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INTRODUCCIÓN A LA PERCEPCIÓN Y ESTIMACIÓN DE PROPUESTAS – PARTE 1


CÁTEDRA DE PRODUCCIÓN – PROF. CORINA LEIBINSTEIN

Estudiantes:

El talento que cada persona tenga encontrará como demostrarse solamente si cuenta con conocimientos que lo
sustenten y lo abriguen, indistintamente a la profesión y/o el oficio en que se desarrollen. En Nuestro ámbito la
calidad del profesional que se precie de tal se sostiene en la ventaja de tener acceso a la cultura general y a la
información, y, lógicamente, aprovecharla.
Aunque pueda parecer redundante, empecemos subrayando que para moldear la voluntad de dedicarse a
concretar obras audiovisuales es fundamental concentrarse en todas y cada una de las materias de la carrera. El
saber incluye la propia historia, las experiencias cotidianas, lo que, a su vez, se acrecienta atendiendo a las de los
otros. En otras palabras, hay que ser curioso, interesarse por todo lo posible, estar informado y actualizarse. El
conjunto implica reflexión, enlaces y asociaciones conceptuales, porque la acumulación noticiosa por si misma no
rinde para mucho más que para charlas superficiales.
Lo dichoso del acceso a la educación superior es que van a poder familiarizarse con una parte de la variedad de
campos que se conjugan.

La especialidad de Producción elabora y articula la previsión, planificación, organización y puesta en


funcionamiento de los recursos necesarios. Cada una y cada uno a su tiempo descubrirá o confirmará en cuál de
las ramas prefiere desarrollarse. Los que se inclinen por ésta deberán comprender cada una de las demás, porque
estarán obligados a conocer sus requerimientos para poder responder razonadamente a estos; una parte
sustancial de la actividad de producción es la que interviene en que puedan cumplimentar sus obligaciones los que
trabajan en otras unidades. Luego, todos y todas las que prefieran cualquiera de esas otras necesitan estar al
corriente que de la estructura de la producción dependerá mucho de lo que puedan plasmar en los campos que
ocupen. Si la organización es sólida, todos contentos. Caso contrario, a sufrir. Es así, después no digan que no les
avisé.

Ninguna obra audiovisual es solamente el período de filmación. Se equivocan los que le otorgan exclusiva
importancia o supremacía, dado que en realidad lo que hacen es confundir fogosas descargas de adrenalina con la
realización de obras audiovisuales, consiguiendo así, sin darse cuenta, justamente errarle severamente a la
correcta apreciación del período de rodaje. Desde luego que es una fase efervescente, pero la realidad es que si
no está preparada lo que objetivamente ocasiona es una colección de padecimientos: dolores de cabeza o de
estómago, palpitaciones, insomnio, irascibilidad, sarpullidos, etc. El repertorio de angustias incluye la certificación
de desnutrición de la billetera, que de rellenita y rozagante en un par de días puede convertirse en una anémica
envoltura de aire. Nada por acá, nada por allá, y ningún mago de película que la rescate de ese vacío fatal. No se
sorprendan ante contextos tan penosos, porque cuando acontecen la sencilla explicación es que no hubo
preparación. Los responsables no fueron responsables, creyeron que el entusiasmo suplía la previsión - en el
supuesto de que alguno de esos aerolito conozcan el concepto -, con lo que esas derrotas no son anomalías sino
todo lo contrario, lo natural y esperable.
Muy bien, como no están acá para descalabrarse, establezcamos desde el principio que una vez que se decide
materializar un proyecto, el noventa por ciento tiene que estar resuelto en la pre-producción. Dicha proporción va
a dedicarse mayormente a la segunda fase operativa, el rodaje, pero también a avances sobre la post-producción.
Sean películas o programas de televisión, empiezan antes del registro y terminan después, como tantísimas
referencias que cualquiera conoce. Si pretenden que haya boda, más vale que haya novios. Si se quieren, mejor.
El margen restante, ese diez por ciento, es para las acciones que no hace falta tener listas con anticipación o que
conviene ir concretando sobre la marcha, así como también para todas las novedades enriquecedoras que se
quieran intentar. Además, inevitablemente, vamos a enfrentar situaciones imprevistas. Dichas contingencias
indeseadas serán menos o menores si nos encuentran en condiciones de enfrentarlas con tranquilidad. Voy
ganando tiempo avisándoles que la mayoría de los participantes en la realización de cualquier obra audiovisual
trabajan desde la pre-producción.

Un valor agregado de la actividad audiovisual es la condición de no rutinario, y buena parte de espíritu retozón. Es
un gran juego que se desarrolla en equipo. No funciona si una parte es brillante y otra incompetente. Esto
no importa cuando todos salen a patear una pelota mientras se prepara el asado. A correr como locos detrás de la
pelota, habilidosos y pataduras. Incluso está permitido atender el teléfono mientras se juega. Pero si el partido
tiene distintas intenciones tiene que ser bien jugado y dejar a los espectadores contentos, ¿verdad? Bueno, los
jugadores también tienen que estar contentos. Y saludables. Mal dormidos, con hambre… inevitablemente van a
jugar cansados, irritables, más de uno va a ser objeto de una patada o una llave que lo pude dejar tirado como un
trapo. Entonces, si para jugar bien hay que estar en buenas condiciones de ánimo, de intelecto y físicamente,
imagínense para otras actividades que llevan mucho más tiempo y con muchos más especialistas diferentes.
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Afortunadamente no nos toca tratar a un paciente en la mesa de operaciones, dependiendo su supervivencia de


nuestra destreza con el cuchillito. Cuanto mucho seremos ejecutores de una película espantosa, lo que, como de
todos modos es un perspectiva desaconsejable, valoriza el hecho de que están ustedes en plan de aprendizaje.
Vale una advertencia, sin embargo, referida a situaciones comprometidas: no es que no haya peligros, ya que
trabajamos con electricidad, grúas, construcciones, elementos químicos, en lugares inhóspitos, etc., y siempre es
el de Producción el sector que tiene mayor responsabilidad en la prevención de riesgos. O sea que conjugamos, si
me permiten la parábola, las aptitudes de ser jugadores, directores técnicos, entrenadores físicos, médicos y
bomberos.
Muy bien, salgamos a la cancha.

Tenemos audiovisuales de ficción, documentales y mixtos; de acción real, de animación y combinados. La


animación tradicional y la informatizada incluyen técnicas diversas que también se complementan (dibujos,
corpóreas – muñecos y demás objetos, plastilina, pantalla de alfileres y más - 2D, 3D, etc.). Las diversas
posibilidades se integran en casi todos los productos, por ejemplo y como mínimo, en los títulos de presentación.
Para televisión se elaboran miniseries, tiras, seriados, sitcoms, microprogramas, en fin, una amplia variedad de
producciones posibles, y también telefilms, o sea películas no destinadas a salas cinematográficas.
Si se trata de cinematografía haremos cortometrajes, mediometrajes y largometrajes. Convencionalmente sus
duraciones son hasta 20’, hasta 60’, y desde ahí en adelante, respectivamente. Es preciso reconocer que una
publicidad de 30” es un cortometraje, y tener presente que no es nada fácil contar una historia en tan breve lapso,
ni tampoco sostener un relato durante una hora y media de proyección.
Las bases del dominio de la producción no tienen diferencias sustanciales entre lo cinematográfico, lo videográfico
y lo televisivo.

Un texto literario es un disparador, una base de desarrollo, nada más ni nada menos. He aquí un cuento brevísimo
y la demostración de las derivaciones evidenciadas:

UN CREYENTE - INGLATERRA – SIGLO XVII - GEORGE LORING FROST


Al caer la tarde, dos desconocidos se encuentran en los oscuros corredores de una galería de cuadros. Con un ligero
estremecimiento uno de ellos dijo:
- Este lugar es siniestro. ¿Usted cree en fantasmas?
- Yo no – contestó el segundo - ¿Y usted?
- Yo si – dijo el primero, y desapareció.

 Primero e importante, un texto literario no es suficiente para elaborar una propuesta audiovisual, sino uno de
los posibles impulsores, ya que la génesis puede ser un poema, un artículo periodístico, un recuerdo, una
opinión, tantas cosas. Pero para poder empezar a organizar una posible obra audiovisual, se necesita un
guión.
 Un análisis somero evidencia que no figuran una cantidad importante de datos, necesarios para poder
encaminar la construcción audiovisual, como los motivos del encuentro, la jerarquía social de los personajes,
sus formas de vida. No dice dónde está la galería de cuadros, ni indica cómo desaparece el fantasma. Esos y
bastantes otros temas será necesario establecerlos y sustentarlos.
 ¿Qué sabemos?
o Que se encuentran dos personajes que no se conocen y que uno es un fantasma juguetón, un bromista.
o Que el relato está situado en Inglaterra, en el siglo XVII, dato que figura en el encabezado, dispuesto por
el autor.
o Que la acción transcurre en una galería de cuadros, al atardecer.

o Que este cuento puede adaptarse a otras épocas, incluso al futuro, así como a múltiples geografías, dado
que hay humanos que todavía creen fantasmas, y otros a los que nos parecen encantadoras fantasías. Las
historias de fantasmas son comunes y conviven culturalmente alrededor del globo desde que empezamos
a ser sapiens.
 ¿Qué inferimos o qué distinguimos?
o Qué si la intención fuera respetar la época del original, la galería de cuadros habría de estar
preferentemente en un castillo, pudiendo considerarse una abadía o un monasterio. Nunca un museo,
porque no existían. Había teatros, pero no museos. Asimismo conversamos que la galería de cuadros
puede acrecentarse con otros objetos. Mientras el clima del relato funcione, adelante.

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o Que la jerarquía social de ambos personajes es similar, porque en función al párrafo anterior, cuando
planteamos que uno era el señor de la casa, el propietario, no sería verosímil que un sirviente iniciara una
conversación.
o Que aunque suene a una perogrullada, los siglos duran cien años. Lo que existe desde antes no se
esfuma, convive con lo que se va agregando. Por lo tanto queda pendiente decidir en qué segmento de
este período nos gustaría más imaginar este relato, para componer el ambiente e instalar la historia.
o Que la banda sonora no puede incluir convencionales ruidos de cadenas ni nada que anuncie que uno es
un fantasma, debido a que destruiría la gracia del remate.
o Que, entre otros muchísimos asuntos, habrá que determinar cómo desparece el fantasma.
 Para que cualquier determinación pueda emerger se requieren conocimientos que la defiendan, lo que nos
lleva a la obligatoriedad de la investigación, la que nos ofrecerá un enorme mapa de posibilidades en el que
deberemos esforzarnos por encontrar el camino que nos convenga. Esto, necesariamente, va a implicar
disposición para descartar una, cinco o muchas. A veces da pena, porque nos gusta tanto, pero tanto, que...
No, que quede para otra oportunidad, que para ésta no sirve.
 La caracterización de los personajes - edad, aspecto, ocupación, posición social, etc. – es fundamental y
variable según el criterio que se desee implementar.
 Dependerán de estas precisiones todos los desarrollos creativos: de vestuario, espacios y ambientaciones,
paletas de colores, elección de los intérpretes. Salvando decisiones conceptuales y estéticas excepcionales, no
se podrán exhibir obras de arte, mobiliario, elementos en general que fueran posteriores a la época
seleccionada.

La investigación: La actividad orientada a la obtención de nuevos conocimientos y su aplicación para


la solución de interrogantes o problemas.

Arquitectura del Siglo XVII:

 No aparece en el cuento una imagen del exterior, lo que no obstaculiza que pueda ser introducida. Sin
embargo la investigación es fundamental para determinar el clima narrativo. Nos ubicamos en la época, en el
lugar de origen, pero sin omitir la expansión de nuestra búsqueda porque eso nos proporciona los nexos
históricos, sociales y culturales, y nos permite encontrar las mejores líneas estilísticas para combinarlas
verosímilmente, en caso de que nos convenga. Esto cuenta no sólo para este primer apartado, sino para
todos.

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CASTILLO DE DOVER – CONDADO DE KENT – GRAN BRETAÑA

CHASTHWORD HOUSE – INGLATERRA

EDINBURG CASTLE - ESCOCIA

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CASTILLO DE FORTRESS – SAN MARINO

HOHENZOLLERN CASTLE – ALEMANIA

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ALNWICK CASTLE – NORTHUMBERLAND – ESCOCIA - 1

ALNWICK CASTLE – NORTHUMBERLAND - ESCOCIA – 2

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ALNWICK CASTLE – NORTHUMBERLAND - ESCOCIA – Exteriores usados en HARRY POTTER

CASTILLO DE BOJNICE – ESLOVAQUIA

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MAQUETA ESCUELA HORWART – HARRY POTTER.

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ABADÍA DE WESTMINSTER – PASILLO – INGLATERRA

CASTILLO DE SALVATERRA – CAPILLA – ESPAÑA

 Un guión puede ampliar el relato de origen. En nuestro ejemplo, tal vez describir de dónde viene el caminante
y sus motivos. No es indistinto si transita porque no puede dormir o porque se escapó de una fiesta que lo
aburrió. Cada elemento va a generar otros e influir de maneras específicas: recintos, recorridos, ropajes, y,
desde luego, en la composición de los personajes y la correspondiente actuación de quienes los desempeñen.

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 Las pinturas, grabados, esculturas, etc., son los objetos de referencia para recrear épocas lejanas, conociendo
sus costumbres, formas de vida, intereses, en conjunto con los elementos de uso cotidiano: mobiliario,
transportes, vestuario, vajilla, alimentos, etc., etc., etc. Con el tiempo el advenimiento de la fotografía, el cine,
la televisión, internet y lo que a partir de ahora siga surgiendo, nos han provisto de herramientas facilitadoras.
Hemos de usar todas, damas y caballeros, todas, y con entusiasmo; unas nos van a llevar a otras, para que
cuando compongamos nuestros mundos resulten maravillosos, consistentes, sin hilachas ni remiendos.

DIEGO VELÁZQUEZ – LAS MENINAS – ESPAÑA.

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REMBRANDT – LA LECCIÓN DE ANATOMÍA – FLANDES

FRANZ HALS – LA COMPAÑÍA DEL CAPITÁN REYNER REAEL – ALEMANIA

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Ejemplos de películas situadas en el siglo XVII.

BARRY LINDON - Director: Stanley Kubrick – Ubicación: Inglaterra.

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EL PERRO DEL HORTELANO – Directora: Pilar Miró – España

VATEL – Director: Roland Joffè – Ubicación: Francia

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REMBRANDT’S J’ACUSSE – Director: Peter Greenaway – Ubicación: Holanda

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THE GIRL WITH THE EARRING PEARL- Director: Peter Webber

Pintura: JOHANNES VERMEER – LA JOVEN DEL ARETE DE PERLAS – HOLANDA

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LOS TRES MOSQUETEROS – Director: Paul Anderson – Versión de la novela de Alexandre Dumas ubicada en la
Francia del Siglo XVII, filmada en Alemania.

Así entonces, hemos demostrado brevemente que la elección de un texto que aparece tan lejano en el tiempo es
adecuada para demostrar que es necesario asegurarse conocimientos fehacientes, aún cuando se dispusiera no ser
estrictos con cuestiones históricas o geográficas. Al mismo tiempo es el sustento para declarar que siempre habrá
que investigar y confirmar, incluso si se determina adaptarlo como relato contemporáneo.

También queda ratificado que una intención valiosa es un disparador, y que para comenzar a evaluar seriamente
la propuesta se necesita partir de por lo menos una meditada línea argumental. Al respecto, Prefiero abrir el
paraguas con tiempo y avisar que se necesita bastante experiencia para que esto sea razonablemente suficiente.
Para realmente trabajar sobre seguro hay que tener un guión literario, basamento que sostiene la chance de
confección de un estimado de costos y que habilita la consideración de las posibilidades de materialización del
posible proyecto, así como empezar a calibrar el futuro esperable de la obra terminada. El guión es el instrumento
que permite identificar las necesidades, visualizar la diversidad de actividades y sus grados de complejidad. O sea,
es un instrumento vital para poner la proposición en perspectiva.

 Un aspecto fundamental de la producción es la viabilidad del lugar o los lugares elegidos, para organizar
transportes, permisos, costos, en fin, todo lo referido a que se pueda concretar racionalmente el registro de
imágenes y de parte del sonido. Llegado ese caso deberemos estudiar detenidamente para asegurar que lo
interno y lo externo sean coincidentes o compatibles. En otras palabras, que un exterior contemporáneo no
invada. Desde luego hay técnicas para borrar las intrusiones, pero cuidado con confiar en que es fácil o
mágico, porque son esforzadas y no son arbitrarias.

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Muy bien, digamos que tenemos predisposición y recursos. Estimados, no se queden librados a la voluntad y el
deseo; para avanzar por buen camino es sensato definir a qué espectadores centrales va dirigido el proyecto, el
tipo de pantalla (para cine, televisión, telefonía, internet u otras), el formato, cuáles serán los circuitos de
distribución afines, analizando con la mayor objetividad posible si podrá resultar atractivo para un público
potencial. Estos datos son útiles para obtener respaldos para poner a girar la rueda: financieros, auspicios, para
aceptación en concursos y festivales, para acuerdos y contrataciones, etc.
Y, como decíamos, si es de época o de actualidad. Insisto con el tema del momento histórico porque, por ejemplo,
las no tan lejanas décadas del la segunda mitad del siglo XX se identifican con modas y vehículos que habrá que
conseguir, fabricar o reconstruir.
Entonces, gente, ¿cuánto cuesta el pasaje a Inglaterra? ¿Todos tienen el pasaporte al día? ¿Tendremos que viajar
necesariamente a ese país o elaboramos alternativas igualmente pertinentes (o más convenientes)?

Y ahora, atentos educandos, la frutilla del postre: ¿Quién fue George Loring Frost? Su mini relato Un creyente se
ha tornado famosísimo, particularmente en la web, cosa que he comprobado personalmente después de haberlo
leído por primera vez en la Antología de la literatura fantástica, compilada por Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy
Casares y Silvina Ocampo, publicado por Editorial Sudamericana en 1994. Según figura ahí Mr. Frost nació en
1887 en Brentfort, Inglaterra, y el cuento pertenece a su libro Memorabilia, editado en 1923.
El misterio es que por más persistencia que se ponga en encontrar otra obra de este caballero, no hay caso, no
aparece ninguna. No existe mención alguna en la literatura inglesa. De repente nos cae la ficha de que sus
nombres de pila están relacionados con los Borges, a quien sus amigos le decían Georgie, y que el modo narrativo,
e inclusive el título del libro del que dijeron haberlo tomado, son típicos del léxico borgiano. Borges era un señor
muy riguroso, e igualmente detallistas su amigo Bioy y la autora Silvina Ocampo, casada con este. Raro, entonces,
que hayan omitido informar la fecha de la muerte de Frost. Así es que lo que opinan los analistas es que Un
creyente fue un retozo de Borges, con la complicidad de sus amigos. El terceto mentado jamás lo reconoció. Yo
coincido, sin dudas, y creo que el fantasma travieso es don Jorge Luis, a quien le encantaba cometer picardías
intelectuales, emboscando cada tanto a muchos devotos que insistían en profesarle idolatría. Por ejemplo, una vez
dió una conferencia sobre los pájaros en la literatura escandinava. Los asistentes escuchaban con atención,
tomaban notas. Luego de dos horas de exposición y al ir atenuándose los largos y estruendosos aplausos, Borges
confesó que había ido inventado todo mientras hablaba, y se fue a su casa. Me hubiera encantado estar en esa
conferencia, porque a todos nos gusta que nos cuenten cuentos, y el que diga que no está en la carrera
equivocada.
Un cuento fantástico es este de inventar a un autor que contó un sólo cuento, que ahora es uno de los más
reproducidos del planeta, en el que hay millones de lectores convencidos de que el tipo existió, que fue un inglés
del siglo XVII, cosa que a su vez es inexacta respecto a la otra ficción, que es el año de su inventado nacimiento.
Es bueno que lo sepan, porque hay todavía montones de personas que creen que Borges es inalcanzable.
Tristemente también hay demasiados que creen que, en general, leer es difícil. No sean parte ni se priven del
enorme placer de leer a estos escritores y a cientos y cientos más, y estén al corriente de las películas que se han
hecho a partir de sus obras o con ellos como guionistas. Aquí van estas puertitas, espero que las abran.

Jorge Luis Borges http://www.cinenacional.com/persona/jorge-luis-borges

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Adolfo Bioy Casares http://www.cinenacional.com/persona/adolfo-bioy-casares

Silvina Ocampo http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8274-2012-10-01.html

Hemos analizado en clase dos obras audiovisuales completas: THE IMPORTANCE TO BE EAGLE, banda OASIS, y
I’CANT DANCE, banda GENESIS (denominación del grupo escrita sin acento porque corresponde a la palabra en
inglés).
Ya cerrando este apunte bibliográfico sólo resta decir que antes de materializarlos hubo mucha elaboración
intelectual, desarrollo de proyectos, propuestas y decisiones, etc.
Las canciones preexistían, tal como el texto literario que se usa de disparador en este apunte. De similar manera,
la adaptación al lenguaje audiovisual fue inevitable. El formato videoclip permite muchas libertades narrativas, es
decir que difícilmente se encuentre un acatamiento incuestionable a la letra, pero de todos modos se sostiene el
contenido expresado. Claro está que esto es cuando se trata de audiovisuales de gran calidad, profesionales, bien
hechos, industriales (o por lo menos aceptables…). Así como hay cantidad inmensa de material de alto nivel,
también hay registros que son emblemas de precariedad; menesterosas, deplorables realizaciones que a trancas y
barrancas intentan promover grupos o solistas de incierta musicalidad, acumulando imágenes tan incoherentes
como las letras. En un rapto de optimismo se puede decir que sirven para aprender lo que no se debe hacer. En
ese caso, también que con un par de veces de sufrimiento sobra; afortunadamente hay muchísimo de calidad, así
que no es recomendable perder tiempo y paciencia con mamarrachos.
Obviamente, peor es hacerlos y no tomar consciencia del desbarro.

Corina.Leibinstein@gmail.com – Tel. 011-4504-9026 – Cel. 011-15-5328-2500 – Cátedra de Producción

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