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Historia de la

arquitectura 3

Biografía/ Características/Obras

Arquitectos:
 Kenneth Frampton
 William Morris
 Toyo Ito

Julio Morillo
2017-2408

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Kenneth Frampton

c
Biografía

Nacido en 1930 en Woking, en Surrey, Inglaterra, Kenneth Frampton fue arquitecto,


historiador, crítico de arquitectura y profesor, estudió para convertirse en
arquitecto en la Guildford School of Art y, luego, en la Architectural Association School of
Architecture en Londres.

Una vez que completó su educación, trabajó en Israel desde 1961 hasta 1964, y luego continuó
su experiencia laboral en Londres en la firma Douglas Stephen & Partners, donde diseñó
el Edificio Corringham.

Edificio Corringham, es un edificio de apartamentos residencial modernista en Bayswater, en


el centro de la ciudad de Londres. Fue diseñado por Kenneth Frampton entre 1960 y 1962. Este
bloque de apartamentos residenciales de ocho pisos ubicado en Bayswater (Londres) se
caracteriza por una arquitectura de estilo típicamente modernista. Precisamente por su valor
arquitectónico, es un edificio protegido desde 1998.

Simultáneamente con el comienzo de su carrera en arquitectura, Kenneth Frampton comenzó


su carrera docente comenzando como tutor visitante en la Architectural Association en
Londres. Y comenzó a trabajar como escritor técnico para la revista Architectural Design (AD),
una colaboración que se prolongó hasta 1965. Dedicándose desde el principio a la
investigación, la escritura y la crítica arquitectónica en paralelo con su práctica profesional.

Desde 1972 comenzó su carrera didáctica en los Estados Unidos de América. Fue miembro
de la Universidad de Columbia y, ese mismo año, también se convirtió en miembro
del Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos de Nueva York, un prestigioso instituto que
cuenta entre sus miembros con personalidades de la escena internacional como Peter
Eisenman, Manfredo Tafuri y Rem Koolhaas.

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Premios

En 2012, ha sido distinguido con el Premio de teoría de arquitectura Erich Schelling, siendo
unos de los premios más importantes de la arquitectura y la teoría de la arquitectura alemana
por ser un practicante de la arquitectura, por su estudio y teórico de la arquitectura.
En 2018, fue galardonado con el León de Oro de Carrera en mayo de 2018 durante la
exposición Bienal de Arquitectura de Venecia, en reconocimiento a su gran contribución
cultural y a la educación impartida a varias generaciones de arquitectos a lo largo de los años.
Por su experiencia como arquitecto profesional que ha promovido una comprensión profunda
del proceso de organización y diseño de los edificios, promoviendo así la crítica de las diversas
formas de práctica y arquitectura.

Libros y ensayos
Es autor de numerosos ensayos sobre arquitectura moderna y contemporánea. Su obra más
importante es Historia Critica de la Arquitectura Moderna, en el que realiza un completo
análisis de la arquitectura moderna. 

Arquitectura moderna: una historia crítica libro que se escribió por primera vez
entre 1980 y 1982.

Kenneth Frampton afirma que el regionalismo crítico debe ser pensado como una actividad
marginal que, por un lado, es crítica para la modernización, pero por otro lado se niega a
abandonar los aspectos emancipadores y progresivos del legado de la arquitectura
moderna. Además, el regionalismo crítico promueve la creación de la arquitectura como un
evento tectónico en lugar de reducir el entorno construido a una serie de eventos
escenográficos mal organizados.

El regionalismo crítico es un enfoque de la arquitectura que contrarresta la idea de falta de


identidad y sentido de pertenencia de algunas arquitecturas modernas, al afirmar que el
contexto geográfico en el que se erige el edificio en cuestión es precisamente lo que le da su
identidad.

Towards a Critical Regionalismo, ensayo que marco la carrera de Frampton publicado en


1983.

Otras obras:

1. Historia Crítica de la Arquitectura Moderna 1980


2. Isms of Architecture 1982
3. Rob Krier: Proyectos urbanos 1968-1982 1982
4. Towards a Critical Regionalismo 1983
5. Richard Meier, arquitecto, 1984
6. Tadao Ando 1991
7. Construyendo en una Nueva España: Arquitectura española contemporánea 1992
8. Puentes de Calatrava 1993
9. Estudios en cultura tectónica 1995

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10. Patkau Architects 1995
11. American Masterworks 1995
12. Adlo Rossi 1995
13. Megaforma como paisaje urbano 1999
14. Alvaro Siza. Das Gesamtwerk 2000
15. Le Corbusier 2001
16. Labor, Work & Architecture 2002
17. Steven Holl arquitecto 2002
18. La evolución de la arquitectura del siglo XX 2007
19. Richard + Schoeller: arquitecturas 2010
20. L 'Altro Movimento Moderno 2015
21. A Genealogy of Modern Architecture: Comparative Critical Analysis of Built
Form 2015
22. "Centro de amistad"2016
23. Escritos de Wright: reflexiones sobre cultura y política 2017
24. Kengo Kuma: Obras completas 2018
25. Álvaro Siza Vieira: una piscina en el mar 2018
26. Actualmente está trabajando en una quinta edición ampliada de Modern
Architecture: A Critical History.

Proyectos

Frampton se caracteriza por la practica del estilo regionalista, este en cada caso o proyecto
arquitectónico adopta estilos populares arquitectónicos, bien sea inspirándose en la estética
lugareña o regional (bien sea en el estilo constructivo como en la ornamentación), bien sea
mediante el empleo de los materiales constructivos.

Se le atribuye obras como:

 Edificio Corringham 
 Marcus Garvey Park Village

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Fuente:lmdevpartners.com

Marcus Garvey Park Village, un complejo de viviendas públicas de bajos ingresos en


Brownsville, Brooklyn. Aquí se ve una representación del proyecto. Cortesía de Craig Hodgetts.
(este ha sido su único trabajo en el extranjero)

fuente:minocaggiula.ch

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Edificio Corringham, es un edificio de apartamentos residencial modernista en Bayswater, en
el centro de la ciudad de Londres. Fue diseñado por Kenneth Frampton entre 1960 y 1962. Este
bloque de apartamentos residenciales de ocho pisos ubicado en Bayswater (Londres) se
caracteriza por una arquitectura de estilo típicamente modernista. Precisamente por su valor
arquitectónico, es un edificio protegido desde 1998.

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William Morris

Fuente: wikiart.org

Biografía
William Morris nació en Walthamstow, Inglaterra, 24 de marzo de 1834 y falleció el 3 de
octubre de 1896, fue un arquitecto, diseñador y maestro textil, traductor, poeta, novelista y
activista socialista. Asociado con el movimiento y unos de los principales protagonista
británico del movimiento Arts and Crafts (arte y oficio) que se desarrolló en Reino Unido
durante la segunda mitad del siglo XIX, fue uno de los principales promotores de la
reactivación del arte textil tradicional manteniendo, recuperando y mejorando los métodos de
producción artesanales frente a la producción en cadena e industrial. Fue un gran defensor de
la conservación del patrimonio arquitectónico religioso y civil. Sus aportaciones literarias
contribuyeron a extender el género moderno de la fantasía.

Desempeñó un importante y muy activo papel en la propaganda y difusión, mediante escritos,


mítines y conferencias, del incipiente movimiento socialista británico.

En 1848 inició su educación en el Marlborough College y la completó en el Exeter College de la


Universidad de Oxford, donde estudió arquitectura, arte y religión. En esta época conoció al
crítico John Ruskin, que tendría sobre él una influencia duradera, y a artistas como Dante
Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, Ford Madox Brown y Philip Webb. También fue en
estos años cuando conoció a Jane Burden, una joven de clase obrera cuyo pelo cobrizo y piel
pálida eran considerados por Morris y sus amigos como la máxima expresión de la belleza
femenina, por lo que la eligieron como modelo para numerosas obras. Morris y Burden se
casaron en 1859.

En 1861, junto con Dante Gabriel Rossetti, Burne-Jones, Madox Brown y Philip Webb, Morris,
Marshall, Faulkner & Co., una empresa de arquitectura y diseño industrial que él
personalmente financiaba. Mediante esta empresa, Morris creó un "revival" cultural en la
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Inglaterra victoriana que se basaba en las artes y los oficios de la época medieval como
paradigma de la primacía del ser humano sobre la máquina y a la vez de un trabajo hecho
atendiendo a las más altas cotas de expresión artística.

Morris estuvo estrechamente vinculado a la Hermandad Prerrafaelita, movimiento que


rechazaba la producción industrial en las artes decorativas y la arquitectura, y propugnaba un
retorno a la artesanía medieval, considerando que los artesanos merecían el rango de artistas.

En 1855, Morris y Burne-Jones realizaron un recorrido arquitectónico por el norte de Francia


que hizo que ambos se dieran cuenta de que estaban más comprometidos con el arte que la
Iglesia. Tras culminar sus estudios, comenzó a trabajar en 1856 en la firma de arquitectura de
George Edmund Street, el principal arquitecto neogótico de la época. Morris mostró poco
talento para la arquitectura y pasó la mayor parte de su tiempo creando Oxford y Cambridge
Magazine, un vehículo tanto para su propia escritura como para la de otros miembros de The
Brotherhood. Morris dejó la oficina de Street después de solo ocho meses, para comenzar una
carrera como artista. 

“A parte de mi deseo de producir cosas bonitas, la principal pasión de mi vida ha sido y es el


odio hacia la civilización moderna” – William Morris.

En 1891 fundó Kelmscott Press para publicar libros ilustrados de edición limitada. Fue una
causa a la que dedicó sus últimos años, y el Kelmscott Chaucer, el mejor libro de la prensa, se
completó poco antes de morir.

Libros y ensayos

Logró el éxito con la publicación de sus poemas y novelas épicas, a saber, The Earthly
Paradise (1868-1870), A Dream of John Ball (1888), utopian News from Nowhere (1890) y el
romance de fantasía The Well at the El fin del mundo (1896). 

1. Noticias de ninguna parte 1890


2. El bosque más allá del mundo 1894
3. Un sueño de john ball 1888
4. El paraíso terrenal 1868
5. El pozo en el fin del mundo 1896
6. La historia de la llanura reluciente: que también se ha llamado la tierra de los hombres
vivos o el acre de los inmortales 1890
7. La casa de los lobos 1889
8. La inundación desgarradora 1897
9. Child Christopher and Goldilind the Fair 1895
10. El agua de las maravillosas islas 1897
11. La defensa de Guenevere y otros poemas 1858
12. Las raíces de las montañas 1889
13. Trabajo útil versus trabajo inútil 1885
14. Esperanzas y temores por el arte 1882

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Obras de arte

La belle Iseult

Fecha: 1858

Estilo: Romanticismo

Género: pintura literaria

Diseño para tela estampada de bloque de madera con descarga índigo


de tulipán y sauce.

Panel de baldosas cerámicas

Fecha: 1873

Estilo: Romanticismo

Género: diseño

Textil estampado cabeza de serpiente

Fecha: 1876

Estilo: Roma nticismo

Género: dis eño

Tela decorativa de lana de pavo real y dragón

Fecha: 1878

Estilo: Romanticismo

Género: diseño

Fuente de imágenes: wikiart.org

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Proyectos

Fuente de imágenes:

josemgghistoriadeldiseno.wordpress.com

Red House. Construida en 1859, encargada por William Morris.


Es de destacar la distribución que se realiza en el interior. Se buscaba conseguir la máxima luz
en el interior, todas las habitaciones tienen luz natural, también es destacable la distribución y
forma de las habitaciones que responden a las necesidades de los propietarios. Por estos
motivos es considerada la primera casa moderna de la historia. Se adapta al medio, los diseños
recuerdan un mundo medieval y vegetal.

la importancia de la Red House se debió a que en esta época y debido al movimiento Arts &
Crafts, se buscaba un lugar donde producir el arte, y esta casa fue un espacio de manifiesto
práctico con la que impulsar la revalorización del trabajo artesanal frente a la deshumanización
de la producción industrial que se estaba empezando a vivir en la época.

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Toyo Ito

Fuente: goodreads.com

Biografía

Toyo Ito nació el 1 de junio de 1941 en Keijo (Seúl), Corea (japonés). Su padre era un hombre
de negocios con un interés especial en los primeros artículos de cerámica de la dinastía Yi de
Corea y pinturas de estilo japonés. También era fanático de los deportes de béisbol y golf. En
1943, Ito, su madre y sus dos hermanas mayores regresaron a Japón. Dos años después, su
padre también regresó a Japón, y todos vivían en la ciudad natal de su padre, Shimosuwa-
machi, en la prefectura de Nagano. Su padre murió en 1953, cuando tenía 12 años. Después de
eso, el resto de la familia operó una fábrica de miso (pasta de frijoles). En la actualidad, todas
menos una hermana que es tres años mayor que Ito, han muerto.

En su juventud, Ito admite no tener un gran interés en la arquitectura.  Sin embargo, hubo
varias influencias tempranas. Su abuelo era comerciante de madera y a su padre le gustaba
dibujar planos para las casas de sus amigos y conoció Yoshinobu Ashihara al primer arquitecto
modernista cuando Ito era un estudiante de primer año en la escuela secundaria.

Estaba en el tercer grado de la escuela secundaria cuando se mudó a Tokio y fue a la escuela
secundaria Hibiya. En ese momento, nunca soñó que se convertiría en arquitecto, su pasión
era el béisbol. Fue mientras asistía a la Universidad de Tokio que la arquitectura se convirtió en
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su principal interés. Para su diseño de diploma de pregrado, presentó una propuesta para la
reconstrucción del Parque Ueno, que ganó el primer premio de la Universidad de Tokio.

Toyo Ito comenzó a trabajar en la firma de Kiyonori Kikutake & Associates después de
graduarse del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Tokio en 1965. En 1971,
estaba listo para comenzar su propio estudio en Tokio, y lo llamó Urban Robot (Urbot).  En
1979, cambió el nombre a Toyo Ito & Associates, Architects.

Uno de sus primeros proyectos en 1971 fue una casa en un suburbio de Tokio. Llamada "Casa
de aluminio", la estructura consistía en un marco de madera completamente cubierto de
aluminio. La mayoría de sus primeros trabajos fueron residencias. 

En 1976, produjo un hogar para su hermana, quien recientemente había perdido a su


esposo. La casa se llamaba "White U" y generó un gran interés en las obras de Ito. Fue
demolido en 1997. De la mayor parte de su trabajo en la década de 1980, Ito explica que
estaba tratando de borrar el significado convencional de sus obras a través de tácticas
minimalistas, desarrollando ligereza en la arquitectura que se asemeja al aire y al viento.

Él llama a la Mediateca Sendai, completada en 2001 en la ciudad de Sendai, Miyagi, Japón, uno
de los puntos más importantes de su carrera. 

En el libro de Phaidon, Toyo Ito, explica, “la mediateca difiere de los edificios públicos
convencionales en muchos aspectos. Si bien el edificio funciona principalmente como una
biblioteca y galería de arte, la administración ha trabajado activamente para relajar las
divisiones entre diversos programas, eliminando barreras fijas entre varios medios para evocar
progresivamente una imagen de cómo deberían ser las instalaciones culturales de ahora en
adelante. Esta apertura es el resultado directo de su estructura simple, que consiste en losas
planas de hormigón (que son placas de acero alveolar con hormigón) penetradas por 13
tubos. Las paredes de cada piso se mantienen en un mínimo absoluto, permitiendo que las
diversas funciones se distribuyan libremente a través de las áreas abiertas entre los tubos ".

En respuesta a eso, durante los últimos diez años, al modificar ligeramente la cuadrícula, he
intentado encontrar una forma de crear relaciones que acerquen los edificios a su entorno y
entorno ". Ito enmienda ese último pensamiento a "su entorno natural".

Después de diseñar edificios aclamados por la crítica como la Mediateca Sendai, Ito se
convirtió en un arquitecto de importancia internacional a principios de la década de 2000 que
condujo a proyectos en Asia, Europa, América del Norte y América del Sur. Ito diseñó el
Estadio Principal para los Juegos Mundiales 2009 en Kaohsiung y la Casa de la Ópera
Metropolitana de Taichung en construcción, ambas en Taiwán. En Europa, Ito y su firma
renovaron la fachada de los Apartamentos Suites Avenue con impresionantes olas de acero
inoxidable y, en 2002, diseñaron la famosa Galería Serpentine Pavilion en el Hyde Park de
Londres. Otros proyectos durante este tiempo incluyen la residencia White O en Marbella,
Chile y la nunca construida Universidad de California, Berkeley Art Museum / Pacific Film
Archive en California.

Sin embargo, quizás lo más importante para Ito son los proyectos en su país de origen, que
se hicieron más apremiantes por el terremoto y el tsunami del 11 de marzo de 2011. El
desastre estimuló a Ito y a un grupo de otros arquitectos japoneses a desarrollar el concepto
de "Hogar para -Todo ”espacio comunitario para sobrevivientes. Como dice Ito en Toyo Ito -
Forces of Nature publicado por Princeton Architectural Press:

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Para Ito, los principios fundamentales de la arquitectura moderna fueron cuestionados por
"Home-for-All". Y agrega: “En el período moderno, la arquitectura ha sido calificada como la
más alta por su originalidad. Como resultado, se han olvidado los temas más primarios, por
qué se hace un edificio y para quién. Una zona de desastre, donde todo está perdido, nos
ofrece la oportunidad de echar una nueva mirada, desde cero, a lo que realmente es la
arquitectura. 'Hogar para todos' puede consistir en pequeños edificios, pero llama la atención
sobre la cuestión vital de qué forma debería adoptar la arquitectura en la era moderna, incluso
cuestionando los temas más primarios, el significado mismo de la arquitectura”.

El jurado de Pritzker comentó sobre la expresión directa de Ito de su sentido de


responsabilidad social citando su trabajo en "Hogar para todos".

Recientemente, Ito también ha pensado en su legado, como lo demuestra el museo de


arquitectura que lleva su nombre en la pequeña isla de Omishima en el Mar Interior de
Seto. También diseñado por Ito, el museo abrió sus puertas en 2011 y muestra sus proyectos
anteriores, además de servir como taller para jóvenes arquitectos. Dos edificios comprenden el
complejo, el edificio principal "Steel Hut" y el cercano "Silver Hut", que es una recreación de la
antigua casa del arquitecto en Tokio, construida en 1984.

Ito es conocido por sus diseños innovadores y por adoptar un nuevo enfoque en cada uno de
sus proyectos. El arquitecto sostiene que cualquier respuesta arquitectónica debería
considerar los sentidos, así como las necesidades físicas, y su filosofía sin duda contribuyó a
la considerable respuesta crítica y popular que recibieron sus obras. En 2013 fue
galardonado con un Pritzker Architecture. En su cita, el jurado de Pritzker declaró que «su
arquitectura proyecta un aire de optimismo, ligereza y alegría y está impregnada de un
sentido de singularidad y universalidad».

Al igual que una tela cambia de forma al soplar el viento, me parece que la arquitectura que no
hace sentir apenas su forma es la que menos te condiciona para la vida de hoy día, “…. Lo que
me atrae no es visualizar el viento, sino pensar lo maravilloso que sería si pudiera existir una
arquitectura que no tuviera forma, ligera como el viento”

Toyo Ito

Característica

Define la arquitectura como " ropa " para la población urbana, particularmente en
la metrópolis contemporánea japonesa. Es difícil encasillar su trabajo dado que ha ido pasando
por distintas disciplinas, aunque se puede decir que sus proyectos se caracterizan por una
influencia de la naturaleza, y de querer romper con los convencionalismos creando estructuras
realmente complejas. Tanto es así, que la mayoría de sus diseños tienen que ser simulados por
ordenador para comprobar que realmente es viable su construcción. Es conocido por las
concepciones extremadamente creativas que aplica a sus edificios, en los que busca fundir los
mundos físico y virtual. Está al servicio de la tecnología punta. Arquitectura de expresión
orgánica, con una interesante estética. Se trata de una protesta contra la depravada
arquitectura moderna. Da importancia a aspectos climatológicos en sus obras, sobre todo el
viento siempre presente en su arquitectura Su arquitectura depende mucho del acero, el

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aluminio, el cristal y una auténtica respuesta al paisaje que rodea cada proyecto. Deja
muestras de su interés por las culturas primitivas (sobre todo las nómadas).

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Proyectos

Fuente:
elviajero.elpais.com

Su obra más importante, la Mediateca de Sendai explora las estructuras de conexión y


producción de conocimiento actuales. En un soporte que busca la integración estructural, con
un tratamiento original a los soportes verticales, los cuales pretenden la apariencia vegetal
dentro de un medio acuático.

Por su obra, recibió en marzo de 2013 el premio Pritzker (considerado el Nobel de


Arquitectura).

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Fuente: segundapielarquitectura.blogspot.com

Otras obras

1. Teatro za Koenji Año: 2009, Ubicación:  Japon


2. Parque de la relajación Año: 2000, Ubicación:  Alicante, España
3. Torres Fira Año: 2009, Ubicación:  España
4. Parque de la Gavia Año: 2003, Ubicación:  Madrid, España.
5. Suite Avenue Año: 2009, Ubicación:  Barcelona
6. Torres del Viento Año: 1986, Ubicación:  RETAIL YOKOHAMA, JAPÓN
7. Hogar para Todos en Rikuzentakata 2012-2013, UBICACIÓN: RIKUZENTAKATA, IWATE
8. Torres Porta Fira, AÑO: 2006-2010, UBICACIÓN: L’HOSPITALET DE LLOB
9. White O, AÑO: 2005-2009, UBICACIÓN: MARBELLA, CHILE
10. REGAT, BARCELONA, ESPAÑA, Kaohsiung Stadium, AÑO: 2007-2009
11. UBICACIÓN: KAOHSIUNG, TAIWAN
12. Mikimoto Ginza 2, AÑO: 2003-2005, UBICACIÓN: GINZA, CHUO-KU, TOKIO, JAPÓN
13. Edificio Tod Omotesando, AÑO: 2002 – 2004, UBICACIÓN: SHIBUYA-KU, TOKIO, JAPÓN
14. White U, AÑO: 1975-1976, UBICACIÓN: TOKIO, JAPÓN
15. Mediateca en Sendai, AÑO: 1998-2001, UBICACIÓN, SENDAI, MIYAGI, JAPÓN

Premios

Ha recibido numerosos premios internacionales como:

1. 1986 premio del Instituto Japonés de Arquitectura (Casa 'Silver Hut').


2. 1992_ 33º Premio Mainichi de Arte (Museo Municipal de Yatsushiro).
3. 1997_ IAA INTERARCH '97 Gran Premio de la Unión de Arquitectos de Bulgaria,
Medalla de Oro.
4. 1998_ Premio de Fomento del Arte, Ministerio de Educación Japonés.
5. 1999_ Premios de la Academia de Arte, Ministerio Japonés.
6. 2000_ Premio de Arquitectura Arnold W. Brunner Memorial, Academia Americana de
las Artes y las Letras.
7. 2001 a la Excelencia en el Diseño, Organización para la Promoción del Diseño Industrial
Japonés (JIDPO) (Mediateca de Sendai).
8. 2002_ World Architecture Awards 2002, Mejor Edificio de Asia Oriental (Mediateca de
Sendai).
9. 2002_ León de Oro por su Trayectoria Profesional, 8ª Exposición de Arquitectura
Internacional NEXT en la Bienal de Venecia.
10. 2003_ Diploma Honorario de la Architectural Association.
11. 2003_ Premio del Instituto de Arquitectura de Japón (Mediateca de Sendai).
12. 2004_ XX Premio Compasso d'Oro de ADI (Banco 'Ripples').
13. 2006_ Medalla de Oro del RIBA.
14. 2008_ Premio Compasso d'Oro de ADI ('Stand Horm' para el Salón de Milán 2005).
15. 2008_ 6º Premio Austríaco Federick Kiesler a la Arquitectura y las Artes.
16. En el 2010, el 22 ° Praemium Imperiale en honor del Príncipe Takamatsu.
17. En 2006, la Medalla de Oro Real del Royal Institute of British Architects.

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18. En 2002, el León de Oro para el logro de toda la vida para la 8ª Exposición
Internacional de la Bienal de Venecia. 

Bibliografía

 https://josemgghistoriadeldiseno.wordpress.com/2014/05/30/red-house/
 https://williammorrissociety.org/about-william-morris/
 https://www.wikiart.org/es/william-morris
 https://www.minocaggiula.ch/en/kenneth-frampton/
 https://www.arch.columbia.edu/faculty/12-kenneth-frampton
 https://www.metropolismag.com/architecture/kenneth-frampton-interview/
 https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/ito-toyo/
 https://www.slideshare.net/potatosss/toyo-ito-3933117
 https://www.pritzkerprize.com/biography-toyo-ito

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