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[MÚSICA] Esta es la música del musical de 1930

"Crazy Girl" de George Gershwin y la canción "I've Got Rhythm". Bueno todos tenemos
ritmo. Ritmo junto con melodía, armonía,
tono, color, textura y forma son los elementos esenciales
de la música. En varias sesiones siguientes,
exploraremos estos términos. Vamos a empezar con el ritmo,
porque el ritmo proporciona un marco, un marco de tiempo en el que los
sonidos, las notas, puedan ubicarse. Todos tenemos ritmo en nuestras
vidas y un pulso, un pulso del corazón. Y, por supuesto, la música también
tiene pulso. La mayoría de la música
contiene un pulso regular. Hay música, el canto gregoriano
por ejemplo, que no tiene pulso. Aquí vemos un grupo de cantores
que formé para cantar gregoriano en la Universidad de Yale junto a una imagen de un
manuscrito de canto de la
biblioteca de libros raros de Yale. En esta música realmente no hay pulso. [MÚSICA]
Muy bello, pero sin pulso. La música pop suele
tener un pulso muy fuerte. Es una de las cosas que
la hace tan popular. Respondemos casi instintivamente al pulso. He aquí un ejemplo
de una pieza pop
con un pulso fuerte y también una acentuación de
las partes débiles (backbeat) que enfatiza el pulso. Esto es un vídeo creado como
algo
organizado, o tal vez desorganizado, como una 'flashmob' o 'flashdance',
en la biblioteca de la Universidad de Yale. [INAUDIBLE] [MÚSICA] Muy bueno. Es casi
imposible no marcarlo con el pie. En la música clásica, hay un pulso, pero a
menudo es contenido. Es más suave. El músico de rock, Brian Eno, que
trabajó con los Beatles, una vez dijo que la música clásica
"es música sin África", es decir, música sin un perfil rítmico fuerte. Y en gran
parte tenía razón. Aquí hay un ejemplo de música clásica
en la que hay un pulso bastante claro. La marcha "Pomp and Circumstance"
del compositor clásico Edward Elgar. Probablemente la has escuchado
en una graduación. [MÚSICA] No es de extrañar que en este movimiento
clásico, el pulso sea tan marcado, porque se supone que debemos marchar
durante una ceremonia de graduación. Yo diría que en "Pomp y Circumstance"
tenemos un pulso fuerte medio. Este es un ejemplo mucho mejor a qué
me refiero cuando digo que la música clásica a menudo tiene un pulso contenido o el
sonido del pulso es débil. En efecto ¿dónde está el pulso aquí? ¿Puedes seguir el
ritmo con el pie
como podrías con el rapero Macklemore? Este es "Claire de Lune" de Debussy [MÚSICA]
Bien, hemos oído un pulso
fuerte, pulso medio, y pulso muy débil o contenido. Si el pulso es a intervalos
regulares y
de la misma duración, el pulso es regular. Sin embargo, a la psique occidental no
le
gustan nada los flujos de cosas no diferenciadas. Dividimos el tiempo en horas, en
minutos y
segundos para que todo tenga sentido. Agrupamos décadas y siglos
en períodos y los llamamos el Renacimiento o la Ilustración para dar sentido
a lo que de otra manera sería un flujo aparentemente interminable
de tiempo. En mi automóvil Toyota la alarma del cinturón de seguridad
va ding-ding-ding, ding-ding-ding, ding-ding si no
tengo el cinturón de seguridad abrochado. Así, también en la música agrupamos
el flujo inacabable de pulsos para darles sentido. Aquí tenemos un flujo de pulsos
no diferenciados, los podemos hacer sonar con este
artefacto. Lo hemos estado haciendo desde
la época de Beethoven. [SOUND] Se llama metrónomo. Esto es lo que hacemos
instintivamente. Tomamos estos pulsos y los agrupamos
en unidades de dos. Así que aquí están los pulsos y los agrupamos en unidades de
dos,
o podemos agruparlos en unidades de tres y de cuatro. Pero, de hecho, la mayoría
de veces,
aunque no siempre, la música escrita en cuatro pulsos es
un múltiplo de la música en dos pulsos. Así que en realidad, para nuestro curso,
vamos a tener sólo música de dos pulsos y de tres pulsos, música en métrica doble o
triple. Acabo de utilizar la palabra 'métrica', cuando agrupamos pulsos en unidades
recurrentes, creamos métrica en la música. La métrica musical es simplemente
un patrón de pulsos periódicos regulares. Las líneas que separan los grupos
se llaman líneas de barra o líneas de compás. Cada unidad constituye un
compás o medida. Las líneas divisorias hacen parecer
la música occidental como una cuadrícula. Otras culturas no tienen este tipo de
tabla, y de ello resulta que su música
es bastante más flexible. Pero nosotros, en Occidente, tenemos
estas barras o líneas de compás y es casi como si no pudiera salirse
de las barras de compás, como si estuvieras encarcelado en el compás. Bueno, hemos
hablado de pulsos y
métrica y compases, barras y barras de compases. Echemos un vistazo a este mismo
material en una forma ligeramente diferente. Pero antes, tengo una pregunta para
ti. ¿Cuáles son los dos ejes o
coordenadas de la música? Una vez más, ¿cuáles son los dos ejes
o coordenadas de la música? Correcto. Tono y duración. Dicho de otra manera,
sonido y tiempo. En la forma escrita, el sonido
se representa en el eje vertical y el tiempo en el eje horizontal. Aquí tenemos un
gráfico que lo muestra. Esta es la partitura de una pieza
de piano de Beethoven. Esta partitura musical es sólo una
versión compleja de la idea simple de la diapositiva anterior: el tono en el eje
vertical,
el tiempo en el horizontal. ¿Cómo hemos llegado desde esta idea
simple de un gráfico de dos ejes a esta versión compleja de la notación
musical de la pantalla? Bien, lo veremos en el próximo segmento.