Está en la página 1de 16

¿Qué es la literatura?

La comunicación literaria
Para lectores, escritores y estudiosos de todas las épocas, la finalidad de la
literatura ha sido  uno de esos temas de discusión sobre el que no ha
existido un acuerdo unánime. ¿Qué es la literatura?, ¿es solo una fuente
de placer y belleza?, o ¿tiene además otros objetivos? En la antigüedad
grecolatina, preceptistas como Aristóteles y Horacio consideraban que la
literatura debía provocar placer estético además de instruir y enseñar. O
sea, debía tener  una doble finalidad, entretenida y práctica. Desde
entonces, la literatura se ha explicado acudiendo a ese doble
objetivo: deleitar y enseñar; y en unas épocas se ha destacado más uno u
otro de estos aspectos. Sin embargo, con el Romanticismo, se produjo un
cambio en la mentalidad respecto a la estética (que se vio reforzado con
las vanguardias de principios de siglo XX). Desde entonces se afianzó la
idea de que la literatura es un fin en sí misma. Tiene finalidad estética y si
se hace acompañar de una enseñanza, ésta será expresada de un modo
subjetivo, irracional o poético.
Por tanto, la literatura, en la perspectiva actual tiene como fin la
expresión de la belleza y la obtención de un placer estético.
Utiliza como instrumento la palabra, hablada o escrita. Es un  tipo de
comunicación especial, de manera que los elementos de la
comunicacióntienen funciones especiales.
 El emisor, en la comunicación literaria es el autor del texto. Un
artista con la imaginación y el dominio lingüístico necesarios para
producir sensación de belleza y placer estético.
 El receptor no es, como en la comunicación ordinaria, un
destinatario preciso, sino que se trata de cualquier lector (o
espectador en teatro).
 El canal normalmente es el texto impreso en forma de libro,
aunque no olvidemos la importancia reciente de la transmisión por
medios digitales. Además hay otros canales como los audiovisuales
para las canciones y la representación teatral.
 El mensaje es la obra literaria.
 El código es la lengua empleada que es además la principal
diferencia entre la comunicación corriente y la literaria. En la obra
literaria fondo y forma, es decir, el contenido y la manera de
expresarlo están íntimamente unidos. Es tan importante lo que se
dice como la forma de decirlo. Recordemos que el objetivo último es
llamar la atención del lector, provocarle interés, entretenerlo y darle
satisfacción, para lo que el autor empleará todos los medios que
considere necesarios para lograr estos fines.
 El contexto es diverso y no tiene por qué ser compartido por el
autor y el lector. Como sabemos hay obras ambientadas en tiempos
pasados, de ensueño o ciencia ficción. La literatura recrea un mundo
que no tienen que ser real ni realista, solo responder a una cierta
lógica interna. 
1.1. La función estética o poética
Recordemos quela función poética que consiste en atraer la
atención del receptor sobre la belleza del mensaje. ¿Cómo lo
consigue el autor? Pues tiene que echar mano a diversos recursos: el
verso, en la poesía, y tanto en prosa como en poesía es habitual que el
escritor recurra al empleo de figuras literarias o recursos
retóricos. Muchas de estos artificios los empleamos también en el habla
común (para decir que eres aburrido podemos emplear la expresión eres
un muermo; o estás como una chota, cuando estás loco/a; no eres mi
amada/o sino mi corazón… y así podríamos seguir ¿verdad?), la
diferencia está en que en la lengua literaria son más elaborados y
originales y están empleados con otra finalidad.

Los recursos retóricos


2. Recursos retóricos
 Pasamos a ver los principales recursos retóricos (insistimos que solo los
principales, hay muchísimos más). Los recursos se clasifican según los
distintos niveles de la lengua, de este modo los estudiaremos atendiendo
al nivel fónico, nivel semántico y  nivel morfosintáctico.
2.1. Los recursos fónicos
Producen un efecto sonoro que capta la atención del lector e intensifica
además el contenido. Los más frecuentes son:
 La aliteración: Repetición de uno o varios sonidos en el mismo
verso o línea  con la intención de sugerir un efecto sensorial. Ej.: con
el ala aleve del leve abanico (Sonatina, R. Darío).
La repetición de “l”, “a” y “e” produce un efecto distinguido y juguetón
acorde con el tono del poema del que forma parte el verso.
 La onomatopeya. Hay dos tipos de onomatopeyas:
– Cuando las palabras tratan de recrear sonidos naturales. Ejemplo: ”
el tic-tacdel reloj”, ” la vaca hizo muu“. 
– Es también un tipo de aliteración que trata de sugerir sonidos
naturales. Por ejemplo:
“En el silencio sólo se escuchaba / un susurro de abejas que sonaba”
(Garcilaso de la Vega), donde la combinación de las eses trata de imitar el
zumbido de las abejas.
2.2. Recursos semánticos
      Son aquellos recursos que buscar realzar las palabras basándose en su
significado. Los más usados son:
 
 El epíteto es un adjetivo explicativo que acompaña al sustantivo.
Normalmente va delante del sustantivo y sirve para embellecer o
matizar su significado, y normalmente no es imprescindible para la
comprensión del texto. Por ejemplo.
 
Mediaba el mes de julio. Era un hermosodía.
Yo, solo, por las quiebras del pedregal subía,
buscando los recodos de sombra, lentamente.
A trechos me paraba para enjugar mi frente
y dar algún respiro al pecho jadeante;
o bien, ahincando el paso, el cuerpo hacia delante
y hacia la mano diestra vencido y apoyado
en un bastón, a guisa de pastoril cayado,
trepaba por los cerros que habitan las rapaces
aves de altura, hollando las hierbas montaraces
de fuerte olor —romero, tomillo, salvia, espliego—.
Sobre los agrios campos caía un sol de fuego (…)
 
(Campos de Castilla, A. Machado)
 
 La metáfora consiste en denominar una cosa con el nombre de
otra porque de alguna manera entre ambas hay una relación de
semejanza. Tradicionalmente al hablar de metáfora identificamos la
relación ente un termino real «R» (dientes) y un termino
imagen o imaginario «I» (perlas): “Cegado por el brillo de las
perlas de tu boca”
 
Tipos de metáforas
1. Metáfora impura
Consiste en identificar el término real con el imaginado, ambos están
presentes en el texto y para la comparación no se emplean
nexos. «R» es «I»: “Tus dientes (R) son perlas (I)” O bien, «R» de «I»:
“Boca de fresa”, “Cabello de oro” I de R: “Perlas de dientes”
2. Metáfora pura
No aparece el término real. «I» por «R»: “Las perlas (I) de tu boca”.
3. Metáfora lexicalizada o lingüística
Las metáforas lexicalizadas son de uso común en la lengua corriente.
Están tan arraigadas en el idioma que no somos conscientes de que
hablamos empleando metáforas:
“Planta del pie”, “hoja de papel”, etc.
La traslación de un significado o un término por otro es un tipo
de recurso muy empleado en literatura. La principal figura retórica
de este uso es, como acabamos de ver, la metáfora, pero hay otros
recursos de carácter metafórico muy usados como son:
–      La comparación o símil
–      La metonimia
–      La sinécdoque
–     El símbolo
–     La alegoría
–     La imagen
 
–     La comparación o símil. Consiste en establecer una relación de
semejanza entre dos términos: término real y la imagen como sucedía con
la metáfora impura, la única diferencia es que el símil emplea
nexos: como, que, de, como que, tal y como, etc. Ejemplo: “Espadas
como labios” 
 
–   La metonimia y la sinécdoque.
Es francamente difícil fijar el límite entre estas dos figuras, se parecen
mucho, tanto que a veces se confunden.
–         La metonimia designa algo con otro nombre basándose en una
relación de contenidos o causa-efecto. Por ejemplo, nombrar el cuadro
por el nombre del autor, o el vaso de vino por el nombre del vino:
Hay un Picasso expuesto en el museo municipal (en vez de un cuadro
pintado por Picasso)
Todos los días leo a Pío Baroja (en vez de los libros de Pío Baroja)
            Me bebí un jerez (un vino producido en la zona de Jerez)
 
–         La sinécdoque es muy parecida como decimos, consiste en
nombrar a la parte por el todo o viceversa. Es decir, para referirse a un
hombre que es rubio, solo se hace referencia al color de su pelo (el rubio
fue el último en salir del bus).
Ejemplo: (…) en el corredor se agrupan, bajo la luz de una candileja,
pipas, chalinas y melenas del modernismo (Luces de Bohemia, Ramón
del Valle-Inclán).
 
–     El símbolo, como la metáfora, establece una relación entre un
término real y uno imaginado. En el símbolo, el término real es un
concepto abstracto, que es sustituido por un elemento concreto. Pero
entre ambos términos, al contrario que sucedía en la metáfora, no hay una
relación de parecido, sino que el poeta o la tradición le han asignado esa
relación, por ejemplo, el color blanco= pureza; el caballo= fuerza,
pasión; la luna= muerte.
En conclusión: el símbolo suele representar conceptos trascendentales como
la vida, la poesía, la pasión, la muerte, el amor, etc. con palabras cotidianas
que tienen un significado diferente del que tienen en la lengua común. 
                                                  
Ejemplo: ¡No lo toques ya más, / que así esla rosa! La rosa simboliza
al poema en estos versos de Juan Ramón Jiménez.
 
–     La alegoría es difícil establecer la diferencia entre una alegoría y una
metáfora. La alegoría también se basa en la relación entre un término real
y uno imaginado, las principales diferencias son
 En la alegoría no hay una relación de semejanza.
 En la alegoría hay una sucesión de terminos reales (R1, R2, R3… )
implícitos o no que se relacionan con su correspondiente cadena de
términos imaginados (I1, I2, I3…).
 La alegoría normalmente representa una idea por medio de figuras
humanas, animales o de seres inanimados. Esto es muy claro en
teatro cuando saltan a escena personajes alegóricos.
 En poesía, lo normal es que la alegoría se manifieste como una
sucesión continuada de términos imaginarios de manera que la
alegoría es una parte o el poema en su totalidad. 
Ejemplos de alegoría son los famosísimos versos de Manrique (que llevan
explícitos los términos reales, aunque esto no suele ser lo normal),
“nuestras vidas son los ríos/ que van a dar en la mar/ que es el morir”
También todo el poema puede estar formado por una sucesión de
metáforas y por tanto por una alegoría. En este ejemplo, Juan Ramón
Jiménez describesu creación poética por medio de una alegoría que
abarca todo el poema:
vino, primero, pura,
vestida de inocencia
y la amé como un niño
luego se fue vistiendo
 de no sé que ropajes
y la fui odiando, sin saberlo
llegó a ser una reina
fastuosa de tesoros…
¡qué iracunda de yel y sin sentido!
Mas se fue desnudando
y yo le sonreía
se quedó con la túnica
de su inocencia antigua
creí de nuevo en ella
y se quitó la túnica
y apareció desnuda toda…
¡oh pasión de mi vida, poesía
desnuda, mía para siempre!
 
–   La imagen es el término general de este grupo, o sea toda figura
que, como el símil, la metáfora, la metonimia, la sinécdoque, el símbolo o
la alegoría,consiste en la sustitución de un término real por otro
imaginario.  Sin embargo, solemos hablar de imagen solo cuando la
sustitución no se ha basado en una relación objetiva o aceptada
culturalmente, sino en algún elementosubjetivo e irracional creado
por la imaginación del poeta (se emplea mucho en las poéticas de
vanguardia, claro). Ejemplo:
 
Con una cuchara 
arrancaba los ojos a los cocodrilos 
y golpeaba el trasero de los monos. 
Con una cuchara.
Fuego de siempre dormía en los pedernales, 
y los escarabajos borrachos de anís 
olvidaban el musgo de las aldeas.
(Federico García Lorca)
 
 La hipérbole es una exageración muy grande, desmesurada.
Ejemplo: Erasé un hombre a una nariz pegado (Quevedo)
 
 La antítesis o contraste es la unión de dos palabras, frases o
versos en cada uno de los cuales se expresan ideas de significado
opuesto o contrario (antítesis propiamente dicha). Normalmente
decimos que se trata de contraste cuando se enfrentan impresiones
subjetivas e indefinidas.  Ejemplos:
“Yo velo cuando tú duermes, yo lloro cuando tú cantas.”
“Cuando quiero llorar no lloro/ y a veces lloro sin querer”
“Es tan corto el amor/ y tan largo el olvido”
 
Otras figuras importantes basadas en el enfrentamiento de significados
y/o términos contrarios son el oxímoron y la paradoja.
 
 El oxímoron es la confrontación de palabras de sentido opuesto
que parecen excluirse mutuamente, pero que en el contexto se
convierten en compatibles.  Ejemplos:
“¡Oh muerte que das vida! “
“hielo abrasador, es fuego helado,/ es herida que duele y no se
siente“
 
 La paradoja es una figura del pensamiento y, por tanto, invita a la
reflexión. Consiste en la unión de dos ideas que en un principio
parecen contrarias e irreconciliables, pero que en el contexto tienen
sentido y se hacen compatibles.   Ejemplos:
“Vivo sin vivir en mí / y tan alta vida espero, / que muero porque no
muero.”
“Era tan pobre/ que no tenía mas que dinero”
 
Por tanto la diferencia entre el oxímoron y la paradoja está en que
el primero enfrenta términos excluyentes y la paradoja ideas, pero
la oposición en ambos casos es solo aparente y en el contexto se
hace compatible.
 
 La personificación consiste en atribuir cualidades humanas a
seres inanimados o irracionales. Ejemplos:
“La noche está estrellada/ y tiritan azules los astros a lo lejos”
“El viento de la noche gira y canta“
 El juego de palabras. Hay cuatro recursos destacados en este
apartado global que llamamos juegos de palabras:
–  El calambur
–  La dilogía
–  La paranomasia
–  El retruécano
–   El calambur consiste combinar palabras o las silabas de las palabras,
de modo que la combinación resultante produzca un nuevo y
sorprendente  significado. Ejemplos:
“Entre el clavel / y la rosa, / su majestad /escoja”
(atribuido a Quevedo y en referencia a la cojera de la reina= es coja)
“¡Diamantes que fueron antes/ de amantes de su mujer!”
“Oro parece/ plata no es” (acertijo infantil, la palabra oculta= platano)
 
–  La dilogía consiste en utilizar palabras homónimas o polisémicas con
dos o más sentidos al mismo tiempo. Ejemplos:
“Salió de la cárcel con tanta honra, que le acompañaron
doscientos cardenales; salvo que a ninguno llamaban eminencia”
 (Quevedo)
Cardenales = autoridad eclesiástica y también el hematoma producido
por un golpe.
“Cruzados hacen cruzados,/ escudos pintan escudos,/ y tahúres muy
desnudos/ con dados ganan condados,/ ducados ganan ducados/ y
coronas Majestad./ ¡Verdad!” (Góngora)
 
–   La paronomasia es el empleo próximo de palabras parónimas, es
decir, que tienen casi la misma forma, solo cambia algún fonema.
Ejemplos:
“Si escuchas mis gritos gratos,/ póngame tu musa mesa,/ siendo
el/ combate convite/ donde mi fe viva beba“
 
–   El retruécano es la inversión de los términos de una frase en otra que
le sigue. Ejemplo:
“¿O cuál es más de culpar,/ aunque cualquiera mal haga,/
la que peca por la paga/ o el que paga por pecar? “ (Quevedo)
 
 La ironía es decir lo contrario de lo que se piensa. Es decir, se
entiende lo contrario de lo que las palabras parecen indicar. Para que
la ironía cumpla su objetivo es fundamental el contexto o los datos
que comparten  emisor y receptor pues de otro modo se podría
interpretar el mensaje en sentido literal y esa no era la intención del
emisor.  Ejemplo:
(odias las matemáticas pero dices) “Hoy tengo mates… ¡El verdadero
amor de mi vida!”
Si la ironía tiene un tono insultante, cruel e hiriente se
denomina sarcasmo.
 
 La sinestesia es relacionar una cualidad sonora, visual o en
general sensitiva con un elemento que no tiene dicha cualidad.
Ejemplos.
Ahora que tocan los ojos,/ que miran las bocas, / que prueban
las manos(Joaquín Sabina)
 La perífrasis consiste en dar un giro expresivo para referirse a una
persona, animal o  cosa, sin nombrarlos.  Ejemplo:
“allegados son iguales /los que viven por sus manos/ y los ricos” (los
pobres, los humildes).
 
2. 3. Recursos morfosintácticos
Son estos una serie de recursos que  juegan con el orden de las palabras,
las repeticiones, la omisión de palabras, con su forma, etc., como
veremos.
 La anadiplosis es la repetición de palabras al final de un verso y al
principio del siguiente. Destaca el significado de la palabra repetida.
Ejemplo:
“ideas sin palabras / palabras sin sentido.”
 La epanadiplosis es la repetición de una misma palabra al
principio y al final de una frase o  verso. Ejemplo:
“Verde que te quiero verde.”
 La concatenación consiste en iniciar el verso con la palabra o
palabras finales del anterior. Ejemplo:
“sobre el corazón un ancla/ y sobre el ancla una estrella/ y sobre la
estrella el viento / y sobre el viento la vela”. (Rafael Alberti)
 La anáfora es la  repetición de una palabra o grupo de palabras al
comienzo de varios versos o de varias oraciones. Ejemplo:
“Y paso largas horas oyendo gemir al huracán (..)/ y paso largas horas
gimiendo como el huracán”.
 La geminación es la repetición de una palabra o grupo de
palabras.
 La enumeración consiste en disponer palabras también cláusulas
o periodos según su orden de importancia o según un criterio de
gradación. Ordena y destaca la información. Ejemplo:
“goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lilio, clavel, cristal luciente,
no sólo en plata o vïola troncada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada. “
 
 El hipérbaton consiste en cambiar el orden lógico de los
elementos de una oración. Durante el renacimiento y el barroco se
empleó mucho este recurso, que en ese momento buscaba imitar la
lengua latina situando el verbo al final de la frase.  Ejemplo:
“en medio el campo/ mira tu blanca frente el lilio bello” (Góngora)
 El paralelismo es la repetición de la misma estructura gramatical
en dos o más versos. Ejemplo: “Y la vida que tienta con sus frescos
racimos/ y la muerte que espera con sus fúnebres ramos” (Rubén
Darío)
 El polisíndeton consiste en la repetición constante e innecesaria
de nexos. Ejemplo:
“Porque Él era sólo el viento/ que muevey pasa y no mira.” (Dámaso
Alonso)
“¿Y ríe y llora y aborrece y ama/ y guarda un rastro del dolor y el gozo”
 El asíndeton es lo  contrario del caso anterior, consiste, por tanto,
en la eliminación de nexos. Ejemplo:
“La veleta, la cigarra.
Pero el molino, la hormiga.
Muele pan, molino, muele.
Trenza, veleta, poesía. ”  
(Dámaso Alonso)
 
 El pleonasmo es la repetición del contenido redundante o
innecesario desde el punto de vista informativo, pero aumenta la
expresividad del texto. Ejemplo:
“Temprano madrugó la madrugada.”
 La elipsis se basa en la omisión de uno o varios miembros de la
oración porque se sobreentienden. Ejemplo:
“Por una mirada, un mundo; / por una sonrisa, un cielo;/ por un beso…
¡yo no sé! qué te diera por un beso!” (con la coma se elide te daría en los
tres primeros versos).
 La interrogación retórica es una pregunta de la que no se
espera una respuesta, porque la pregunta ya contiene implícitamente
su contestación o porque nadie puede conocer la respuesta. 
Ejemplo:
“¿Temes que se te sequen los tristes rosales del día? / ¿Las tristes azucenas
letales de tus noches?”.

La métrica
3. Métrica
La  métrica es la ciencia que se ocupa de la versificación: cómo se
construyen y combinan los versos.  Para el estudio de la métrica
necesitamos conocer y saber manejar tres conceptos básicos: verso,
estrofa ypoema.
 Verso: Cada una de las líneas que componen un poema, separado
de la línea  siguiente por una pausa obligatoria, la cual puede o no 
coincidir con la pausa sintáctica.
 Estrofa: Conjunto de versos que tienen una misma rima y/o
medida.
 Poema: La totalidad de la composición (conjunto de estrofas). Los
clasificamos a su vez en dos grandes apartados:
–          Estróficos: Si están organizados en estrofas. 
–          No estróficos: Lo contrario del caso anterior.
3.1. Conceptos métricos: medida, rima, ritmo.
3.1.1. La medida
Es contar las sílabas que tiene un verso. Sigue las reglas generales de la
gramática, sin embargo en el cómputo se deben tener en cuenta 4
fenómenos fundamentales que son: la sinalefa, la diéresis,  la sinéresis y
la posición del último acento del verso.
 Sinalefa: Unión en una sola sílaba de la última  vocal (o últimas
vocales) de una palabra con la primera de la siguiente (o primeras). 
“Un-tiem-po ho-lla-ba- por- al-fom-bra -ro-sas” (11)
No se trata de una “licencia poética” sino que es una unión natural que se
produce también en el habla corriente. Por otro lado, la “h” no es
obstáculo para la sinalefa como en el ejemplo de arriba.
 
 La sinéresis sucede cuando dos vocales contiguas en una palabra
que forman hiato se unen en un diptongo. Es un truco o licencia
poética para que salga la cuenta de los versos. Ejemplo:
“Mue-le- pan,- mo-li-no- mue-le (8)
Tren-za,- ve-le-ta,- poe-s-í-a.” (8)
 La diéresis, el fenómeno contrario a la sinéresis. Consiste en
separar las vocales de un diptongo, pronunciándolas como sílabas
distintas. A veces se marca el fenómeno con dos puntitos sobre la ï o
la ü. Ejemplo
“Con -su -can-tar -sü-a-ve –no a-pren-di-do” (11)
“En su can-ci–ón con-ta-ba” (8)
Además de lo anterior, hay que tener en cuenta la posición del último
acento del verso, de esta manera se aplican las siguientes normas:
 Si el verso termina en palabra aguda,se suma una sílaba más:
“El-rí-o-Gua-dal-qui-vir” (7+1= 8 sílabas)
 Si el verso termina en palabra llana no se suma ni se resta ninguna
sílaba.
 Si el verso termina en palabra esdrújula se cuenta una sílaba
menos: “Qué-ver-des-es-tán-tus-ár-bol-es” (9-1= ocho sílabas).
Una vez contadas el número de sílabas del verso procedemos a
clasificarlos. En español los versos, según su medida, se clasifican en dos
grandes grupos: de arte menor si tienen de 2 a 8 sílabas; de arte
mayor si tienen 9 o más sílabas (aunque hay un cierto consenso en que 11
sílabas es el número máximo que se puede recitar sin hacer pausa, por
tanto, si  el verso tiene más de once sílbas se trata en realidad de la unión
de dos versos: 6+6; 7+7, etc.)
3.2.2.  La rima
Es la repetición de los mismos sonidos al final de los versos a partir de la
última vocal tónica. Puede ser de dos tipos:
a) La rima se considera consonante si a partir de la última vocal tónica
se repiten todos los sonidos, tanto da si son vocálicos o consonánticos.
      “Mediaba el mes de julio. Era un hermoso día.
Yo, solo, por las quiebras del pedregal subía,
buscando los recodos de sombra, lentamente.
A trechos me paraba para enjugar mi frente” (Antonio Machado)
 
Es un error muy común pensar que como se llama rima en
consonante cuando sólo se repiten vocales, la rima es en asonante. Pero
no es así, la rima consonante significa la repetición de todos los
sonidos después de la última vocal acentuada (ver ejemplo de
arriba> -ía -ía)
 
b)  La rima asonante se produce cuando a partir de la última vocal
acentuada solo se repiten las vocales:
 
“Cada vez que la miraba
salía un sol por su frente
de tantos  rayos ceñido
cuantos cabellos contiene.”
Además para la rima en asonante debemos tener en consideración lo
siguiente:
–  La “u” postónica puede rimar con la “o”; y la “e” con la “i”
– Si riman solo las últimas vocales del verso y alguna de ellas es tónica, la
rima debe considerarse consonante.
 
3.1.2. Clases de Versos
Teniendo en cuenta el cómputo silábico y la rima distinguimos los
siguientes tipos de versos.
Versos sueltos: Son los versos que no riman con el resto de la estrofa
pero mantienen  la medida.
Versos blancos: Todos los versos de la estrofa o poema mantienen una
regularidad en la medida pero no tienen rima.
Versos libres: Los que no siguen ninguna medida ni riman entre sí. El
ritmo del poema se apoya en la disposición de los acentos, el uso de
repeticiones y otros recursos.
3.2.3. El ritmo
Consiste en la repetición regular y proporcional de un determinado
fenómeno dentro del poema. El ritmo del poema se logra,
principalmente,  mediante la repetición de fenómenos como los acentos,
las pausas y losencabalgamientos.
 El acento es uno de los principios básicos en que se apoya el ritmo
del poema. Todos los versos tienen un acento fijo y obligado que se
conoce como acento estrófico y recae en la penúltima sílaba del
verso. Si el verso acaba en acentuación aguda, la sílaba se alarga,
añadiéndose una sílaba más, por tanto recae en la penúltima también 
y si acaba en palabra esdrújula, las dos últimas sílabas se acortan,
equivaliendo a una sola.
Los demás acentos que aparecen en el interior del verso y marcan su
ritmo pueden combinarse de manera diversa. Una vez seleccionada una
secuencia, se irá repitiendo a lo largo de un período de la composición,
salvo algunas variaciones.
 
Las pausas son descensos de la entonación en el interior del verso
(cesura), al final del mismo (pausaversal) o de la estrofa (pausa
estrófica).
La cesura aparece en versos que superan las doce sílabas, que quedan
divididos en dos partes o hemistiquios(a cada una de las partes se le llama
hemistiquio). Por tanto, es como si se tratara de dos versos en la misma
línea, lo que, por cierto,  impide la sinalefa.
El encabalgamiento es un desajuste por el cual la pausa versal no
coincide con la pausa sintáctica. O dicho de otro modo, normalmente
entre un verso y otro no se separan los componentes  de un sintagma,
pero cuando esto sucede se produce el fenómeno del encabalgamiento.
Mediante este recurso se produce el efecto de subrayar el significado de
las palabras que quedan separadas al final de un verso y al principio del
siguiente. Ejemplo ( en el subrayado):
“Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por
lo que no conocemos y apenas sospechamos,
 
 
3.3. El esquema métrico
Un esquema métrico consiste en representar de forma resumida las
características de rima y medida de  un poema.  Gracias al esquema
métrico, podemos clasificar los distintos tipos de estrofas que existen en
la poesía castellana.
Al elaborar el esquema métrico se usan letras mayúsculas (11A11B11A11B)
para indicar que el verso es de arte mayor y las letras minúsculas
(8a8b8b8a), para las estrofas de arte menor.
Cuando un verso no rima con ningún otro se indica con una raya
(8a – 8a – 8a …)
4. Tipos estróficos más habituales
En el siguiente recurso os dejó algunas de las estrofas y composiciones más
habituales de la poesía española. No están todas las que son, pero sí confío en
que sea una muestra representativa.
 
[embeddoc
url=”https://masterlenguadata.files.wordpress.com/2017/02/esquemas-
tipos-estrofa.doc” width=”100%” height=”100%” download=”all”
viewer=”microsoft”]

Los tópicos literarios


4. Los tópicos literarios
El tópico es un tema que se ha repetido con insistencia en diferentes épocas literarias
(se han mantenido desde la Antigüedad hasta nuestros días) y pasa a ser un tema
convencional que todos conocen. Es decir, un tema al que recurren o han recurrido
continuamente oradores, poetas y cualquier escritor. Los  tópicos más importantes son:
 Carpe diem (Aprovecha el día). Disfruta de los placeres de la vida
y de la juventud antes de que sea demasiado tarde y que hagas mayor.
 Colligo virgo rosas puellae (Corta las rosas doncella). De
nuevo se trata de aprovechar la juventud, pero a diferencia del carpe
diem ahora se centra solo en aprovechar la belleza del cuerpo joven.
 Ubi sunt o (¿Dónde están? O ¿dónde fueron?). Se emplea en las
elegías. Es un recuerdo, un homenaje a la vez que una reflexión
existencial hacia una persona o personas que fueron importantes para
el autor y que han muerto. Un tópico estrechamente relacionado con
este es el del Tempus fugit (el tiempo que se va).
 Memento mori (Recuerdo de la muerte). Se refiere a la inquietud
humana respecto a la muerte y su amenaza constante. Comparadas
con la muerte, las cosas terrenales tienen poco valor. También
transmite la idea de que todos los seres humanos somos iguales en la
muerte.
 Locus amoenus (Lugar agradable). Una visión idealizada de la
naturaleza, que simboliza la perfección de la creación como imagen de
la belleza de Dios en el mundo.
 Edad de Oro. Se trata del recuerdo idealizado de un tiempo
pasado que se considera mejor en comparación con el presente.
 Descriptio puellae (Descripción de la muchacha). La descripción
de la belleza idealizada de una mujer siguiendo un determinado
orden, que tradicionalmente iba de alto en bajo, es decir de la cabeza a
los pies.

También podría gustarte