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Los comienzos del cine, hace ya más de cien años, se proyectaron primeramente con los
inventos de los hermanos Lumière. Fueron sólo trucos o ideas de ensayo para
probar cómo se podría recrear imágenes en movimientos, lo que quiere decir que
estos dos científicos jamás pensaron en ser los primeros cineastas de la historia.
Sin quererlo, sentaron las bases de un nuevo arte. Cabe resaltar que cuando se
habla de cine, se hace referencia a un recuadro, una imagen, una foto. En 1816
Joseph Nicéphore Niépce, un litógrafo francés, grabó imágenes sobre placas
metálicas recubiertas de un material sensible. Sólo en 1826 obtuvo unas primeras
imágenes fotográficas, inéditas. La fotografía más antigua que se conserva es una
reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras,
realizada con una cámara oscura y una placa de peltre recubierta en betún.
Los "orígenes primitivos" del cine no están en el siglo XIX, sino que se remonta a muchos
años atrás. Inclusive hay registro desde el Medioevo, en el año 1521, cuando Leonardo
Da Vinci creó la cámara oscura y, en compañía de algunos de sus alumnos, experimentó
con sales de plata y notó algunas de sus propiedades fotosensibles.
También hay quienes afirman que el cine, o al menos sus principios básicos, emergió
desde los primeros indicios de vida. Esta tesis se plantea en La cueva de los sueños
olvidados [Werner Herzog, 1994], un documental sobre las pinturas rupestres de la cueva
de Chauvet, descubiertas en 1992 en el departamento de Ardèche (Francia).
Méliés rodó el primer filme de larga duración, de quince minutos, denominado El caso
Dreyfus, en 1899. En 1902 realizó sus filmes más notables, como lo fue Viaje a la Luna.
Estos primeros comienzos del cine fueron sin duda un gran paso para la humanidad
porque en ellos se reflejaban historias reales o irreales con utensilios asombrosos.
También descubrió que si se detenía la cámara en medio de una toma y se reorganizaban
los elementos de la escenografía antes de continuar, se podía crear la ilusión del
movimiento de objetos, o su desaparición, entre otros. Además experimentó con
superposiciones, retrocediendo la película antes de comenzar la siguiente toma, de forma
que se superpusieran las imágenes. Por esto Georges Méliés es considerado el primer
director de efectos especiales.
Asimismo, durante la gestación de estos primeros indicios de cine, se dio paso al montaje.
Figuras como Edwin Porter, D. W. Griffith y Billy Bitzer, pioneros del séptimo arte,
conformaron lo que se denominó el cine moderno. Con primeros planos, desenfoques,
fundidos abiertos, contraluces, diafragma en forma de iris, intercalación de escenas
paralelas, dobles exposiciones y acciones en vivo en primer término con fondos pintados
y proyectados, fueron constituyendo un nuevo lenguaje audiovisual con la ayuda de la
cámara. Las primeras películas con estos montajes tuvieron gran éxito, entre las que se
destacaron El acorazado Potemkim, de 1924; El nacimiento de una nación, de 1915,
e Intolerancia, de 1916. El montaje entonces fue el proceso de unión de dos planos
medidos o varios planos ordenados, para dotar de estructura armónica, con ritmo, el
relato fílmico.
Luego llegó el cine sonoro en 1919, gracias al inventor estadounidense Lee De Forest,
quien obtuvo varias patentes que llevarían a la primera tecnología de sonido óptico con
aplicación comercial. En este sistema, la pista de sonido era grabada fotográficamente en
un lado de la cinta de la película para crear una copia compuesta o "casada". Si se
conseguía una correcta sincronización del sonido y la imagen en la grabación, se podía
confiar absolutamente en la reproducción.
Por otra parte los estudios Warner, en 1926, desarrollaron un sistema sonoro que
producía un volumen con un nivel que era adecuado para el proceso fílmico y estaba
unido mecánicamente al proyector de película del cine. A esto se le llamó sistema
Vitaphone. Oficialmente la primera película sonora data del año 1927: El cantante de jazz,
de Alan Crosland.
Todo cambió con la incorporación del color. Esto influenciaría otros departamentos, como
la iluminación, el maquillaje, el vestuario y la dirección artística, entre otros. Todo
comienza con el desarrollo del primer proceso de revelado de película en color,
denominado Autochrome. La primera compañía en emplear esta técnica fue la empresa
Technicolor, en 1922 el cual incluía dos tiras de colores: uno estaba sensibilizado para la
luz roja y el otro para la luz verde. Ambas películas se revelaban y positivaban sobre una
película virgen y luego se utilizaban colorantes para igualar los tonos originales. La
primera película producida en ese formato fue The Toll of the Sea (Chester M. Franklin).
En 1932 la misma compañía utilizó una técnica de tres colores que era más sencilla y
menos costosa. Quien empleó estos primeros procesos fue Walt Disney, en la producción
del corto animado Los tres cerditos, en 1933. El método de colorizar películas también fue
añadido por Mèlies, quien puntualmente lo que hacía era pintar con determinado color
cada fotograma después de revelado. Por su puesto este proceso era bastante engorroso
y arduo, pero sin lugar a dudas en su época significaba algo realmente bello.
Con la llegada del color generaban nuevos puestos en la industria cinematográfica, como
lo fue el primer director de arte: Douglas Fairbank. Dicho cargo nació después de haberse
desarrollado la película Robbin Hood, en 1922. A su vez, el color empezaba a representar
nuevas tendencias y predominaba cada tonalidad, ya en diferentes géneros
cinematográficos.
En comparación de las anteriores cámaras (las cuales tenía que ser trasladas por una
grúa por su peso), la evolución de la cámara fotográfica, también ha permitido
innovadores resultados en el cine, tanto así que podemos filmar desde nuestros teléfonos
celulares. Por su puesto con interesantes resultados que permiten proponer de cuanta
categoría cineasta exista.
Como resultado del desarrollo tecnológico, el cine digital debe emplear aspectos
importantes en la realización de sus filmes, como contar con determinadas variables
numéricas, composición de planos, resolución de imagen, sensitometría, especificaciones
técnicas de luz y color, filtros de iluminación y balanceado, formatos de almacenaje y
exportación, medidas técnicas en los equipos a utilizar, proceso de grabación y
codificación, sus dimensiones de pantalla o cuadros, tipos de proyectores, su valor en
definición, entre otras características. Todo ello agrupado en manuales protocolarios,
regidos por estándares establecidos, que controlan su correcta realización y el manejo del
material.
No cabe duda de que lo que se conoce hoy como cine no es nada comparado con el cine
fílmico, por todas sus grandes falencias y contrastes evolutivos; sin embargo, siempre
predominará la idea de captar lo esencial con el fin de cautivar al espectador. No importa
la época que sea, ni su ambiente, ni su guión o sonido, el cine siempre conservará su idea
de mostrar lo que se es pensado de mil formas.
La historia de la fotografía
estudia todos los aspectos relacionados con las imágenes fotográficas, a través del
tiempo: procedimientos, inventores, fabricantes, autores de las fotografías, visión artística
y documental, progreso técnico y evolución estética, aplicaciones, comercialización y
consumo de imágenes fotográficas, difusión en otros medios de comunicación,
conservación en museos y colecciones. Y su análisis, clasificación e interpretación.
ANTECEDENTES
A lo largo del siglo XIX, y principios del XX, algunas fotografías se coloreaban a mano,
con acuarelas, óleo, anilinas, u otros pigmentos. Pero este coloreado manual
era artístico y no técnicamente fotográfico. Ya en la época del daguerrotipo se habían
empezado a colorear los retratos, por los que se pagaba un suplemento. En algunos
países, como Japón, se coloreaban la mayoría de las copias a la albúmina para su venta
a extranjeros, especialmente los retratos de tipos populares y las vistas de paisajes y
ciudades. Kusakabe Kimbei destacó en el coloreado de fotografías, realizando verdaderas
obras maestras, hasta el año 1912.
La auténtica primera placa fotográfica en color, conocida comercialmente
como Autochrome, fue patentada en diciembre de 1903 por los hermanos Lumière,11 pero
no llegó a los mercados hasta 1907. Esas placas autocromas se fabricaban en Francia, y
eran transparencias o diapositivas en soporte de vidrio. El sistema se basaba en una
rejilla con puntos, cada uno de los tres colores elementales, como las pantallas de TV en
color, que se ponía sobre una placa fotográfica en blanco y negro, al revelarla, la
intensidad de luz correspondía a la del color de cada punto, formándose una imagen en
colores. El procedimiento: 'Cibachrome', puesto a la venta en el último cuarto del siglo XX,
se basaba en la misma idea. Fueron utilizadas especialmente por fotógrafos aficionados
de todo el mundo. La mayor colección de placas autocromas se conserva en el Museo
Albert-Kahn.12
La primera película fotográfica en color moderna, Kodachrome, fue utilizada por primera
vez en 1935, y dejó de fabricarse en 2009. Eran diapositivas en color, producidas y
reveladas por la compañía Eastman Kodak. Las demás películas modernas se han
basado en la tecnología desarrollada por Agfacolor en 1936.
EJEMPLOS DE CINE
Cine sonoro
en 1931 se hicieron algunos intentos de sonido con la película La Venus de Nácar (1931)
dirigida por Efraín Gómez estrenada en el Teatro Maracay, no sería hasta 1938 con el
estreno del cortometraje Taboga que se puede hablar verdaderamente de cine sonoro en
Venezuela. Igualmente se rueda el primer largometraje sonoro en el país: El
Rompimiento, de Antonio Delgado Gómez .
"...En esos días terminé el rodaje de la película de ciencia-ficción. Cuando la estrenaron, en ese recinto
siniestro llamado Cinemateca, no asistí en presencia física, pero desdoblado y desde el astral procuré
escuchar los comentarios. - "la Película más loca del año"- dijeron algunos, pero nadie comprendió el
asunto del arquitecto con su Estructura-funcional-para-Encontrarse-uno-Mismo. Todo el mundo se rio a
carcajadas y al parecer, los espectadores se divirtieron mucho, de lo lindo; mi intención no había sido
realizar un film cómico, pero así resultó y eso era el éxito. Nunca más supe de "Efpeum", quedó en
manos de los productores que la habrán enlatado y la tendrán debajo de un escritorio como hacen todos
los negociantes en películas por estos lados del Atlántico..."
Mauricio Odremán Nieto. "El Día en que todo haga Paff". 1973
EJEMPLOS DE LA FOTOGRAFIA
a finales del siglo XIX. En 1840 los venezolanos, a través del diario El Correo de Caracas,
se enteran de su descubrimiento. El 28 de diciembre de 1841, Francisco Goñiz retrata la
ciudad. El 28 de julio de 1872 los fotógrafos exhiben sus imágenes, por primera vez, en la
apertura de la exposición Café del Ávila.
fotografía a color
microfotografía y aerofotografía
la fotografía digital