Universidad Autónoma de Santo Domingo

(UASD)
Facultad de Ingeniería y Arquitectura

Escuela de Arquitectura
ARQ. Sebastián García

Historia de la Arquitectura III

SEC.04
Prof. Arq. Francis G. Bussi Inoa

“Informe comparativo
del Barroco y Rococo”

Cindy Nuñez 100476255

Semestre 2020-1
 ¿QUÉ ES EL BARROCO?

El barroco fue un período de la historia de la

cultura en Occidente, que abarcó todo el siglo Fontana Di Trevi
XVII y principios del XVIII, extendiéndose más o
menos dependiendo del proceso histórico
particular de cada país. Este período se
caracterizó por un cambio en la manera de
concebir el arte (el “estilo barroco”), lo cual tuvo
impacto en numerosas áreas de la cultura y del
saber, como las letras, la arquitectura, las bellas
artes e incluso la filosofía.

En la actualidad, el arte barroco se considera una de las mayores declaraciones artísticas que
abarcaba diversos movimientos, tanto el político y religioso como el social.

¿QUÉ ES EL ROCOCÓ?

El Rococó fue un movimiento artístico

que tuvo lugar en Francia para luego
extenderse por diferentes lugares de
Europa entre los años 1730 y 1770. El
movimiento estuvo presente en las
diferentes artes (música, cultura,
Palacio De Catalina escultura, arquitectura) y representa
la vida aristocrática de aquella época.

El Rococó se caracterizó por una elección de colores claros (en especial el blanco), colores
luminosos y suaves. Intenta reflejar el aspecto agradable, exótico, sensual y refinado de las cosas
y casi no utiliza los contrastes.
 DIFERENCIAS DEL BARROCO Y ROCOCO

El período Barroco en Europa duró desde fines del siglo XVI hasta principios del siglo XVIII. En un
comienzo surgió a partir del movimiento artístico Manierista, y eventualmente lo suplantó. En
algunos lugares, el período tardío del Barroco se transformó en un estilo artístico llamado
Rococó, antes de que fuera reemplazado en popularidad por el estilo Neo-Clásico. Tanto el arte
Barroco como el Rococó crean experiencias intrincadas y sumamente artísticas.

Mientras que el período Barroco se define por su predominancia de íconos religiosos, el período
Rococó enfatiza temas más seculares y aristocráticos. Las pinturas y esculturas barrocas a
menudo representan escenas de textos religiosos, principalmente por el grado de
involucramiento de la iglesia en el arte. Cuando la aristocracia y las clases altas ganaron más
influencia, el arte Rococó se volvió más decadente, lujoso y fantástico, con paisajes y
composiciones de ocio que reemplazaron a las imágenes fuertemente religiosas. El período
Rococó usó colores opulentos y curvas para crear escenas más lúdicas, eróticas y superficiales.

• Pintura

Aunque la técnica se origina durante el

Renacimiento, las pinturas Barrocas a
menudo se identifican por su fuerte uso
del chiaroscuro (claroscuro), un tipo de luz
que crea fuertes contrastes entre las luces
y las sombras. A menudo, deja una parte
de la pintura completamente en sombras,
mientras que otra zona se presenta con
una luz intensa.

Las pinturas Rococó, en cambio emplean una técnica mucho

más sutil, focalizándose en el uso de colores brillantes y
composiciones caprichosas, y a veces tratando más temas
seculares o incluso de cortejo amoroso que en el período
Barroco, que típicamente encara temas religiosos.
 • Escultura

La escultura del período Barroco tomó las ideas detalladas y

dramáticas del período Manierista y las llevó incluso más allá mediante
el profuso uso del contrapposto (contrapose), de forma que el cuerpo
de un sujeto está torcido con las piernas y los hombros mirando en
direcciones distintas para crear un efecto dinámico. Mientras que la
escultura renacentista del David de Miguel Ángel representa una figura
de pie en una pose estática, la escultura Barroca de Bernini tiene
acción, con el cuerpo torcido y la cara mostrando un gran esfuerzo.

En el período Rococó las esculturas toman nuevamente poses más

relajadas. En lugar de las acciones rígidas del Barroco, los sujetos a
menudo se capturan en momentos de descanso o contemplación.
Además, el período Rococó introdujo un mayor uso de las porcelanas en
lugar del duro mármol que se usaba hasta ese entonces.

• Arquitectura
La arquitectura Barroca crea drama mediante el uso de
columnas y domos bien marcados, esquemas de color al estilo
de las pinturas, juegos de luces y volúmenes mezclados con
espacios vacíos. Para los arquitectos barrocos de interiores, el
uso de escaleras monumentales superó al de otros estilos
artísticos previos, lo cual resultó en la creación de movimiento
dentro de los edificios. El período también empleó la técnica de
construir un drama ascendente, hasta que los observadores
alcanzaran un espacio climático, típicamente una habitación de
mucho poder como un trono o una sala de estado.

El Rococó se desplazó de la intensidad de su predecesor y añadió

más detalles, particularmente a los interiores. Las habitaciones se
decoraban elaboradamente, incluso se diseñaban para muebles
en particular y objetos que se colocarían en la cámara. El período
también se desplazó a favor de los diseños asimétricos, con
decoraciones de paredes que tenían una calidad desbalanceada.
SEMEJANZAS DEL BARROCO Y ROCOCO

El término rococó proviene de la palabra francesa

rocaille (piedra) y coquille (concha), dado la
preferencia por las formas onduladas e irregulares. El
rococó se define por el gusto de los colores pasteles,
suaves y claros. Predominan las formas naturales, y
tiene en común con el barroco el gusto por lo
recargado. Es un arte mundano, sin conexión con la
religión, que trata temas de la vida diaria, de galanes
y aristócratas, así como gusto por lo exótico y
oriental. Se reflejan paisajes luminosos y coloridos.
No simbolizan nada social ni espiritual, sólo
superficialidad.