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Evolución de la música del siglo XIX: el

Clasicismo y el Romanticismo
TRABAJO DE ARTE Y CULTURA Música del Clasicismo:
Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado
aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Joseph
Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Coincide con
la época cultural y artística (en la arquitectura, la literatura y las demás
José Manuel Bustinza Mercado artes) hoy denominada Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de
difusión en Berlín, París, Mannheim y, sobre todo, Viena. Se caracteriza
por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de
la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas
(sinfonía, sonata, cuarteto...).
4º “D” Mientras que las restantes artes re descubrían y copiaban en esta época
los antiguos modelos grecorromanos, los muy escasos restos musicales
conocidos de la música de la Antigüedad eran insuficientes para basarse
en ellos, por lo que el clásico es un estilo musical nuevo.
Por esta misma razón, la denominación música clásica nunca se usó para
Profesor: la música grecorromana, prácticamente desconocida, y comenzó a ser
utilizada por los románticos para nombrar a la música de la época que les
precedió, esta de la segunda mitad del siglo XVIII; luego, por extensión, el
nombre fue usado para toda la música culta occidental anterior al siglo
XX.
El siglo XVIII fue el de la Ilustración, y su estética se trasladó al estilo
Luis Montes de Oca Mendoza musical: gusto por lo natural, lo equilibrado y lo claro; rechazo del artificio
y el exceso de sofisticación de la música barroca; imitación de la
naturaleza, en forma de estructuras simples y frases simétricas similares a
las de la música folclórica; en la ópera, verosimilitud y cercanía al
espectador de los argumentos, e integración íntima del drama y la música.
. Música del Romanticismo:

En la música, el Romanticismo fue un período que transcurrió,


aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera
década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de
acuerdo a las normas y formas de dicho periodo.
El Romanticismo musical es un período de la música académica que
fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo. Está
relacionado, por supuesto, con el Romanticismo en otras disciplinas:
la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque
suele haber ligeras diferencias temporales dado que, el
Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía, se suele reconocer
entre los años 1780 y 1840.
El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía
tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir
de axiomas y que, en el mundo, había realidades inevitables que sólo
se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición.
La música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.
Como en otros períodos, la instrumentación se adaptó a los
requerimientos musicales del período. Compositores como Hector
Berlioz, orquestaron sus obras de una forma nunca antes escuchada,
dándole una nueva prominencia a los instrumentos de viento. El
tamaño de la orquesta estándar aumentó y se incluyeron
instrumentos tales como el piccolo y corno inglés, que antes se
utilizaban muy ocasionalmente. Mahler escribió su octava sinfonía,
conocida como la "Sinfonía de los mil" por la masa orquestal y coral
que se requiere para interpretarla.

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