Introducción A La Armonía de Debussy - HISTORIA DE LA MÚSICA

24/8/2016 Introducción a la armonía de Debussy | HISTORIA DE LA MÚSICA
HISTORIA DE LA MÚSICA
La Segunda Edad de la música occidental
Introducción a la armonía de Debussy
(hᣖĀps://bustena.files.wordpress.com/2016/04/debussy_stam
p.jpg)El estilo debussyano sintetiza rasgos musicales de
muy diversas procedencias: El cromatismo wagneriano, la
armonía no funcional rusa ‑Musorgsky, Rimsky‑Korsakov‑,
el neomodalismo francés –Schola Cantorum
(hᣖĀps://es.wikipedia.org/wiki/Schola_Cantorum_de_Par%C3%A
Ds)‑, así como algunas músicas populares, como el gamelán
(hᣖĀps://es.wikipedia.org/wiki/Gamel%C3%A1n) javanés, el
flamenco español, o la música de baile estadounidense.
En esta entrada realizaremos una breve introducción a la
armonía debussyana, tomando como ejemplo algunas de
sus obras para piano más conocidas.
Equivalencia acordeescala y armonía modal
El rasgo más innovador de la armonía debussyana es la identificación de los conceptos acorde/escala, un
principio básico de la denominada armonía modal. Si en la armonía tradicional las escalas se construyen
por segundas y los acordes lo hacen mediante la superposición de terceras (tríadas, acordes de séptima y
de novena), en Debussy la frontera entre escala y acorde se desdibuja, del mismo modo que lo hacen las
jerarquías implícitas en el acorde.
Visto desde el punto de vista de la escala, encontraremos que ella es, en sí misma, armonía, dado que el
movimiento de una melodía ‑o la superposición de varias‑ que utilice o utilicen dicha escala, generan
por sí mismas una armonía. Así, la armonía triádica se convertirá en una posibilidad más ‑quizá la más
importante, pero no la única‑ para organizar los sonidos de una escala para producir un colorido
armónico.
Visto desde el punto de vista del acorde, tendremos que factores “secundarios” del mismo, como
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Visto desde el punto de vista del acorde, tendremos que factores “secundarios” del mismo, como
pueden ser la cuarta, la sexta o la novena, pueden igualar su jerarquía con los factores tradicionalmente
considerados “principales”, como la tercera, la quinta o la séptima.
Como resultado, encontraremos una jerarquía más “horizontal” entre los factores de una escala, en la
que destacará ‑quizá, más que nunca‑ el bajo, como principal referencia funcional de los agregados y
texturas que se entretejerán sobre él.
El gamelán javanés
(hᣖĀps://bustena.files.wordpress.com/2016/04/gamelan.jpg)
Gamelán balinés, con bombo, gongs y metalófonos.
La identificación del acorde y la escala en la música de Debussy estuvo inspirada, en una medida que
desconocemos, en la música de gamelán (hᣖĀps://es.wikipedia.org/wiki/Gamel%C3%A1n) javanés. El
compositor conoció la música de Java en la Exposición Universal de París
(hᣖĀps://es.wikipedia.org/wiki/Exposici%C3%B3n_Universal_de_Par%C3%ADs_(1889)), celebrada en
1889 y para la cual se erigió la torre Eiffel (hᣖĀps://es.wikipedia.org/wiki/Torre_Eiffel).
El gamelán es una agrupación de metalófonos que acompaña a una melodía principal cantada. Estos
metalófonos están organizados en tres familias y planos sonoros: Los gongs
(hᣖĀps://es.wikipedia.org/wiki/Gong) proporcionan la estructura rítmica básica; mientras otras dos
familias se encargan de la melodía principal (balungan (hᣖĀps://en.wikipedia.org/wiki/Balungan)) y de la
elaboración de variaciones improvisadas (panerusan (hᣖĀps://en.wikipedia.org/wiki/Panerusan)).
En la música de gamelán, la independencia de las partes instrumentales ‑rítmica y melódica‑ es muy
acusada. La unidad de la escala garantiza un determinado nivel de consonancia, de modo que las voces
parecen “flotar” en un colchón armónico muy activo y cambiante, pero estático en su sonoridad global.
Las escalas indonesias características (slendro (hᣖĀp://en.wikipedia.org/wiki/Slendro) y pelog
(hᣖĀp://en.wikipedia.org/wiki/Pelog), pentatónica y heptatónica, respectivamente) dividen la octava en
partes aproximadamente iguales, lo cual las distingue de cualquier otra escala conocida en todo el
mundo. El efecto producido por el gamelán es el de una armonía suspendida, relativamente consonante,
pero sin un centro tonal claramente definido.
Las escalas características del gamelán pueden reconocerse en la obra de Debussy en el empleo de la
Las escalas características del gamelán pueden reconocerse en la obra de Debussy en el empleo de la
escala hexátona ‑escala que divide la octava en seis intervalos de un tono‑ y la armonía de tonos enteros
resultante del empleo de esta escala.
Gamelán (hᣖĀps://es.wikipedia.org/wiki/Gamel%C3%A1n) de la corte de Java
(hᣖĀps://es.wikipedia.org/wiki/Java_(isla)). Ketawang: Puspawarna.
Ketawang: Puspawarna
Various Artists / Explorer ...
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Gamelán (hᣖĀps://es.wikipedia.org/wiki/Gamel%C3%A1n) de Bali (hᣖĀps://es.wikipedia.org/wiki/Bali).
El gamelán es una agrupación de metalófonos característica de Indonesia. La independencia ‑rítmica y
melódica‑ de las partes instrumentales es muy acusada. La unidad de la escala garantiza un
determinado nivel de consonancia al colchón armónico, de modo que las voces parecen “flotar”.
Análisis de Clair de lune [ca.1890]
No se sabe con exactitud la fecha de composición de esta pieza musical de juventud, aunque se cree que
pudo ser creada en el año 1890 ‑a los 28 años‑. Su publicación tuvo lugar mucho después ‑en 1905‑, como
parte de la Suite bergamasque (hᣖĀps://es.wikipedia.org/wiki/Suite_bergamasque). Aunque el Claro de luna
alcanzó pronto un gran éxito como pieza independiente, Debussy no se mostró muy orgulloso de ella,
por considerarla anclada en un estilo conservador.
Claude Debussy (hᣖĀp://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy) – Suite bergamasque
(hᣖĀps://es.wikipedia.org/wiki/Suite_bergamasque), nº3 Clair de lune [1890/1905].
Suite bergamasque, L.75: ...

Claude Debussy, Jean-Yv...
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Debussy - Clair de Lune
Claude Debussy (hᣖĀp://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy) – Suite bergamasque
(hᣖĀps://es.wikipedia.org/wiki/Suite_bergamasque), nº3 Clair de lune [1890/1905]. Con estructura ternaria A B
A’ coda, esta obra se ha convertido en una de las más apreciadas de su autor. Todavía deudora de la
armonía triádica, la obra se caracteriza por un fuerte diatonismo, sutilmente coloreado por alteraciones
modales y algún localizado paso cromático. La envolvente sonoridad se obtiene gracias al empleo de las
texturas arpegiadas y las extensiones de los acordes.
Análisis del Arabesque nº1
Claude Debussy (hᣖĀp://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy) – Deux arabesques
(hᣖĀps://en.wikipedia.org/wiki/Deux_arabesques), nº1 Andantino con moto [1890/1891].
Deux Arabesques L. 66: ...
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Arabesque No.1 Claude Debuss...
Claude Debussy (hᣖĀp://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy) – Deux arabesques
(hᣖĀps://en.wikipedia.org/wiki/Deux_arabesques), nº1 Andantino con moto [1890/1891]. Esta obra juvenil con
estructura ternaria (A B A) presenta ya cualidades netamente debussyanas, pese a que la armonía es
todavía funcional. La extensión de los acordes (séptimas, sextas, novenas) y el uso de
estructuras paralelas (final de la sección A), unidas al empleo de relaciones “suaves” de tercera (I‑VI del
tema principal) y el estilo melódico delatan inequívocamente a su autor.
Análisis de Pagodes
Claude Debussy (hᣖĀp://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy) – Estampes
(hᣖĀp://es.wikipedia.org/wiki/Preludios_(Debussy)), nº1 Pagodes [1904].
Estampes, L. 100: 1. Pago...
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Debussy, Estampes (1903) - 1. P...
Claude Debussy (hᣖĀp://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy) – Estampes
(hᣖĀp://es.wikipedia.org/wiki/Preludios_(Debussy)), nº1 Pagodes [1904]. Esta obra aplica técnicas similares
a las de las obras anteriores, pero partiendo ahora de la escala pentatónica de Si. Con estructura A B A’,
la pieza concluye con una rica textura estratificada en tres niveles (arpegios de fusas en el agudo, canto
en corcheas en el centro y resonantes valores largos en el grave) de gran poder evocador.
Análisis de Voiles
Claude Debussy (hᣖĀp://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy) – Preludios
(hᣖĀp://es.wikipedia.org/wiki/Preludios_(Debussy)), Libro 1 – nº2 Voiles [1910].
Préludes / Book 1, L.117: 2...
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Debussy - Voiles
(hᣖĀp://es.wikipedia.org/wiki/Preludios_(Debussy)), Libro 1 – nº2 Voiles [1910]. Esta obra para piano
ilustra tres de las técnicas más características de Debussy: la escala de tonos enteros que ocupa las partes
A y A’ de la estructura global ABA’, la escala pentatónica de la sección B, y la polifonía estratificada.
Las simultaneidades sonoras no dependen aquí de una ordenación por terceras ni de las reglas del
contrapunto, sino de la mera concurrencia de sonidos en un marco escalístico global.
Análisis de La cathédrale englutie
(hᣖĀp://es.wikipedia.org/wiki/Preludios_(Debussy)), Libro 1 – nº10 La cathédrale engloutie [1910].
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Harmonic Analysis: Debussy "En...
(hᣖĀp://es.wikipedia.org/wiki/Preludios_(Debussy)), Libro 1 – nº10 La cathédrale englutie [1910]. Esta obra
para piano ilustra diversas técnicas características de Debussy: las progresiones de acordes paralelos
(aquí lo hace con acordes de quinta, acordes de tríada, acordes aumentados o de séptima de dominante,
entre otros), las modulaciones directas a distancias de tercera (por ejemplo, de Si mayor a Mi bemol
mayor, o de Mi bemol a Sol mayor, tonalidades cuyas tónicas definen un acorde aumentado que divide
la octava en tres partes iguales), y de nuevo, las escalas pentatónicas y de tonos enteros.
Análisis de La sérenade interrompue
(hᣖĀp://es.wikipedia.org/wiki/Preludios_(Debussy)), Libro 1 – nº10 La sérenade interrompue [1910].
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Debussy. Preludios. Libro I. Prel...
(hᣖĀp://es.wikipedia.org/wiki/Preludios_(Debussy)), Libro 1 – nº10 La sérenade interrompue [1910]. Esta
pieza para piano está inspirada en la armonía, el ritmo y en los giros melódicos del flamenco. El
modo de Fa frigio mayor confiere el color armónico característico, la escritura imita el toque
guitarrístico, tanto en el punteo del motivo inicial como el rasgueo de las interpolaciones en Re mayor, 7/9
https://bustena.wordpress.com/historiadelamusicaonline/elsigloxxylaeradelsonido/unidad24/tecnicasimpresionismodebussyano/
guitarrístico, tanto en el punteo del motivo inicial como el rasgueo de las interpolaciones en Re mayor,
mientras la melodía, alternando con las falsetas, evoca el cante flamenco.
Análisis de Golliwogg’s Cakewalk
Claude Debussy (hᣖĀp://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy) – Children’s corner
(hᣖĀps://es.wikipedia.org/wiki/El_rinc%C3%B3n_de_los_ni%C3%B1os), nº6 Golliwogg’s cakewalk [1908].
Children's Corner, L. 113: ...
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Debussy's "Golliwogg's Cakewal...
Claude Debussy (hᣖĀp://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy) – Children’s corner
(hᣖĀps://es.wikipedia.org/wiki/El_rinc%C3%B3n_de_los_ni%C3%B1os), nº6 Golliwogg’s cakewalk [1908]. El
cakewalk (hᣖĀps://es.wikipedia.org/wiki/Cakewalk_(baile)) ‑antecesor del ragtime
(hᣖĀps://es.wikipedia.org/wiki/Ragtime)– es una de los primeros ritmos estadounidenses en atravesar el
Atlántico y conquistar las salas de baile europeas. Esta pieza obtiene su color armónico característico del
empleo de la escala de Mi bemol mayor en la que alternan los grados 6 y b6. Las síncopas y el ritmo y las
novenas del acompañamiento evocan el estilo de esta danza.
Permeabilidad de las técnicas impresionistas
La equivalencia acorde‑escala permite la integración en una misma obra de materiales escalísticos muy
diversos ‑modos eclesiásticos o gregorianos, escala de tonos enteros, escala pentatónica, escala andaluza,
etc.‑, cada uno de los cuales dotará a la armonía característicos y distintivos sin comprometer la
coherencia estilística.
El Impresionismo debussyano no se define por el empleo exclusivo de ninguna escala o técnica en
El Impresionismo debussyano no se define por el empleo exclusivo de ninguna escala o técnica en
concreto, sino que admite la yuxtaposición de técnicas clásicas y modernas, de armonía funcional y no
funcional, triádica y no triádica, así como de sonoridades tonales, modales y atonales. La unidad del
estilo reside en buena medida en la continuidad de otros parámetros como el ritmo, la melodía, la
textura o la instrumentación.
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