REVOLUCION

INDUSTRIAL
CONCECUENCIAS EN EL DISEÑO
REVOLUCION INDUSTRIAL
 Llamamos Revolución Industrial al cambio fundamental que se produce en
una sociedad cuando su economía deja de basarse en la agricultura y la
artesanía para depender de la industria. Localización: La Revolución
Industrial nace en Gran Bretaña y se extiende luego al resto de Europa.
Antecedentes: La economía existente antes de la revolución industrial estaba
basada en el mundo agrario y artesanal; tres cuartas partes de la población
subsistían con trabajos agropecuarios. Principalmente estaba basada en el
autoconsumo y no en la comercialización de los productos obtenidos,
puesto que además la productividad era muy baja. Las ciudades eran pocas,
pequeñas y poco desarrolladas. Hay que recordar que el régimen de
gobierno de estas sociedades eran las monarquías absolutistas, en las que
todo, incluyendo las personas, se consideraban una propiedad del rey.
 RELACION CON EL DISEÑO

La producción en serie de diferentes productos: maquinaria, textiles, objetos de uso cotidiano,

etc, reveló una muy baja calidad en ellos. Es entonces, que aparece un grupo de artistas y
artesanos que proponen una revalorización del trabajo de buena calidad, tanto en lo estético
como en la materialización del mismo. Surge el movimiento conocido como Arts & Crafts (Artes
y Oficios) que dio nuevo valor a la artesanía y al artesano, materializando la unidad de la forma,
función y decoración.
Asimismo, la necesidad de ubicar en el mercado la mayor cantidad de productos que salía de las
fábricas, hizo que surgiera una nueva actividad relacionada: una publicidad incipiente que se
traduce en los primeros carteles y en la publicación de hojas o volantes, antecedente de los
diarios y revistas. Estos factores aunados, fueron el origen del diseño como disciplina, tal como
se lo conoce ahora. El desarrollo de la litografía, fotografía y de las diferentes ramas de la ciencia
y la tecnología, llevaron con el tiempo a la necesidad de que “alguien” (el futuro diseñador), se
encargara de estas actividades. Eso llevó, más adelante, a la creación de las carreras de Diseño,
insertas en la educación formal en escuelas y universidades.
La producción de carteles a partir de la Revolución Industrial y del descubrimiento de la litografía
por parte de Senefelder en el siglo XVIII, alcanzó una producción rica en variedad y creatividad,
mostrando la evolución de la cultura en la que se manifestó y por lo tanto llevando al público en
general el arte.
Los carteles tuvieron, desde su origen, la función prescripta de propaganda y publicidad : El
nacimiento del cartel tuvo que ver con:
 Mejoras técnicas en la impresión litográfica (como consecuencia de la Revolución industrial)
 Presencia de Cheret. Los carteles de Cheret aparecen en el París renovado del Barón
Haussman como un estallido de color sobre las austeras paredes de los edificios. Críticos de
arte de la época, llamaron la atención sobre esta nueva situación de exposición pública de arte
en la ciudad. Por esto, se dijo que los carteles “son una galería de arte en la calle”.
 ARTE EN LA REVOLUCION
INDUSTRIAL
 Durante el siglo XIX se desarrollaron diferentes estilos como: EL ROMANTICISMO :
estilo que unido a una ideología y política específicas, defendía la libertad, el individualismo y
la expresión de sentimientos. Se caracterizaba también por el movimiento, la luz y el colorido
y la protagonización de los paisajes. EL REALISMO : se basa en describir la realidad de la
época, debido al fracaso de las revoluciones y sus negativas consecuencias y de los avances
científicos.
 La escultura y la arquitectura fueron las menos afectadas en los movimientos anteriores. La
renovación se basó en las nuevas técnicas y materiales de construcción, fuertemente
relacionados con la industrialización.
 Expresión del movimiento y los sentimientos. Materiales más toscos. François Rude.
Genius of Motherland.
 Composiciones dotadas de gran realismo y detalladas en rostros y cuerpos. Tema de la
preocupación social. Jean Baptiste Carpeaux y Constantin Meunier. Importante en
España con Mariano Benlliure con perfectos y detallados retratos.
 MOVIMIENTOS QUE SURGEN

 EL CONSTRUCTIVISMO
El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se
hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Responde a la premisas de la
construcción del sistema socialista. Se puede decir que el constructivismo se origina como
respuesta al caos que se vivía en esos años de conflicto.
CARACTERISTICAS:
 Su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas.
 En su elaboración emplean materiales simples.
 Los representantes no ven sus obras como arte, ni pretenden que éstas
reciban ese título.
 Le dan relevancia a la técnica con la que se va elaborar el producto y el
proceso que éste
 lleva.
 La funcionalidad debía de ser aplicada porque se creía importante que
el arte debía de ser algo
 para que la gente lo entendiera y con diferentes tipos de utilidades.
 ART NOUVEAU
El nombre de Art Nouveau es el que se le aplica a un estilo artístico surgido a fines del siglo XIX y
comienzos del XX. Su nombre proviene del francés y debería ser entendido como ‘arte nuevo’,
aunque en algunos casos aparece como ‘arte moderno’. El Art Nouveau no tiene un origen
específico que pueda ser limitado a un momento o fecha delimitado, sino que puede ser
considerado un movimiento que toma influencias de muy variados estilos y que cuenta ya con
características propias en la última década del siglo XIX.
El Art Nouveau es un estilo muy particular y claramente diferenciable. Mientras que muchos
estilos artísticos de la historia humana se han limitado a un par de ramas, el Art Nouveau puede
ser encontrada tanto en pintura, como en arquitectura, en escultura, en dibujo, en diseño gráfico,
en diseño de interiores, diseño de textiles, y en joyería, entre otras cosas.
CARACTERISTICAS:
 “Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.
 Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos
anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la
identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.
 Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el
cartelismo, la impresión…
 Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una
economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para
centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial
 Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo
del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su
extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el
inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen
en la década de 1890.”
 STIJL
Con el nombre de “De Stijl” (El estilo) se conoce al grupo de artistas y revista fundados en 1917
por Mondrian y Van Doesburg en la ciudad de Leiden, con el objetivo de difundir los principios de
la neoplasticismo. Doesburg, sintetizó el espíritu y la esencia del grupo con esta frase:
“Desnudemos a la naturaleza de todas sus formas y sólo quedará el estilo.”
En 1921 se abrió al Dadaísmo y en 1922 y 1923 Arp y Schwitters se encargaron de la edición de un
suplemento Dadá llamado “Mecano”. Mondrian dejó de participar en la revista en 1924 pero su
publicación se prolongó hasta 1928, siendo una de las revistas de arte de vanguardia más
importantes del periodo de entreguerras.
Entre muchas otras…
TIPOGRAFIA EN LA REVOLUVION
Con el surgimiento de la Revolución Industrial un gran número de personas dejaron de laborar
las tierras y buscaron empleos en las fábricas y gracias a esto las ciudades crecieron rápidamente y
hubo una distribución más amplia de la riqueza.
La inversión de capital en máquinas, para la fabricación masiva, llegó a ser la base del cambio
industrial y del desarrollo. Se estableció un ciclo de producción en espiral. La demanda de una
población urbana que crecía rápidamente y poseía gran poder de compra, estimuló las mejoras
tecnológicas. Esta circunstancia facilitó la producción en masa, lo que produjo un incremento en
la presencia de productos disponibles en el mercado, y la reducción de costos.
El progreso vertiginoso de la Revolución Industrial no se realizó sin costo social. Esta
enorme fuerza de trabajo de hombres, mujeres y niños, a menudo era fuertemente
recortada; algunas de las causas que provocaron esta situación eran la sobreproducción
anticipada (con el consecuente almacenamiento de mercancía o la saturación del mercado),
el incremento desmesurado en os costos de la materia prima y la incapacidad o la avaricia de
los patrones para comprarla, las crisis comerciales, el fracaso en los negocios, los errores de
los bancos y la pérdida de la fuente de trabajo, ocasionada por el desplazamiento de la mano
de obra humana por nuevos adelantos técnicos. Sin embargo, en lo que cabe, el nivel de vida
de las personas en Europa y América mejoró notablemente durante el siglo XIX.
• INNOVACIONES EN LA TIPOGRAFÍA
Como en muchos otros aspectos de la Revolución Industrial, Inglaterra tuvo un papel fundamental. Los
fundidores de letras londinenses lograron diseños innovadores.
William Calson fue el abuelo de esta revolución. Además de sus herederos, dos de sus anteriores
aprendices Joseph Jackson (1733-1792) y Thomas Cotterell (muerto en 1785), llegaron a ser prósperos
diseñadores de letras y fundidores.
Aparentemente Cotterell inició la tendencia a fundir, en moldes de arena, toscas letras negritas, a principios
del año 1765.
La idea de las letras más grandes y gruesas fue adoptada por otros fundidores y durante la década
los tipos se hicieron progresivamente más pesados. Esto llevó a la invención de letras gruesas, una
categoría importante en e diseñote tipos, modificadas por Robert Thorne (muerto en 1820),
alumno y sucesor de Cotterell, quien las exhibió por primera vez en el año de 1803.
Vicent Figgins (1766-1844) estableció su propia fábrica de fundición de tipos de imprenta y
rápidamente se hizo de una buena reputación por la calidad de sus diseños tipográficos y por los
materiales de matemáticas, astronomía y otros de carácter simbólico, contándose por cientos los
diseños tipográficos. A finales del siglo, Figgins había diseñado y fundido toda una serie completa
de letras romanas y había comenzado a producir caracteres tipográficos eruditos y extranjeros. Su
muestrario de tipos del año 1815 presentó una gama completa de estilos modernos. También
presentó tipos antiguos (egipcios), que son la segunda innovación más importante en diseño de
letras del siglo XIX y numerosos caracteres comerciales, incluyendo los caracteres
“tridimensionales”.
 GRACIAS POR VER
REFERENCIAS:
 http://www.finanzasparatodos.es/gepeese/es/inicio/laEconomiaEn/laHistoria/revolucio
n_industrial.html
 http://www.faud.unsj.edu.ar/descargas/blogs/revolucin-
industrial_REVOLUCION%20INDUSTRIAL%20Y%20SU%20RELACI%C3%93N
%20CON%20EL%20DISE%C3%91O.pdf
 https://arteandoeneaa.wordpress.com/2012/02/12/el-arte-en-la-revolucion-industrial/
 https://ijacqmincom.wordpress.com/2016/03/31/movimientos-artisticos-que-surgen-
despues-de-la-revolucion-industrial/
 http://exploradsn.blogspot.com/2010/09/la-tipografia-para-una-epoca-industrial.html