PROGRAMA

CARRERA: Arte Dramático

ACTIVIDAD CURRICULAR: Entrenamiento Corporal IV
CÁTEDRA: Fernández Scotto
TOTAL DE HS/SEM.: 2 horas TOTAL HS 36 horas

SEDE: Centro CURSO: Segundo TURNO: Mañana

AÑO ACADÉMICO: 2019

URL:

1. CICLO: Básico X Superior/Profesional

(Marque con una cruz el ciclo correspondiente)

2. COMPOSICIÓN DE LA CÁTEDRA:

Docente E-mail

Luisina Fernández Scotto luisina-f.scotto@hotmail.com

3. EJE/ÁREA EN QUE SE ENCUENTRA LA MATERIA/SEMINARIO DENTRO DE LA

CARRERA:

Eje práctico de la carrera.

4. FUNDAMENTACIÓN DE LA MATERIA/SEMINARIO EN LA CARRERA:

La cátedra, siguiendo la línea de Antonin Artaud, Jerzy Grotowski y Eugenio Barba, considera al
actor y a la actriz como un intérprete integral y al cuerpo de dicho intérprete como parte fundante dentro del
conjunto de elementos constitutivos del hecho dramático. La propuesta es entrenar la potencia creadora de un
cuerpo presente, reflexivo y vibrante en escena, a partir del cual sea posible construir otras corporalidades
que devengan en personajes.
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 La materia aborda tres ejes: entrenamiento, composición, reflexión. Aunque en la organización de las
clases pueden identificarse momentos centrados en alguno de estos tres ejes, durante la cursada, se dan de
manera conjunta y dialéctica.
Se trabajarán distintas maneras de abordar el entrenamiento actoral tomando como guía la relación
entre tensión y relajación corporal para la escena, a partir de los lineamientos técnicos de Konstantín
Stanislavski y Jerzy Grotowski, principalmente. Además, se ofrece un entrenamiento físico y
sensible que posibilita continuar profundizando la autopercepción, el autoconocimiento y la riqueza
expresiva del movimiento. Además, los estudiantes, a partir de conocer y ejercitar diversos modos de
entrenar y de prepararse para la escena, podrán desarrollar autonomía a la hora de evaluar qué estrategias
particulares pueden adoptar acorde a sus características propias y teniendo en cuenta las necesidades
específicas del trabajo escénico.
La propuesta del eje-composición de la materia es abordar una posible manera de componer
dramáticamente desde la corporalidad. En las clases, los actores y actrices en formación investigarán su
propia corporalidad y sus posibilidades expresivas para producir, con el material encontrado, escenas
dramáticas individuales y grupales.
Por último, en coherencia con el paradigma de un intérprete integral, la cátedra concibe el trabajo
corporal como una tarea que implica una práctica reflexiva y propone el ejercicio de la reflexión teórica
sobre la práctica corporal. Durante la cursada se estimulará a los estudiantes a pensar su tarea desde una
perspectiva crítica y a producir material escrito en el que puedan dar cuenta de su proceso.

OBJETIVOS DE LA MATERIA:
Propósitos:
• Generar espacios de trabajo que posibiliten la exploración autoperceptiva y la investigación de las
propias capacidades corporales.
• Ofrecer ámbitos de intercambio y reflexión sobre el trabajo actoral, el teatro y la valoración de la
profesión.
• Generar condiciones de trabajo que permitan la adquisición de los contenidos de la materia desde el
respeto y la grupalidad.
• Propiciar situaciones de enseñanza-aprendizaje que aumenten la autocrítica, la autoestima, la
autonomía y la confianza de los estudiantes.

Objetivos generales
• Adquirir una práctica corporal reflexiva.
• Entrenar la conciencia corporal.
• Entrenar un cuerpo disponible para la escena.
• Recibir críticas de manera constructiva.
• Comprender la importancia del estudio y del trabajo constantes.
• Desarrollar herramientas de trabajo grupal.

Objetivos específicos
Unidad 1:
• Ejercitar variedad de modos de entrenamiento.
• Conocer los principios que sostiene Jerzy Grotowski y los lineamientos que propone
Konstantín Stanislavski sobre el cuerpo del actor.

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Unidad 2:
• Explorar distintas posibilidades y calidades del gesto, el sonido y la máscara.

Unidad 3:
• Componer un personaje a partir de las posibilidades corporales.

Unidad 4:
• Adquirir herramientas para prepararse para la escena.
• Poner en práctica de manera autónoma lo aprendido durante la cursada en función de la
preparación para la escena.

5. ASIGNACIÓN HORARIA: (discriminar carga horaria teórica y práctica para carreras que acreditan
ante CONEAU)

Teórica Práctica Total

Carga horaria 0 36 36

6. UNIDADES TEMÁTICAS, CONTENIDOS, BIBLIOGRAFÍA BÁSICA POR UNIDAD

TEMÁTICA:

UNIDAD 1: Entrenamiento
1.1 Diferentes propuestas de entrenamiento corporal.
1.2 Grotowski: "acto total".
1.2.1 Escucha.
1.2.2 Resistencia. Superación del límite del cansancio. Trabajo con la fatiga.
1.3 Stanislavski: lineamientos sobre el cuerpo del actor.
1.3.1 Relajación.

Bibliografía obligatoria:
Grotowski, Jersy, “La técnica del actor” en Hacia un teatro pobre, México, 2011. Siglo XXI
Stanislavski, Konstantín "Relajación muscular" en El trabajo del actor sobre sí mismo en el
proceso creador de la vivencia, Barcelona, 2003. Alba Editorial.

UNIDAD 2: Gesto
2.1 Rostro
2.1.1 Mirada
2.1.2 Músculos faciales y gestualidad.
2.2 Sonido
2.2.1 Estímulo sonoro.
2.2.2 Calidades sonoras.
2.2.3 Volúmen y resonadores corporales.
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Bibliografía obligatoria:
Grotowski, Jersy, “El entrrenamiento del actor (1959-1962)” Hacia un teatro pobre,
México, 2011. Siglo XXI
Marijnen, Franz “El entrenamiento del actor (1966)” en Grotowski, Jersy, Hacia un teatro
pobre, México, 2011. Siglo XXI

UNIDAD 3: Construcción del personaje

3.1 Cuerpo compositor.
3.2 Composición del personaje a partir del cuerpo.
3.2.1 Corporalidad del personaje.
3.2.2 Acción del personaje.

Bibliografía obligatoria:
De Marinis, Marco "El teatro y la acción física: una tradición del siglo XX" en En busca del
actor y del espectador, Buenos Aires, 2005. Galerna.
Castronuovo, Estela "Vsévolod Meyerhold: el teatro del actor" en Dubatti, Jorge (coor.),
Historia del actor, Buenos Aires, 2008. Colihue.

UNIDAD 4: Preparación para la escena

4.1 Equilibrio entre relajación y tensión para la escena.
4.2 Concentración. Atención. Disponibilidad.
4.3 Autonomía y trabajo personal de preparación para la escena.

Bibliografía obligatoria:
Grotowski, Jersy, “Exploración metódica” en Hacia un teatro pobre, México, 2011. Siglo
XXI.
Stanislavski, Konstantín "La actitud escénica interna" en El trabajo del actor sobre sí mismo
en el proceso creador de la vivencia, Barcelona, 2003. Alba Editorial.

7. RECURSOS METODOLÓGICOS: (incluir modalidad y lugares de prácticas, junto con la modalidad

de supervisión y de evaluación de las mismas)

Los encuentros presenciales serán el espacio de investigación e intercambio. Las clases constarán de
un primer momento donde se explorarán distintas propuestas de entrenamiento. Se trabajará la conciencia
corporal, la fuerza, la resistencia, el propio límite y la fatiga. Un segundo momento de exploración de las
posibilidades corporales y expresivas de cada estudiante que se orientará a la investigación del gesto, la
máscara, el sonido y la voz. Con el material encontrado durante las clases se harán composiciones escénicas
focalizadas en la construirán del personaje. Los conceptos teóricos se trabajarán de manera transversal
durante la práctica. Se destinarán los minutos finales de cada clase para reflexionar en conjunto sobre el
trabajo del día y el material teórico relacionado.
Por fuera de las clases, los estudiantes deberán continuar con la lectura y armado de trabajo
prácticos. El proceso de enseñanza-aprendizaje será supervisado constantemente de manera oral y mediante
ejercicios de escritura que faciliten la comprensión de los contenidos.

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8. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN PARCIAL:

Criterios de evaluación:
Se tendrá en cuenta la participación y compromiso en cada clase, la asimilación y puesta en práctica
de los contenidos de la materia, la capacidad de relacionar los trabajos realizados en las clases con el material
teórico, la autonomía alcanzada durante la cursada.

Instrumentos de evaluación:
Dos exámenes parciales presenciales que constan de trabajos prácticos compositivos individuales y
grupales. Un trabajo práctico escrito.

9. RÉGIMEN DE EVALUACIÓN FINAL Y APROBACIÓN DE LA MATERIA:

La materia se aprueba con una calificación promedio de las evaluaciones parciales del 4 al 10 y con el
75% de asistencia.

10. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:

- Artaud Antonin, El teatro y su doble, Madrid, 2001. Guteberg.

- Barba, Euegenio, La canoa de papel, Buenos Aires, 2009. Catálogos.
- Brook, Peter. El espacio vacío, Barcelona, 2000. Península.
- Dubatti, Jorge (coor.), Historia del actor, Buenos Aires, 2008. Colihue.
- Grotowski, Jersy, Hacia un teatro pobre, México, 2011. Siglo XXI
- Kalmar, Déborah, Qué es la Expresión Corporal, Buenos Aires, 2005. Lumen.
- Rasmussen, Iben Nagel, El caballo ciego: diálogos con Eugenio Barba y otros escritos, Buenos
Aires, 2015. Eternos Pasajeros.
- Stanislavski, Konstantín, El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia,
Barcelona, 2003. Alba Editorial.

11. ORGANIZACIÓN SEMANAL DE LA ACTIVIDAD PRESENCIAL (Orientadora)

(Completar las unidades temáticas y marcar las columnas correspondientes con una cruz. Considerar la
cantidad de semanas en función del régimen de cursada de la materia. Ej. 18 semanas para las
materias cuatrimestrales; 36 semanas para las materias anuales.)

Nota: En aquellos casos que la materia tenga una modalidad intensiva, consignar detalle de la actividad
según corresponda (jornada, días)

Horas Horas Otras

Semana Unidad Temática Tutorías Evaluaciones
Teóricas Prácticas Actividades
1 Unidad 1 2

2 Unidad 1 2

3 Unidad 1 2

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 4 Unidad 2 2

5 Unidad 2 2

6 1° Parcial presencial 2 Parcial

7 Recuperatorio de 1° parcial 2 Recuperatorio

8 Unidad 3 2

9 Unidad 3 2

10 Unidad 3 2

11 Unidad 4 2

12 Unidad 4 2 Entrega TP

13 2° Parcial presencial 2 Parcial

14 Recuperatorio de 2° parcial 2 Recuperatorio

15 Cierre de cursada 2

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12. OTROS REQUISITOS PARA LA APROBACIÓN DE LA MATERIA

13. FIRMA DE DOCENTES:

14. FIRMA DEL DIRECTOR DE LA CARRERA

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