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Robert Schumann

Robert Schumann (Zwickau; 8 de junio de 1810 -


Endenich, hoy en día Bonn; 29 de julio de 1856) Robert Schumann
fue un compositor y crítico musical alemán del
siglo XIX. Es considerado uno de los más grandes
y representativos compositores del Romanticismo
musical.

Su vida y obra reflejan en su máxima expresión la


naturaleza del Romanticismo: pasión, drama y
alegría. En sus obras, de gran intensidad lírica,
confluyen una notable complejidad musical con la
íntima unión de música y texto.

Índice
Biografía
Infancia y adolescencia
El abandono de la carrera de
concertista
Compositor y crítico
Matrimonio con Clara Wieck Retrato de Robert Schumann
por Adolph von Menzel.
Los últimos años de Schumann
Información personal
Películas sobre su vida
Nacimiento 8 de junio de 1810
Obra Zwickau (Reino de Sajonia)
Etapas
Fallecimiento 29 de julio de 1856 (46 años)
Música para piano solo Endenich (Reino de Prusia)
Características
Causa de la
Obras Cáncer
muerte
Orquestales
Lugar de
Conciertos Alter Friedhof (Alemania)
sepultura
Música de cámara
Residencia Leipzig
Música vocal
Nacionalidad Alemana
Lieder y canciones
Familia
Coral y dramática
Padre August Schumann
Véase también
Cónyuge Clara Wieck
Referencias
Hijos Marie, Elise, Julie, Emil, Ludwig,
Bibliografía Ferdinand, Eugenie, Felix
Enlaces externos Educación
Educado en Universidad de Leipzig
Universidad de Heidelberg
Biografía
Alumno de Friedrich Wieck
Infancia y adolescencia Información profesional
Su nombre completo era Robert Alexander Ocupación Compositor y crítico musical
Schumann.1 Nació en la ciudad alemana de Años activo desde 1830
Zwickau, en el Reino de Sajonia. De niño Empleador Escuela superior de música y
Schumann ya puso de manifiesto sus dotes teatro "Felix Mendelssohn"
musicales. Su padre, de profesión editor, le apoyó y
Alumnos Carl Reinecke y Albert Dietrich
le procuró un profesor de piano. A los siete años
Géneros Música clásica, ópera, sinfonía y
Schumann compuso sus primeras piezas musicales.
música de cámara

En esa etapa de su vida no solo componía obras Instrumento Piano


musicales, sino que también redactaba ensayos y Obras Sinfonía n.º 1 (Schumann)
poemas, y de hecho el joven Schumann se notables Sinfonía n.º 3
identifica tanto con la literatura como con la
Kinderszenen
música. A los 14 años escribe un ensayo sobre la
estética de la música. Ya desde que estudiaba en el Firma
colegio absorbe la obra de Schiller, Goethe, Lord
Byron, así como los dramaturgos de la Grecia
Clásica; pero la influencia literaria más poderosa y
permanente es sin duda la de Johann Paul Friedrich
Richter. Tal influencia puede apreciarse en sus novelas de
juventud, "Juniusabende" y "Selene", de las cuales solo la
primera fue concluida (1826).

Su interés por la música había sido estimulado desde niño al


escuchar tocar a Ignaz Moscheles en Carlsbad, y en 1827 a través
de las obras de Franz Schubert y Felix Mendelssohn.

Su padre, que tanto había fomentado la educación de Robert Lugar de nacimiento de Robert
Schumann en Zwickau.
como pianista y escritor, fallece en 1826;2 su madre no aprueba
la dedicación a la carrera musical y en 1828 lo envía a estudiar
Derecho a la Universidad de Leipzig. Pero no tardó en abandonar
los estudios para consagrarse enteramente a la música.

El abandono de la carrera de concertista


Hacia 1830, Schumann deseaba por encima de todo convertirse
en un virtuoso y admiraba la ejecución de los más renombrados
concertistas de su época, como el celebérrimo violinista Niccolò
Paganini, a quien escuchó en Fráncfort del Meno en la Semana
Santa de 1830, y al también celebérrimo pianista Franz Liszt. Por
tanto, el joven Schumann, de innegable talento como pianista, se
empleó a fondo en perfeccionar su técnica de teclado e inventó un
aparato con el cual debía conseguir más control y agilidad en el
cuarto dedo de la mano derecha; sin embargo cuando se lo quitó,
el dedo estaba totalmente inutilizado, lo que le obligaría a
Sala de Música de Robert Schumann
abandonar su carrera como pianista y convertirse finalmente en
en Zwickau Museo, Hauptmarkt 5.
uno de los más reconocidos compositores de su siglo.
Entre sus amigos se encontraba Friedrich Wieck (padre de Clara, su futura esposa), notable pedagogo
musical, que le dio lecciones. Después de abandonar a Wieck prosiguió solo estudiando piano. Existen
varias fuentes que difieren respecto a cómo dañó Schumann su mano derecha en 1830, entre las cuales la
más popular es la de que, para fortalecer el dedo anular, ideó un aparato que de hecho lo inutilizó casi
completamente (la musculatura del dedo anular está conectada al dedo corazón, convirtiéndolo en el dedo
más débil). Otras fuentes citan una cirugía fallida, y otras los efectos secundarios de la medicación a base
del tóxico mercurio para la sífilis. De cualquier modo, las esperanzas de Robert Schumann de emular a
los virtuosos, o tan siquiera de llegar a destacar como concertista, se desvanecieron.

Desde su adolescencia Schumann había compaginado sus diversas actividades y estudios con la
composición y ya había creado obras importantes, sobre todo para piano, pero también sinfónicas y de
cámara. Desde ese momento se entrega con pasión a la composición, comienza a estudiar teoría con
Heinrich Dorn, director de la ópera de Leipzig.

Compositor y crítico
En paralelo a su nueva actividad como compositor, iniciaba su obra de crítico musical, que generó una
abundante producción literaria. Su excepcional formación y aptitud literaria se plasmaban en críticas
musicales, en las que, a través de personajes imaginarios, profundizaba en las obras de sus
contemporáneos. Un famoso ejemplo es su ensayo sobre las variaciones de Chopin sobre un tema de Don
Juan, que apareció en el Allgemeine Musikalische Zeitung en 1831.

Su Opus 2 Papillons (Fr., "Mariposas") escrito en 1831 es otro ejemplo excepcional de la fusión entre
literatura y composición musical de Schumann. Se trata de una composición para piano, que consta de
varias escenas de danza inspiradas en una fiesta de disfraces. Cada danza trata de retratar a diferentes
personajes y no guardan relación entre sí, excepto la última. Según escribiría el propio Schumann, está
inspirada en la última escena de la obra Flegeljahre de Johann Paul Friedrich Richter y mezcla el carácter
festivo con un extraordinario sentimiento melancólico.

La muerte en 1833 de su cuñada Rosalie y de su hermano Julius le causaron una crisis nerviosa. Las
crisis, depresiones, periodos de reclusión completa etc. fueron frecuentes en la vida de Schumann y se
acentuaron a partir de 1834, continuando en aumento hasta su muerte (incluso llegando a escuchar voces
y experimentar alucinaciones). Este declive psíquico se relacionó inicialmente por los historiadores del
siglo XIX con la sífilis (o con el desastroso tratamiento médico a base de mercurio, habitual en la época y
casi peor que la enfermedad en sí), pero la posibilidad ha sido descartada debido a que los síntomas de
desequilibrio mental de Robert Schumann ya eran evidentes desde su juventud, antes de que cualquier
síntoma de la sífilis pudiera haberse manifestado. La teoría más aceptada actualmente es que padecía de
trastorno bipolar (enfermedad maníaco-depresiva). Pero la gran intensidad creativa de Schumann se
concentraba en sus periodos de lucidez, de forma admirable. Tan pronto como se restablecía de un
período de enfermedad, se entregaba frenéticamente a la composición, trabajando de modo incansable.
No solo escribía las melodías principales ni se limitaba a las obras para piano, sino que pese a estar en un
estado físico y mental muy degradado, escribía la instrumentación sinfónica completa de todas sus obras,
hasta la extenuación.

Tras recobrarse de esta crisis, en 1834 fundaría la revista Neue Leipziger Zeitschrift für Musik,
abanderada de las nuevas corrientes musicales defendidas por La Cofradía de David, que dirigió hasta el
fin de su vida. Es en esta publicación donde da rienda suelta a su crítica musical, considerada en aquella
época como excéntrica, pero que hoy día etiquetaríamos como visionaria. A principios del siglo XIX,
compositores como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Carl Maria von Weber eran
vistos como figuras menores[cita requerida], por lo que se consideró una excentricidad que Schumann los
elevara como grandes compositores, por no hablar de su aprecio a figuras contemporáneas, como Chopin
o Héctor Berlioz. En esta nueva publicación, hizo todo esto y mucho más.

En el verano de 1834 se enamora de Ernestine von Fricken, una chica de 16 años con quien mantendría
una breve relación que él mismo rompería al acabar el año. Es durante este flirteo cuando compone su
obra más aclamada, Op. 9, Carnaval. Se trata de variaciones sobre las notas que componen la palabra
Asch (pueblo natal de Ernestine) en la notación musical alemana. También son las letras con alguna nota
equivalente en el propio apellido de Schumann. Cada variación comienza con esas notas y, más que
nunca, Schumann emplea para la composición la ilustración musical de una historia, con personajes y
guion bien definidos. Además consolida el formato de composición que ya inició en Papillons, creando
temas muy breves y generalmente no relacionados entre sí, aunque estén inspirados en la misma escena
literaria. La mayoría de las composiciones para piano de Schumann están formadas por movimientos que
duran pocos minutos, o incluso menos de un minuto.

Conoció personalmente a Mendelssohn en casa de Friedrich Wieck en el año 1835 y le mostró su


admiración; poco después conocería a Chopin. Durante toda su vida Schumann mostró hacia sus
compañeros músicos una amistad sincera y una actitud de crítica constructiva, libre de rivalidades, algo
poco frecuente en un crítico musical que también es compositor. Esta actitud abierta y generosa le
permitió ser el "descubridor" de Johannes Brahms cuando este solo era un joven y desconocido pianista
de 20 años. Brahms se convirtió en íntimo amigo de Schumann (y de su esposa Clara Wieck,
especialmente en los años en los que la enfermedad de Schumann se agravó) y se vio claramente influido
por su música.

Matrimonio con Clara Wieck


Es en casa de Wieck, su antiguo maestro, donde conoce a su
futura esposa. Se trata de Clara Wieck, su hija, y ya para entonces
afamada pianista que había sido "niña prodigio", bastante famosa
internacionalmente en aquella época, y de hecho se la considera
la pianista más importante del siglo XIX. En 1836 inician una
relación amorosa en secreto, fundamentalmente por carta, quizá
debido a la diferencia de edad entre ambos (Clara tenía 16 años y
Robert 25) y también porque Clara se encontraba de viaje
constantemente, actuando por toda Europa. Es durante esta
relación clandestina cuando escribe Escenas de niños, tal y como
le relata por carta a la propia Clara. Un año más tarde Robert pide
la mano de Clara a su padre, pero este, maestro vigilante del
talento musical de su hija, se niega. Finalmente se casan el 12 de
septiembre de 1840, para lo que deben recurrir a los tribunales al
no tener la aprobación de Friedrich Wieck. Permanecieron juntos
hasta la muerte de Robert y tuvieron ocho hijos. Robert y Clara Wieck de Schumann.

Clara Schumann era una pianista excepcional y tuvo una gran


influencia musical sobre Robert. Compositora ella misma, le instó a no limitarse a la creación para piano
(en estos años escribe Lieder y Álbum para la juventud), recomendándole que se dedicara a la
composición para orquesta y se consolidara así como un gran compositor de su tiempo. Es precisamente
a partir de 1841 cuando compone oberturas sinfónicas y conciertos, en los que, sin embargo, el piano
sigue teniendo un papel principal.

El Conservatorio de Leipzig le abrió las puertas en 1843 y fue nombrado profesor de piano y
composición.

Los últimos años de Schumann


En 1844, tras un viaje a Rusia, atravesó un nuevo periodo
depresivo y abandonó Leipzig para instalarse en Dresde. Durante
los años siguientes su salud mental y física se fue debilitando, lo
cual no le impidió trabajar en multitud de obras, como sus dos
Sonatas para piano y violín, su Concierto para violonchelo y
orquesta y su única ópera, Genoveva (que no gozó de éxito).
Incluso cuando, a partir de 1852, sus episodios de locura le
mantienen convaleciente casi todo el tiempo, consigue
aprovechar sus momentos de lucidez para completar su Misa,
Requiem, Sinfonía en Re menor y Concierto para violín y
orquesta. También destaca la presentación en 1846 de su
Concierto para piano y orquesta en la menor, ejecutado
brillantemente por su esposa Clara, en 1846 en Leipzig, lo cual
conllevó a su autor una fama aún mayor y más consolidada para
la Historia.

Para esta época se suceden las alucinaciones de ángeles aunque


Tumba de Robert Schumann.
muchas veces las mismas eran reemplazadas por visiones de
demonios. Él mismo le llega a declarar a Clara que teme que
pudieran hacerle daño. Es también en esta época que llega a aborrecer los lugares en altura y cualquier
contacto con objetos de metal, incluyendo un simple juego de llaves. El diario de Schumann menciona
que sufrió de una alucinación constante de imaginar que la nota de La 5 estaba constantemente sonando
en sus oídos. Tiempo después le comenta a su hermano su deseo de suicidarse, ya que estaba angustiado
por la epidemia de cólera que asolaba Europa por esas fechas; el 27 de febrero de 1854, Schumann se
arroja al Rin y es rescatado a tiempo, pero su mente ya se ha perdido para siempre. Tras el episodio del
intento de suicidio él mismo aconseja su internamiento en un hospital de cuidados mentales. Finalmente
es internado en un sanatorio privado en Endenich, cerca de Bonn, donde permanece hasta su muerte el 29
de julio de 1856. Durante su internación no se le permitió ver a Clara bajo ninguna circunstancia; tan solo
dos días antes de su fallecimiento Clara pudo verle, y por un breve momento Robert tuvo lucidez y logró
reconocerla. Tenía solo 46 años. Muere víctima de un colapso neurocirculatorio (aunque según otras
fuentes falleció debido a la sífilis). Fue enterrado en el cementerio viejo de Bonn, y en 1880 se erigió
sobre su tumba una estatua de A. Donndorf.

Tras su muerte, Clara retomó sus giras y continuó tocando y promocionando las composiciones de
Robert.3 Clara, fallecida en 1896, se halla enterrada en la misma tumba que Robert.

Películas sobre su vida


Träumerei (1944) es una película de UFA protagonizada por Mathias Wieman como
Schumann, Hilde Krahl como Clara Wieck, Ullrich Haupt como Johannes Brahms, y Emil
Lohkamp como Franz Liszt.
Song of Love (1947) es una película de MGM protagonizada por Paul Henreid como
Schumann, Katharine Hepburn como Clara Wieck, Robert Walker como Johannes Brahms
y Henry Daniell como Franz Liszt.4
La película 1983 de Peter Schamoni, Frühlingssinfonie (la sinfonía de la primavera) cuenta
la historia del romance de Schumann y de Wieck, contra la oposición de su padre. Robert
fue interpretado por Herbert Grönemeyer, Clara por Nastassja Kinski y el padre de Clara
por Rolf Hoppe. El papel de Niccolò Paganini fue interpretado por el violinista Gidon
Kremer. La partitura fue escrita por Grönemeyer y dirigida por Wolfgang Sawallisch.
Geliebte Clara ("Beloved Clara") fue una película franco-alemana-húngara 2008 sobre las
vidas de Clara y Robert.

Obra

Etapas
Sus obras pueden agruparse por etapas: de 1830 a 1839 escribió obras solo para piano. En 1840, compuso
sobre todo lieder, siguiendo el estilo consagrado por Schubert pero ampliando la función del piano. En
1841 escribió la primera y segunda de sus cuatro sinfonías. Después comenzó su música de cámara, con
tres tríos, un cuarteto y un quinteto con piano, tres cuartetos para cuerdas, y dos sonatas para violín. Su
obra se completa con una ópera en cuatro actos: Genoveva, un oratorio: El Paraíso y la Perí, un poema
sinfónico: Manfred, un Réquiem y varias composiciones corales.5

Música para piano solo

Características
5 Elopus 1, Variaciones Abegg fueron compuestas en Heidelberg
en 1830. Abegg es el nombre de una familia de Mannheim
amigos suyos, y forma una secuencia de notas, en tiempo de vals,
que forma el tema en el cual se basan las variaciones.

Papillons, op. 2 consta de doce pequeñas miniaturas, inspiradas


en la imagen de una mariposa que revolotea de una escena a otra
y que modula un universo poético de gran variedad y poder
evocador.

La Fantasía op. 17 fue un paso adelante en su consolidación


como compositor pianístico. Schumann dijo de ella en 1838: “la
considero la cosa más intensa que he escrito” y la relaciona con
Clara Wieck diciendo: “solo tú puedes entender la pieza, que te
transporta al desdichado verano de 1836 en que renuncié a ti”. Monumento de Robert Schumann en
Zwickau, Sajonia.
Danzas de la cofradía de David, op. 6 es conjunto de dieciocho
danzas que alterna con gran maestría dinamismo y reflexión. La
obra puede considerarse un eco de gran altura de las Variaciones Diabelli de Beethoven.
El ciclo de Piezas Fantásticas, op. 12, es una de sus obras más populares. Fueron publicadas en marzo de
1838 por Breitkopf y Härtel. Encierran un universo de contrastes formales y anímicos que se
corresponden con una pureza formal muy elaborada y poética.

Los Estudios Sinfónicos, op.13, tienen su origen en el barón Ignaz von Fricken, flautista aficionado y
autor de un Tema y Variaciones para Solo de Flauta, del cual envió un arreglo para piano a Schumann,
pidiéndole su opinión. A partir del tema Shumann creó una serie de variaciones de gran planteamiento
formal dado el carácter orquestal de su estilo pianístico deslumbrante y profundo. Los estudios recorren
toda la gama de estados anímicos por medio de elementos armónicos, melódicos y rítmicos muy
conseguidos. Los momentos poéticos se alternan con las turbulencias agitadas. El genio de Schumann se
mide en esta obra con ventaja al Liszt de los Estudios de ejecución trascendental y al Chopin de los
Estudios, opus 28.

Escenas Infantiles, op. 15, constan de trece piezas breves y sencillas con títulos que hacen referencia al
mundo infantil: Viene el duende, Junto al hogar, Agárrate como puedas, Súplica de niño, Cabalgar en un
caballito de juguete, De tierras lejanas. A diferencia del posterior Álbum de la juventud, op. 68, que fue
pensado para el aprendizaje musical de niños, las Escenas Infantiles son “reminiscencias de un adulto
para adultos”, según el compositor.

La Kreisleriana, op. 16, dedicada a Chopin, era una de sus composiciones preferidas.Hace referencia al
maestro de capilla Johannes Kreisler, un personaje fantástico inventado por Hoffman, que encarna el
papel de un músico sometido a la sociedad, de gustos tradicionales y adocenados. También refleja la
experiencia personal y artística de Schumann, que en sus ocho números, en forma de rondó, expone ideas
musicales típicamente románticas y muy avanzadas en ese momento.

Dentro de las obras que escribió en Viena, hay que destacar: Arabeske, op. 18, Blumenstücke, op. 19 y
Humoreske, op. 20. Arabeske es un rondó, que da ocasiones de lucimiento a pianistas dotados.
Blumenstück tiene nueve secciones, ordenadas de modo casual.

La Humoreske es una de las composiciones más logradas de su producción pianística, dividida en veinte
secciones de distintas dimensiones y carácter. Se trata de una obra de gran envergadura formal y musical,
de unos cuarenta minutos de duración. Resulta un compendio de toda su obra anterior, poniendo de
manifiesto la profundidad de su visión musical, su rica paleta tímbrica y la fuerza evocadora de su
entramado melódico.

Novelletes, op. 21, formada por ocho piezas, que denomina “pequeñas novedades”. El título viene de una
soprano inglesa de la época, Clara Novello. Están dedicadas a Clara a la que indica: “He compuesto una
enorme cantidad para ti, en las últimas tres semanas. Bromas, cuentos de Egmont, escenas de familia con
padres, una boda, en una palabra, temas muy entrañables. He llamado el conjunto “Novelletes” porque tu
nombre es Clara, y “Wieckettes” no suena lo bastante atrayente”.

Obras
Op. 1 - Variaciones sobre el nombre "Abegg" (1830)
Op. 2 - Mariposas ("Papillons") (1829–1831)
Op. 3 - Estudios sobre los Caprichos de Paganini (1832)
Op. 4 - Intermezzi (1832)
Op. 5 - Impromptus (Sobre un tema de Clara Wieck) (1833)
Op. 6 - Davidsbündlertänze (Danzas de La Cofradía de David) (1837)
Op. 7 - Toccata (1832)
Op. 8 - Allegro in B minor (1831)
Op. 9 - Carnaval (1834–1835)
Op. 10 - 6 Estudios de Concierto sobre los Caprichos de Paganini (Libro II) (1833)
Op. 11 - Gran Sonata No. 1 en fa sostenido menor (1835)
Op. 12 - Fantasiestücke ("Fantasy Pieces")(1837)
Op. 13 - Estudios sinfónicos (1834)
Op. 14 - Gran Sonata No. 3 in fa menor, "Concierto sin Orquesta" (1835)
Op. 15 - Escenas de niños ("Kinderszenen") (1838)6
Op. 16 - Kreisleriana (1838)
Op. 17 - Fantasía en do mayor (1836)
OP. 18 - Arabeske en do mayor (1839)
Op. 19 - Blumenstuck("Flower Piece") in re bemol mayor (1839)
Op. 20 - Humoresca en si bemol mayor (1839)
Op. 21 - Novelletten ("Novelettes") (1838)
Op. 22 - Sonata No. 2 en sol menor(1833–1835)
Op. 23 - Nueve Piezas ("Nachtstücke") (1839)
Op. 26 - Carnaval de Viena ("Carnival Jest from Vienna") (1839)
Op. 28 - Three Romances (1839)
Op. 32 - 4 Klavierstucke (Scherzo, Gigue, Romance and Fughette) (1838–39)
Op. 56 - Estudios en la forma de Canon para Órgan o Pedal Piano (1845)
Op. 58 - Esbozos para Órgano 0 Pedal Piano (1845)
Op. 60 - 6 Fugas sobre B–A–C–H para órgan o pedal piano (1845)
Op. 66 - "Pictures from the East" (6 Impromptus for piano a 4 manos) (1848)
Op. 68 - Álbum para la juventud (1848)
Op. 72 - 4 Fugas (Vier Fugen) (1845)
Op. 76 - 4 Marchas (Vier Märsche) (1849)
Op. 82 - Escenas en el Bosque (Waldszenen) (1848–1849)
Op. 85 - 12 Piezas para jóvenes y niños mayores (12 Klavierstücke für kleine und große
Kinder) (4 manos) (1849)
Op. 99 - Bunte Blätter (1836–1849)
Op. 109 - Scenes from a Ball ("Ball-Scenen") (4 manos) (1851)
Op. 111 - 3 Fantasiestücke (1851)
Op. 118 - 3 Sonatas para jóvenes(1853)
Op. 124 - Album Leaves ("Albumblätter") (1832–1845) (includye una pieza de WoO 31)
Op. 126 - 7 Piezas en forma de Fugueta (1853)
Op. 130 - Children's Ball ("Kinderball") (4 manos) (1853)
Op. 133 - Cantos del Alba ("Gesänge der Frühe") (1853)
WoO 134 - Variaciones en mi bemol mayor sobre un tema original (1854)
WoO 135 - Estudios en la forma de 3 variaciones sobre un tema de Beethoven (1831–32)

Orquestales
Op. 38 - Sinfonía n.º 1 "Primavera" en si bemol mayor (1841)
Op. 52 - Obertura, Scherzo y Finale en mi mayor (1841)
Op. 61 - Sinfonía nº. 2 en do mayor (1845–46)
Op. 97 - Sinfonía nº. 3 "Renana" en mi bemol mayor (1850)
Op. 100 - Obertura de "Die Braut von Messina" en do menor (1850–51)
Op. 120 - Sinfonía n.º 4 en re menor (1841; revisada en 1851)
Op. 115 - Obertura de "Manfred"
Op. 128 - Obertura de "Julius Caesar" (1851)
Op. 136 - Obertura de "Hermann und Dorothea" en si menor (1851)
WoO 29 - Sinfonía en si menor "Fahrenkrog" (incompleta, 1832-1833)

Conciertos
Op. 54 - Concierto para piano y orquesta en la menor (1841–45)
Op. 86 - Konzertstück para cuatro trompas (1849)
Op. 92 - Introducción y allegro appassionato para piano y orquesta (1849)
Op. 129 - Concierto para violonchelo en la menor (1850)
Op. 131 - Fantasía en do para violín y orquesta (1853)
Op. 134 - Introducción y allegro-appassionato para piano y orquesta (1853)
WoO 23 - Concierto para violín en re menor (1853)

Música de cámara
Op. 41 - 3 Cuartetos para cuerdas en la menor, fa mayor y la mayor (1842)
Op. 44 - Quinteto para piano en mi bemol mayor (1842)
Op. 46 - Andante y variaciones para dos pianos (1843) (existe una versión original para 2
pianos, 2 cellos y trompa)
Op. 47 - Cuarteto para piano en mi bemol mayor (1842)
Op. 63 - Trío para piano No. 1 en re menor (1847)
Op. 66 - Bilder aus Osten para piano a 4 manos (1848)
Op. 70 - Adagio y Allegro para trompa y piano (1849)
Op. 73 - Fantasías para clarinete y piano (1849)
Op. 80 - Trío para piano No. 2 en F (1847)
Op. 88 - Fantasías para piano, violín y violonchelo (1842)
Op. 94 - Tres romanzas para oboe y piano (1849)
Op. 102 - Cinco piezas en tono popular ("Stücke im Volkston") para piano y violonchelo
(1849)
Op. 105 - Sonata para violín No. 1 en la menor (1851)
Op. 110 - Trío para piano No. 3 en sol menor (1851)
Op. 113 - Märchenbilder, para piano y viola (1851)
Op. 121 - Sonata para violín No. 2 en re menor (1851)
Op. 132 - Märchenerzählungen, cuatro piezas para clarinete, viola y piano (probably 1853)
WoO 27 - Sonata para violín No. 3 en la menor (1853)
WoO 32 - Cuarteto para piano en do menor (1829)

Música vocal
Lieder y canciones
Op. 24 - Liederkreis (ciclo con poemas de Heinrich Heine, 9 canciones (1840)
Op. 25 - Myrthen, veintiséis canciones (4 libros) (1840)
Op. 27 - Lieder und Gesänge volume I (5 canciones) (1840)
Op. 29 - 3 Poemas Gedichte (1840)
Op. 30 - 3 Poemas Gedichte (1840)
Op. 31 - 3 Lieder Gesänge (1840)
Op. 33 - 4 Lieder (canciones para voces masculinas con piano ad lib) (1840)
Op. 34 - 4 Duetos (soprano y tenor con piano) (1840)
Op. 35 - 12 Poemas Gedichte (1840)
Op. 36 - 6 Poemas Gedichte (1840)
Op. 37 - Liebesfrühling (12 canciones, las número 2, 4 y 11 fueron compuestas por Clara
Schumann) (1840)
Op. 39 - Liederkreis (ciclo con poemas de Eichendorff), 12 canciones (1840)
Op. 40 - 5 Lieder (1840)
Op. 42 - Amor y vida de mujer (Frauenliebe und -leben, con textos de Adelbert von
Chamisso, ocho canciones (1840)
Op. 43 - 3 Duetos (1840)
Op. 45 - Romanzen & Balladen, volumen I (3 canciones) (1840)
Op. 48 - Amor de poeta (Dichterliebe), 16 canciones sobre poemas de Heine (1840)
Op. 49 - Romanzen & Balladen volumen II (3 canciones) (1840)
Op. 51 - Lieder und Lieder "Gesänge" volume II (5 canciones) (1842)
Op. 53 - Romanzen & Balladen volume III (3 canciones) (1840)
Op. 55 - 5 Lieder (partsongs) (1846)
Op. 57 - Belsatzar, ballad (Heine) (1840)
Op. 59 - 4 Lieder "Gesänge" (partsongs) (1846)
Op. 62 - 3 Lieder "Gesänge" (partsongs con piano "ad lib") (1847)
Op. 64 - Romanzen & Balladen volume IV (3 canciones) (1841–47)
Op. 65 - "Ritornelle en canonischen Weisen" (7 canonic part canciones) (1847)
Op. 67 - Romanzen & Balladen volume I (5 partsongs) (1849)
Op. 69 - Romanzen volume I (6 partsongs for women's voices) (1849)
Op. 74 - "Spanisches Liederspiel" (3 canciones, 5 duets, 2 quartets) (1849)
Op. 75 - Romanzen & Balladen volume II (5 partsongs) (1849)
Op. 77 - Lieder und Lieder "Gesänge" volume III (5 canciones) (1841–50)
Op. 78 - 4 duets (soprano y tenor) (1849)
Op. 79 - Liederalbum für die Jugend (29 canciones) (1849)
Op. 83 - 3 Lieder "Gesänge" (1850)
Op. 87 - Ballad, "Der Handschuh" (Schiller) (1850)
Op. 89 - 6 Lieder "Gesänge" (1850)
Op. 90 - 6 Poemas "Gedichte" (1850)
Op. 91 - Romanzen volume II (6 partsongs for women's voices) (1849)
Op. 95 - 3 Lieder "Gesänge" (1849)
Op. 96 - Lieder und Lieder "Gesänge" volume IV (1850)
Op. 101 - "Minnespiel" (4 canciones, 2 duets, 2 quartets) (1849)
Op. 103 - "Mädchenlieder" (2 women's voices y piano) (1851)
Op. 104 - 7 Lieder (1851)
Op. 106 - Declamation con piano, "Schön Hedwig" (1849)
Op. 107 - 6 Lieder "Gesänge" (1851–52)
Op. 114 - 3 Lieder für 3 Frauenstimmen (1853)
Op. 117 - 4 Husarenlieder (1851)
Op. 119 - 3 Poemas "Gedichte" (1851)
Op. 122 - Declamation con piano: "Ballade vom Heideknaben" y "Die Flüchlinge" (1852)
Op. 125 - 5 heitere Lieder "Gesänge" (1851)
Op. 127 - 5 Lieder und Lieder "Gesänge" (1850–51)
Op. 135 - Canciones de Maria Estuardo ("Poemas "Gedichte" der Königin Maria Stuart")
(1852)
Op. 137 - Jagdlieder (5 partsongs for men's voices con 4 horns "ad lib") [1849]
Op. 138 - Spanische Liebeslieder (1849)
Op. 142 - 4 Lieder "Gesänge" (1852)
Op. 145 - Romanzen & Balladen Vol. III (5 partsongs) (1849–51)
Op. 146 - Romanzen & Balladen Vol. IV (5 partsongs) (1849)

Coral y dramática
Op. 50 - Das Paradies und die Peri, oratorio (1841–43)
Op. 71 - Adventlied para soprano, coro y orquesta (1848)
Op. 81 - Genoveva, ópera (1848)
Op. 84 - "Beim Abschied zu singen" for chorus & winds (1848)
Op. 93 - Motet, "Verzweifle nicht im Schmerzenstal" for double chorus y organ "ad lib"
(1849, orchestrated 1852)
Op. 98a - canciones from Wilhelm Meister
Op. 98b - Réquiem para Mignon para voces solistas, coro y orquesta (1849)
Op. 108 - "Nachtlied" for chorus y orchestra (1849)
Op. 112 - "Der Rose Pilgerfahrt" oratorio (1851)
Op. 115 - Obertura y música incidental, "Manfred" (1848–49)
Op. 116 - "Der Königssohn" (Uhland), for solos, chorus y orchestra (1851)
Op. 123 - Festival overture on the Rheinweinlied for orchestra y chorus (1853)
Op. 139 - "Des Sängers Fluch" (Uhland) for solo voice, chorus y orchestra (1852)
Op. 140 - "Vom Pagen und der Königstochter" for solo voice, chorus, y orchestra (1852)
Op. 141 - 4 Doppelchörige Lieder "Gesänge" (partsongs) (1849)
Op. 143 - "Das Glück von Edenhall" (Uhland) para solista vocal, coro y orquesta (1853)7
Op. 144 - "Canción de Añonuevo" para coro y orquesta (1849–50)
Op. 147 - Mass (1852)
Op. 148 - Requiem (1852)
WoO 3 - "Escenas del Fausto de Goethe", oratorio (1844–1853)7

Véase también
Guerra de los románticos
Referencias
1. En el artículo de John Daverio y Eric Sams del Diccionario Grove (Oxford Music Online) se
precisa que:

No hay evidencia de un segundo nombre "Alexander", dado en algunas fuentes;


sus certificados de nacimiento y defunción dan "Robert Schumann". Es posible
que Alexander sea una corrupción de su seudónimo adolescente "Skülander".

2. «Copia archivada» (https://web.archive.org/web/20140307150946/http://www.musicalario.e


s/robert-schumann/). Archivado desde el original (http://www.musicalario.es/robert-schuman
n/) el 7 de marzo de 2014. Consultado el 1 de marzo de 2014.
3. «Robert Schumann and Clara Wieck: Music, Muse and Marriage» (https://www.cmuse.org/r
obert-schumann-and-clara-wieck-music-muse-and-marriage/). www.cmuse.org (en inglés
estadounidense). Consultado el 27 de mayo de 2018.
4. «Detail view of Movies Page» (http://www.afi.com/members/catalog/DetailView.aspx?s=&Mo
vie=25359). www.afi.com. Consultado el 2 de octubre de 2017.
5. «Robert Schumann: el mundo interior de los sonidos | Melómano Digital» (https://web.archiv
e.org/web/20171002220532/http://orfeoed.com/melomano/2012/articulos/especiales/robert-
schumann-el-mundo-interior-de-los-sonidos/). orfeoed.com. Archivado desde el original (htt
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-los-sonidos/) el 2 de octubre de 2017. Consultado el 2 de octubre de 2017.
6. Joseph Banowetz (2002). «Piano Works» (https://books.google.es/books?id=baCieHVBUiE
C&printsec=frontcover&dq=robert+schumann&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiM9O7s8P3jAh
WExYUKHc9VBP04ChDoAQhnMAg#v=onepage&q=robert%20schumann&f=false) (en
inglés). Alfred Music Publishing. Consultado el 12 de agosto de 2019.
7. Jensen, Eric Frederick (2005), con catálogo de obras pp. 345–363.Schumann (https://book
s.google.com/books?id=xdGlFgzLW6MC) en Google Libros

Bibliografía
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Cambridge University Press, 2009; ISBN 978-1-108-00481-7)
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Tunbridge, Laura (2007). Schumann's Late Style. Cambridge University Press.
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Worthen, John (2007). Robert Schumann: Life and Death of a Musician. Yale University
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Carlos Murciano y Luis Sagi-Vela: Historia de la Música. Ediciones Anaya, Madrid, 1987.
Denis Levaillant: El piano. Editorial Labor, Barcelona, 1990.
Paula Coronas: Fantasía e inspiración en el Universo de Schumann, en Revista musical
Intermezzo, nº 28, junio 2005, artículo pp. 27-29.
Ronald Taylor: Schumann, Javier Vergara, editor, Argentina, 1987.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Robert Schumann.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Robert Schumann.
Partituras libres de Robert Schumann en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras
Musicales (IMSLP) (en inglés).
Música (https://musopen.org/music/composer/robert-schumann/) y partituras (https://musop
en.org/sheetmusic/composer/robert-schumann/) de dominio público en Musopen (https://mu
sopen.org/)
Robert Schumann - En el ojo del huracán del Romanticismo. (http://www.scribd.com/doc/35
145967/Robert-Schumann-En-el-ojo-del-huracan-del-Romanticismo)

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