolas y viendo como el gran Caballo de (Alberto 2019)14 , todo tendrían sentido, si no
Hierro pasaba bufando ante sus ojos como hubiera un problema de
diciéndoles que existían mejores formas de incompatibilidad de fechas.
vivir12. “Se ha hecho mucha insistencia en el aumento
Algo muy curioso es que a mediados del si- de la popularidad de la armónica en la Gue-

10 Tin Sanwich, anyone _ A Hystori of Armonica WWW.youtube.com/watch?v=sET-dO-1if8 Minuto 13’30”

11 Guerra Civil
12 Para el esclavo o el negro emancipado que vivía en la miseria en las regiones rurales, muchas veces cerca de las vías del tren. Ver y escuchar a
esa máquina de acero que solo tardaba unos instantes pasando frente a sus narices casi al alcance de la mano, era una promesa de algo nuevo, de
otras tierras y otra gente, de otra vida, esa máquina
humeante y ruidosa los podía llevar en poco tiempo lejos de su dura realidad. Sin embargo, la gran mayoría de esas personas que un pasajero den-
tro de un vagón podría ver fugazmente por la ventana, jamás se subirían a esa máquina, jamás se alejarían nada más que unos cuantos kilómetros
de su lugar de nacimiento, lo sabían y eso es el blues.
Ese sonido de la sirena del tren, tan representativo para los negros, ha sido replicado miles de veces por los interpretes de armónica. EL NACI-
MIENTO DEL BLUES EN EL SUR DE LOS ESTADOS UNIDOS HERNÁN MAURICIO PRADA CHACÓN PONTIFICIA UNIVERSIDAD
JAVERIANA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES MAESTRÍA EN HISTORIA BOGOTÁ D.C.2015
13 https://es.wikipedia.org/wiki/Ferrocarril_subterr%C3%A1neo . El nombre de «Ferrocarril Subterráneo» viene por el hecho de que sus
miembros utilizaban términos ferroviarios de modo metafórico para referirse a sus actividades. Por ejemplo, los conductores o maquinistas eran
quienes ayudaban a los esclavos fugitivos en los propios estados esclavistas de Sur. Les proporcionaban disfraces, mapas, instrucciones sobre sitios
para hospedarse y en ocasiones los acompañaban guiándoles durante el trayecto. Otros activistas establecían estaciones del ferrocarril, es decir,
lugares (normalmente casas particulares) a donde los fugitivos llegaban y podían esconderse, comer, descansar, recibir asistencia médica e infor-
mación sobre la siguiente etapa del viaje. Por ejemplo el matrimonio de cuáqueros formado por Levi y Catherine Coffin, que vivían en Newport,
Indiana, fueron jefes de estación por más de veinte años y en este tiempo pasaron por su casa (la estación) unos 2.000 esclavos fugitivos. 9
14 EL ORIGEN DE LA DISTORSIÓN DE LA GUITARRA ELECTRICA Abrahan José Alberto Morales 2019 Sucre, Bolivia otro titulo GUITA-
RRAS, MOTORES Y HUMANOS
 rra Civil estadounidense (1861-1865) y en la manera”18
Guerra de Lincoln (1878), pero en realidad no Es razonable entender que el bajo coste de
es más que una leyenda basada en los guiones una armónica en esa época en que los
cinematográficos de Hollywood surgidos de las afroamericanos estrenaban su nueva condi-
grandes guerras mundiales que siguieron y en ción de “libres”, haya hecho posible que ellos
las que la armónica sí que tuvo un papel im- las adquieran para de alguna forma ganarse
portante…No habían aún en toda Alemania y el sustento, tratando de entretener tocando
Austria juntas, suficientes armónicas ni pro- algunas melodías conocidas y/o imitando
ducción entre todas las fábricas y marcas para trenes.
repartir entre tantos soldados en la Guerra de Los trenes en ese entonces traían noticias y
Secesión, ni tampoco existe documentación, gente de otros lados y eran la mejor forma de
diarios o apuntes para afirmarlo… escabullirse al control estatal en el contex-
No fue hasta 1867 en que Hohner produjo to de segregación y discriminación racial
22.000 armónicas…La armónica más utilizada impuesto por el sistema legislativo llamado
por los intérpretes de blues clásicos, la Marine JIM CROW (1877-1965) 19 . Para empeorar las
Band, apareció en 1896 y se podía comprar por cosas se puso en vigencia el Convict Lease
sólo cincuenta centavos… Tomó su nombre de System, un programa penitenciario creado
la famosa banda dirigida por John Philip Sou- en la década de 1880 que consistía en arren-
sa de la Armada estadounidense.”15 dar los presos a empresas privadas para que
Luego de 30 años de la Guerra Civil y de la los utilizasen como trabajadores, una conti-
Abolición de la Esclavitud, hace su apari- nuación legal de la esclavitud20 , puesto que
ción en EEUU, la “Marine Band” modelo de la pobreza extrema de los afroamericanos
armónica famosa por su protagonismo en obligaba a estos a delinquir de una u otra
la historia del nacimiento del blues, de un forma para sobrevivir.
costo que hacia posible “la democratización Gente no solo pobre sino en extrema pobre-
de la música”16 , que según el relato de Little za, no se podía dar el lujo de “malgastar” ni
Walter habrían costado en algún momento un solo centavo, a menos que… es bueno en-
incluso menos que medio dólar, suponemos tender que Hohner, principal proveedor de
que debido a la constante mejora en la in- armónicas en EEUU era un adelantado a la
dustrialización de su construcción, así Paul época en lo que hoy se llama Marketing,
Jones17 se refiere a esto: adaptaba sus modelos de armónicas y sus
“-La razón de que este instrumento se haya campañas publicitarias según a quien se las
usado en el blues fue su bajo costo, que es una ofrecía, para Rusia la Druids Harp, a Gran
cosa del pasado, Little Walter fue citado di- Bretaña la King George Harp, en Francia La
ciendo,- “Cuando empecé a tocar la armónica Marseillaise, en Mexico “El Charo”.
(estas) eran a una moneda de diez centavos; Podríamos arriesgarnos a pensar que el es-
ahora son a un dólar y medio, esas personas tudio de mercado de Hohner incluía la pre-
deben recordar quien las popularizo de esa gunta ¿cual es el “espíritu” de la época (de la
15 https://todoarmonica.org/
16 WWW.youtube.com/watch?v=sET-dO-1if8 Tin Sanwich, anyone _ A Hystori of Armonica
17 https://en.m.wikipedia.org/wiki/Paul_Jones_(singer)
Paul Jones (nacido Paul Pond , 24 de febrero de 1942) [1] es un cantante, actor, intérprete de armónica, personalidad de radio y presentador de
televisión inglés. Presentó The Blues Show en BBC Radio 2 durante treinta y dos años. Como “PP Jones” interpretó duetos con Elmo Lewis (mejor
conocido como futuro miembro fundador de los Rolling Stones , Brian Jones ) en el Ealing Club, hogar de Blues Incorporated de Alexis Korner ,
cuyos cantantes incluían a Long John Baldry y Mick Jagger . Keith Richards y Brian Jones le pidieron que fuera el cantante principal de un grupo
que estaban formando, pero los rechazó. [3] Luego pasó a ser el vocalista y tocador de armónicas del exitoso grupo de los años sesenta Manfred
Mann . [1] Paul Jones tuvo varios éxitos Top Ten con Manfred Mann, incluido el sencillo número uno internacional “ Do Wah Diddy Diddy “
(1964),
18 Ibidem. 8 minuto 8’56”
19 Jim Crow: Se define así a todo el conjunto de leyes que, entre 1876 y 1965, dieron soporte a la segregación racial en los Estados Unidos. El tér-
mino proviene de una obra de vaudeville de 1828 en la que un actor blanco, Thomas D. Rice, se interpretaba a Jim Crow, una caricatura peyorati-
10 va y estereotípica de un negro. Railroad Blues An Experience By Hector Martínez
20 Ibídem. 11
realidad de mis compradores) y que símbolo
lo resume”, así seria completamente lógico
que al modelo de armónica que había pen-
sado para EEUU en 1896 le llamara MARINE
BAND, recién saliendo este país de lo que se
llamo “La Era de la Reconstrucción (1863-
1877) (después de la Guerra Civil) con el pro-
ceso de restaurar la unidad nacional, fortale-
cer el gobierno nacional y otorgar derechos
civiles a los esclavizados liberados en todo el
país”21 , un instante ven el que el estado ne-
cesitaba exaltar todo el PATRIOTISMO posi-
ble de sus ciudadanos, hacia la construcción
de una sola y orgullosa nación.
Podríamos inferir que Este “mensaje esta-
tal” de “exaltar el PATRIOTISMO”, fue muy
bien entendido por los afroamericanos re-
cientemente liberados, ellos necesitaban
comenzar a hacer efectivos los derechos ci-
viles supuestamente adquiridos, y al verse
confrontados a estas nuevas versiones de
racismo, segregación, y discriminación, ne-
cesitaban imperiosamente “demostrar que
merecían llamarse ciudadanos estadouni-
denses”22 .
Continuando mi hipótesis la adquisición de
una Marine Band, en esas circunstancias,
podría hasta ser ventajosa, y no hay que ol-
vidar que su costo era considerablemente
bajo.
Volviendo a los trenes, EEUU es la nación
que invirtió más en esta tecnología en el si-
glo XIX, y también es la que tuvo más éxi-
to gracias a esto, “en 1860 sólo treinta años
después de que el primer ferrocarril co-
menzase a funcionar, Estados Unidos tenía
aproximadamente la mitad del kilometraje
de ferrocarril construido en todo el mundo,
en 1890 la red alcanzó 225.000 kilómetros
de extensión. Ésta continuó creciendo has-
ta alcanzar su mayor extensión antes de la I
Guerra Mundial (1914)”23.
Constituyéndose el Ferrocarril en ese en-
tonces, para los estadounidenses como uno
de los mayores símbolos de prosperidad y
poder, un orgullo nacional, una poderosa
herramienta de expansión y unificación po-
lítica.
Existe una película muda (considerada toda
una superproducción) que rinde homenaje a
la construcción del primer ferrocarril trans-
continental en EEUU titulada El Caballo de
Hierro estrenada el 28 de agosto de 1924 (Fox
Film Corporation)24, que puede servir para
graficar el orgullo que se sentía por la pose-
sión de esa tecnología, en este film aparece
Abraham Lincoln el presidente que impulso
la Abolición de la Esclavitud, el mismísimo
Lincoln que se dice que siempre llevaba una
armónica en el bolsillo25 26.
Así tocar una armónica llamada Marine Band
emulando al libertario presidente (Abraham
Lincoln), y luego imitar con esta el sonido
del ferrocarril orgullo de aquella nación, fue
simplemente genial, colectivamente instin-
tivo pero genial y aquí tengo mi respuesta al
milagro. No es que la armónica diatónica
tocada en segunda posición sirva para in-
terpretar blues, sino que las notas y el rit-
mo para tocar un blues fueron descubiertos
en la armónica a partir de imitar el sonido
y el ritmo del tren, así El Blues nació de la
armónica, al tocarla no para lo que supues-
tamente había sido creada (Straightharp -

21 https://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_de_Secesi%C3%B3n
22 Robert Sambat le llamaría “gestionar su ciudadanía” “Stone Crazy”: El blues de guitarra eléctrica y la fenomenología de la performance. Robert
F. Sambat and Dolors Udina Historia, Antropología y Fuentes Orales No. 33, Más Allá Del Trabajo: la Risa (2005), pp. 169-175
23 LOS FERROCARRILES EN LOS ESTADOS UNIDOS: MITOS Y REALIDADES1 Glenn Porter Director del Hagley Museum and Library,Wil-
mington, Delaware Estados Unidos
24 https://es.wikipedia.org/wiki/El_caballo_de_hierro
25 https://sonoblues.wordpress.com/2013/07/20/armonica-que-nunca-te-falte-una-en-el-bolsillo/ https://translate.google.com/transla-
te?hl=es-419&sl=en&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Harmonica&prev=search
https://www.thelarkandtheloon.com/blog/2016/2/2/the-harmonica
26 Hay una frase famosa que se cree dijo Abraham Lincoln “Two of my favourite things are sittin gon my front porch smoking a pipe of sweet
hemp, and playing my harmonica.”
“Dos de mis pasatiempos favoritos son sentarme en mi patio fumando una pipa de cáñamo dulce y tocar mi armónica”
11
 Arpa Recta)27 28 sino tocándola totalmente al 8 https://es.wikipedia.org/wiki/Cross_harp
revés ( Crossharp - arpa cruzada) 29 30 y como 9 https://es.wikipedia.org/wiki/El_caballo_
dice el famoso Howard Levy: de_hierro
“Todo lo que necesitas para tocar blues todo lo 10 https://es.wikipedia.org/wiki/Ferrocarril_
que un cantante de blues cantaría o subterr%C3%A1neo
un guitarrista de blues tocaría están disponi- 11 https://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_de_
bles por arte de magia en este Secesi%C3%B3n
instrumento”31 12https://sonoblues.wordpress.
Demostrar que merecían llamarse Estadou- com/2013/07/20/armonica-que-nunca-te-
nidenses tomando el mayor símbolo del pa- falte-una-en-el-bolsillo/
triotismo, el Ferrocarril, allá a finales del si- 13 https://todoarmonica.org/
glo XIX luego de la Guerra Civil culminando 14 https://todoarmonica.org/
la “Era de Reconstrucción” de Estados Uni- 15https://translate.google.com/transla-
dos y convertirlo en música, domar al caba- te?hl=es-419&sl=en&u=https://
llo de hierro atarlo a su armónica y hacerle en.wikipedia.org/
cantar toda la pena de ser afroamericanos wiki/Harmonica&prev=search
en un país al que querían pertenecer, pero 16https://www.thelarkandtheloon.com/
que insistía en discriminarlos y verlos solo blog/2016/2/2/the-harmonica
como hijos de esclavos, demostrando así de 17 Levy Howard Clinica_sobre_armnica_
una forma casi espiritual lo comprometidos de__Parte_2(youtube.com) https://
que estaban con la construcción de esa nue- www.youtube.com/watch?v=bylAM-_HmP0
va nación, es para mi el verdadero origen de (minuto 1’57”)
El Blues. 18 Martínez Hector Railroad Blues An Expe-
Bibliografía rience
1 Alberto Morales Abrahan José 2019. EL ORI- 19 Porter Glenn LOS FERROCARRILES EN
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versidad de Talca SUR DE LOS ESTADOS UNIDOS PONTIFI-
3http://aprendearmonica.blogspot. CIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD
com/2012/07/overbends-definicion-e- DE CIENCIAS SOCIALES MAESTRÍA EN
historia.html HISTORIA BOGOTÁ D.C.
4http://www.culturablues.com/2018/11/ 21 Sambat Robert F. 2005 "Stone
bends-y-overbends-primera-parte/ Crazy": El blues de guitarra eléctrica y
5 https://en.m.wikipedia.org/wiki/Paul_Jo- la fenomenología de la performance
nes_(singer) 22 https://www.youtube.com/watch?v=ZA-
6 https://es.wikipedia.org/wiki/Arm%C3%B- 35XAm7Nps Tin Sandwich, Anyone - a
3nica History of the Harmonica
7 https://es.wikipedia.org/wiki/Arm%C3%B-
3nica

27 Ibidem 5
28 1era Posición Straightharp Notas Sopladas principales y notas de paso aspiradas. 2da Posición Crossharp Notas Aspiradas principales y notas
de paso sopladas. Santiago Vallejos Clínica de Armónica realizada en Octubre 2019 en el Centro Cultural El Mercado Sucre Bolivia.
29 Clinica_sobre_armnica_de_Howard_Levy_Parte_1 Minuto 8’28”.
30 “es como darle la vuelta a una cruz católica” Comentario de Carmen Julia Heredia al hablar de que esta forma de tocar la armónica (que es to-
12 talmente al revés de cómo se había planificado para tocarla al ser construida) podría haber dado raíz al mito de la relación del Blues con el diablo.
31 Ibídem 2
13
 LA DEUDA HISTÓRICA
El Movimiento Obrero la savia que alimento la obra de Miguel Alandia
L a monumental obra plástica de Mi-
guel Alandia Pantoja es un arbusto
que creció y floreció en terreno abonado
por las ideas revolucionarias y el movi-
miento obrero; ganado por estas ideas,
savia que alimentó su obra y en su técnica
influenciado por el muralismo mexicano
14 que es a su vez fue consecuencia de la re-
volución proletaria. La burguesía a tra-
vés de la bota militar intento arrancar de
raíz este arbusto y lanzarlo al destierro,
destruir su legado artístico fue política
de Estado en la dictadura militar desde el
General Rene Barrientos, pero no logró
tal propósito, la clase obrera, mineros,
se dispusieron a esconder los murales de
Alandia de los ojos del gobierno militar do desde el III Encuentro de Muralismo
y el destierro de Alandia sirvió para que “Raíces Latinoamericanas” promovido
el resto de su obra siga siendo conocida por el colectivo Cementerio de Elefantes,
más allá de las fronteras del país y el con- los artistas muralistas de Bolivia exigie-
tinente. ron por medio de este manifiesto al Es-
A finales de la década de los 70, la obra que tado Boliviano declarar la obra de Alan-
viajaba con Alandia retorna al país junto a dia como patrimonio nacional siendo su
su cuerpo sin vida, ni en esas condiciones deber rescatarla y difundirla, artistas de
el gobierno militar deja de ver en la obra todo el mundo hicieron presente su apo-
de Alandia un peligro para el régimen, y yo a la demanda.
dispone que la misma sea confinada a los Frente a una burguesía que desprecia el
depósitos donde nadie la vea, donde el arte y la cultura, que se rescate la obra de
olvido le dé su “cristiana sepultura”. Los Alandia y se la declare patrimonio nacio-
gobierno neoliberales que sucedieron a nal, es una vitoria de los artistas movili-
las dictaduras militares de la década de zados y de la familia Alandia. Sin embargo
los 80 y 90 y ahora viene una
el gobierno nueva disyuntiva
p o s m o d e r- respecto al papel
no del so- del patrimonio
cialismo del que las clases so-
siglo XXI del ciales le asigna-
MAS, conti- rán a la obra de
nuar la polí- Alandia.
tica burguesa La burguesía
de desprecio pretenderá ha-
a la cultura cer de la obra de
nacional, en Triunfo de la revolución (detalle) 1964 Alandia un her-
consecuencia bario de ramas,
estuvieron marcados por una indiferen- flores y hojas secas pegadas sobre el pa-
cia en relación a la obra de Alandia, in- pel, para tal motivo tiene que diseccionar
diferencia que se tradujo en mantener el legado, separar el artista del militante,
su obra descuidada en los depósitos por hacer parecer que son facetas distintas,
más de tres décadas. donde la militancia política tienen que
La familia Alandia y el Museo de la Re- ver con un papel de combate y el arte con
volución Nacional se dispusieron desde un papel humanista al margen de la lucha
el año 2014 a rescatar los restos mortales de clases, nada más alejado a la apuesta
de Miguel Alandia, sepultado en un nicho pictórica de Alandia y su influencias de
sin nombre, porque el anonimato era la los muralistas mexicanos (Diego Rivera,
condena que le habían dado los gobier- José Clemente Orozco y David Alfaro Si-
nos militares al cuerpo sin vida de Alan- queiros) que por el contrario combatían
dia, pero no fue hasta el 2018 donde los la idea elitista y esnobista del arte para
artistas pusieron el acento en rescatar lo unos pocos al margen de las grandes ma-
más vivo de su legado: su obra gráfica y el sas, esto se dejaba ver incluso en el mar-
contenido revolucionario inseparable de cado desprecio que Alandia realizaba a
la misma, mediante un manifiesto lanza- los espacios formalizados del arte: “De- 15
 Huelga de hambre, Mural en la Federación Sindical de Trabajadores Mineros-La Paz
liberadamente no fui a ninguna escuela de
arte porque su asistencia distorsiona el es-
píritu creador”.
Otra forma de diseccionar el artista del
militante es hacer parecer que la mili-
tancia en Alandia era un tema menor,
que no ocupó en su vida un lugar impor-
tante sino que era un artista que “de vez
en cuando” se sumaba a discusiones re-
lacionadas con la revolución, hecho que
no es real, Alandia fue Secretario General
del POR, uno de los dirigentes obreros
más destacados del siglo XX, organizador
y fundador de la Central Obrera Nacional
que luego de la tesis de Pulacayo se con-
vertiría en la Central Obrera Boliviana,
fundador y primer ejecutivo de la Asocia-
ción Boliviana de Artistas Plásticos, coor-
dinador y miembro del primer Soviet en
el continente “La Asamblea Popular” de
1971 en Bolivia, es decir la militancia po-
lítica no era un pasatiempo del artista
16 sino uno de los principales motores de su
obra, Alandia buscaba expresar el pro-
grama de la Revolución Socialista en sus
murales.
Esta separación del militante con el ar-
tista también juega un papel en la valora-
ción de la obra, para la burguesía Alandia
está pintando un hecho histórico encade-
nado al pasado, como un fotógrafo de la
historia de Bolivia que nos da una imagen
estática de lo que “fue” para cumplir un
objetivo únicamente didáctico. Sin em-
bargo la obra de Alandia tiene una apues-
ta de sociedad y una estética que trata de
plasmar el movimiento de la historia, no
retrata lo que fue para melancolía del
presente, ni tampoco lo que debe ser
como mera propaganda comunista en la
que se subscribe el naturalismo soviético
que pinta la sociedad del futuro como el
paraíso terrenal, sino que Alandia plasma
cómo se desarrolla la lucha de clases en la
historia y el papel protagónico de la cla-
se obrera para la emancipación nacional,
es decir no es una apuesta inofensiva de “deuda histórica” entendida únicamen-
altruista que ama la historia y que quie- te como una deuda con el artista por un
ra enseñarla porque sí sino que quiere reconocimiento social postergado pero,
transformar las bases de esta sociedad esa no es la única deuda, ni la que mayo-
para construir una nueva: res daños ha ocasionado a la historia de
La pintura mural es la pintura del porve- nuestro país.
nir no solo por La mayor deuda
ser monumental histórica es la
y expresión de que se tiene con
las esperanzas de toda una gene-
las grandes y an- ración de jóve-
chas masas sino nes a quienes se
también porque les ha arrebata-
la transforma- do facetas de su
ción de la socie- propia historia y
dad impone que se les ha entre-
el manifestarse gado un país sin
de forma monu- perspectivas, es
mental la plás- la deuda histó-
tica exprese el rica con el mo-
sentir democrá- vimiento obrero
tico y humano de minero cuya po-
la sociedad en su lítica de destruir
conjunto es decir y ocultar la obra
que, la pintura de Alandia tenía
mural debe susti- el objetivo de
tuir en el futuro a separarlo de su
los pequeños mu- tradición revo-
seos en el que hoy lucionaria y de
se conservan las su papel prota-
obras maestras gónico en la his-
del pasado. (M. toria de nuestro
Cartel de la ASAMBLEA POPULAR,
Alandia). diseñado por Alandia Pantoja país.
Lamentable-
El segundo ca- mente esta otra
mino que lleva también a disecar la obra deuda histórica, que tiene que ver con
de Alandia es la de endiosar al artista en el futuro, no se salda únicamente con la
desmedro de su obra, valorando el patri- conservación y promoción de la magní-
monio a partir del artista y no de su obra fica obra de Alandia, al final de cuentas
misma, por ese camino toman relevancia la obra de Alandia creció con la revolu-
los datos biográficos, anécdotas de vida, ción del 52 y floreció con un movimiento
destreza técnica y hasta objetos persona- obrero vigoroso llegando a las puertas de
les que no forman parte de la colección la revolución con la Asamblea Popular y
artística, que se exponen al margen del encontró sus límites cuando esta revo-
desarrollo de la obra, de ahí la idea de lución no pudo avanzar más en la mo- 17
 dernización del país de la mano con la el sin sentido el movimiento obrero sigue
burguesía y las reformas terminaron fra- ausente en el escenario político, ha juga-
casando y frenadas de forma violenta por do un papel tímido, rezagado en los últi-
las dictaduras. mos conflictos, su participación ha sido
La obra de Alandia no ha muerto porque como clase en si, NO como clase para sí,
todavía queda organización que reivindi- es decir consiente reivindicando un pro-
ca el proyecto de la clase obrera y que grama revolucionario capaz de ponerse a
lucha por una sociedad nueva, es por ese la cabeza de la nación oprimida y ganar a
camino que se puede dar el encuentro de la pequeña burguesía (entre ellos artis-
la juventud con su historia y de la clase tas) detrás de su proyecto de una nueva
obrera con su tradición revolucionaria sociedad, la obra de Alandía va en ese ca-
es decir saldar en su conjunto la DEUDA mino la de ser un grito desesperado para
HISTÓRICA tanto con el país como con el despertar a la clase obrera de su letargo.
artista. Ese grito que pone en vergüenza a la bu-
La obra Alandia es un paso en ese cami- rocracia sindical que traicionó el proyec-
no, el camino al socialismo, él único por to político de la clase obrera y se entregó
el cual se puede saldar esa deuda, y de en cuerpo y alma a la borrachera del sa-
saldar esta deuda histórica depende de queo del Estado, ese grito es la expresión
que la obra de Alandia no se convierta en gráfica del contenido que se concentra
una hermosa mariposa, atravesada por en la tesis de Pulacayo. La barbarie que
un sinfín de alfileres, en una reluciente arrastra a grandes capaz de la sociedad
vitrina, para los ojos a la extrema pobreza, que des-
frívolos de los visitan- truye naciones, que pone en vi-
tes de un museo. gencia la ley de la jungla avanza
La caída del MAS es a condición de que el sueño de
consecuencia de la la clase obrera se prolongue,
inviabilidad histórica la reivindicación de la inde-
de su proyecto políti- pendencia sindical que llevo a
co, la superación de la fabriles a romper con la buro-
pobreza y el atraso del cracia sindical y sumarse a la
país en el marco de las movilización popular contra el
relaciones capitalistas gobierno del MAS es una pe-
de producción, y nos queña muestra de que el gigan-
deja una lección como te puede levantarse y superar
país (ergo también los arrullos de su dirigencia,
para la clase obrera) erguirse tomar el martillo y
de que ni la vieja de- romper en mil cristales la vitri-
recha neoliberal ni na donde se esconde a la vista
los gobiernos refor- de todos la obra de Alandia, de
mistas, que continua- modo que la mariposa abra sus
ron la política neoli- Alandia Pantoja alas, se libere de cuanto alfiler
beral bajo un barniz se posa sobre su cuerpo y sobre
indigenista, pueden dibujar para el país vuele los sueños y anhelos de los despo-
un futuro diferente, el problema está en seídos.
18 el vacío que queda, frente al desencanto y
E
l presente artículo es una mirada íntima de la experiencia de una compañe-
ra con un experimento efímero llamado CONTRARTE, que fue un colectivo
artístico que nació en la Universidad de San Simón de Cochabamba, como
herramienta para mostrar que la juventud no sólo persigue autodestruirse en el
alcohol y en las drogas sino busca respiros espirituales a través del arte. Si bien su
existencia fue efímera, no fue superflua, dejó marcada la huella y la posibilidad de
seguir los hitos planteados.

Sobre la efímera existencia del Colectivo

CONTRARTE
Sentido y compromiso que le damos al Arte
Rabia y desesperación, no me voy a tragar tanta los primeros en darme un pantallazo de lo
porquería que para ellos en si representaba su incli-

R evivir los recuerdos, vivir al recordar.

Una de las muchas anécdotas, historias,
etc. Memorias que perduran con el pasar de
los años algo mucho más complejo que la
realidad y más fascinante que la historia.
Cada día no tenemos la oportunidad de de-
cir lo que pensamos, o por lo que tuvimos
que pasar, de una forma íntima y libre. Haya
por el año 2016 mi ingreso a la facultada de
sociología / Antropología, opte por la carrera
de antropología pero luego mi interés por la
sociedad y como este de envolvía de manera
dinámica con el pasar de los años, llamaron
mi interés, fuimos el grupo más numeroso
en aquel momento y las inclinaciones políti-
cas y las que poco a poco se iban formando
ya eran parte de mi formación universitaria,
nación política fueron las del MAS, con su
representante apodado el Negro, el Thapha
y demás, varones que me intimidaban pero
no decían nada refutable o basado en ideales
de la propia corriente MASISTA, solo críti-
cas, de uno que otro partido y no podía faltar
las propuestas, propuestas laborales como:
auxilia turas ya sea cual sea, supongo que
tener un grado de conocimiento de un 30%
era suficiente para que ellos puedan hacer
sus movidas y darte tal cargo y no olvide-
mos las remuneraciones que casi a todos les
importaba, plata, plata fácil, también esta-
ban las becas comedor, becas trabajo, becas
a vivienda y no olvidemos la tremenda pa-
rranda que se realiza año tras año a los de
19
primer año, la famosa “BIENVENIDA” estaba
 en boca de todos, que si iras, o no?, que si el pondíamos con rabietas, por que ahora tie-
fulano ira, incluso si no tenías el dinero por ne que ser distinto? Pasaron 3 días y dije no
el momento te hacían un descuento, pres- me voy a dejar, no voy a permitir que estos
tación o te pagaban el pase, la cosa era que canallas me priven de hablar con quienes yo
todos asistan. quiera, me quiten mi libertada de expresión,
Por otro lado los troskos, repartiendo fo- como lo hacen muchos, de eso soy conscien-
lletos con contenido, te, se aguantan las
digo contenido por- estupideces de es-
que en ellos tu leías tos maquiavélicos
y te ponías a cuestio- por intereses.
nar del por qué está La rabia, la rabia
pasando esto?, que señores fue lo que
hacen las autorida- me motivo a ser
des o el mismo rector contradicción a va-
para solucionar este lerme madres sus
problema?, te hacían amenazas, todo
razonar, no podía fal- esto aglomerado
tar la invitación que en mi sin tener que
constantemente te decirlo me hicieron
hacían para tu poder cruel, cruel conmi-
escuchar sus posicio- go misma a buscar
nes, generando espa- y rebuscar opinio-
cios de debate, ellos nes, no me confor-
no te ofrecían car- maría con lo que
gos, tampoco te obli- me dijeran, jamás
gaban a ser parte de es suficiente y si o
su lucha es decir no es, es porque esa
ejercían presión solo idea valió más que
razonamiento y tu… mil palabras.
que tienes vendados ContrArte me ha-
los ojos dormitado y lló en mi desespe-
alejado de todos estos ración con rabia,
problemas que día a con ideas frescas y
día se iban haciendo diferentes concep-
más grandes, nadie hacia nada, todos que- ciones con respecto al arte, ContrArte me
rían terminar la carrera sin preocupaciones cobijo consoló mi pesar le confine mi enfer-
o sin entrometerse, pero la gran verdad es medad para que nadie se diera cuenta, ella a
que constante mente recibíamos amenazas, cambio me dio la medicina, pero no la cura,
amenazas de que si un docente te ve con- pues la cura la hallaría con cada lucha, lucha
versando o siendo parte de las actividades de la cual no termina.
que realizaba los troskos, pues tú y tus no-
tas se verían afectadas, pero que ¡estupidez!, ContrArte Sentido de liberación y libertad
se dan cuenta ahora de cómo estos actúan “Poder disfrutar de los recuerdos de la vida es
y la razón por la cual yo no me absorbí sus vivir dos veces.”
mentiras, mentiras de callas, mentiras que Marco Valerio macial(40-104)poeta romano
le dan rabia, rabia! Rabia de que te etiqueten
y te digan que hacer, como debes portarte, Desde nuestros inicios partimos visionarios,
señores…si nuestros padres en nuestra re- con ideas diferentes del, ¿qué es el arte para
20
beldía no nos decían nada y si lo hacían res- uno mismo o qué sentido le damos? Siendo
sincera mi persona no tenía una definición
propia de lo que él arte influenciaba en mi
persona o el sentido que le iba a dar en el fu-
turo. Enfocados en crecer, preocupados en
nuestro accionar y como esto afectaría a la
lógica institucional y regida en nuestras vi-
das (todo está normando, todo con el siste-
ma nada fuera de él) sentía la necesidad de
romper con esta lógica, no quería ser parte y
cegarme, cuando existe miles y muchas co-
sas por descubrir, formas de expresión, las
normadas y las inauditas, artes bellas y ar-
tes feas, tan opuestas y contradictorias a la
vez, etc. Queríamos (desde CONTRARTE) y
teníamos la necesidad de romper esquemas
adoptando y yendo de la mano con la con-
tradicción, haciéndole frente la porquería
del MAS, a las autoridades que en lo absoluto
no les importa el arte, ellos quieren arte bo-
nito, arte aceptable, arte tolerable cosa que
la sociedad pueda deducir fácilmente, pero
el arte no es deducible, el arte debe hacer
razonar al individuo para que este saque sus
conclusiones, este debe cuestionar y con-
sultar tal lógica, hacerle debate al autor y el
autor escuchar la lógica del espectador, en-
trelazados se ejerce el dialogo que pocas hoy
en día lo vemos reproducirse.
Para ver realizado nuestros objetivos, Utili-
zamos temas trillados con enfoques diferen-
tes propios del colectivo, creatividad visio-
naria, para ello cada uno de sus integrantes
asumía un rol, un papel del cual se debía
ejecutar para lograr nuestros objetivos, esto
generaba en mi persona una preocupación.
Por el compromiso que se requería. El re-
sultado nos llenaba de intriga, hipótesis tras
hipótesis, el espectador tenía el martillo y
nosotros seriamos juzgados por el peso que
ejercía este en nuestro accionar.
Con el nombre de “BOMBARDEO ACUS-
TICO” iniciamos esta lucha bajo la instituto
que nos cobija (sociología), día a día fuimos
gestando este ideal, el momento había lle-
gado estos retoños debían ofrecer y volver a
dar la cara por los que hoy no tienen voz,
dominados por el miedo, oprimidos y sin
derecho a decidir por sí mismos. Dejamos
de dormir que si nosotros podemos uste- 21
des también, dejamos de lado los interés,
 rompimos esquemas, nos enfrentamos a la
rosca institucional, retamos a las autorida-
des y sus normas, los guardias de seguridad
pueden plantarnos drogas, pueden patear-
nos y echarnos a la calle, exijo justicia!. Ma-
taste la inocencia y el interés en mi hacia tu
afamada sociedad, todo bajo las institución
nada fuera de ella, gracias, te estoy eterna-
mente agradecida, porque tu forma de ejer-
cer poder sobre mí, murió. murió con tu
intolerancia, no me aceptaste antes ahora
será peor, porque te molestare tanto, pero
tanto que me odiaras, me odiaras por ser
como soy, aun soy tu hija? .(risas) por que
recién estoy empezando me quejo, por que
tus hermanos(autoridad, reglamentación,
normas, etc..) me echaron a la calle, a mí y
mis amigos, cuando dijiste que todo esta-
ba a mi merced, mentiste, mentiste cuando
dijiste que ContrArte era lo más alejado a la
realidad y que ella me causaría problemas,
dijiste que si seguí jugando al gato y al ratón
con tus hermanos ellos solo me recomenda-
rían y encaminarían, madre…fue todo eso
y más mis pupilas están dilatadas, porque
la sensación de euforia en mi interior me
despoja de tus brazos, mis hermanos me
dan una moneda para que el BOMBARDEO
ACUSTICO continúe, madre. No hay nada de
22 respetar, no hay permiso que se deba pedir,
deja que el tiempo corra tan rápido que ni tú
ni yo nos daremos cuenta del desorden que
deje para ti.
Madre (sociedad) le di voz y libre albedrío a
tus hijos, ContrArte desigualo tu lógica. Es-
téticas diferentes surgen. Artistas del bajo
mundo con su voz, inflaron sus pulmones
con injusticia para que escuches una y otra
vez el mal que le ha generado a tus hijos, ab-
sorbieron como esponjas tus mentiras y te
ardiste de poder cuando debías armarnos
para no caer ante tus hermanos, dejaste que
restricción te dominara. Ahora soy parte de
la acción luchare por mi enfermedad, lucha-
re por mi hermanos, luchare por el dolor y la
injusticia.
Con madurez nuestro accionar en ContrAr-
te creció y se estancó por falta de ese com-
promiso añorado, nos estancamos en una
relación unidireccional, del que enseña y
el que aprende, tal vez las herramientas de
aprendizaje no fueron las más óptimas, aún
queda el recuerdo latente y la experiencia,
Superaremos nuestras dificultades trans-
formaremos y conquistaremos espacios, por
un arte libre e independiente, un arte con
“sentido y compromiso social”.
23
 Balance de la movilización de
artistas y gestores en Santa Cruz
Alcance y perspectivas del movimiento “RESILENCIA”
EL INICIO
E l descontento estalla con la cancelación
de la bienal 2018, resiliencia se organi-
za precisamente para abordar qué hacer
con la bienal, la cual es asumida por ellos de
manera autogestionada, a la par surgen las
ideas de generar espacios de debate sobre
las distintas áreas de la cultura y la puesta
en marcha de una ley municipal de culturas,
varias reuniones se van a dar. Se combina la
protesta cultural/callejera contra el munici-
pio contra sus obscenas retretas y de exigir
presupuesto para cultura.
Se constituyen como el “Movimiento Resi-
lencias” y en su primer manifiesto plantea-
ban que la autogestión como método; la in-
dependencia había sido un elemento central
para el desarrollo del arte y la cultura y ahora
exigen una mayor reconocimiento a ese tra-
bajo, exigiendo que se trastoque el recono-
cimiento clasista y tradicional de lo que es el
arte, por medio del reconocimiento de otras
artes como el tatuaje, grafitti, nuevas tecno-
logías, etc., lo cual indica la variedad de los
rubros que estaban presentes en las movili-
zaciones y su afán por romper con la visión
24 tradicionalista de la virtual alcaldesa que en
su idea la política cultural del municipio era
efectiva enseñando repostería simplemente.
LA SITUACIÓN NACIONAL Y REGIONAL
Como es natural en un país atrasado como
el nuestro, existe una fuerza regionalista a
la hora en que los sectores planteen sus de-
mandas, en este caso una mirada reduccio-
nista a que el problema deba resolverse en
Santa Cruz; el problema de la cultura y el
arte para los artistas cruceños movilizados,
no se tuvo siquiera la intención de conectar
con las otras realidades que se estaban de-
sarrollando en paralelo a nivel nacional en
el mismo campo, lo mismo en el campo de la
política general; si bien se mencionaba la ley
de cultura de La Paz y su presupuesto como
una estrella que alcanzar, no se lograba en-
tender la necesidad de extender el debate a
nivel nacional.
Es importante apuntar que paralelamente
en el país, se desarrollaba el debate del SUS
(sistema universal de salud), el problema de
tierras en la Chiquitania, y al mismo tiem-
po en medio del descontento generalizado
contra el manejo fascistoide de la alcaldía
de Percy – Sosa y el MAS, cuya política usa-
ba el garrote para trasladar los mercados y
la reorganización del transporte público,
esto sumado a los escándalos de corrupción,
despidos de personal en guarderías y otros,
dentro de lo cual se llegó a saber que la plata
para la bienal se usó para el traslado de los
mercados y por ello se suspendería. Proble-
mas que si bien aparentemente no tienen
conexión directa tiene la misma raíz, un es-
tado burgués incapaz de resolver los proble-
mas de las mayorías en este país.
El aislamiento del movimiento artístico,
que en algunos momentos logró empalmar
con algunas acciones populares posteriores
(contra la quema de la Chiquitania, p.e.), es
un problema fundamental, que se debe su-
perar a través de la búsqueda de la articu-
lación con los sectores pero también con el
movimiento artístico nacional.
EL DEBATE AL INTERIOR DEL MOVIMIENTO ARTÍSTICO
El desarrollo del debate y de las movilizacio-
nes como es natural fue con ascensos y des-
censos, entre distintas corrientes políticas.
EL gobierno de manera camuflada, a través
de Telartes; que durante los 14 años del MAS
fue su brazo operativo; básicamente plan-
teaban la formación en redes como forma
organizativa, el fin es hacerse con el control
del movimiento. Es necesario recordar que
TELARTES impulsaba la aprobación de la ley
de culturas del gobierno (MAS), ley que fue
rechazada y combatida por los artistas a ni-
vel nacional
Por otro lado estaba una corriente de tipo
anarquista planteaba horizontalidad en la
organización, esto se convirtió en una debi-
lidad para el potenciamiento organizativo,
la desconfianza de los artistas por dotarse
de una dirección organizada fue sobre la
que se asentó este planteamiento, se man-
tuvo la idea de la organización horizontal,
donde nadie sea más que nadie y las repre-
sentaciones se hagan en base al consenso, y
que finalmente se impuso, esto pese a que
se reconocían como trabajadores del arte y
la consecuencia de tal reconocimiento debía
ser la organización sindical, tal como mues-
tra la historia del movimiento de artistas en
el país.
Por otra parte, existía una corriente legalis-
ta que quería limitarse a cuestiones mucho
más burocráticas y no de acción callejera,
corriente que no prosperó en un inicio pero
que con el pasar de los meses y con el con-
secuente decaer de la movilización y tensión
empezó a tener mayor fuerza y bajo la idea
de poner en pie una ley, llevó a los artistas,
gestores y demás actores a sentarse en las
mesas de dialogo junto al alcaldía, para lle-
var adelante el delineamiento de las bases
de esa ley de culturas regional que fue con-
virtiéndose poco a poco en el eje central de
la lucha.
El problema de la formación del sindicato
para los artistas estriba en experiencia aje-
na, los artistas ven a su alrededor a los sindi-
catos como organizaciones verticales, buro-
cráticas, propensas a alquilarse a los poderes
de turno, por eso hay renuencia a ese tipo de
organización, sin entender que el sindicato
es apenas una herramienta y que está suje-
ta a la política que desarrollen los dirigentes
de la misma, al respeto de los principios del
sindicalismo y al involucramiento de los afi-
liados al mismo. Si la política que desarro-
llen los dirigentes va ser política burguesa,
con seguridad que terminarán tranzando lo
que sea con quien sea con tal de beneficiarse
los dirigentes, si la política es revolucionaria
puede desarrollarse como se estuvo hacien-
do en el Sindicato de Chuquisaca, donde se
convirtieron en determinado momento en
una potencia que puso en jaque a las auto-
ridades regionales y logró cierto alcance na-
cional.
Las mesas de trabajo rumbo a la ley y la ne-
cesidad de la visión global del problema del
arte y la cultura
En las discusiones de las mesas de artistas
rumbo a esa ley, se hizo un análisis de forta-
lezas y debilidades, no un análisis profundo
de las raíces del porqué la cultura no tiene
ninguna primacía para las autoridades, de
porqué comprenden al artista como un sim-
ple mercachifle, cuyo financiamiento de sus
artes no son más que obras de caridad de las 25
autoridades y cómo es que los círculos o ca-
 marillas que están a su alrededor si reciben
jugosos contratos en desmedro de los otros,
sin que eso signifique que esos “artistas”
tengan mejor calidad que los no contrata-
dos, cuál es la relación política existente en
este sistema de privilegios.
Por otro lado, si bien el análisis por especiali-
dad fue importante, el debate general y pro-
fundo debió unificar una visión más general
y no sólo la
suma de las
debilida-
des y for-
talezas de
los actores
o grupos
que desa-
rrollan las
diferentes
especiali-
dades. Si
bien este
análisis
ha servi-
do para
identificar
algunos
elemen-
tos impor-
tantes, está ausente una mirada global, que
ayude a comprender las distintas posiciones
sobre el arte, la cultura y el artista que están
en debate en el país.
Esta mirada pasa por entender que en gene-
ral, a las autoridades regionales y nacionales
y la clase dominante en general, no les inte-
resa en absoluto el arte y la cultura porque
son expresiones que necesitan de absoluta
libertad para poder desarrollarse, por tanto,
análisis de la realidad y pensamiento crítico
y además porque los artistas, al plantearse
como trabajadores del arte, deben gozar de
los beneficios de todo trabajador: salarios,
seguro de salud, jubilación, etc. Todo esto
resulta casi imposible, sino imposible, para
la mirada mezquina de la clase dominante y
su Estado, primero porque nuestro país es
un país capitalista atrasado, donde el atra-
26
so económico se traduce también en atraso
cultural, en una visión troglodita del arte y
la cultura por parte de los que detentan el
poder, aún más bajo la mirada fascistoide de
la actual gestión municipal para los cuales
el arte se reduce a la manualidad artesanal,
que deriva de una visión de Santa Cruz de
antaño, añoranza de los patrones que was-
queaban al pongo, que no tiene alma, en las
haciendas y que para ellos no ha cambiado ni
quieren que
cambie.
De allí la im-
portancia de
la moviliza-
ción de los
artistas cru-
ceños, ponen
en jaque a las
autoridades
con deman-
das modes-
tas, posibles,
que demues-
tran la inca-
pacidad de
la alcaldía,
sus limita-
ciones y su
barbarismo,
su total ausencia de criterios para entender
que una ciudad no se hace sólo con cemen-
to, sino también con espíritu, es decir, con
cultura y arte, elementos para el desarrollo
del ser humano como tal y su sensibilidad,
cosa que le niegan en las actualidad por el
embrutecimiento en los trabajos agobiantes
de 12 horas en adelante, por el miedo cons-
tante a perder los empleos, en una realidad
cruceña donde el 70 % de la población tiene
un trabajo informal y no tiene ninguna al-
ternativa para el esparcimiento que no sea el
consumo de alcohol o en el caso de la juven-
tud, las pandillas y la drogadicción. La vir-
tud de esta movilización, que todavía puede
profundizar más en su reflexión es desnudar
al sistema capitalista en su versión atrasada
en el país, aunque no se lo hayan propuesto
de forma clara, lo han iniciado.
LA HISTORIA DE LUCHAS ANTERIORES Y LO AVANZADO
HASTA AHORA
Como dato importante para entender cuáles
son los mecanismos que usan los que deten-
tan el poder, hubo una charla que organizó
Resiliencias el 2018, el ahora director del
CEDURE, indicó que hace años, en la gestión
de los Fernández, se movilizaron contra la
política cultural en el departamento, en ese
momento les dieron las herramientas para
poder debatir y elaborar las bases de esa fu-
tura ley o propuesta, durante un año fue el
debate y la elaboración de la propuesta, que
una vez entregada al alcalde quedó archiva-
da y el movimiento artístico fue engañado.
Similar situación se habría repetido 10 años
antes, es decir, pusieron a los artistas a de-
batir leyes, propuestas y con eso los aman-
saron y después se hicieron la burla. Similar
situación se estuvo dando durante el 2019,
pese a todos los esfuerzos de Resiliencias y
los colectivos de artistas el tema fue deca-
yendo paulatinamente, se centró en la ela-
boración de diagnósticos y propuestas, se
siguieron los pasos legales para la puesta en
pie de una ley de culturas, sin embargo, la
alcaldía en todo ha dado largas y a duras pe-
nas se ha logrado las mesas distritales, con
poca participación, con poca difusión pues
en realidad la alcaldía en absoluto está in-
teresada en la salida de una ley que de al-
gunas ventajas, por mínimas que éstas sean
al ejercicio del trabajo de los artistas locales,
de hecho, ahora mismo está más preocupa-
da en cómo van a encarar las elecciones na-
cionales y subnacionales que se vienen, para
ello le conviene aplazar aún más los avances
que ya han logrado los artistas cruceños que
según una de los miembros más activos in-
dicaba sobre los avances en la ley que debía
llevarse adelante un foro el 10 de marzo: “Se
abren mecanismos de participación, se es-
tablece un presupuesto fijo, se determina la
importancia de la cultura dentro del muni-
cipio y se garantizan por ello ciertos fondos,
se dan ciertos parámetros para que haya
desconcentración y una mayor participa-
ción en la toma de decisiones”
EL MOVIMIENTO DE ARTISTAS DEBE APUNTAR A LA
TRANSFORMACIÓN SOCIAL
En adelante, lo que viene por los hechos re-
cientes, es la imposibilidad de la concreción
de esa ley de culturas, por los problemas
económicos que se vienen, por los recortes
que ya son aplicados hace rato por el IDH,
las elecciones nacionales y subnacionales y
la crisis todavía en el tapete del coronavirus.
La alcaldía estaba retrasando lo más que po-
día la puesta en marcha de esa ley de cultu-
ras que hace algunas concesiones sin por eso
tener las posibilidades de convertirse en una
ley muy avanzada, sino más bien para bus-
car conformar a los artistas de que ya algo se
hizo, lo que no es malo, pero pudo avanzarse
más en la comprensión del fenómeno.
Con todo, los artistas cruceños han avanza-
do en conocer y reconocerse, en organizar-
se de diversas formas, en salir a las calles y
buscar relacionarse con las zonas populares
y no sólo con el centro de la ciudad. Es ur-
gente prepararse para responder con una
posición más profunda a la nueva crisis que
se viene y tener claro que ahora tienen to-
das las excusas para no poner en pie la ley
de culturas ni nada que se le acerque, esto
requerirá nuevas movilizaciones y el avan-
ce en la perspectiva de la unidad de artistas
con los distintos sectores que inevitable-
mente han de movilizarse pues se vienen
horas grises para el estómago de los bolivia-
nos, artistas y no artistas. Es en ese camino
que hay que desentrañar y afinar aún más el
análisis sobre el arte, la cultura y que éstos
sólo podrán desarrollarse en plenitud a con-
dición de que la lucha se plantee en la esfera
política también con la clara orientación de
acabar con el capitalismo a través de la re-
volución social, pues es el sistema quien en
su decadencia está arrastrando a todos ha-
cia la barbarie, lo que vemos hoy en día en el
mundo es eso, barbarie. Los artistas cruce-
ños deben plantearse la necesidad de trans-
formar la sociedad para que pueda florecer
en libertad irrestricta y condiciones huma-
nas el arte y la cultura que el sistema actual
niega y destruye. 27
28
 ¿Qué santos
diantres es el
metal cristiano?
E l heavy metal surge como un movimiento
musical, que tiene como objetivo el asus-
tar e incomodar, es de este modo que una
película de Boris Karloff apadrina a la banda
que generaría la explosión del género musi-
cal que todo adolescente añora y todo padre
cristiano reza que no exista más, es desde
esta premisa que Black Sabbath empieza el
largo desarrollo de este género que, en la
actualidad, tiene elementos que se oponen a
su nacimiento, un denominado “metal cris-
tiano” Con este artículo no pretendo evan-
gelizar al lector, simplemente mostrar que
el movimiento cristiano jamás llegara a te-
ner la capacidad de ser un referente o crea-
dor de un estilo y es que, en efecto, toda su
producción solo es una mímica de distintos
movimientos culturales, para atraer feligre-
ses. Sin embargo esto no resta que obras
muy bien pensadas toman como vena de
inspiración la ideología cristiana, es por eso
que escribo para separar la rúbrica de rock
cristiano y no confundirla con los esfuerzos
artísticos que utilizan esta ideología como
fuente de inspiración.
Entonces, ¿qué es el metal cristiano?. Em-
pecemos por definir lo que popularmente
se conoce como metal cristiano, y mostrar
ciertos exponentes que dan cierto nivel. El
metal cristiano, surge como una copia de
distintos movimientos musicales existentes
dentro del metal, cuyo objeto es ingresar la
ideología cristiana, básicamente evangelizar
por medio de estas nuevas formas cultura-
les de expresión, lo que implica que el metal
cristiano es una mímica, por lo general di-
luida y con un mensaje listo para expandirse
masivamente.
Son varios los ejemplos de este llamado me-
tal cristiano, ejemplificare con 3 bandas que
realizaron una buena copia generando un
ingreso dentro del género al que se mime-
tiza, sin embargo no genero artísticamente
nada nuevo o un aporte significativo.
P.O.D.
Quizá la banda con mayor aceptación en lo
popular sea la banda californiana P.O.D. fun-
dada en 1992, que copia el género campan-
te de los 90s el muchas veces detestado nu
metal, con su impronta del movimiento de
youth pastors (consejeros o pastores juveni-
les) que emerge fuertemente en los Estados
Unidos, el contenido lirico de la banda calza
muy bien con la generación X y entre tantas
bandas que ofrecían canciones de autoayu-
da básica, esta tuvo su lugar, generando un
rompimiento en el negocio de lo “cristiano”
pues es la primera en ser rentable. Previo a
los 90 el metal cristiano entra en auge, con
otras bandas que emulan el modelo de P.O.D.
como Breaking Benjamín, August Burns Red, 29
as I Lay Dying.
 Stryper
Un prototipo de lo que implica desinfectar
todo elemento sucio del glam metal, por
ende volverlo digerible, pero insulso, para
ponerlo en simples términos, el glam metal
es un cherry pie súper sensual lleno de ca-
lorías y pecado, stryper sería la versión sin
gluten y endulzado con stevia, sano, que nu-
tre incluso, pero sin su elemento tentador.
Más allá de la descripción
burlesca, stryper funcio-
na como una adaptación,
no imita el glam, lo adap-
ta al contexto cristiano,
y para la época de des-
enfreno vivida en sunset
strip, una canción como
“to hell with the devil”
con la esencia liberal del
contexto vivido en el auge
del metal comercial, fun-
ciona excelentemente
bien, con una sencilla le-
tra cargada de una ansie-
dad de portarse mal y qué
mejor forma de hacerlo
sin entrar en la lujuria de
bandas como WASP, don-
de los jóvenes recatados
prefirieron decir al diablo con el demonio
a cantar armoniosamente yo fornico como
una bestia (ANIMAL fuck like a beast- WASP)
As I Lay Dying
El ejemplo de banda que puede moldearse a
un género que subió y cayó como estrella fu-
gaz, empezando en los tempranos 2000, con
una temática cristiana, diluyen el metalco-
re haciéndolo un producto masivo entre el
metal de radio, ampliamente difundido por
bandas como avenged sevenfold, architects
y otras, as i lay dying, generan su perspec-
tiva individualista del cristianismo, maqui-
llado con esta especia de “metal extremo” su
afiliación al metal extremo es discutible por
muchos fanáticos, sin embargo su firma con
la disquera metal blade, y su vigencia en el
mundo del metalcore, además de la impron-
ta que ofrecen en torno a los problemas per-
30
sonales, el ensalzamiento de lo individual,
“mis problemas” “mis relaciones” genero un
punto que los estableció como banda refe-
rente, en tanto a crítica y ventas se refiere.
Entonces ¿El metal cristiano es malo?
No, sin embargo en su esfuerzo de estable-
cerse como movimiento que confluye mu-
chos cristianos, genera la comercialización
de dichas expresiones culturales, generan-
do discos basura, por ejemplo así como as
i lay dying ge-
nuinamente
hicieron un
aporte al me-
talcore, exis-
ten un sin-
fín de bandas
que siguen su
fórmula con
el único obje-
to de generar
“música cris-
tiana” lo cual
resulta en pé-
simas produc-
ciones.
Más allá de la
calidad o au-
sencia de esta
en estas ex-
presiones artísticas, algo es claro en la di-
ferenciación que presento, la distribución
masiva que se clasifica como “cristiano” im-
plica su propio limite en el desarrollo mu-
sical de una expresión genuina, es claro el
diferenciar entre las obras musicales que
tienen una inspiración, y aquellas que se ri-
gen bajo un método comercializador. Desde
esa apreciación, el metal cristiano, retiene la
expresión del sector que produce dicha arte,
lo regula bajo su propia estética dejando la
libertad de expresión en un plano muy se-
cundario o innecesario.
Para ilustrar de mejor manera esto, mostra-
ré ejemplos de artistas que no entran en este
manejo de ideas, ni ingresan en la regla ma-
niqueista, es decir o es bueno o es malo. En
ese entender de la música pesada cristiana
¿Qué hacer? Al momento de estar escuchan-
do una obra musical, primero analizar si es-
tas están bajo esta categoría de “cristiana”
con todo el peso que ello implica, sabiendo
que obtendremos un producto diluido con
un objeto claro, el dogmatizar mediante una
estrategia, sin mostrar lo que realmente es
el cristianismo, más allá que sea positivo o
no, no nos olvidemos que no solo los cris-
tianos utilizan este método de encadenar el
arte a una formula.
Lo ideal sería que siguiendo el ejemplo de
las siguientes obras, los que siguen la ideo-
logía cristiana y la practican rompan con
esta maquinaria que solo produce adeptos,
primordialmente generando libremente una
interpretación artística de lo que creen, en
ese ideal, veríamos lo que podría ser, sin
embargo, tenemos algunos atisbos de lo que
podría producirse, es así que recomiendo
las siguientes obras maestras, que utilizan
la temática cristiana, para producir el con-
tenido de sus obras.
Black Sabbath- after forever: parte de la obra
maestra MASTER OF REALITY esta canción,
aborda de una forma burlesca, la importan-
cia de la creencia desde la experiencia de la
presión social, no aborda teológicamente
la idea divina, la aborda desde lo que black
Sabbath es, 4 obreros que reflejan su socie-
dad oscura y sin futuro, es así que surge esta
pregunta, quizá influenciada por estupefa-
cientes, ¿dónde buscar a Dios?
Metallica- Creeping death: ¡oh! Malditos ju-
díos, ¿dónde no están? Esta joya del Thrash
tiene su veta de inspiración en el éxodo ju-
dío, nos relata el paseo de la muerte, poé-
ticamente, muestra como destruye todo
menos las puertas pintadas con sangre, es
increíble como comienza esta canción, nos
hace empatizar con el esclavo hebreo, “!Es-
clavos! Hebreos nacidos para servir, al fa-
raón; atención a cada palabra, vive en mie-
do”.
Continúa esta historia contada en el tono
correcto, con velocidad y resentimiento, el
escritor señala la tierra de Gosen, las plagas,
mencionando al personaje principal de la
canción la plaga de la muerte.
Trouble- Psalm 8: pieza esencial del doom
metal, que relata desde la sensación del aba-
tido, la desesperación, un ejercicio religio-
so, la imprecación, el sentirse abandonado
y dejar las cargas al Dios superior, con una
sensación fatal de inferioridad, riffs repeti-
tivos, la letra cuadra muy bien, con el coro
“put them in fear o lord” (ponlos en temor
o señor) muestra ese lado cobarde nuestro,
con un incesante sonido que nos agobia.
OM álbum: ADVAITIC SONGS: joya del sto-
ner metal, que experimenta en lo lirico, en
sonido, generando quizá la obra que mejor
expresa la búsqueda de la espiritualidad,
utilizando mucho de la idea del sincretismo,
imágenes cristocentricas comulgan perfec-
tamente con mantras hindús y relatos judíos
y arábicos, donde el objeto es una experien-
cia sónica difícil de igualar, primordialmen-
te por la capacidad de evocar un misticismo
espiritual, sin perder el alma del stoner, ver
más allá de lo que la música es, una expe-
riencia fuera de esta tierra.
Concluyo con lo siguiente, la única forma de
tener contenido real, que no repita formu-
las en exceso, es romper con aquella fuerza
concreta que la controla, la única forma de
que el cristianismo realice obras que esta-
blezcan un movimiento, es que sus jóvenes
practicantes de su fe, se rebelen en contra
de este producto que les ofrecen, pues lo
único que ha generado es apagar grandes
estrellas fugaces, como lo fue la banda Trou-
ble, jamás acogida por el sequito evangelis-
ta, por la crudeza de su interpretación de la
fe cristiana, no pudimos ver en que debía
ser, sin embargo en la libertad de la música,
logro influenciar el mundo del Doom metal,
así mismo el contenido personal de As i lay
dying, personal, individualista, se diluyo or-
denado por la injerencia de la iglesia.
El cristianismo puede ser y en efecto es una
de las fuentes más grandes de inspiración
en el metal, lo triste es que los únicos que no
tienen libertad para expresar arte desde su
creencia son los cristianos, lo cual resta en el
desarrollo de su arte.
31
32
33
34
35

E n los últimos años, fundamentalmente
entre 2015 y 2017, se dio un movimiento
inédito muy interesante y rico en la ciudad
de Sucre donde los artistas crearon organi-
zaciones independientes para defender la
libertad de creación artística; orientándose
fundamentalmente por los postulados plan-
teados por el marxismo a través de los jó-
venes agitprops1 que inspirados en la tradi-
ción marxista mundial, el trabajo del Partido
Obrero Revolucionario en Bolivia y, esen-
cialmente, por el “Manifiesto por un arte
revolucionario independiente” de Trotsky
fueron los que guiaron el descontento de
los artistas y buscaron darle una orientación
política y organizativa revolucionaria.
36 1Agitprops: jóvenes trotskistas militantes del POR que además son artistas o se dedican a hacer crítica artística y que se agruparon en torno a la
revista Tren Agitprop desde 2013.
EL TROTSKISMO
Y EL MOVIMIENTO
ARTÍSTICO
EN SUCRE
(PRIMERA PARTE)
El contexto
Las manifestaciones de la barbarie a la que
nos arrastra el capitalismo putrefacto son
cada día más evidentes, el capital no duda en
destruir y someter cualquier manifestación
de rebeldía contra su hegemonía política y
cultural. A pesar de esto las rebeliones son
constantes en todo el mundo, pero adole-
cen de una debilidad evidente la ausencia de
la clase obrera organizada y la falta de una
dirección revolucionaria. En nuestro país
las masas vivieron un proceso de desilusión
respecto al gobierno burgués del MAS que
al final de su gobierno entró en un proceso
de franca derechización y mostró de forma
cada vez más descarada sus rasgos fascistas.
Los artistas no fueron ajenos a esta realidad
y también sintieron en carne propia la des-
ilusión respecto al gobierno del presidente
indígena que implementó políticas cultura-
les erradas y priorizó por sobre el arte los
eventos proselitistas, como el Dakar, que le
podían asegurar votos. Todas las políticas
culturales fueron impuestas desde arriba
y elaboradas desde perspectivas estrechas
y pragmáticas extrañas al arte, se preten-
dió “diluir” a los artistas en la masa de los
llamados “actores culturales”, y el arte en
el gran concepto de cultura; quedando los
artistas relegados a segundo plano en re-
presentación y asignación de recursos. Los
pocos artistas que han podido aprovechar
esta situación son los que han prostituido su
arte para cantar loas al caudillo indígena a
cambio de quedar bajo el amparo del Estado
y su poderoso aparato económico y mediá-
tico, fomentando la creación de verdaderas
camarillas que se reparten el mísero presu-
puesto cultural y los premios creados en los
últimos años. Y es que en nuestro país, debi-
do a su terrible atraso económico, el Estado
es el que viene a reemplazar el papel que en
otras latitudes cumple la poderosa industria
cultural (que en nuestro país, si bien existe,
es paupérrima) con la diferencia de que el
gobierno no tiene la capacidad de crear un
gran mercado para el arte y sus objetivos no
están subordinados a generar ganancia; sino
votos. La consecuencia de esta realidad se ve
reflejada en la escases numérica de artistas y
la casi imposibilidad para que estos puedan
vivir de su arte.
Esto provocó como en todo ámbito un pano-
rama miserable para los artistas que al igual
que el resto de la clase media han tenido
que recorrer el camino de ilusión y desilu-
sión respecto al gobierno que se apoyó en
las camarillas agudizando la corrupción, la
prepotencia y develando la cara fascistoide
del MAS en la cultura y el arte, donde tam-
bién aplicó su política general de descargar
la crisis en las mayorías realizando recor-
tes presupuestarios y buscando cobrar im-
2 Lora. G. (1982). Arte y Política. La Paz, Bolivia: Editorial Isla.
puestos a la actividad artística. Todo esto
impulsó a ciertos sectores de artistas a alzar
la voz y ha generado espacios de discusión
que han servido para identificar a un ene-
migo común, el gobierno burgués, que en-
carna al capital y toda su podredumbre, lo
que explica la creciente tendencia entre los
artistas de organizarse y poder expresar su
descontento y exigir sus reivindicaciones de
una forma más política y unitaria.
La tradición se hace carne
Ha existido entre los marxistas una tradi-
ción por estudiar y analizar los problemas
del arte desde Marx hasta Trotsky esta pre-
ocupación ha llevado a escribir importantes
aportes teóricos sobre este fenómeno su-
perestructural, además de realizar valiosas
críticas artísticas sobre las principales pro-
ducciones y movimientos artísticos de sus
respectivas épocas; pero no se limitaron a
teorizar, sino que se preocuparon también
por organizar a los artistas para defender los
fundamentos mismos que permiten la crea-
ción artística e intelectual. El POR boliviano
no ha estado exento de esta tradición lo que
se puede apreciar en los escritos que dejo
Guillermo Lora sobre la producción artísti-
ca en nuestro país, “El partido nunca dejó de
estar relacionado con la actividad artística
en general y son numerosos los pintores, es-
critores, etc. que han militado y militan en
sus filas”2 (Lora, 1982, p. 7). La experiencia de
los trotskistas bolivianos pasaba por tener
en sus filas a artistas revolucionarios, algu-
nos de la talla de Miguel Alandia Pantoja, por
haber desarrollado el arte de sus militantes
poniendo a su disposición el método y las
conquistas del marxismo y por haber com-
prendido que el arte es un arma valiosa para
movilizar a las masas y combatir a las ideas
de la clase dominante. Por lo que conoce-
mos esta actividad no logró ir más allá de las
individualidades y no se consiguió realizar
una acción colectiva entre los militantes ar-
tistas para que bajo el motor de la crítica y
37
 el intercambio de ideas se potencie su arte,
tampoco se logró que estos militantes pue-
dan organizar a sus colegas artistas y reali-
zar movilizaciones de masas en torno a los
planteamientos del trotskismo; sin embargo
esta tradición quedó impregnada en los jó-
venes trotskistas que apoyados en esta rica
experiencia previa intentaron dar el paso si-
guiente y darle un carácter colectivo al tra-
bajo. Para esto se aprovechó al máximo el
trabajo por las redes sociales, se realizaron
discusiones sobre arte vía internet, se inter-
cambió producción artística y su infaltable
crítica; esto llevó, de forma natural, a ver la
necesidad de crear espacios para difundir su
arte. De esta manera nació la idea de crear
una revista digital a la cual denominaron
“El Tren Agitprop” (aunque es más conoci-
da simplemente como agitprop) en honor al
movimiento agitprop (agitación y propagan-
da), surgido después de la revolución rusa
que buscaba llevar el arte y la cultura a las
grandes masas que habían conquistado su
liberación y se encaminaban a construir el
socialismo. Esta revista, cuyo primer núme-
ro vio la luz en julio de 2013, fue una creación
colectiva que se impulsó desde Cochabamba
y tuvo un alcance nacional. La publicación
no se limitó a presentar los trabajos de los
agitprops (cuentos, ilustraciones, poemas,
pinturas, crítica artística, etc.); sino que se
esforzó en teorizar y estudiar lo que ya había
escrito el marxismo sobre el tema. El primer
editorial bajo la consigna de ¡Toda libertad
en el arte! llamaba a los artistas a:
Es vital unirnos en una Corriente Mundial de
la Comunicación revolucionaria para ganar,
no para que nos ganen. Corriente para ha-
cer la revolución obrera y campesina, no para
ilustrarla ni usufructuarla. Corriente para la
unidad no para la uniformidad, porque es po-
sible, para lo inmediato y lo mediato. Para lo
de hoy y lo de siempre. Por lo legal y por lo le-
gítimo. Por la esperanza y por la panza. Por la
3 Equipo editorial. (2013 julio) ¿Cuántos Aristóteles están cuidando cerdos?, ¿Cuántos porqueros están sentados en tronos? Revista Tren Agitprop
Nº1.3.
4 Entre los trotskistas se llaman así a las exposiciones y debates que se realizan regularmente para formar a la militancia y ganar simpatizantes.
5 En ese entonces el centro de estudiantes de Derecho se encontraba dirigido por el frente Troskista URUS (Unión Revolucionaria de Universita-
38 rios Socialistas) que permanentemente realizaba escuelas para politizar a los estudiantes.
6 Equipo editorial. (2014 julio) Una herramienta llamada La Logia. Revista Agitprop Nº 4. 24-28.
dignidad y por la espontaneidad. Por el humor
y por el amor. Por el salario y por el ideario.
(…) Trotsky intervino en la convocatoria de la
FIARI porque la emancipación de la humani-
dad sólo se puede conseguir por medios revo-
lucionarios y el arte bien puede ser uno de esos
medios. Esa convocatoria no la borró el pio-
let. La convocatoria está abierta, siendo que
vivimos sumidos en las rieles de fibra óptica,
organizar AGITPROs alrededor del mundo en
los vagones del internet. Por lo menos esa es la
intensión.3 (Revista agitprop Nº1, 2013, p.3).
El llamado fue escuchado
A finales del 2014 uno de los jóvenes agi-
tprops que se trasladó a la ciudad de Sucre
quiso difundir las ideas fundamentales de la
revista, que ya llevaba cuatro números publi-
cados, y para tal fin se organizó una escuela4
en la facultad de Derecho de la Universidad
San Francisco Xavier de Chuquisaca5 , esta
exposición sobre la libertad e independen-
cia del arte fue escuchada por un reducido
grupo de personas; pero fue fundamental la
presencia de algunos artistas sobre todo de
un rockero muy conocido, líder de la banda
La Logia, que quedó encantado con las ideas
ahí expuestas, porque según dijo expresaban
de forma clara lo que él pensaba y respon-
día además a muchas de sus interrogantes
y problemas. Sin duda, este fue el punto de
partida para la conformación de un núcleo
reducido (un agitprop, un rockero y una fe-
minista) donde se profundizó la discusión y
se llegó a puntos de consenso que permitie-
ron iniciar el trabajo para organizarlos y dis-
cutir las ideas revolucionarias. Es importan-
te resaltar en este punto que la revista jugó
un papel fundamental; ya que en ella se di-
fundió el arte y las actividades de los nuevos
integrantes del núcleo y se discutió la teo-
ría, no como algo muerto y dogmático, sino
desde la crítica a su propias obras6 , esto les
mostró la importancia de la organización y la
crítica; llevando finalmente a que ellos mis-
mos pudieran en el futuro escribir artículos
para Agitprop7 . Esta labor también alimentó
a los agitprops permitiéndoles afinar la línea
y la revista.
Como consecuencia de la constitución del
núcleo se iniciaron las reuniones ampliadas
con otros artistas aprovechando el conoci-
miento del medio artístico y la popularidad
que tenía Pepe; pero fundamentalmente el
descontento que existía entre los artistas
respecto al manejo del arte en la capital. La
primera dificultad que el núcleo tuvo que
superar fue el prejuicio imperante entre los
artistas respecto a la política. La mayoría de
“los artistas forman parte de la inteligencia
de la clase media y mostraban en general los
rasgos diferenciales de esta”8 (Lora, 1982,
p. 43), y estos rasgos son por lo general un
marcado individualismo y pose de autosu-
ficiencia que raya en la pedantería, lo cual
les llevaba al falso razonamiento de que ellos
ya tenían todas las ideas claras y nada po-
drían recibir de la política revolucionaria.
Evidentemente esta primera etapa fue la
de los debates más duros, y no por el nivel
de los que debatían; sino porque había que
barrer todos los prejuicios, falta de orden y
verborrea innecesaria de los artistas. Costó
mucho trabajo hacer entender a los artistas
que para resolver sus problemas y defen-
der las condiciones imprescindibles para la
creación artística se debía luchar de forma
colectiva y plantear políticamente sus rei-
vindicaciones. En esta primera etapa fue de
mucha ayuda el manifiesto publicado por los
agitprops donde se planteaba:
…se debe defender el derecho que tiene los ar-
tistas de comprender mejor su realidad y sus
contradicciones para poder liberarse ellos mis-
mos de los peligros que buscan coartar la in-
dependencia del arte y al mismo tiempo poder
producir un arte más esclarecido, honesto y
comprometido con la sociedad. El artista debe
hacer política no para someter su producción
7 Alberto. J. (2017 Agosto) Guitarras, motores y humanos. Revista Agitprop Nº 5. 10-13.
8 Lora. G. (1982). Arte y Política. La Paz, Bolivia: Editorial Isla.
9 Agitprop. (2014 diciembre) Manifiesto por un arte revolucionario e independiente. 2.
artística a los fines pragmáticos extrema-
damente cortos, sino para contar con armas
ideológicas que les permitan luchar contra las
fuerzas extrañas que amenazan coartar y en-
cadenar la creación intelectual. Los artistas
debemos tener una política clara que nos en-
camine a la liberación definitiva del arte, esa
es la grandiosa tarea que nos ha puesto la his-
toria y para cumplirla necesitamos fortalecer
el compromiso del artista con su realidad, para
que la necesidad de emancipación del espíritu
se logre totalmente como parte de la emanci-
pación de la humanidad. Por todo esto afirma-
mos que el artista de nuestra época no puede
menos que ser solidario con las fuerzas que
pugnan por transformar el mundo, por elimi-
nar un sistema que asfixia al artista y es cada
vez más incompatible con la dignidad humana
y con el arte.9 (Agitprop, 2014, p. 2).
Rota la fobia de los artistas a la política las re-
uniones avanzaron discutiendo los objetivos
y la forma de organización que deberíamos
asumir, en este periodo el trabajo del núcleo
fue febril; ya que se discutió internamente,
sacando panfletos y coordinando acciones
a nivel nacional con los otros agitprops, ya
en esta primera etapa se puedo percibir la
influencia de Telartes, que era el brazo ope-
rativo del gobierno en el ámbito artístico, y
cuyos representantes se presentaban en las
reuniones para sacar información y para in-
tentar boicotear la organización que esta-
ba pretendiendo levantarse, cuando fueron
derrotados abandonaron las reuniones con
la firme convicción de que el proyecto fra-
casaría y que no pasaría de ser un grupo de
tertulias como los muchos que ya existían en
la ciudad.
Una vez superada esta fase se decidió en
una de las reuniones avanzar y conformar
una organización, el eje de debate se tras-
ladó entonces, a qué tipo de organización
deberían conformar los artistas. Aquí surgió
una tendencia anarquista de proponer una
organización laxa, horizontal y sin repre-
39
 sentantes oficiales que se limite a constituir • Democrática y participativa, que asuma
eventos culturales y a solicitar cupos en los posiciones unitarias, por decisión mayo-
eventos artísticos organizados por el go- ritaria, previa discusión interna.
bierno. El núcleo propuso la creación de un • Solidaria, porque está comprometida con
sindicato haciendo énfasis en la necesidad los intereses de la clase obrera, de todos
de tener una los trabaja-
organiza- dores, estu-
ción fuerte diantes, capas
que defienda medias em-
los derechos pobrecidas y
de los artis- naciones indí-
tas en el en- genas, y cons-
tendido de tituye parte
que también integrante de
son trabaja- todo el proce-
dores y que so de lucha de
además bus- los explotados
que el nexo por su libera-
de esta or- ción.
ga n i z a c i ó n
Una de las reuniones previas a la conformación del Sindicato.
con otros Objetivos:
trabajadores para lograr objetivos comunes, • Defender la libertad e independencia del
este carácter de solidaridad que sobrepasa arte, su difusión y democratización.
las luchas sectoriales, se tendría que man- • Fortalecer y apoyar la unidad de las y los
tener como principio fundamental en las lu- artistas, para la defensa de sus derechos y
chas futuras del sindicato de artistas. Para luchar por nuevas conquistas a su favor,
lograr resolver este dilema, que llevó varias revalorizando la función social del arte.
reuniones, ya que se ramificó en varias dis- • Cooperación entre artistas basada en la
cusiones sobre la concepción misma del arte autogestión.
y el artista, se logró dar un paso importante • Exigirle al Estado que cumpla con su
con la aprobación de los principios y objeti- obligación de destinar recursos al arte y
vos generales de la organización, lo que cla- la cultura.
rificó y allanó el camino para que se com- • Diseñar e incidir en políticas culturales
prenda la necesidad del sindicato. Con esto desde la perspectiva de las y los artistas.
el núcleo revolucionario se anotó un triunfo • La lucha del arte y su independencia pasa
importante haciendo aprobar su propuesta por la lucha por un mundo mejor10 . (Pan-
que decía: fleto Agitprop, 2015, p. 1)
Principios:
• Amplia y flexible, que integre y reciba Nacimiento del Sindicato de Artistas Libres de
todas las manifestaciones artísticas, sin Chuquisaca
importar estilo, ni tendencia ideológica. Con base a estos principios y objetivos en
• Independiente, que busque ante todo una siguiente asamblea se discutió el tipo
mantener su independencia política, de organización que se conformaría y en
organizativa y económica, frente a cual- la misma se presentaron las posiciones de
quier organización, político-partidista, conformar una cooperativa, una asociación
religiosa, gubernamental y no guberna- y un sindicato, esta posición última se de-
mental. fendió por el núcleo revolucionario a través
40 10 Agitprop. (2015 enero) ¿Qué tipo de organización debemos tener los artistas? Panfleto. 1-2.
de un panfleto que circuló entre los artistas
y que decía:
Al analizar los distintos tipos de organiza-
ciones que existen creemos que el sindicato
es el que más se adecua a nuestros princi-
pios y a los fines que perseguimos, esto por
las siguientes razones:
1. El sindicato como organización tiene
como principios ser independiente, de-
mocrático, unitario, solidario, plural,
principios todos que aseguran la más
amplia participación de sus miembros, la
discusión de ideas, la toma de posiciones
democráticas y una actuación unitaria y
fuerte. Estos principios son totalmen-
te equivalentes a los que pretendemos
como organización de artistas.
2. El sindicato si bien es una creación de
la clase obrera (con dependencia obre-
ro-patronal) es una organización tan de-
mocrática y efectiva en la consecución de
sus objetivos que ha sido asimilada por
otras clases sociales, este fenómeno es
especialmente evidente en nuestro país
donde grupos que no necesariamente
tienen una dependencia obrero patro-
nal como los campesinos, comerciantes,
choferes lo han asimilado y adaptado a
sus particularidades para utilizarlo como
una poderosa herramienta para unificar
a sus miembros y conseguir conquistas
para sus sectores.
3. El sindicato es una organización flexi-
ble que puede adaptarse a las particula-
ridades de nuestro sector, creando para
ello estatutos que respondan a nuestros
objetivos y sobre todo que cuiden y ha-
gan prevalecer nuestros principios. Sólo
de esta manera evitaremos que nuestra
organización se convierta en una buro-
cracia esclerosada que se auto atribuya la
representación de las bases, ahí radica la
importancia de los principios organizati-
vos que hemos aprobado, pues sólo ellos
nos permitirán cuidar a nuestra organi-
zación de los peligros internos y exter-
nos.
11Agitprop. (2015 enero) ¿Qué tipo de organización debemos tener los artistas? Panfleto. 1-2.
4. El sindicato es una herramienta poderosa
que nos permitirá exigirle al estado que
cumpla con sus deberes para con el arte y
la cultura y además nos permitirá ser un
punto de referencia para los artistas de
otros departamentos y ser la semilla de
una organización nacional.
5. Los sindicatos son organizaciones que
nacen “desde abajo” por la necesidad de
sus miembros de darse una representa-
ción que manifieste y defienda la voz de
la mayoría, son organizaciones que no
necesitan el inmediato reconocimiento
del Estado ya que son sus miembros los
que le dan legitimidad, los sindicatos ne-
cesitan funcionar en los hechos para lue-
go buscar sus reconocimiento que no es
más que un formalismo burocrático que
no es difícil cumplir, como lo evidencian
las muchas organizaciones sindicales
que abundan en nuestro país.11 (Panfleto
Agitprop, 2015, p. 1).
Después de un duro debate que terminó de-
rrotando a las tendencias opuestas al sin-
dicato y que generó algunos abandonos se
concluyó en la creación de un sindicato y
además se planteó la tarea de afiliarlo a la
Central Obrera Departamental. En esta la-
bor y en la elaboración de los estatutos, que
afinaron los planteamientos iniciales, tam-
bién se contó con el apoyo de un abogado
trotskista que pasó a ser asesor legal del sin-
dicato.
Se llamaron a las primeras asambleas y fue
notable ver cómo los artistas se educaban
en la organización, pues las reuniones eran
cada vez más ordenadas, se pedía la palabra,
se llevaban actas, etc. y esta evolución no
sólo se vio en los artistas que se acercaron;
sino también en el núcleo. Pepe que a la lar-
ga se convertiría en el primer dirigente del
sindicato de artistas había aprendido a di-
rigir y orientar los debates, cosa que le sor-
prendía a él mismo. Su compañera también
había logrado superar muchas de sus taras
feministas pequeñoburguesas que al princi-
pio retrasaban el trabajo y los debates, con
41
 discusiones acerca del lenguaje inclusivo,
por ejemplo. Ella pasó no sólo a compren-
der, sino también a discriminar lo funda-
mental de lo secundario, y a ser uno de los
puntales para fortalecer el sindicato y sus
futuras luchas; aportando bastante con su
conocimiento en la organización de eventos
y actos de protesta. Los agitprops en el país
también se veían fortalecidos por los avances
materiales de la organización. Seguidamen-
te los estatutos fueron aprobados en asam-
blea y se enriquecieron con la participación
de los artistas de base, lo que muestra cómo
se manejó la organización desde el princi-
pio; asegurando la amplitud y la pluralidad.
En definitiva si el núcleo revolucionario lo-
gró hacer aprobar sus propuestas fue por-
que estas respondían a las necesidades de
las bases en ese momento, el sindicato nacía
sin atisbos de burocratismo y verticalismo
que era lo que temían inicialmente algunos
artistas.
Las siguientes asambleas fueron las defini-
torias para el nacimiento del sindicato12 y
en estas asambleas fundacionales el joven
agitprop que había impulsado al sindicato
no estuvo presente, pero el núcleo había lle-
vado adelante la tarea exitosamente lo que
mostraba su madurez política. Se concretó
no sólo elegir una directiva representativa
de las diferentes ramas artísticas; sino que
se logró también la afiliación del sindica-
to a la COD con el nombre de Sindicato de
Artistas Libres de Chuquisaca13, haciendo
alusión al principio de defensa de la libertad
e independencia del arte que había guiado
todo el proceso.
Así nacía un sindicato de artistas inédito en
Sucre y que tenía una marcada influencia
trotskista en sus documentos constitutivos
lo que le aseguraba mantener la indepen-
dencia frente al gobierno y la clase domi-
nante y además le permitía tener el nexo con
12 El Sindicato de artistas libres de Chuquisaca (SIARLICH), nace oficialmente el 2 de febrero de 2015 en la que sería su sede y es ahora un Cen-
tro Cultural llamado “El Mercadito”.
13 La afiliación a la COD se logró el 14 de abril de 2015.
14 Existen en Sucre al igual que en el resto del país varias organizaciones de artistas que responden a diferentes fines como la Asociación Bolivia-
na de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de Música (ABAIEM-Filial Chuquisaca), la Asociación de Artistas Músicos Originarios de Chuquisaca
(ADAMOCH), la Asociación Chuquisaqueña de Actores de Teatro (ACHAT), la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP-Filial Chuqui-
42 saca), la Asociación de Payasos (ASOPAY) y los artistas independientes (que por presión de los artistas organizados terminaron organizándose
eligiendo incluso representantes).
otras organizaciones y plantearse proble-
mas no sólo sectoriales, sino nacionales.
Un enemigo temible para las camarillas y el go-
bierno
El sindicato minoritario en cuanto a afilia-
dos, algo que nunca llegó a superar ni en el
momento de mayor influencia en la ciudad y
en el país, comenzó a tener un peso impor-
tante en las reuniones de artistas en la ciu-
dad. Así pues se mostraba la ventaja abru-
madora que tenía el sindicato que llevaba
a dichas reuniones una línea ya discutida,
panfletos y organización en las interven-
ciones de sus figuras más relevantes, algo
nunca visto entre los artistas del medio, esto
permitió posicionar al sindicato como refe-
rencia obligatoria para los artistas en todos
los problemas surgidos en su campo.
El escenario donde se reunían los artistas
eran las reuniones que convocaba el Con-
sejo Departamental de Culturas de Chu-
quisaca, una organización dependiente del
gobierno y que era encargada de bajar las
políticas culturales a las organizaciones de
artistas14 y en algunos casos definir la par-
ticipación de los artistas en los principales
eventos culturales organizados desde el go-
bierno. En torno a este fenómeno se habían
logrado formar camarillas entre los artistas,
las mismas que se repartían el presupues-
to cultural, los contratos y los premios que
auspiciaba el gobierno.
La presencia del sindicato no sólo alarmó a
las camarillas, sino que intimidó a sus más
visibles dirigentes que en vano intentaron
anularlo o neutralizarlo mediante la calum-
nia u ofreciéndoles cuotas de contratos a sus
dirigentes. El sindicato y sus representantes
se mostraron incorruptibles y con una línea
clara de independencia frente al gobierno y
a los grupos clientelares formados a su al-
rededor y es que en Bolivia la paupérrima
 Primera participación del SIARLICH
en un congreso de la COD Chuquisaca.
industria cultural ha cedido su puesto al es- cuerpo los ataques por parte de las organi-
tado y sus tentáculos, acaparando la mayo- zaciones controladas por el gobierno como
ría de los recursos, espacios y medios de di- Telartes y por las camarillas temerosas de
fusión destinados al arte y la cultura, por lo perder sus privilegios.
que a través del control económico somete a Nota: En la segunda parte del artículo rela-
los artistas y a su creación a fines políticos y taremos las grandes luchas que libro el SIAR-
electorales; siendo el principal responsable LICH que dieron lugar a la creación de la
de atentar contra la libertad e independen- Coordinadora de artistas de Chuquisaca y la
cia del arte. Bajo estas consideraciones los participación de los artistas en las luchas al
documentos presentados por el sindicato interior de la COD y los movimientos cívicos
ganaron apoyo entre los artistas asistentes del departamento.
a las reuniones del Consejo Departamental y
es que las posiciones defendidas por el sin-
dicato no eran recetas elaboradas en un la-
boratorio; sino que se hacía el esfuerzo por
darle expresión consciente (política) a las
ideas que pululaban en el ambiente artístico.
En otras palabras se le dio respuestas políti-
cas a los problemas de los artistas y estos las
asumieron y buscaron su materialización. A
la par que el sindicato ganaba relevancia y 43
se consolidaba también empezaron a ganar
 5 AÑOS DE MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS
Apuntes, balance y perspectivas sobre la lucha del arte en Bolivia

D esde el 2015 año en el que un grupo im-

portante de artistas se autoconvocaron
a una reunión nacional en la ciudad de Co-
crecimiento del PIB caería en picada los si-
guientes años4 .
La caída del petróleo restaría de recursos
chabamba, se fueron sucediendo varios mo- IDH5 a alcaldías, gobernaciones, universida-
vimientos de artistas1 , de diferente calibre, des, recortes presupuestarios, y se iría redu-
orientación, que nos interesa asimilarlos. ciendo el circulante en el mercado informal,
Las prioridades de las políticas estatales y por lo que se sentirían crecientes brotes de
privadas en este país, relacionados al arte y descontento contra el gobierno. La raíz del
la cultura han estado siempre en el furgón descontento estaba en que, no se había re-
de cola. Por eso, quizá es muy difícil encon- suelto ninguno de los problemas del país,
trar datos sistematizados sobre este ámbito, Bolivia es exportador de materias primas, la
el presente artículo pretende ser un punta- economía informal manda, salud es preca-
pié inicial a la discusión sobre los artistas, el ria, educación es deficiente, además el MAS
arte y la cultura en nuestro país. sería un gobierno descaradamente corrupto
y envuelto en escándalos de narcotráfico.
SOBRE EL CONTEXTO Este descontento que crecía, tendría quizá
El 2014, el MAS2 después de ganar con más su máxima expresión en el referéndum pro-
del 61% las elecciones, asumiría por cuarta puesto para una quinta postulación de Evo
vez el gobierno. Justamente el año en el que, Morales, en la que con un poco más del 51
en sus últimos meses y prologándose hasta por ciento ganaba el NO a la repostulación
el 2016, se daría el descenso más vertiginoso por quinta vez.
del precio del petróleo, concluyendo el pre-
cio de 26,5 $us por barril a inicios del 20163 . SOBRE EL ARTE Y LOS ARTISTAS
Esta dinámica, que es la de la crisis estruc- Si bien no existen datos oficiales, pero se
tural del capitalismo, marcaría el descenso puede deducir que, más del 95% de los artis-
de la tasa de crecimiento en el país, el pico tas se mueve en la economía informal, muy
más alto alcanzado el 2013 con 6,796% del pocos son dependientes directos y otra par-
1El conflicto con epicentro en Sucre sobre el congreso nacional de culturas y el FIC, que desemboca en la Primera Cumbre de Artistas Chuquisa-
queños. El movimiento Resiliencias en Santa Cruz que se opone a la política bárbara de la Alcaldía Cruceña. La movilización artística en contra
de la “Ley de artista”, “Impuesto al arte”, etc.
2 Movimiento al Socialismo, partido de Evo Morales Ayma.
3 https://datosmacro.expansion.com/materias-primas/opec.
44 4 https://datos.bancomundial.org/indicador/NY.GDP.MKTP.KD.ZG?locations=BO.
5 Impuesto Directo a los hidrocarburos. https://cedla.org/ieye/el-impuesto-directo-a-los-hidrocarburos/
te es dependiente pero no directamente de
su labor artística sino de funciones como la
docencia. Lo importante a tomar en cuen-
ta es que en su gran mayoría de los artistas
y su supervivencia esta librada a la oferta y
demanda de lo que se llama hoy su “produc-
to cultural” a la voracidad del mercado. Esto
va variando de acuerdo al rubro, ya que un
escultor por ejemplo está casi obligado a de-
sarrollar otro tipo de actividad económica
para sobrevivir, el mercado es ínfimo en esta
rama artística, pero los músicos de cumbia
chicha quizá gozan de mayor demanda, lo
que tampoco es garantía general.
Importante delimitar que la música en el
caso de conjuntos para fiestas, o locales, etc.,
es el que mayor número de artistas acapara
y el que goza de mayor mercado, lo que de
ningún modo quiere decir que ese pequeño
mercado pueda satisfacer las necesidades de
todos los músicos, existe un porcentaje im-
portante (entre ellos los grupos de rock) que,
si bien se mueven dentro de ese mercado, su
remuneración no es significativa como para
considerarlo un ingreso de superviviencia.
Por otro lado, las artes plásticas, las artes
visuales, las artes literarias, artes escénicas,
artes gráficas, cuasi dependientes de los
presupuestos estatales, de la empresa pri-
vada o del mismo artista.
SOBRE EL CONSUMO
El 2017 el Instituto Nacional de Estadística
(INE), incorporó por primera vez, preguntas
sobre algunos aspectos del consumo cultu-
ral en el país. Podemos resumir los resulta-
dos más relevantes en el siguiente cuadro:
su repunte a partir de la aparición de salas
en todo el país y las artes plásticas gracias
a la gratuidad de las exposiciones en salas
municipales arrojan datos bajísimos.
Para no caer en facilismos, y decir que esto
de deduce simplemente de los ingresos eco-
nómicos bajos, los mismos datos de las zo-
nas urbanas pertenecientes a un estrato so-
cioeconómico alto suben al 9.4%, 7.5%, 26.1%
y 20% respectivamente6 . Lo que nos da a
entender que el problema es estructural,
una consecuencia general del atraso cultu-
ral del país.
El consumo de productos tangibles cultura-
les, se distribuye de la siguiente manera.
En estos porcentajes hay que tomar en cuen-
ta que el consumo de Música, audiovisuales y
una parte importante de libros es a través de
la piratería, que no beneficia directamente
al artista, pero aun así se trata de consumo
cultural.
Hay otro tipo de consumo directo que no se
toma en cuenta en la encuesta, y que quizá
es el que genera en términos cuantitativos
mucho más movimiento de dinero, que solo
es exclusivo de la música. El consumo en las
fiestas patronales, prestes, matrimonios,
etc., se contratan grupo de músicos de ban-
das, electrónicos, etc., los cuáles funcionan
como PYMES ya que dentro se da incluso
una relación obrero patronal, entre el dueño
del conjunto y los músicos, no existen datos
exactos, pero es necesario apuntar la im-
portancia de este sector.

SOBRE LA GESTIÓN CULTURAL

El estado, la empresa privada y los propios artis-
tas, son quienes se encargan de la gestión cultu-
ral en Bolivia.
El estado es el que más acapara la gestión cul-
Se puede observar que el consumo cultural, tural, a través de sus subniveles, desde subalca-
al que podemos llamarlo directo, tiene por- días, alcaldías, gobernaciones y los niveles más
altos como el ministerio de cultura, las univer-
centajes muy bajos, incluso el cine que tuvo
sidades públicas que tiene gestión autónoma,
45
6 Encuesta de viviendas, INE 2017.
 pero parte del estado cumplen también este rol.
La empresa privada, desde pymes (bares, cen-
tros culturales), la mediana empresa (gestión
de conciertos) y la gran empresa privada (cines,
gestores de conciertos internacionales, etc.),
tiene importancia económica, pero como es ló-
gico la gestión está íntimamente sujeta a la ga-
nancia que esta pueda retribuir, el caso de los
cines es el más ejemplificador, ya que del 16%
que ve películas en cine sólo un 1,5% vieron pe-
lículas bolivianas, lo que indica que las que se
pasan son las más
“taquilleras” por así decirlo7.
La autogestión, es la madre de la gestión cul-
tural artísticamente hablando. Con seguridad
podemos decir, que incluso cuantitativamen-
te hablando es la que más movimiento cultural
provoca en este país, pero los estudios son nulos
como apuntamos antes.
LOS MOVIMIENTOS DE ARTISTAS
En Bolivia coincidiendo con la caída de la
tasa de crecimiento (PIB) se han sucedido
una serie de manifestaciones de protesta por
parte de los artistas, está no es una simple
coincidencia, sino al ser Bolivia un país aún
dependiente del precio internacional de las
materias primas, el ingreso presupuestario
para gasto público se nutre de la venta que
Bolivia haga de sus materias primas, la re-
ducción de los precios afecta al presupuesto
general y de gobernaciones, alcaldías, etc.,
y que cómo es sabido la primera partida en
reducirse generalmente es la de cultura,
esto para poner un esquema que nos permi-
ta entender la dinámica.
La imposibilidad material de Bolivia de
constituirse en un país capitalista plena-
mente desarrollado influye de igual mane-
ra. Este hecho que se ve reflejado de manera
particular en los campos, político, cultural,
etc. Una clase dominante que no ha desarro-
llado su propia cultura y marcadamente ig-
norante que reproduce concepciones forá-
neas y prácticas aberrantes sobre la
cultura (roscas, nepotismo, premios previa-
mente consensuados, etc.)
El estado plurinacional de Bolivia como ex-
46 7https://www.lostiempos.com/actualidad/cultura/20170904/hay-poco-interes-bolivianos-arte
8 https://datos.bancomundial.org/indicador/NY.GDP.MKTP.KD.ZG?locations=BO.
presión de los intereses primero foráneos
(Transnacionales)y luego locales (burguesía
nativa boliviana), cumple la función en la
economía mundial como proveedora de ma-
terias primas a la industria capitalista forá-
nea. Esta condición hace que el interés pri-
mero del estado en este país sea brindar las
mejores condiciones a estos dos sectores a/
por sus intereses y, no así al de las mayorías
nacionales. Este es un hecho que se puede
palpar, el desarrollo del país (Industria, ca-
rreteras, Salud, Educación, etc.) que, condi-
ce a la ingente cantidad de riqueza que se
extrajeron de sus entrañas históricamente,
y un país miserable y hambriento.
Los aspectos más sensibles y sociales (Edu-
cación, Salud y Cultura) tienen última prio-
ridad en la política estatal, el presupuesto
que pueda asignársele primero pasa por el
filtro de la corrupción institucionalizada en
el estado, y lo que llega a ejecutarse son las
migajas que sobran. El último “gran esfuer-
zo” de inversión en cultura, fue el que se hizo
con el Programa de intervenciones Urbanas,
que tenía simples pretensiones electorales,
por eso hoy lo que se construyó se derrumba
y se debe aún el pago a muchos artistas.
Esta actitud tiene que ver con una política
establecida e institucionalizada en el estado
burgués, no importa si las autoridades son
artistas que supuestamente entienden la
problemática o gente que nada tiene que ver
con el arte, pero cabe señalar que la casta
política en el país es reflejo del atraso cul-
tural general del país, lo han demostrado a
través de la historia profundizándose esto
los últimos 30 años (El caso de Percy Fer-
nández alcalde de Santa Cruz es clarifica-
dor, un demente ejerciendo de autoridad es
el extremo).
El crecimiento económico entre el 2009
(918,4 MB) y 2013 (2208,2 MB)8 lleno las arcas
del estado, hecho que en alguna medida am-
plió la producción, circulación y consumo
cultural especialmente por el que se aplica
como gasto público. Para el 2014 las univer-
sidades (Decreto 2841), alcaldías, goberna- Banco Central de Bolivia para citar un ejem-
ciones contaban con una partida específica plo13 .
de IDH destinada a cultura que era más o Justamente este hecho, fue el que provocó
menos el 0,41%9, pese a ser un porcenta- una autoconvocatoria de un sector de los ar-
je bajo, por lo percibido era una importan- tistas, en la ciudad de Cochabamba (febre-
te cantidad de dinero, que entraban en los ro 2015), en la que se resuelve que se debe
presupuestos. hacer los esfuerzos necesarios para levantar
Pese al aumento del gasto público en cultu- sindicatos en los diferentes departamentos
ra primó la poca iniciativa, la “falta de ejer- (Sucre, Cochabamba, Santa Cruz y La Paz),
cicio de políticas culturales” por parte de cómo método de salvaguardar los intereses
las autoridades en todos los niveles, lo que de los artistas.
provocó que un grueso de ese presupuesto Sólo Sucre lograría lo encomendado(SIAR-
se revirtiera año tras año, el que se fue gas- LICH)14 , los esfuerzos en Cochabamba que-
tando primero en las famosas canchitas de darían interrumpidos por el conflicto de 4
EVO CUMPLE10 , y el 2014 se determinó gas- meses en la universidad, en ambos casos la
tar una tajada importante de ese dinero en dirección política estuviera en manos del
un solo evento, el DAKAR11 . Este hecho fue Trotskismo. La tarea que se proponen los
una estocada al ensanchamiento de la inver- artistas, conformar sus propias organiza-
sión en cultural por parte del estado, cier- ciones, pero no cualquier organización sino
tos programas centrales de apoyo cultural una sindical, apegados a la tradición de la
que estaban funcionando antes se pararon, lucha sindical boliviana expresada en la his-
por la promesa alocada de llevar adelante el toria de la Central Obrera Boliviana que tie-
DAKAR año a año usando recursos de cultu- ne como vanguardia al proletariado minero,
ra desato la molestia de los artistas, aunque no es casual. En la historia del siglo XX los
desorganizadamente hubo voces de protesta ensayos para parar una organización sindi-
por este hecho. cal fueron distintos y variados, el sindicato
El bajón económico a fines del 2014, reducía de artistas y variedades15 fundado en 1963 es
de hecho los presupuestos por la dependen- el recuerdo que queda de aquello. Desde en-
cia directa de precios e ingreso al país, pero tonces, los movimientos artistas que no se
además el gobierno anunciaba recortes pre- apagaron, fueron aislados, amorfos, por eso
supuestarios. hasta hoy pareciera que no existe un hilo de
En general se sentían los primeros síntomas continuidad, del cual se pueda tejer las nue-
en la economía de la gente, y en particular vas batallas. Este es uno de los aspectos por
en los artistas el efecto se dejaría notar, por los que la reunión en Cochabamba en in-
eso mientras estallaban los escándalos de tención la marca como importante, porque
corrupción a nivel gubernamental (FON- hubo avances.
DIOC 2015)12 , en el mundo del arte también La experiencia de Sucre sería una experien-
se conocía el uso discrecional que se hacían cia cualitativamente distinta, ya que la dis-
de los fondos de la Fundación Cultural del cusión abordó, a parte de los temas gremia-
9 Según la OEI.
10 https://www.paginasiete.bo/nacional/2020/2/19/evo-cumple-gasto-bs-3630-mm-en-canchas-807-mm-en-salud-247183.html
11 El gobierno del MAS presentó esta “inversión” como una inversión cultural, 69 millones de dólares se pagóel primer año (2014), costo que fue
incrementando. https://www.noticiasfides.com/nacional/politica/gobierno-invertira-bs-69-millones-para-la-realizacion-del-
dakar-2014-331668-331655
12 Escándalo del robo de mil millones de Bolivianos al Fondo Indígena (FONDIOC). https://www.paginasiete.bo/nacional/2019/11/27/del-fon-
dioc-se-han-robado-mas-de-mil-millones-de-bolivianos-238662.html.
13 “20 millones de Bs. destinados al Centro Cultural Santa Cruz, dependiente de la mencionada Fundación, solo se ejecutaron 6 millones, siendo
redirigidos los otros 14 a la ciudad de La Paz, de los cuales 10 millones se destinaron a la compra de un inmueble para la Secretaría Ejecutiva de la
institución”https://eju.tv/2014/11/corrupcion-en-la-fundacion-cultural-del-bcb/
14 Sindicato de Artistas Libres Chuquisaca, fundado legalmente el 3 de Junio del 2015, afiliado a la COB.
15 Fundado por Don Quique Enrique Mercado, Jorge Ovando, Tito Yupanqui, Pepa Cardona, etc. 47
 les, problemas políticos generales del arte16. posibilidad de desarrollar en condiciones
Este fenómeno producto de lo que Trotsky normales la actividad artística es la que en el
llamaría el “azar objetivo” se produce, en el fondo impulsa las movilizaciones de los ar-
encuentro coincidente de una parte de los tistas por sus intereses más concretos, que
artistas movilizados por las razones ante- en última instancia son los del arte.
riormente expuestas y un incipiente intento Este problema no puede ser resuelto por el
de elaboración programática del problema arte y sus propios medios, por eso el reflu-
del arte y su rol en el desarrollo de la his- jo en Sucre fue casi inmediato, precisa que
toria, que por la coyuntura actúa como le- una organización con objetivos claros pueda
vadura para la masa, la levanta hasta luga- fundirse a la lucha de las mayorías nacio-
res antes insospechados, pero que, al ser un nales, y se planteen cambiar el mundo para
hecho propio de los artistas, se produce un transformar la vida. Pero sabemos que, en
reflujo con la misma intensidad. Bolivia, el movimiento obrero después de la
Para las experiencias más importantes si- derrota de los 80’s no ha podido reestructu-
guientes, en Santa Cruz “Movimiento Resi- rarse, lo que no quiere decir que de ninguna
liencias”17 y la nacional en contra de la “Ley manera se debe abandonar los esfuerzos por
del Artista”18 que tuvo su epicentro en La levantar una organización sindical por re-
Paz, el tema organizativo aparece como el giones y nacional, este proceso debe inelu-
problema central, en Santa Cruz se deter- diblemente plantear además de los proble-
minó una asamblea horizontal, y en La Paz mas particulares, los problemas generales
no se pudo concretar nada por la dinámica del arte, que son parte de la reconstitución
fugaz del problema. En ambos casos, la au- del movimiento popular en el país, que na-
sencia de una dirección actuando en el seno turalmente, al plantear los artistas sus rei-
fue determinante. La imperiosa necesidad vindicaciones plantean un cambio radical de
de dotar al movimiento de los artistas de la dinámica social vigente.
una organización debe ir necesariamente La resolución más importante de la discu-
acompañada de orientación, quizá esa sea la sión en la Primera Cumbre de Artistas Chu-
respuesta al por qué Sucre llega más allá que quisaqueños21, creemos abre una nueva eta-
estos movimientos que sin restarles impor- pa en la lucha de los artistas y el arte, que
tancia, no se proyectan más allá19. no debe abandonarse y seguir impulsándose
Bolivia a causa de su pecado original está hasta conformar un poderoso movimiento
mutilada de producir un gran movimiento o artístico que acompañe las siguientes ba-
vanguardia artística, el flaco excedente que tallas que nos ponen en la disyuntiva entre
recibe el país, el que se destina al fomento al barbarie o un mundo mejor, reza:
arte y sumada a la visión mezquina de la clase “Derecho a la libertad e independencia del
dominante asfixia a la creatividad. Cada vez arte y la cultura, para que el aporte creativo
es menos incompatible la convivencia entre no sea condicionado por ninguna tendencia
la sensibilidad y quienes creen que las po- político-partidaria, gubernamental, no gu-
líticas culturales se agotan en la repostería bernamental, privada, religiosa, etc.”22
y el bordado20. Esta, cada vez más estrecha
16 Todos los documentos emanados de la creación del sindicato y la coordinadora de artistas fueron entregados a la Biblioteca y Archivo Nacio-
nal.
17 https://www.eldia.com.bo/index.php?cat=1&pla=3&id_articulo=262426.
18 https://www.lostiempos.com/doble-click/cultura/20190602/ley-del-artista-debate-sigue-promesas-consenso-parte-del-estado.
19 Sobre la experiencia de Sucre, más profundamente se tiene un artículo en este mismo número de revista.
20 La presidenta del Concejo Municipal de Santa Cruz dijo que, la repostería y el bordado son hechos culturales. (https://eldeber.com.bo/20376_
sosa-ve-la-cultura-como-un-todo-critican-su-vision)
21 El 6 y 7 de noviembre por impulso del SIARLICH se lleva adelante la primera CUMBRE DE ARTISTAS
CHUQUISAQUEÑOS “AQUÍ FLORECEN ROJOS CLAVELES”, cumbre en contraposición la “Congreso Cultura
Viva Comunitaria” impulsada por el gobierno y gestionada por TELARTES, con el fin de “socializar” el
48 anteproyecto de ley de culturas del MAS.
22 Documentos emanados de la CUMBRE DE ARTISTAS CHUQUISAQUEÑOS “AQUÍ FLORES ROJOS CLAVELES”.
EL TALÓN DE HIERRO
Entre deslizarnos al abismo, permitir nos aplasten o luchar por el So-
cialismo ¿Qué nos queda?
S í uno desentraña la vida Jack London, en
sus 40 años, encontrará grandes aventu-
ras de las cuales pudo sacar ideas para ofre-
cernos magnificas obras literarias. London,
quien a los 17 años se embarcó al mar, fue
encarcelado alguna vez por ¨vagabundo¨,
ladrón de ostras, obrero, buscador de oro,
reconocido amante de la lectura y militante
socialista, fue un aventurero y gran escritor
dentro toda la magnitud de la palabra. Pero,
¿qué tiene que ver qué sus obras reflejen
parte de su vida, otros autores también lo
hacen?, dirá quien lea este artículo, lo cual
es verdad, sin embargo, para desentrañar
la magnífica Novela ¨El Talón de Hierro¨ es
necesario entender parte de la historia de su
autor.
El Talón de Hierro, es una novela distópica,
es decir, está basada en la historia de una
sociedad ficticia, indeseable, casi apocalíp-
tica, que aunque muchos la identifican como
una profecía de nuestra realidad, aludiendo
a la capacidad de Jack London de predecir
el futuro. El mérito de este autor no es una
capacidad divina o espiritual, sino el uso de
la dialéctica para construir una historia, a
partir de la realidad en la que él vivía, hasta
intuir el extremo de la decadencia y barbarie
donde nos llevaría el capitalismo, un extre-
mo que serviría para visualizar el Talón de
Hierro.
Jack London se reconoce como socialis-
ta desde 1896, y para 1906, desde el Partido
Socialista de América, ya se encontraba rea-
lizando una gira de conferencias propug-
nando la revolución en todo Estados Unidos,
pues en el país el Capitalismo se encontraba
en su fase imperialista, las políticas estata-
les de cuidado y control en favor de la bur-
guesía propugnadas por el Presidente Roo-
sevelt, como la reglamentación federal de
los ferrocarriles, la Ley Antimonopólica en
contra de varias sociedades mercantiles de 49
gran tamaño, incluida la Standard Oil Com-
 pany, señalaban las condiciones para que los
grandes monopolios compitan entre sí, por
lo que para producir más y barato, la explo-
tación laboral y las condiciones insuficien-
tes de trabajo y vida para el obrero eras más
profundas, lo cual habría paso a la ideología
socialista y la necesidad de salir a las calles
a luchar. Para quien haya leído el Talón de
Hierro y quien se anime a conocer esta no-
vela entenderá como es que este contexto,
sirve de arquitecto para la historia que Lon-
don hilara y creará para nuestro deleite.
London, publica el Talón de hierro en 1908,
sin tener en mente la revolución Rusa, por-
que muere en 1916, sin poder ver el inicio de
esa Revolución, ni el estallido bélico de la
primera guerra mundial.
Dicho lo anterior, podemos adentrarnos a la
novela, adelantando que el objetivo de este
artículo no es resumir la obra, ni quedarnos
en detalles de la historia, pues nuestro in-
terés es motivar que la lean (o vuelvan a leer
dependiendo el caso).
La sociedad distópica del Talón de hierro se
desarrolla en medio de una circunstancial
bonanza económica, en la que Avis Cunnin-
gham, hija de un aristócrata, nos narrará la
historia de Ernesto Everhard, líder socialista
de los obreros, quien irrumpe en la vida de
un circulo pequeño burgués y desenmascara
las premisas más usadas por esta, en defen-
sa del capitalismo contra el socialismo.
En la estructura de la novela, la narración de
Avis se encuentra acompañada de pies de
notas de un estudioso del siglo XX que hace
la edición de su manuscrito, y se presenta
como una figura literaria que da lógica a los
hechos históricos mencionada por nuestra
narradora, permitiendo un relato diacróni-
co que refuerzan el trama de la novela.
En el principio, Avis, será para nosotros, los
lectores, la mirada y la expresión de quien se
encuentra entre la clase proletaria y la bur-
guesía, expresando las ideas más comunes
para cuestionar al socialismo y proponer re-
formas para los problemas sociales del ca-
pitalismo. Hay que destacar que en Estados
Unidos de la vida real, es decir de Jack Lon-
50
don, se levantaba el ¨Movimiento progresis-
ta¨ un movimiento para reformar la sociedad
y los individuos mediante la acción del go-
bierno. Por lo que las ideas reformistas que
son todavía fiel dogma de quienes se niegan
a destruir el capitalismo, se consolidaba en
EEUU para esos años, y se veían reflejadas
en las ideas de Avis.
La capacidad de London para usar a Ernes-
to Everhard como portavoz del socialismo y
sus diálogos con representantes de la bur-
guesía y la pequeña burguesía, es totalmen-
te valorable, pues la elocuencia y el discurso
que le dota a este personaje desmenuzan los
conceptos e ideas de las principales obras
marxistas como El Capital o el Manifiesto
Comunista de Karl Marx, de tal forma que
aún para quien no es muy sujeto a la lectura
de conceptos técnicos pueda comprender-
los.
Ernesto Everhard buscará desentrañar
como es la lucha de clases, desde los ejem-
plos más comunes, parar sustentar sus ideas
en oposición a quienes señalan al socialis-
mo como utopía inalcanzable. Seguramente
muchos lectores han tenido la misma ideas
“la revolución nunca pasará y el socialismo
menos”, pues en esta novela Ernesto Ever-
hard preparará a Avis para responder a estas
ideas, y London nos prepara a los lectores
para comprender como es que el Capitalis-
mo se convertirá en el Talón de hierro, y la
clase proletaria sus primeros aplastados.
Lo loable, por tanto, de London será cons-
truir una historia que no busca ofrecerte un
discurso romántico e idealista del socialis-
mo, sino será partir de la metáfora del ta-
lón de hierro, que representa al fascismo,
como último recurso de la burguesía, para
la destrucción masiva de los medios de pro-
ducción. Esta metáfora London la plantea-
rá por medio del uso de la hipérbole, un
recurso literario que consiste en exagerar
cualidades, características, cantidades, etc,
que harán que el lector se sienta apabullado
por tal escenario apocalíptico. Llevándonos
a preguntarnos ¿Cuál es la magnitud hoy
del Talón de hierro? ¿Cuánto falta para que
nos aplaste? ¿Qué nos queda ante ello? para
London la respuesta era clara:
¨Desde ese día he abierto muchos libros, Leer el Talón de Hierro es enfrentar cons-
pero ningún argumento económico, ningu- tantemente la verdad incómoda para mu-
na demostración lúcida de lógica e inevita- chos que deseamos no salir de nuestro espa-
bilidad del socialismo me afecta tan profun- cio de confort, de quienes nos conformamos
da y convincentemente como fui afectado con la rutina, y nos invita a abrir los ojos, y
el día en que por primera vez vi las paredes decidir, entre deslizarnos al abismo, donde
del abismo social crecer a mi alrededor y me el sistema de salud es insuficiente para la
sentí deslizándome hacia abajo, hacia aba- población, donde la pobreza sale a las calles
jo, hacia el matadero, en el fondo.¨ (London, a llorar por un pedazo de pan, y donde te-
¨Como me hice socialista¨, 1905.) ner garantizado un trabajo a la vuelta de una
London consideraba que el socialismo, o cuarentena será pura suerte para algunos,
mejor dicho luchar por él, sería necesario O luchar por la Revolución, y evitar que nos
antes que caer al abismo social, metáfora de deslicemos a la barbarie. Enfrentarnos al ta-
una sociedad en decadencia y de barbarie. lón de Hierro, por el Socialismo.
Cada Personaje del Talón de hierro, podrá ¡He aquí nuestras manos nuestras fuertes ma-
desenvolver un rol político-social dentro nos! Ellas os quitarán vuestro gobierno, vues-
la historia, a quienes London nos hará va- tros palacios y vuestra dorada comodidad, y
lorar, aun con una pequeña participación, llegara el día en que tendréis que trabajar en
demostrando el rol en la historia que le co- el campo o el hortera reblandecido en vuestras
rresponde, desde un obrero manco, hasta metrópolis. He aquí nuestras manos. Miradlas:
un Obispo Loco, la forma en que representa ¡Son puños sólidos!(London, El Talon de Hie-
la transformación de los personajes en re- rro, 1908)
lación a una sociedad en constante movi-
miento es poética.
Es así que prepara el terreno para dar lugar
al paso del tal de hierro, y donde la caldera
social que Ernesto describe explota, absorbe
al lector en una pesadilla de manifestacio-
nes, crueldad, células políticas, espionaje, y
rol de un partido político. Será hasta el ¨Ru-
gido de la Bestia¨ (uno de los capítulos de la
obra), donde el lector sentirá no solo impa-
ciencia, sino para quienes somos Bolivianos
una sensación de semejanza a nuestra reali-
dad, a nuestro pasado, como fue la masacre
de San Juan con los mineros de Siglo XX.
Para entonces, como lectores, London ya
nos habrá lanzado al abismo y mostrado
la crueldad del talón de hierro, y nos dará
tiempo, antes de llegar al final, de imaginar
un desenlace feliz para Ernesto y Avis. Pero
eso no es algo que London nos dará en esta
historia, y aunque el final pareciera desalen-
tador para los que estaremos del lado para
quienes escogen enfrentar al Talón de Hie-
rro, la intención de London mostrarnos la
dinámica de lucha de clases sin alas, en don-
de los vencedores conviven con los vencidos, 51
y la lucha es permanente,
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