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Titulo: xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

resumen

Palabras clave

Desarrollo de las preguntas

Conclusiones

Anexo fotográfico

Resumen

La experiencia vivida este año en la xxxxxxxx de danzas me permitió tener una


acercamiento y experiencia con técnicas, formas y modos sobre los diferentes
ritmos trabajdos.

De este trabajo y del ejercicio realizado en el año se pueden tener las siguientes
consideraciones:

El arte de mover el cuerpo de un modo rítmico se denomina danza, en la mayoria


de veces está acompañada de música y en la cual generalmente expresamos
emociones y sentimientos Esta danza a lo largo de la historia a evaluacionado
tanto como la humanidad y en las diversas épocas se van creando diferentes
estilos y tradiciones. Es así como el folklore y el baile son la expresión de la
cultura y tradiciones de un pueblo en el se entiende y comprende las raíces y
evolución de la gente de una región. En el baile los movimientos se realizan en
base a una música determinada Por lo tanto cada baile debe cumplir con unas
características de terminadas. Pero cuando se habla de la música contemporánea
se esta hablando de una manifestación artístico-escénica que expresa
sentimientos, ideas e historias por medio del lenguaje del movimiento, es una
danza muy versátil en cuanto a estilos, música y formas, pero en esencia trabaja
de manera disciplinada el alineamiento natural del cuerpo y el uso eficiente de la
energía para expandir las posibilidades de expresión. La danza contemporánea
no se rige por reglas ni técnicas. Más bien es una danza que se rige por una
filosofía que enfatiza la expresión más auténtica en el movimiento.

En la danza contenporanea se tienen diferentes técnicas las cuales tienen como


objetivo determinar el desarrollo en el movimiento y los estilos en la danza de
acuerdo a su época y a las nesidades de expresión. Esta danza se caracteriza
principalmente por su carácter interpretativo y sus movimientos sincronicos, la
utilización del espacio para sus coreografías y las caídas y movimientos en el piso
son algunas de las características y enfoca este danza lo anterior permite crear
una composición que se fusionan en un tejido que soporta la construcción de la
estructura de la obra y la deconstrucción de las acciones escénicas que
conforman el texto dramatúrgico cuyo lenguaje principal es el lenguaje del cuerpo.

En la composición la improvisación se apoya generalmente en ideas, música o


cualquier tipo de asociaciones que se refieran a la obra que esté siendo creada y
cada autor tiene sus propios objetivos y crea sus propias metodologias, pero es
gracias al movimiento del cuerpo y su expresión corporal que se establece la
comunicación y contacto con los otros.

Lo anterior va unido a la memoria corporal por que a través de ella se incorporan


una serie de movimientos que van ligados a sonidos y estos movimientos están
adheridos al cuerpo por lo tanto no es fácil que se olviden. Ademas es como un
registro de información del cuerpo que guarda el inconsciente.

Todo lo anterior permita que se den movimientos de entrada y salida en el piso en


el piso los cuales deben tener tecnicas muy presisas con mocimientos delicados y
que el cuerpo no se vea afectado.
Preguntas:

1. ¿Qué es folklore?

El folklore es la expresión de la cultura de un pueblo determinado y que por


tanto lo distinguirá del resto; su música, su baile, sus cuentos, sus leyendas, su
historia oral, sus chistes, sus supersticiones, sus costumbres, su arte, y todo
aquello producto de las subculturas o grupos sociales que conviven en el
pueblo.
En cualquiera de sus manifestaciones el folclor permite comprender la historia
de un pueblo en un sentido vital y no en un sentido teórico. De hecho,
conociendo el folclor de un lugar sabemos cómo se vestía la gente, qué
celebraciones eran importantes y cómo se divertían.

https://www.definicionabc.com/social/folclor.php

2. ¿Qué es danza y baile?

La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de


movimientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y
emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras manifestaciones
artísticas de la historia de la humanidad.

La danza implica la interacción de diversos elementos. El movimiento del cuerpo


requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas. La intención
del bailarín es que sus movimientos acompañen a la música. Por ejemplo: un
música de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos de danza pausados y poco
estridentes. La expresión corporal también se apoya en la vestimenta utilizada
durante la danza.

https://definicion.de/danza/
La danza es una de las expresiones corporales más ancestrales que caracterizan
a la historia del ser humano. Se trata de la expresión principalmente corporal que
acompaña un ritmo acústico. De este modo, encontramos que se dice que la
danza es “el lenguaje del cuerpo”.

Fuente: https://concepto.de/danza/#ixzz63EKoBzi0

Baile La definición de baile se refiere a una sucesión de movimientos que se


realizan en base a una música determinada, cada baile cuenta con características
diferenciales, únicas. Existen distintos tipos de baile, entre ellos el baile flamenco,
el baile clásico o el tango.

Fuente: https://designificados.com/baile/

3. ¿Qué es Danza Contemporánea?

La danza contemporánea es una manifestación artístico-escénica que expresa


sentimientos, ideas e historias por medio del lenguaje del movimiento, en
constante evolución debido a una serie de métodos corporales, técnicas de danza
y aproximaciones coreográficas que lo nutren permanentemente. En la práctica, es
una danza muy versátil en cuanto a estilos, música y formas, pero en esencia
trabaja de manera disciplinada el alineamiento natural del cuerpo y el uso eficiente
de la energía para expandir las posibilidades de expresión

http://www.ulima.edu.pe/departamento/vida-artistica-en-la-universidad/danza-
contemporanea
La danza contemporánea es un género de danza que enfatiza el proceso de la
composición sobre la técnica. No se limita a una sola técnica ni forma de baile.
Incorpora distintas técnicas y funde elementos de diferentes géneros de baile para
expresar la danza como una obra de arte. También utiliza elementos de otras
disciplinas.

La danza contemporánea no se rige por reglas ni técnicas. Más bien es una danza
que se rige por una filosofía que enfatiza la expresión más auténtica en el
movimiento.

https://www.aboutespanol.com/que-es-la-danza-contemporanea-298024

4. ¿Cuáles son las técnicas de la Danza Contemporánea?

Improvisación
 Técnica Release
 Improvisación de Contacto
 Técnica Cunningham
 Técnica Limón
 Técnica Hawkins
 Técnica Graham
 Técnica Humphrey-Weidman
 Técnica Horton
 Ballet Contemporáneo
 Fundamentos Bartenieff
 Laban
 Técnica Alexander
 Pilates
 Yoga
 https://www.aboutespanol.com/que-es-la-danza-contemporanea-
298024

5. ¿Qué caracteriza las técnicas básicas de la Danza Contemporánea?

 Esta danza es cien por ciento interpretativa


 Sus movimientos se sincronizan con la cabeza tratando de comunicar un
mensaje.
 Amplía el rango de movimiento, y utiliza el espacio con mayores
posibilidades.
 Uso de multimedia para acompañar las coreografías, como video e
imágenes usados de fondo.
 Se trabaja en el suelo y en caidas.
 Hay muchos estilos de pasos
 La coregografía se basa en ideas y sentimientos.
 Se baila con la ropa que sea. Por lo general bailan descalzos.

https://www.ecured.cu/Danza_contempor%C3%A1nea

6. ¿Cómo utiliza la deconstrucción a la hora de presentar un montaje


coreográfico?

Los elementos fundamentales y las fuerzas básicas de la composición se


fusionan en un tejido que soporta la construcción de la estructura de la obra y
la deconstrucción de las acciones escénicas que conforman el texto
dramatúrgico. En este último se descubre el contenido colmado de intenciones
elaboradas en la interpretación del bailarín-actor y percibidas por el público
espectador durante la puesta en escena.

La característica fundamental del dramaturgista de la danza es hacer


dramaturgia con el lenguaje del cuerpo, al igual que un pianista compositor
crea música con el piano. El dramaturgista reconoce los elementos
fundamentales que se utilizan para componer, elabora cada vez un método
original para desarrollar el proceso de creación teniendo en cuenta las
opiniones del equipo de trabajo, se convierte en un crítico interno y externo de
la obra y despierta experiencias emocionales y creativas en los bailarines-
actores hacia una puesta en escena única.

Desde una intención que surge al azar: la idea de crear el espectáculo nace de
un dramaturgista de la danza que no está condicionado a un tema específico.
Parte de su propia memoria sumando la de los bailarines-actores, construye
con ellos las acciones escénicas que se crean desde la técnica y los elementos
fundamentales de la composición de la danza. Durante el proceso de
construcción y deconstrucción, de dichas acciones surge al azar una intención
primaria que se desarrolla, mantiene y evoluciona hasta que finaliza en la
creación de un texto dramatúrgico que no necesariamente tiene que narrar
algo concreto. Opción que permite a los bailarines-actores interpretar ese texto
orgánico, cuyo contenido original es aquello que surgió al azar desde esa
intención primaria.

Durante el desarrollo de este ejercicio escénico es necesario especificar el uso


de elementos de composición, detalles y posibles enigmas para que el proceso
de construcción y deconstrucción de acciones fluya como totalidad escénica,
sin riesgo de causar un montaje fracturado
En la elaboración y construcción de los distintos procesos dramatúrgicos de
danza se percibe un tejido de acciones que confluyen en un estilo propio, es la
forma en que cada dramaturgista organiza con los bailarines-actores y el
equipo de producción la deconstrucción de los elementos escénicos a partir de
su conocimiento y las herramientas que le brinda su entorno íntimo y cultural,
originando la unidad y coherencia de un espectáculo auténtico. La narración
dramática no es lo definitivo, sin embargo, la intención permanece y la
deconstrucción no necesariamente tiene una lógica, esta se justifica en la
manera como se utilizan los elementos compositivos de la obra

http://dramaturgiaenladanza.blogspot.com/p/fragmentos-del-libro-el-
dramaturgista-y.html

7. ¿Cómo ejecuta las secuencias coreográficas utilizando las técnicas de


Danza Contemporánea?

En la danza contemporánea, uno de los métodos más comunes para


generar ese primer contenido coreográfico es la práctica de la
improvisación. La utilizamos con la intención de desarrollar ideas de
movimiento y generalmente como el primer paso en el proceso de la
composición.

La improvisación que precede a la composición se apoya generalmente en


ideas, música o cualquier tipo de asociaciones que se refieran a la obra que
esté siendo creada. Ahora bien, sabemos que existen tantas maneras de
componer como coreógrafos (o incluso proyectos). En realidad no hay un
mejor método o estrategia de composición. Cada coreógrafo tiene sus
propios objetivos e intereses y usualmente cada obra demanda su propia
metodología.
8. ¿Cuál es la seguridad con la que proyecta e interpreta los movimientos
propuestos de la Danza Contemporánea?

La danza contemporánea no se rige por reglas ni técnicas. Más bien es una


danza que se rige por una filosofía que enfatiza la expresión más auténtica en
el movimiento.

Los bailarines de danza contemporánea usan todo su cuerpo de una manera


natural y orgánica. Pueden incluso usar la voz en las danzas.

los movimientos propuestos son los de contracción y relajación:

Contraccion: Desde afuera estas contracciones podrían dar la impression de


que la persona se está encorvando o doblando hacia sí misma. Sin embargo,
no es un movimiento simple. Los movimientos que se manifiestan en el tórax,
los hombros y el cuello son un resultado orgánico de la contracción que
comienza en la pelvis

RElajacion: Sucede cuando se suelta la contracción. Este movimiento de


relajación se realiza en la inhalación

9. ¿Cuál es la expresión corporal y el ritmo al representar coreografías de


Danza Contemporánea?

El movimiento del cuerpo y sus posibilidades, la necesidad de comunicación y


contacto con los otros y el potencial creativo, que es inherente a todas las
personas, son la materia prima de la cual se nutre la Expresión Corporal como
actividad organizada con propósitos determinados.

La Expresión Corporal puede definirse como una disciplina tendiente a desarrollar


en los participantes el placer por el movimiento, que se traduce en la
comunicación de emociones a través del uso creativo del cuerpo. La Expresión
Corporal se da siempre en relación. En la danza se expresa mediante las
relaciones que establece con su medio: espacio, objetos, naturaleza y los demás
individuos. La Expresión Corporal es una forma de danza, la danza al alcance de
todos, ya que a través de su práctica basada en un proceso de autoconocimiento,
de búsqueda e investigación, de aceptación de uno mismo y de los otros, se logra
el descubrimiento de la danza propia, la danza de cada uno. Busca la conexión
con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, con la no estructura.

Todas las personas tienen un ritmo propio que está determinado por muchos
factores y de esta base partiremos para explorar el mundo del ritmo relacionado
con el movimiento. Es importante que los participantes reconozcan y disfruten su
propio ritmo, para lo cual se deberán proponer actividades sin un estímulo sonoro
externo.

http://www.waece.org/biblioweb07/pdfs/d275.pdf

10. ¿Cómo es la conciencia y memoria corporal al practicar movimientos de las


diferentes técnicas de la Danza Contemporánea y Moderna?

La memoria corporal es importante porque es a través de ella que incorporamos


una serie de movimientos que van ligados a sonidos, los cuales son los que dan
las pautas de suavidad, rapidez o cambios dentro de la danza.

Ya que estos movimientos están adheridos al cuerpo es difícil de que se olviden.


Posiblemente se pierde un poco de soltura o velocidad y fuerza para ejecutarlos,
pero la memoria de esos movimientos está ahí en el cuerpo y es cuestión de
practicarlos para volver a ejecutarlos.

La memoria corporal trata de un registro de información del cuerpo que guarda el


inconsciente. Nuestras necesidades, emociones reprimidas, temores así como
aspiraciones, encuentran una manera de quedarse en el cuerpo a través de la
memoria corporal.
De acuerdo con expertos en el tema, la memoria corporal se basa en el contacto
que es comunicación, es un vínculo que establecemos con otros seres u objetos,
forma parte de la condición humana, es un don adquirido e incorporado que
desarrollamos de modo inconsciente o natural, resulta un patrimonio habitual.
Nuestra piel recibe permanentemente el contacto de la ropa y demás objetos que
la rozan, pero es solamente a través de hacerlo consciente que se modifica la
sensación y la cualidad del mismo, pudiendo captar texturas, temperaturas,
sensación de peso, etc.

La danza no trata únicamente de movimientos corporales aprendidos durante


alguna clase, sino que es la manifestación del espíritu a través del cuerpo, es el
lenguaje corporal que expresa libertad, elegancia, misterio, asombro, relaciones,
agradecimiento, cultura y naturaleza.

Es el lenguaje que expresa el leguaje no verbal y cuando una persona está


aprendiendo a danzar, se sistematiza mentalmente cada paso; es más, numera
cada movimiento de a cuerdo al espacio-tiempo, tipo de música o sonidos que
quiere danzar.

Una vez este aprende a danzar, esa sistematización se pierde y ya no hay


necesidad de pensar cuál es el paso 1,2 o en contar una cifra determinada para
dar un giro o hacer una pirueta, ya que por los diversos ensayos el danzarín ha
incorporado a su cuerpo los movimientos, la melodía y el espacio-tiempo, llegando
a la fusión del cuerpo con la melodía y los movimientos que son inherentes a su
cuerpo-mente.

https://yodanzo.com/2016/06/09/la-memoria-corporal-en-la-danza/comment-page-
1/
11. ¿Cómo maneja el espacio, las entradas y salidas del suelo en las
coreografías trabajadas?

El espacio debe manejarse de acuerdo a la cantidad de personas y tipo de


movieentos a realizar, se debe respetar el espacio de las compañeras,no
debemos invadir espacios ya que ellos conlleva que se afecte el trabajo de
nuestras compañeras, de igual manera debemos guardar presiones de los
espacios para que la coreografia se vea uniforme.

Las entredas y salidas están dadas por los tiempos acordados en las
practicas ya que debemos muy coordinadas con la música y con los pasos
o secuencia que se haya practicado lo cual permite que en los montajes
artísticos existan elementos culturales y sociales que se involucran sus
obras.

12. ¿Cómo incorpora los elementos de la cultura, tanto personal como


grupalmente, cuando está participando en la construcción de los montajes
artísticos?

La comunicación de ideas, pensamientos, sentimientos a través del movimiento y la


evaluación critica por medio de la observación participante, formulando preguntas e
interpretando gestos es uno de los objetivos básicos de las clases de danza.

12. ¿Qué elementos artísticos expresa y proyecta cuando está participando en


una puesta en escena?
Los elementos artísticos que expreso son:

14. ¿Qué trajes principales utilizan para de las danzas tradicionales?

15. ¿Cuál fue el impacto que tuvo el lenguaje de Danzas a lo largo de estos años?

Recuerden escribir desde el corazón y desde su sentir, encontrarán preguntas en


diferentes niveles y todo se trabajó desde lo práctico.

Ustedes pueden hacer cosas maravillosas cuando se lo proponen.

Agradezco la atención prestada.

http://www1.udistrital.edu.co:8080/documents/47874/1948937/4370+Creacion-
coreografica+VII-02.pdf
https://www.contemporary-dance.org/composicion-coreografica.html

https://www.academiamorahnajam.com/plan-de-estudios-y-teoria-por-nivel/quinto-
a%C3%B1o/conceptos-b%C3%A1sicos-de-composici%C3%B3n-coreogr
%C3%A1fica/

https://www.masdanzamarioladeburgos.com/styles/montajes-coreograficos/

Ahora bien, debemos decir que es muy difícil definirla en un solo estilo, porque en
realidad, la danza contemporánea es una fabulosa mezcla de estilos que hasta es
difícil determinar un parámetro común entre todos ellos.
Podríamos decir que en la danza contemporánea no hay una definición concreta,
todo se acepta y todo cuenta mientras que lo prime sea el leitmotiv de expresarse
de manera libre con el cuerpo.

La danza contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus


pasiones, la no estructura, la transgresión; está ligada al concepto de lo
dionisíaco.

El coreógrafo suele tomar las decisiones creativas. Él o ella elige si la pieza tendrá
un carácter abstracto o narrativo. Los bailarines son seleccionados en función de
su habilidad y entrenamiento. La coreografía es determinada basándose en su
relación con la música o los sonidos con los que se baila. El papel de la música en
danza contemporánea es diferente al de otros géneros porque puede servir de
fondo para la pieza. El coreógrafo supervisa la elección del vestuario y su valor
estético para la composición general de la actuación y también para ver como
influye en los movimientos de los bailarines.2