Está en la página 1de 27

I.

ANTECEDENTES

La enseñanza de la lírica ha estado siempre en un plano teórico, esto porque sus


textos son escritos, y generalmente se tienen dificultades al momento de
interpretarlos o analizarlos.

Los estudiantes presentan dificultades cuando se les pide encontrar el tema


principal, los sentimientos involucrados, la ideología, etc. De un poema. Lo que
se acostumbra hacer en el colegio es la lectura de un poema e inmediatamente
pedir a los estudiantes su análisis. Esta práctica si bien resulta efectiva para
algunos, para una mayoría no lo es tanto porque requiere de otras estrategias
para poder entender mejor de lo que trata un texto lírico.

Una de las actividades que más llama la atención en los estudiantes es la


dramatización, ya sea de un cuento, fábula, socio drama u obra teatral, ya que
muchos pueden expresarse mejor con una actuación que con palabras. Algo que
no se realiza muy a menudo es la dramatización de textos líricos, quedando
estos simplemente en una recitación. Entonces se puede aprovechar la
motivación que tienen los estudiantes por la dramatización para que al
representar textos líricos puedan comprender más ampliamente de lo que tratan
los mismos, de manera que se facilitaría la adquisición y fortalecimiento de la
capacidad de análisis dentro de los procesos de enseñanza – aprendizaje.

Si bien las dramatizaciones requieren tiempo y preparación, se podría trabajar


con técnicas teatrales tales como la improvisación, el uso de imágenes teatrales,
pequeñas dramatizaciones representativas de un texto, y otras más que brinden
al estudiante variedad de experiencias y mayores posibilidades de decodificar la
intencionalidad de un texto lírico.

1
II. IDENTIFICACIÓN DEL PROBLEMA

En la actualidad uno de los problemas del proceso enseñanza aprendizaje dentro


de la Literatura es la poca capacidad de los estudiantes para interpretar y
analizar textos líricos, por diferentes motivos, siendo uno de ellos el poco agrado
de los mismo al verlos puramente teóricos.

En la mayoría de los colegios europeos y norteamericanos se cuenta con talleres


de teatro en los colegios, esto con diferentes fines, entre ellos permitir que los
estudiantes puedan adentrarse de mejor manera en un texto para comprenderlo
mejor. En nuestros colegios la dramatización se limita a representar obras
teatrales sin previa preparación por parte de los docentes.

Si comenzamos con un adentramiento en lo que son algunas técnicas teatrales,


primero con el fin de ayudar a desarrollar la capacidad de análisis de un texto
lírico, se puede extender después a otros fines de manera que no se quede
enmarcado en un solo objetivo, mejorando entonces el producto final que es el
aprendizaje del estudiante.

De esta manera es que se busca fortalecer la capacidad de análisis de los


estudiantes implementando estas técnicas teatrales como una estrategia que
resulte interesante, atractiva y productiva para ellos.

2.1 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA

¿Cómo fortalecer la capacidad de análisis de textos líricos; toda vez que el


proceso de enseñanza – aprendizaje de la Literatura se limita a la descripción
teórica de los elementos de la lírica?

2
III. OBJETO DEL PROYECTO

El objeto del proyecto es el proceso de enseñanza – aprendizaje de la Literatura.

IV. OBJETIVOS

4.1 OBJETIVO GENERAL

Fortalecer la capacidad de análisis de textos líricos a través de técnicas teatrales


como estrategia.

4.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS

• Diagnosticar la capacidad de análisis de textos líricos.

• Diseñar una propuesta didáctica que incluya el manejo de técnicas


teatrales.

• Aplicar la propuesta didáctica.

• Evaluar la aplicación.

3
V. SUSTENTO TEÓRICO

5.1. Sustento psicopedagógico

Dentro del sustento psicopedagógico se tomará en cuenta a dos autores Paul


Ausubel y Liev Vigotsky.

En el aprendizaje escolar, lo clásico era un modelo centrado en la enseñanza,


donde el maestro lo sabia y lo hacia todo y el estudiante tan solo era el receptor
pasivo que reaccionaba ante las actividades que realizaba el maestro.
Actualmente se ve un nuevo modelo centrado en el aprendizaje donde el
profesor y el estudiante trabajan juntos para que éste último cree sus propios
conocimientos.

Ausubel señala que el aprendizaje puede ser por recepción o por descubrimiento
y que ambos pueden llegar a tener la misma calidad, y en el estudiante se puede
dar aprendizaje significativo o aprendizaje repetitivo.

Paul Ausubel habla sobre lo que es el aprendizaje significativo y nos dice acerca
del mismo: 1“Un aprendizaje es significativo cuando puede relacionarse, de modo
no arbitrario y sustancial (no al pie de la letra) con lo que el alumno ya sabe”.

Nos dice que se debe partir de conocimientos previos para crear conocimientos
nuevos: 2“Si tuviese que reducir toda la psicología educativa a un solo principio,
enunciaría este: El factor más importante que influye en el aprendizaje es lo que
el alumno ya sabe. Averígüese esto y enséñese consecuentemente".

Este autor nos da lineamientos sobre lo que es un aprendizaje significativo:


1
Ausubel P. Psicología Educativa: Un punto de vista cognoscitivo. Ed.TRILLAS México, 1983.
2
Ausubel P. Psicología Educativa: Un punto de vista cognoscitivo. Ed.TRILLAS México, 1983.

4
• Los nuevos conocimientos se incorporan en forma sustantiva en la
estructura cognitiva del estudiante.

• Esto se logra gracias a un esfuerzo deliberado del estudiante por


relacionar los nuevos conocimientos con sus conocimientos previos.

• Todo lo anterior es producto de una implicación afectiva del estudiante, es


decir, el estudiante quiere aprender aquello que se le presenta porque lo
considera valioso.

Las implicaciones didácticas sobre el aprendizaje significativo de Ausubel,


indican que se debe conocer lo que conoce el estudiante, saber cuales son sus
conocimientos previos para hacer una planificación sobre los temas a presentar.
También se debe organizar el material del curso para que tenga forma lógica y
jerárquica, esto involucra aspectos de contenido, de programación del curso, de
definiciones metodológicas, de percepción de las necesidades y características
psicosociales de los estudiantes. Finalmente se debe considerar la importancia
de la motivación del estudiante, porque si el no quiere, no aprende, por lo que
hay que darle motivos para querer aprender aquello que se le presenta.

El profesor, debe proporcionar al estudiante un ambiente en el que se sienta en


confianza, se sienta a gusto estando, se interese por el contenido.

Entre las ventajas que proporciona el aprendizaje significativo están:


• Produce una retención más duradera de la información.
• Facilita el adquirir nuevos conocimientos relacionados con los
anteriormente adquiridos de forma significativa, ya que al estar claros en
la estructura cognitiva se facilita la retención del nuevo contenido.
• La nueva información al ser relacionada con la anterior, es guardada en la
memoria a largo plazo.
• Es activo, pues depende de la asimilación de las actividades de
aprendizaje por parte del alumno.
• Es personal, ya que la significación de aprendizaje depende los recursos
cognitivos del estudiante.
5
El aprendizaje significativo es lo que se pretende lograr mediante el uso de
técnicas teatrales, para que el estudiante con los conocimientos teóricos que
tiene pueda relacionarlos a la práctica y a n posterior análisis de los textos líricos.

Para hablar sobre lo que Vigotski propone, hay que hacer mención a que él
pretendía explicar el pensamiento humano en formas nuevas, rechazaba el
conductismo y considera que el medio social es crucial para el aprendizaje,
pensaba que lo produce la integración de los factores social y personal. Y da un
3
ejemplo de ello: “tanto la imitación como el aprendizaje se consideran
procedimientos puramente mecánicos. No obstante, los psicólogos más
recientes han demostrado que una persona puede imitar sólo aquello que está
presente en el interior de su nivel evolutivo. Así, por ejemplo, si un niño tiene
dificultades con un problema de aritmética y el profesor lo resuelve en la pizarra,
el pequeño podrá captar la solución rápidamente; pero si el profesor resolviera
un problema de matemática avanzada, el niño nunca podría comprenderlo por
mucho que tratara de imitarlo”

El cambio cognoscitivo es el resultado de utilizar los instrumentos culturales en


las interrelaciones sociales y de internalizarlas y transformarlas mentalmente.

Para esto Vigotski propone la zona del desarrollo próximo y lo define como: 4“La
distancia entre el nivel real de desarrollo, determinado por la capacidad de
resolver independientemente un problema, y el nivel de desarrollo potencial,
determinado a través de la resolución de un problema bajo la guía de un adulto o
en colaboración con otro compañero más capaz”

El concepto de la zona de desarrollo próximo se basa en la relación entre


habilidades actuales del niño y su potencial. Un primer nivel, el desempeño
actual del niño, consiste en trabajar y resolver tareas o problemas sin la ayuda
de otro, con el nombre de nivel de Desarrollo Real. Sería este nivel basal lo que
3
Vigotski L. El desarrollo de los procesos psicológicos superiores. Ed. Crítica. 2001
4
Vigotski L. El desarrollo de los procesos psicológicos superiores. Ed. Crítica. 2001

6
comúnmente es evaluado en las escuelas. El nivel de desarrollo potencial es el
nivel de competencia que un niño puede alcanzar cuando es guiado y apoyado
por otra persona. La diferencia o brecha entre esos dos niveles de competencia
es lo que se llama zona de desarrollo próximo. La idea de que un adulto
significativo (o un par -como un compañero de clase-) medie entre la tarea y el
niño es lo que se llama andamiaje.

5.2. Sustento conceptual

Los conceptos que se toman en cuenta para este proyecto son:

Técnicas teatrales

Son consideradas técnicas teatrales todas las técnicas que ayudan a la


representación de un texto, es decir, aquellos “ejercicios previos” con los que se
trabaja antes de montar una obra. Las técnicas teatrales han ido aumentando a
lo largo de la evolución del teatro, van desde técnicas corporales hasta técnicas
grupales, pero todas ellas mantienen la esencia que es comprender una escena
o un acto y ponerlo luego en escena.

En una técnica teatral ingresan varios elementos como la preparación, la


socialización, el ensayo y otros.

Análisis

Es la desintegración de un todo en las partes que lo componen, para llegar a


conocer sus elementos y /o principios. Ese todo puede ser obra de la naturaleza,
como cuando se analiza una planta, o un producto cultural, como cuando se
estudian los elementos del sistema comunicacional. La función del análisis es
conocer mejor el objeto de estudio. Cuando uno habla de un estudiante analítico,
se refiere a aquel que estudia pormenorizadamente los detalles del tema, objeto
de su conocimiento, cuando hablamos de un estudio sintético, es solo poner de

7
relieve los aspectos esenciales del tema, considerándolo como un todo, sin
desmenuzarlo.

El análisis literario, consiste en separar distintos elementos de una obra para


examinar su originalidad, argumento, claridad, contexto histórico, objetivo,
destinatarios, recursos literarios utilizados, etcétera. Esto también se aplica a los
textos líricos.

Texto lírico

La poesía lírica ha sido definida tradicionalmente como la expresión de los


sentimientos por medio de la palabra, escrita u oralmente. Desde este punto de
vista, este género literario se caracteriza por la subjetividad, es decir, el poeta
nos ofrece una parte de su pensamiento, de su interior, de su visión de la
realidad. De manera errónea, la poesía lírica se ve asociada a sentimientos
exclusivamente amorosos. Bien es verdad que éste es el tema más frecuente,
pero no es el único. Cualquier expresión de las emociones del autor ante la
contemplación del mundo o de la realidad puede ser considerada lírica: amor,
pena, soledad, miedo, fracaso, alegría, desamparo, nostalgia. Esta expresión de
los sentimientos no puede hacerse de cualquier manera, sino que se suele ver
sometida a una gran depuración técnica y estética. Por ello, quizás la
característica formal más reconocible de la poesía sea la de estar escrita en
verso.

La expresión de la emotividad del poeta se puede llevar a cabo a través de otros


vehículos de expresión, como la prosa poética. En este tipo de escritos, el autor
prescinde del verso, aunque sigue manteniendo todos los rasgos propios de la
poesía: subjetividad, expresión sentimental, utilización de un gran número de
recursos literarios, cuidado formal y estético. Es muy conveniente diferenciar la
poesía lírica de otro tipo de poesía que puede ser calificada como poesía épica o
poesía no lírica. En este tipo de poesía, el autor no expresa sus sentimientos ni
muestra al lector su interior a través de la palabra, sino que se limita a narrar

8
(como lo podría hacer un novelista) la historia de unos personajes determinados,
aunque con la característica de que la narración se realiza en verso.

5.3. Sustento metodológico

Lo que se pretende realizar es una inclusión de técnicas teatrales como


estrategia para que los estudiantes fortalezcan su capacidad de análisis de
textos líricos.

Para ello se hará uso de técnicas como la improvisación, la realización de


imágenes estáticas, imágenes en movimiento.

La improvisación considerada como una técnica, con sus diferentes métodos


como la técnica de clown. El clown es un hombre-actor que se sumerge en su
propia intimidad y a partir de allí ayuda a que aparezcan sus aspectos mas
ridículos o aquellos no tan "aceptables". Mientras toma valor y pierde el miedo
comienza a reconocerlos y así, en ese estado, se muestra al público. El punto de
apoyo del clown es el vacío, él no sabe, sólo sigue su impulso, estando atento a
lo que le sucede a él y al público. Todo esto lo realiza desde el juego, (lo más
serio que sabe hacer. No es un personaje pensado o armado. Ya existe. Sólo
hay que permitir que aparezca y que nos lleve a cualquier lugar o situación. Sin
juzgarse, sin criticarse, sin interpretarse; el clown desconoce estas palabras.
Sólo es. Al mostrar su vulnerabilidad, produce en el público cierta identificación,
complicidad y sobre todo la risa. Esto abre un espacio para la comunicación
entre el clown y el público. Cuanto más serio y sincero es, más risa provoca. La
risa es el alimento del clown. Hay varias acciones-palabras que lo acompañan:
Libertad, sinceridad, espontaneidad, juego, improvisación, creatividad,
vulnerabilidad, inocencia, complicidad, humor, comunicación. Si todo esto está
presente, aparece el clown.

9
Otra técnica de improvisación es la biomecánica de Meyerhold que exigía la
racionalización de cada movimiento de los actores que se ocupaban en el
escenario de una tarea definida.
Quería que sus gestos y los pliegues de su cuerpo tomaran un dibujo preciso. Si
la forma es justa, decía, el fondo, las entonaciones y las emociones lo serán
también, con la condición de que el actor posea unos reflejos fácilmente
excitables, es decir, que las tareas que le son propuestas desde el exterior sepa
responder por medio de la sensación, el movimiento y la palabra. La
interpretación del actor no es otra cosa que la coordinación de las
manifestaciones de su excitabilidad. Por ejemplo: representando el miedo el
actor no debe empezar por tener miedo (a vivirlo), pues echándose a correr: no
debe, por un lado, ponerse a correr (reflejo) y no tener miedo después por que se
ve correr.

La biomecánica, nombre dado a su técnica, permite al actor dirigir su


interpretación, coordinarla con el espectador y sus compañeros, comprender las
posibilidades ofrecidas por las interpretaciones a los movimientos expresivos.
He aquí como defendía su sistema Si he tomado la postura de un hombre triste,
puedo ponerme a sentir la tristeza. Como director velo porque el actor sea sano y
alegre y que sus nervios no se desequilibren.

Dentro de la realización de imágenes estáticas se refiere a que los estudiantes


escojan un poema a ser interpretado y se elija ciertos versos u oraciones que
puedan convertirse en imágenes estáticas, es decir, los estudiantes
representarán el verso elegido convirtiéndose en una fotografía humana.

Y el mismo concepto se utiliza en las imágenes en movimiento con la diferencia


que antes de quedarse estáticos se cree o se represente una pequeña historia o
algunos movimientos que generen un breve argumento para llegar a la
fotografía.

10
VI. DISEÑO DEL PROYECTO

Para el diseño del proyecto de toma en cuenta el diseño A.B.A. que propone
Tamayo Tamayo, el mismo que consta de las siguientes etapas:

Prueba diagnóstica; en la que se tomará una prueba a los estudiantes para


analizar cuales son sus debilidades y sus conocimientos acerca de la
interpretación de textos líricos, asimismo se evaluarán sus conocimientos sobre
técnicas teatrales.

Fase de proceso: en esta etapa se procederá con la aplicación de las sesiones


en las que se trabajará con los estudiantes todo lo expuesto en los diseños de
planes de aula.

Prueba de salida; al finalizar las sesiones se tomará una prueba de salida para
evaluar todo lo aprehendido por los estudiantes en la fase de proceso, para
posteriormente sacar las conclusiones de todo el trabajo.

Los diseños de aula están orientados a despertar las capacidades teatrales de


los estudiantes para luego relacionarlas con los textos líricos y su interpretación,
tomando en cuenta que en todo el proceso de enseñanza – aprendizaje se
trabajará con textos que interesen y propongan los estudiantes.

11
SESIÓN 1

PLAN DE CLASE

1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN

Unidad Educativa : “Adhemar Carvajal Collazos”


Director del establecimiento : Profa. Mery Calizaya Tapia
Profesor guía : Profa. Sandra G. Alizares Illanes
Estudiante practicante : Jhosman Pérez Gutiérrez
Curso :4

2. OBJETIVOS

GENERAL

Fortalecer la capacidad de análisis de textos líricos a través de técnicas teatrales


como estrategia.
.

ESPECÍFICOS

• Entender nuestro cuerpo como instrumento de expresión.


• Conocer técnicas teatrales básicas.

3. CONTENIDOS

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES


- El teatro y su técnica. - Conoce su cuerpo y lo - Asume la
- Fijación de un punto. utiliza para expresarse. importancia de la
- Caminatas. - Asimila los conceptos expresión
básicos de la técnica corporal.
teatral. - Emite criterios
personales.

4. METODOLOGÍA

ACTIVIDADES

• Se iniciará la clase formando un círculo con todos alrededor para que cada
uno vaya diciendo algo que le guste de su cuerpo y algo que no le guste.

• Se realizará algún juego o dinámica propuesta por los estudiantes para entrar
más en confianza.
12
• Se harán ejercicios de relajación y estiramiento; tocar la punta de los pies sin
doblar las rodillas, hacer girar el cuello, técnica de brazos, controlar y
aguantar la respiración.

• Se iniciará con la primera técnica que es la fijación de un punto (imaginario)


en el espacio y se avanza hacia él.

• Se repetirá el mismo ejercicio controlando la caminata a veces más lenta o


más rápida.

5. MEDIOS Y RECURSOS

• Pizarra
• Marcadores
• Música de relajación

6. EVALUACIÓN

- Al término de la clase se volverá a formar el círculo para comentar la experiencia.

13
SESIÓN 2

PLAN DE CLASE

1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN

Unidad Educativa : “Adhemar Carvajal Collazos”


Director del establecimiento : Profa. Mery Calizaya Tapia
Profesor guía : Profa. Sandra G. Alizares Illanes
Estudiante practicante : Jhosman Pérez Gutiérrez
Curso :4

2. OBJETIVOS

GENERAL

Fortalecer la capacidad de análisis de textos líricos a través de técnicas teatrales


como estrategia.
.

ESPECÍFICOS

• Apreciar la importancia sobre la interpretación de textos líricos.


• Relacionar el teatro con la poesía.

3. CONTENIDOS

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES


- La lírica. - Conoce lo que es lírica - Asume la
- El teatro y la lírica. y sus diferentes importancia de la
representaciones. expresión lírica.
- Reconoce la influencia - Emite criterios
del teatro en la poesía personales.
y viceversa.

4. METODOLOGÍA

ACTIVIDADES

• Se iniciará la clase formando un semicírculo para desarrollar la teoría de la


lírica.

• Se leeran algunos poemas famosos para motivar a los estudiantes, entre los
textos escogidos estarán las “Redondillas” de Sor Juana Inés de la Cruz,
“Epitafio para mi tumba” de Alfonsina Storni, “A Margarita de Bayle” de Rubén
Darío y cualquier otro que propongan los estudiantes.

14
• Se realizará una improvisación para la composición de una poesía personal
pensando en el mensaje que se quiere transmitir.

• Se intercambiarán los trabajos entre compañeros para que ellos mismos los
revisen y traten de identificar el mensaje.

• Se dramatizará una poesía, de las anteriores, elegida al azar.

5. MEDIOS Y RECURSOS

• Pizarra
• Marcadores
• Papelógrafo
• Texto de poesía
• Música par ambientar

6. EVALUACIÓN

- Se corregirán las producciones hechas por los estudiantes, realzando los


aspectos positivos.

SESIÓN 3

15
PLAN DE CLASE

1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN

Unidad Educativa : “Adhemar Carvajal Collazos”


Director del establecimiento : Profa. Mery Calizaya Tapia
Profesor guía : Profa. Sandra G. Alizares Illanes
Estudiante practicante : Jhosman Pérez Gutiérrez
Curso :4

2. OBJETIVOS

GENERAL

Fortalecer la capacidad de análisis de textos líricos a través de técnicas teatrales


como estrategia.
.

ESPECÍFICOS

• Conocer otras técnicas teatrales.


• Trabajar el texto lírico a través de la dramatización.

3. CONTENIDOS

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES


- Técnica teatral. - Conoce las técnicas - Asume
- Armado de teatrales. responsabilidades.
fotografías. - Comprende como - Emite criterios
crear una fotografía personales.
humana.

4. METODOLOGÍA

ACTIVIDADES

• Se iniciará la clase abriendo un debate sobre un tema de actualidad.

• Se planteará a los estudiantes que discutan sobre el mismo tema pero sin
usar el lenguaje oral.

• Se procederá al armado de una fotografía estática sobre el tema de


discusión.

16
• Se escoge a los estudiantes que participarán en la fotografía y los demás
cierran los ojos, se prepara la fotografía dejando estáticos a los estudiantes
en posiciones o acciones que sugieran y expresen algo. Se pide que los
demás abran los ojos y que interpreten la fotografía.

• Se pedirá a los estudiantes que realicen sus fotografías y los demás tratarán
de identificar lo que trataron de expresar.

5. MEDIOS Y RECURSOS

• Música de relajación
• Objetos varios para ambientar las fotografías teatrales.

6. EVALUACIÓN

- Al término de la clase se formará un círculo entre todos y se comentará la


experiencia.

SESIÓN 4

17
PLAN DE CLASE

1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN

Unidad Educativa : “Adhemar Carvajal Collazos”


Director del establecimiento : Profa. Mery Calizaya Tapia
Profesor guía : Profa. Sandra G. Alizares Illanes
Estudiante practicante : Jhosman Pérez Gutiérrez
Curso :4

2. OBJETIVOS

GENERAL

Fortalecer la capacidad de análisis de textos líricos a través de técnicas teatrales


como estrategia.
.

ESPECÍFICOS

• Analizar un texto lírico.


• Interpretar corporalmente el texto lírico.

3. CONTENIDOS

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES


- Ficha de análisis. - Analiza un texto lírico - Valora la
de manera escrita. importancia de
- Realiza el mismo una buena
análisis de manera comunicación.
oral. - Emite criterios
personales.

4. METODOLOGÍA

ACTIVIDADES

• Se iniciará la clase escogiendo una poesía para ser analizada.

• Se realizará el análisis con los estudiantes dejando que ellos identifiquen el


tema, mensaje, contenido y otros aspectos subjetivos.

• Se les pedirá que armen fotografías sobre la poesía intentando expresar su


contenido.

18
• Se hablará sobre las funciones del teatro, y su utilidad en cuanto a la poesía,
realzando su facilidad de improvisación.

• Se terminará la clase con un repaso general de las técnicas teatrales


aprendidas desde la primera sesión.

5. MEDIOS Y RECURSOS

• Música de relajación
• Objetos varios para ambientar las fotografías teatrales.
• Poesía para analizar
• Pizarra
• Marcadores

6. EVALUACIÓN

- La evaluación consistirá en corregir los análisis hechos por los estudiantes, pero
sin otorgar una calificación cuantitativa sino cualitativa.

SESIÓN 5

19
PLAN DE CLASE

1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN

Unidad Educativa : “Adhemar Carvajal Collazos”


Director del establecimiento : Profa. Mery Calizaya Tapia
Profesor guía : Profa. Sandra G. Alizares Illanes
Estudiante practicante : Jhosman Pérez Gutiérrez
Curso :4

2. OBJETIVOS

GENERAL

Fortalecer la capacidad de análisis de textos líricos a través de técnicas teatrales


como estrategia.
.

ESPECÍFICOS

• Dramatizar una poesía.


• Analizar la poesía mientras se la dramatiza.

3. CONTENIDOS

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES


- Ficha de análisis. - Entiende el desarrollo - Emite criterios
del análisis en el personales.
proceso de - Reflexiona sobre
dramatización. la importancia de
la expresión
corporal.

4. METODOLOGÍA

ACTIVIDADES

• Se iniciará la clase escogiendo una poesía para analizarla y dramatizarla, si


los estudiantes no tienen una propuesta se trabajará con la lírica de Rubén
Darío “A Margarita de Bayle”.

• Se armarán las fotografías pertinentes para cada escena que requiera la


poesía escogida.

• Partiendo de las fotografías se les dará animación, para desarrollar la trama.

20
• A medida que se realiza lo anterior se darán pautas para que los estudiantes
vayan reconociendo los elementos subjetivos de análisis de la poesía.

• Se incluirán fotografías u escenas que remitan el mensaje y temática de la


poesía.

5. MEDIOS Y RECURSOS

• Música ambiental
• Objetos varios para ambientar la dramatización.
• Hoja de análisis

6. EVALUACIÓN

- Se evaluará la creatividad, utilización de las técnicas teatrales aprendidas y el


contenido de la dramatización final.

VII. CONCLUSIONES

21
Una vez diseñado y aplicado el proyecto se concluye que:

• Las técnicas teatrales fortalecen la capacidad de análisis de


textos líricos por parte de los estudiantes.

• Los estudiantes muestran mayor interés en la lírica si se


parte no sólo de elementos teóricos sino también haciendo práctica la clase,
motivando a los estudiantes.

• La lírica no siempre tiene que ser teórica, puede valerse del


teatro, la dramatización e improvisación para un mejor entendimiento de sus
elementos subjetivos.

• Los resultados muestran que los estudiantes comprenden de


mejor manera un análisis lírico hecho con la ayuda de las técnicas teatrales que
sólo de manera escrita.

• Las técnicas teatrales no se limitan únicamente a la


realización de obras, o de poesías, sino que constituyen una poderosa
herramienta para el maestro, en el sentido que dinamizan una clase y sirven
como apoyo para desarrollar elementos que se tornan pesados en cuanto a la
Literatura.

• A parte de conocer técnicas que les ayudan en su


desenvolvimiento personal, los estudiantes se divierten a la vez que fortalecen su
creatividad y su capacidad analítica.

VIII. RECOMENDACIONES

22
Después de haber establecidos las conclusiones se ve por conveniente tomar en
cuenta las siguientes recomendaciones.

Se recomienda que:

• Los estudiantes reciban un taller de teatro exclusivo para


desarrollar y fortalecer sus aptitudes teatrales.

• El análisis de textos líricos no se limite a una ficha de


análisis, sino que tome en cuenta elementos sugeridos por los estudiantes u
otros que se consideren relevantes.

• No sólo se practique el teatro para un concurso u hora


cívica, sino que se lo haga parte del proceso enseñanza – aprendizaje
adecuándolo a las diferentes temáticas de la Literatura.

• Se incida más en el campo del teatro porque ayuda al


estudiante en su desenvolvimiento personal.

• El maestro analice poesías que sean de interés común para


sus estudiantes.

23
IX. BIBLIOGRAFÍA

• Ausubel P. Psicología Educativa: Un punto de vista cognoscitivo. Editorial:


TRILLAS; 1983
• Meyerhold E. Teoría teatral. Editorial: Fundamentos; 2003
• Trastoy B. Lenguajes escénicos. Editorial: Prometeo; 2006
• Vigotski L. El desarrollo de los procesos psicológicos superiores. Editorial:
Crítica; 2001

24
25
(ANEXO 1)

PRUEBA SOCIO – ECONÓMICA

CURSO: ………………………………
FECHA: ………………………………

• Lee cuidadosamente las preguntas y responde con claridad la opción


correcta.

1.- ¿Dónde naciste?


R.-

2.- ¿Con quien vives?

Padre
Madre
Ambos
Apoderado

3.- ¿Nivel de educación de los padres?

Padre: primario secundario universitario


Madre: primario secundario universitario

4.- La casa donde vives cuenta con los servicios básicos:

Agua Luz Alcantarillado Otro

5.- La casa donde vives es.

Propia Alquiler Anticrético Otro

26
6.- A parte de estudiar ¿Trabajas?
SI NO

7.- Tus padres o apoderados participan en las reuniones de tu clegio

SI NO

8.- ¿Qué idiomas hablas?

Castellano Quechua Aymará Otro

27