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Estudiante: Diego Alejandro Moreno Monsalve.

Profesora: Lucia Espinel.


Materia: Apreciación Musical.
Ensayo Criticó Vigencia del Músico Culto.
En esta parte del libro América Latina en su música la parte o capítulo vigencia del músico
culto vemos un relato del desarrollo de la historia de siglos pasados de la música, sus
personajes sus pequeñas hazañas, que le agregaron a la música en américa y su
desarrollo al pasar de ciertas generaciones de músicos, con artistas latinoamericanos
siendo figuras representativas de la música hasta hoy en día.
Viendo el sobresaliente trabajo de las nuevas generaciones que se convierten en
estandartes de la música latinoamericana. Los diferentes festivales realizados en Caracas
y Washington donde hacían parte los diferentes creadores de la música, el nacionalismo
donde cada creador de música trataba de dar un carácter local de su región, país, cultura
tratando de limitar como algunos pensaban y otros creían en un arte nacional que son
barreras geográficas con alcance a otros países.
Ya que el neoclasicismo europeo o impresionismo francés le daba la espalda a la riqueza
musical de américa en varios grupos y creación en países como Brasil, Cuba, México,
Venezuela, Argentina, Perú, Colombia donde había una comparación musical con
Norteamérica la cual se destaca menos. Con el paso del tiempo se invierten los papeles,
años muy buenos para la música de concierto para Estados Unidos, en la década de los
50 surgen esas nuevas generaciones que nivelan esa calidad con el norte del continente y
no en cantidad.
Recordando a tres grandes figuras importantes de la composición de latinoamericana se
resaltaron; Heito Villa-Lobos, Carlos Chávez, Alberto Ginastera, ganando reputación
internacional que guiaban a las nuevas generaciones. Heito Villa-Lobos fue un director de
orquesta y compositor brasileño, su música estuvo influida tanto por la música
folclórica brasileña como por la música clásica europea. Carlos Chávez fue
un compositor, director de orquesta, pianista; tomando definitivamente el movimiento de la
música fundó la Orquesta Sinfónica de México, de sus seis sinfonías, la segunda,
llamada Sinfonía India, que utiliza instrumentos de percusión yaqui. Alberto Ginastera fue
un compositor argentino de música académica contemporánea, considerado como uno de
los más importantes del siglo XX en América. Discípulo destacado de Aaron Copland, su
estilo discurrió en torno al dodecafonismo.
Estos compositores latinoamericanos enfrentando debates del regionalismo, nacionalismo
y la universalidad, insatisfechos con los métodos o enseñanzas de los maestros locales y
llevando su viaje a Europa en busca de técnica los cuales buscaban dar solidez a sus
labores creadoras. Algunos de estos personajes como Heito Villa-Lobos, Carlos Chávez
del carácter musical buscaron pasar el atlántico y llevar su música producida al viejo
continente no con la misión de aprender sino de buscar que escucharan y conocieran su
música de américa latina y en referencia se cita que no se puede hablar de música de
américa latina porque todas esta personas salieron de escuelas europeas con sus
técnicas y características. Encontrando que algunos de estos maestros compositores
tienen algo similar en cada una de sus obras con técnica y ninguna debilidad como lo
menciona el texto y un periodo llamado “entreguerras” que marcan sus obras musicales.
Al pasar las guerra y tragedias en el mundo, muchos jóvenes compositores buscaron
refugio en playas latinas al tener en Europa un caos completo, un infierno político y
buscaron seguir su desarrollo en el Norte de América, en su época como el llamado Aaron
Copland y más maestros de la música aprovechando sus enseñanzas en catedrales,
numerosos colegios y centros de música acrecentando su conocimiento con el pasar de la
primera y segunda guerra mundial.
Hubo casos en festivales donde críticos jurados criticaron a la música latina por sus obras
conocidas únicamente en su propia patria de la cual sirvió de reacción a las nuevas
generaciones latinas de músicos que sus producciones hablasen de nacionalidad pero
que se conociera en otras partes del mundo, que pasaran fronteras. Se produjo más tarde
la creación de innumerables festivales, escuelas, seminarios, conferencias, sobre temas
de la música en su creación historia etc.
Con la continuación de grandes festivales, con estrenos de sinfonías de grandes nuevos
artistas variando con técnicas, ya cada artista buscado una imagen o personalidad a la
música que se producía otros con mismos métodos enseñados, con la organización de
estos festivales llevaron a cabo la implementación de técnicas y resultados halagadores a
producciones americanas en su ámbito de patria. Se exploró el terreno de la música
electrónica y fue galardonada viendo avance en festivales regionales latinoamericanos o
interamericanos.
Se estudia en el texto el faltante de compositores americanos en el mundo musical
contemporáneo, se habla de las etapas de transformación que transita por un
nacionalismo literario, nacionalismo folklórico, luego surgiendo un nuevo concepto
nacionalista universal y el serialismo que es una técnica de composición musical que lleva
a cabo procedimientos nuevos y complejos con concepto gráficos, como ya mencionado
la música electrónica y búsqueda de sonidos en los ruidos y gestos de la música que se
reitera que los maestros suelen ser una vez más aprendices de maestros europeos y hay
una pregunta que me cuestiono de esa nueva generación que muy pocos se aprovechan
totalmente esos recursos adquiridos con el paso de la historia, se dice y se puede notar
en el texto esa dramática de adquisición de la definición de la música de américa latina.
Reflejado ya hoy en día ese conjunto concreto de la música con cada concepto y técnica
revelada con el tiempo, levantado y dándolo una personalidad de los músicos del ayer y
del hoy, teniendo presente que no hubo un apoyo gubernamental, político y económico,
sin audiencia, sin preparación técnica del aprendiz teniendo un extraño sin sabor de sentir
la música de aquellos tiempos.
En conclusión vemos desde el principio unos pioneros de la música del continente de
américa que buscaron hasta hoy en dia dar personalidad y carácter, buscado ser
reconocidos y aprender conocimiento en Europa tratando de quitar ese carácter europeo
aprendido y darle un sentido de su nacionalidad y cultura, con el paso del tiempo ver el
desarrollo de aprendices buscado ser reconocidos y llevar el legado. También la música
lleva marcada todas las guerras y problemáticas vistas desde siglos anteriores hasta
ahora. Mostrando lo que saben con el pasar de los festivales organizados viendo el gran
avance de los músicos compositores e inspirando hasta hoy en dia a saber del tema
seguir llevando ese legado. Y sabemos que hasta hoy en dia se ha sumergido la mayoría
de artistas en lo electrónico y futurista dejando atrás la formación de esas épocas viendo
un panorama de hoy en día.

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