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Neoclásica
Universidad autónoma de santo domingo
Facultad de Ingeniería y Arquitectura
Escuela de arquitectura
Sustentantes:
Maestra:
Francis Bussy Inoa
Materia:
Historia de la arquitectura III
Sección:
-04
Tema:
El Neoclásico
Fecha:
02/03/20
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Índice
-Introducción Página 04
-Conclusión Página 18
Bibliografía Página 19
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Introducción
El propósito es mostrar, que es el neoclásico, en qué contexto histórico surgió, cuales cambios
produjo en la arquitectura, la pintura y la escultura, así como las obras más importantes que
tenemos de este periodo y los artistas más destacados del mismo.
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EL Neoclásico
El término neo tiene varios usos. Por lo general se trata de un elemento compositivo que alude
a aquello que es reciente, flamante o novedoso.
Se llama neoclásico, por otro lado, al arte que imita a los clásicos de la Antigüedad.
Origen
El neoclasicismo fue un movimiento artístico y literario que surgió a mediados del siglo XVIII y
abarcó hasta el siglo XIX. Tenía como base la renovación de los valores filosóficos y estéticos de
la Antigüedad Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la construcción de
la modernidad.
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Contexto Histórico
Por último, la llamada “doble revolución”, es decir, la revolución industrial que estaba
modificando los modos de producción y organización social, y la revolución francesa, que
proclamaba igualdad, libertad y fraternidad.
Hacia finales del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, en Europa dominaba el arte barroco.
En Francia, particularmente, dominaba el rococó en la corte. Inspirados por los valores de la
Ilustración, pronto surgieron detractores de tales estilos, pues los consideraban excesivos,
confusos y recargados, y los relacionaban al fanatismo religioso y a la corrupción aristocrática
respectivamente.
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Objetivos del Neoclásico
Aunque en apariencia el arte neoclásico transmite cierta frialdad, en realidad pretendía ser un
arte verdaderamente revolucionario en su intención —al menos en su primera etapa. Los
artistas genuinamente deseaban participar en el nacimiento de una cultura basada en la razón,
la moral y el progreso. Por ello se plantearon seguir una serie de características y valores.
El propósito y fin del neoclasicismo era la educación y la moralización de la sociedad con miras
a la construcción del proyecto moderno. Los artistas y escritores creían que a través de sus obras
ayudaban a difundir los valores necesarios para construir una sociedad racional, moral, culta y
progresista que superara la ignorancia, a la que veían como madre de la intolerancia y el
dogmatismo.
Entre los artistas existía una convicción por crear una estética que le confiriera un nuevo sentido
al paso de la tradición a la modernidad, bajo una escala de valores que se consideraban
racionales y, en esa medida, universales. Entre ellos estaban:
la libertad,
la idea de patria,
el heroísmo y
el espíritu de sacrificio, rigor y autodominio.
Precursores de neoclásico
En la historia del neoclásico hay un nombre que destaca por encima del resto. Se trata del
italiano Giovanni Piranesi, un grabador de gran importancia en la época, pero que ha pasado a
la historia gracias a que se encargó de registrar los descubrimientos arqueológicos romanos que
tuvieron lugar en aquellos años. Así, su obra es una colección de grabados donde se plasman
antiguos monumentos romanos, sirviendo de referente a los demás artistas neoclásicos.
Entre ellos cabe hacer especial mención a dos en concreto. El primero sería el escultor italiano
Antonio Canova, que en el culmen de su carrera sería el artista de cabecera de personalidades
como el Papa o Napoleón Bonaparte. El segundo es el pintor francés Jacques-Louis David, pieza
fundamental de la Revolución francesa y considerado como el líder artístico de la República
Francesa, que posteriormente se convertiría en pintor de cámara de Napoleón Bonaparte,
dejando para la historia el magnífico cuadro de su coronación.
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Giovanny Piranesi
Piranesi nació en Mogliano Veneto, que entonces pertenecía a la República de Venecia. Estudió
Arquitectura en Venecia con su tío materno Matteo Lucchesi y con el también arquitecto
Giovanni Antonio Scalfarotto. Allí descubrió las obras de Palladio, Vitrubio y algunos edificios de
la antigüedad. Piranesi apenas llegó a ejercer como arquitecto (sólo se erigió un diseño suyo), si
bien sus estudios le permitieron dibujar con mayor facilidad, e hizo gala de su formación
firmando algunos grabados como Piranesi architetto. Con el grabador Carlo Zucchi tuvo la
oportunidad de adiestrarse en el conocimiento de la perspectiva y del aguafuerte, y a su
hermano Angelo, monje cartujo, debe sus conocimientos de latín y de la antigua Roma.
Antonio Canova
A causa de sus modestos orígenes familiares, no pudo realizar estudios artísticos y comenzó
practicando otros oficios. En 1768, a raíz de su traslado a Venecia, Antonio Canova empezó a
dedicarse a la escultura, y rápidamente alcanzó una fama y un prestigio que mantuvo durante
toda su vida.
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Jack Louis David
Arquitectura Neoclásica
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La arquitectura neoclásica reacciona contra los efectos decorativos y
extravagantes del Barroco y el Rococó; es decir, la sencillez fue tendencia sobre el
predominio arquitectónico y se impuso a lo decorativo de los primeros dos estilos.
La arquitectura del neoclásico tiene como características generales la sobriedad y
la elegancia. Utilizaron la división tripartita y la ausencia del color. Sentían una
atracción y agrado por la utilización de los arcos y las columnas de tipo
conmemorativas
Al igual que la arquitectura clásica, presenta columnas independientes con líneas limpias
y elegantes. Se utilizaron para llevar el peso de la estructura de los edificios y más tarde
como un elemento gráfico.
Las columnas con apariencia dórica se caracterizaron por estar asociadas a las
divinidades masculinas, al contrario de las jónicas, las cuales estaban asociado a lo
femenino. En la arquitectura neoclásica predominó el tipo dórico, aunque también se
encontraron algunas jónicas.
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Representantes de la arquitectura neoclásica
Ange-Jacques Gabriel: París, 1698 - 1782. Obras de referencia: Plaza de la Concordia; Pequeño
Trianón en Versalles y Teatro de la Ópera real de Versalles.
Étienne-Louis Boullée: París, 1728 - 1799. Obras de referencia: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult),
Interiores del Palacio del Elíseo, Cenotafio a Newton.
William Thornton: Islas Vírgenes Británicas 1759 -Washington, 1828. Obra de referencia:
Capitolio de EE.UU.
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Urbanismo neoclásico
El sistema de cuadrículas de calles, el foro central con servicios de la ciudad, dos bulevares
principales y calles diagonales fueron características del diseño romano. El urbanismo romano
se caracterizó por ser lógico y ordenado. En tal sentido, el neoclasicismo adoptó sus
características.
Muchos de estos patrones de planificación urbana se abrieron camino en las primeras ciudades
planificadas modernas del siglo XVIII. Los ejemplos excepcionales incluyen la ciudad alemana de
Karlsruhe y la ciudad estadounidense de Washington DC.
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Contornos claros y bien definidos.
En cuanto a la técnica, uso mayoritario de la pintura al óleo (se usó también el fresco).
Jacques-Louis David: París, 1748 - Bruselas, 1825. Obras de referencia: El juramento de los
horacios, La muerte de Marat, La muerte de Sócrates, Napoleón cruzando los Alpes, Madame
Récamier.
Rafael Mengs: Aussig, Bohemia, 1728 - Roma, 1779. Obras de referencia: Parnassus, Magdalena
penitente, Triunfo de la historia sobre el tiempo.
Francisco Bayeu: Zaragoza, 1734 - Madrid, 1795. Obras de referencia: El paseo de las delicias, La
feliz unión de España y Parma impulsa las ciencias y las artes.
Angelica Kauffmann: Coira, 1741 - Roma, 1807. Obras de referencia: Ariadna abandonada,
Telémaco y las ninfas de Calypso, Alegoría de la poesía y la pintura.
Mariano Salvador Maella: Valencia, 1739 - Madrid, 1819. Obras de referencia: La batalla de
Aljubarrota, El embarque.
Francisco de Goya (pintor de transición al romanticismo): Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828. Obras
de referencia: La familia de Carlos IV, El quitasol
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Ejemplos de la pintura Neoclásica
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Escultura Neoclásica
Las obras mostraron en general un alto nivel de equilibrio formal, con una expresión cautelosa
y raros momentos de dramatismo. Antonio Canova fue más exitoso en la exploración de una
amplia gama de sentimientos y formas dinámicas, desde la suave ingenuidad juvenil en piezas
como Las tres Gracias, a la violencia desenfrenada del Hércules y Licas y en Teseo vencedor del
Minotauro, y en la investigación de otros signos de la emoción como el arrepentimiento o pesar,
visible en la patética Magdalena penitente.
Abandono de la policromía.
Equilibrio formal.
Antonio Canova: Possagno, 1757 - Venecia, 1822. Obras de referencia: Las tres gracias, Venus
Victrix, Eros y Psique.
Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Florencia, 1850. Obras de referencia: Carità
educatrice.
François Rude: Dijon, 1784 - París, 1855. Obras de referencia: Hébé et l'Aigle de Jupiter,
Departure of the Volunteers of 1792 (La Marseillaise).
Jean Antoine Houdon: Versalles, 1741 - París, 1828. Obras de referencia: George Washington,
Diana la cazadora, Napoleón Bonaparte.
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Ejemplos de Escultura Neoclásica
Hércules y licas
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Bibliografía
José Enrique García Melero. Arte español de la Ilustración y del siglo XIX:en torno a la
imagen del pasado. Encuentro, 1998
Víctor Mínguez, Inmaculada Rodríguez. Las ciudades del absolutismo: arte, urbanismo y
magnificencia en Europa y América durante los siglos XV-XVIII. Universitat Jaume I, 2006
Conclusión
Es así como el Neoclásico vuelve a utilizar los elementos de la antigüedad y los transforma, este
periodo se vio reflejado en todas las áreas del arte tanto como la arquitectura, la pintura, la
escultura, la literatura y la filosofía, es así como en cada uno este se caracteriza por la sobriedad,
la racionalidad.
En este periodo Los artistas y escritores creían que a través de sus obras ayudaban a difundir los
valores necesarios para construir una sociedad racional, moral, culta y progresista que superara
la ignorancia, a la que veían como madre de la intolerancia y el dogmatismo.
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