Algunas consideraciones sobre arte y campo artístico contemporáneo

¿A que nos referimos cuando hablamos de arte contemporáneo? Constituye una labor compleja
seguir las diferentes propuestas artísticas de los últimos años que conforman el arte
contemporáneo, y ello se debe a varias razones:
• Proximidad cronológica. Dado que los acontecimientos están muy cercanos a nosotros y no ha
transcurrido el tiempo suficiente como para tener una adecuada perspectiva.
• La producción artística es enorme, se sucede a velocidad vertiginosa. Las nuevas producciones
artísticas no desplazan automáticamente a las anteriores, sino que se superponen a ellas
ofreciéndose de este modo un panorama extraordinariamente rico, difícil de abarcar en su
dinámica complejidad.
• Multiplicación de los centros artísticos.
• En el contexto del arte influyen de modo decisivo otros factores extraartísticos. La dinámica de la
sociedad capitalista tiene exigencias que inciden de particular modo en el mercado artístico: las
galerías de arte imponen determinadas figuras, haciendo subir y bajar de forma arbitraria los
precios. Se da la extraña paradoja de que cuanta más libertad creadora existe, al menos de forma
aparente, más controlada está por los mecanismos del mercado del arte, la creación artística. En
este sentido podemos constatar que la crítica del arte abandona en muchas ocasiones su misión
interpretativa y analizadora para convertirse, consciente o no, en el instrumento propagandístico
de determinados intereses comerciales.
• Propuestas de diferentes temáticas o líneas de trabajo de los artistas como las tensiones
existentes entre tradición y contemporaneidad, las relaciones entre arte y sociedad, el individuo y
su memoria, las dinámicas de la cultura urbana, temas identitarios, la publicidad, los aportes
tecnológicos y su proyección, la comunicación humana ante el desarrollo tecnológico, el tema de
la ecología, la migración, género, las reflexiones hechas en torno al arte y su posibilidad de
modificación de la realidad así como, fenómenos históricos - la violencia, la guerra, los conflictos
bélicos.
• Confluencia de propuestas transdisciplinarias, procesuales y de experimentación en las artes
visuales y otras manifestaciones de la cultura.

Cuando hablamos de arte contemporáneo nos referimos a las manifestaciones artísticas

producidas durante los últimos 30 años, es decir, que nos estamos ubicando en un período
denominado por diferentes pensadores: posmodernidad. A menudo se usa este término para
designar los profundos cambios culturales de la sociedad postindustrial. Otros emplean esta
palabra para significar su rechazo a la modernidad y sus movimientos, del mismo modo que la
modernidad repudiaba los estilos tradicionales. Los pensadores que se ocupan de la
posmodernidad tratan de definirla, interpretarla, 2 diferenciarla enunciando sus características:

• Necesidad de cambios vertiginosos.

• Revisión crítica de la idea de progreso
• Arraigo en el presente más que en el futuro
• Mundo fragmentario y plural
• Búsqueda primaria de lo hedónico
• Entrega abierta al consumismo.
• Percepción de la realidad en superficie sin que preocupe demasiado la precisión de las áreas de
conocimiento, de profundización y de acción.
• Superposición e interrelación de artes y culturas. (Interculturalidad). Convivencia apacible con
una gran variedad de estilos y juegos estéticos.
• Aceptación del carácter caótico de la vida. Caótica proliferación de imágenes fragmentadas y
desconectadas que vuelven imposible una lectura lógica y lineal.
• Las tecnologías de los medios de comunicación dispersan las dimensiones del tiempo y del
espacio. La representación del tiempo deja de ser lineal para representarse como un espacio
multidimensional en el que coexisten diversos colectivos socioeconómicos
• Los medios de comunicación de masas ocupan un lugar central. Constituyen un mecanismo de
control social y un instrumento privilegiado del poder
• Debilitamiento de las barreras entre géneros y apropiacionismo (retoman a ciertos artistas, sus
argumentos y sus obras, muchas veces modificándolas o alterándolas, dándole otra connotación
diferente).

¿Cuáles son las transformaciones operadas durante el siglo XX, que actúan como detonantes de
los cambios socioculturales?

La globalización se produce a partir de la confluencia de una compleja serie de procesos sociales,

políticos, económicos y culturales. La globalización en sí misma es un proceso continuo y dinámico.
Dichos procesos pueden enumerarse de la siguiente forma son:
• La caída del muro de Berlín en 1989 y sobre todo el colapso de la Unión Soviética en 1991, que
terminó con el mundo bipolar de la Guerra Fría, abrió nuevos horizontes para los países de Europa
del Este que ahora se están integrando en la Unión Europea (UE) y creó un nuevo escenario
favorable a la expansión del mercado internacional.
• Vertiginoso desarrollo técnico y tecnológico de dimensiones inesperados.
• Crueles guerras en diferentes sectores del globo: Vietnam 1959 - 1975 (EEUU- Vietnam, contra el
comunismo), Irak – Kwiat “”Guerra del gofo”” (enero y febrero 1991) (Irak invade Kwait, interviene
EE.UU. y lucha por el petróleo), Servia – Croacia (1992) (lucha por el territorio de Bosnia (ex
Yugoeslavia), EEUU – Afganistán (2001) (reserva de gas), Irak- EEUU (2005) (armas químicas), Israel
– Líbano (Hezbola) (2006 - entre judíos y musulmanes), Revoluciones en el Magreb africano 2011.
• Proliferación de redes de comunicación. La intercomunicación física y virtual, han ayudado en el
proceso de globalización con un porcentaje muy importante. La interconexión física se basa en los
medios de transporte. Un ejemplo pudiese ser: Hace unos siglos, los viajes demoraban meses en
barco, hoy solamente toma unas horas, un viaje en avión. La interconexión virtual se basa
exclusivamente en la tecnología. Un medio ya "común" de información ha sido INTERNET. Internet
es una red mundial que permite la conexión de varias personas a ella a través, lógicamente, de
una Pc/s. (PCs más modernos).
• Nueva lógica de interconexiones económicas, tecnológicas y humanas expresadas en la dinámica
de relaciones entre lo local, lo regional y lo global que requieren privilegiar particularidades
contextuales que se derivan de procesos de inserción y resistencia a la mundialización.
• Reformulizaciones de la problemática de lo identitario. Las nuevas relaciones internas y externas
nos ponen una vez más frente al espejo, al enfatizarse el carácter procesual de la 3 identidad,
propiciando las contaminaciones, al mismo tiempo que nos amplía el conocimiento de lo diverso
(vivimos en una era en la que algunos de los rasgos diferenciadores de nuestras regiones y países
sufren modificaciones, o incluso tienden a diluirse en ese proceso complejo de integración).

SINTESIS POR AMBITOS DE LAS CARACTERÍSTICAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

Ámbitos y modos de producción
Pluralidad de prácticas artísticas. Incremento de las manifestaciones participativas e interactivas.

Necesidad de cambios vertiginosos. La producción artística es enorme, se sucede a velocidad

vertiginosa. Las nuevas producciones artísticas no desplazan automáticamente a las anteriores,
sino que se superponen a ellas ofreciéndose de este modo un panorama extraordinariamente rico,
difícil de abarcar en su dinámica complejidad.
Énfasis en el proceso creativo (proyecto). El proceso o trabajo de realización adquiere un carácter
tan relevante como el producto mismo.
Eclecticismo. Combinación de fragmentos provenientes de culturas diversas. Superposición e
interrelación de artes y culturas. Convivencia apacible con una gran variedad de estilos y juegos
estéticos.
Diversidad de estéticas e ideologías. Yuxtaposición de diversas posturas.
Apropiación de imágenes de la cultura popular y otras fuentes. Apropiación: El artista manifiesta
una gran apertura hacia los recursos culturales de épocas pasadas y logra apropiarse de sus
motivos para integrarlos en su trabajo y de ese modo pronunciarse sobre las complejidades del
mundo contemporáneo.
Impacto de las nuevas tecnologías
Ausencia de valores normativos y de patrones estilísticos.
Debilitamiento de las barreras entre géneros y apropiacionismo (retoman a ciertos artistas, sus
argumentos y sus obras, muchas veces modificándolas o alterándolas, dándole otra connotación
diferente).
Continuidad del ready made, posicionamiento de la fotografía y permanencia de la instalación
como dispositivo enunciador.
Uso del cuerpo humano como vehículo expresivo en las distintas propuestas.
Surgimiento de colectivos de artistas. El número de artistas, grupos y propuestas que se
consideran importantes es abrumador.