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Asignatura

Análisis de textos Dominicanos

Participante

Yanilsa Rosa

Matricula

13-0404

Facilitadora

María Altagracia
Introducción

Una comparación entre Mir y los que aparecen a su lado en el grupo de los
Independientes del Cuarenta, muestra la diferencia de lectura que existe entre un poeta
militante y otros colaboradores de un régimen. No me toca a mí en estos momentos
hacer una valoración de la relación vida-literatura de estos creadores, cumbres
superiores de nuestra poesía. Pero me parece significativo para comprender la lectura
que se ha realizado sobre la obra de Pedro Mir. Y no menos importante es significar
que exceptuando a Hernández Franco, cuya poesía llega a la cima con “Yelidá ” y
nunca más alcanza un vuelo superior y Franklin Mieses Burgos, todos los poetas de su
grupo tuvieron una obra poética más dilatada que la de Pedro Mir. Y en el caso de
Inchaústegui Cabral su poesía social es verdaderamente más amplia. Sin embargo, la
lectura de Pedro Mir lo ha construido como el poeta social y nacional dominicano.
Análisis del poema yelida

Título: Yelidá

Autor: Tomás Hernández Franco

Tipo de poema: prosa poética

Género: lirico narrativo

Cantidad de estrofas: consta de 27 estrofas

Cantidad de versos: 211 versos distribuidos en seis partes: “Un antes”, “Otro antes”,
“Un después”, “Un paréntesis”, “Otro después” y “Un final”

Tipo de versos: de arte mayor

Métrica: asonante

De qué trata

Describe la síntesis o fusión de dos razas, la negra, representada por Madam Suquí, y
la blanca, representada por Erick, así como la variante que de esta fusión se genera : el
mulato, expresión racial característica del ámbito americano, magistralmente
simbolizada por la protagonista de la historia : Yelidá.

Tema: idiosincrasia biológica, social y cultural

Figuras literaria:

Metáfora: (pulso de viento y terquedad de proa)

Símil: (estaba tendida y fresca como una hoja amarilla muy llovida). (Pensar en su
playa noruega en las barcas volteadas como ballenas muertas).

Alma de fiord y corazón de niebla

Perífrasis: (Profunda hacia la tierra y alta hacia el cielo)

Descripción: donde había pájaros verdes hirviendo de palabras obscenas


Análisis del poema hay un país en el mundo

Título: hay un país en el mundo

Autor: Pedro Mir

Tipo de poema: oda

Género: lirico

Cantidad de estrofas: consta de 25 estrofas

Cantidad de versos: consta de 160 versos.

De qué trata:

Hay un país en el mundo es poesía de la tierra y del espacio histórico: canto a la


libertad, a la vida y a la paz. Grito de impotencia y ritual de la historia. Reclamo.
Celebración de la riqueza y descubrimiento de la pobreza. País de azúcar y de alcohol;
“país inverosímil, claro, liviano, frutal, fluvial, tórrido y material”. Poemario donde los
campesinos sus protagonistas, fluctúan en un paisaje agreste, como un decorado
imaginario o un mural de la fantasía y el delirio, de la enumeración y la descripción.

Tema: descripción de un país

Figuras literaria:

Símil: sencillamente liviana como un ala de murciélago apoyado en la brisa

Anáfora: no tienen tierra no tienen tierra.

Epíteto: Colocado en un inverosímil archipiélago de azúcar y de alcohol.

Tipo de versos: De arte mayor, el poema consta de nueve apartados, Los tres
primeros apartados están escritos en versos semilibres que varían entre el trisílabo y el
verso de 18 sílabas. El primer apartado consta de dos estrofas, cada una de las cuales
termina con el mismo verso: "sencillamente agreste y despoblado". El apartado II
consta de cuatro estrofas; las tres primeras terminan con el mismo verso: "Pero no". La
última estrofa termina con un verso tomado del primer apartado y paralelo al último
verso de ese apartado: "sencillamente triste y oprimido".

Mensaje que transmite

Su intención es describir minuciosamente la geografía del país, y la laboriosidad de sus


gentes dedicadas al cultivo de la caña de azúcar, dentro de su pobreza y resignación.