ACTIVIDAD EVALUATIVA – TAREA

Nombre de la tarea: tiburón, tiburón… tiburón a la vista

Objetivo del aprendizaje: describir en forma detallada un recurso metodológico
musical como complemento imprescindible en una planeación de clase.
Descripción de la tarea: Esta tarea busca afianzar en los estudiantes la
capacidad de observación y poder transmitir un producto vivencial de manera
escrita la manera de construir un texto, de tal manera que, no se escape ningún
tipo de detalle en el recurso.
Para la planeación de una clase, es muy importante la descripción detallada de la
metodología, es casi como un manual de un TV, que siempre nos parece
exagerado en la explicacion de su funcionamiento, lo mismo debe ocurrir con un
informe de planeación de clase.
Requisitos para la tarea:
Realice la lectura del referente de pensamiento, así como la observación de
los videos cápsulas.
Es importante que usted conozca la clasificación de los diferentes recursos
expuestos en el referente y los identifique con ayuda de las actividades de
aprendizaje.
Redacte detalladamente al momento de realizar la actividad, no deje ningún
detalle por fuera, identifique el recurso usado y realice una buena
descripción de la puesta en escena.
Al momento de crear una propuesta usted debe imaginarla e ir redactando
detalle por detalle, que sea lo suficiente claro para un tercero que lo lea y
no la conozca.
INSTRUCCIONES
1. Observe con atención el video de tiburón, tiburón… ejecutado por luis
Pescetti en la siguiente URL: https://www.youtube.com/watch?
v=WNXjpmZWVzs

2. Elabore un mapa conceptual clasificando el recurso que observa y

determinando para qué objetivo de desarrollo en el niño puede ser
usado, clasifíquelo y detalle que ventajas puede producir en el niño la
vivencia de dicho recurso.
3. Determine los momentos que tiene el recurso como primer pasó por la
descripción.
4. Después de determinar los momentos, redacte de manera muy
descriptiva la manera como Pescetti explica la actividad, los
 movimientos que posee la canción, explique en qué momentos de la
letra utiliza el respectivo movimiento, detalle el movimiento de inicio,
como hace la introducción, de qué manera enseña la canción, y como al
correr de la actividad complejiza la dinámica, detalle el cierre de la
actividad.
5. Envié un documento de Word al espacio de tareas de módulo.
 2. Elabore un mapa conceptual clasificando el recurso que observa y
determinando para qué objetivo de desarrollo en el niño puede ser usado,
clasifíquelo y detalle que ventajas puede producir en el niño la vivencia de
dicho recurso.

TIBURÓN, TIBURÓN DE LUIS PESCETTI

El desarrollo del niño

El recurso utilizado Algunas ventajas

La imitación de gestos y voces De 4 a 6 años Empatía y habilidades

sociales

También ayuda
A través del  Mejora la audición y el
aprendizaje.

Sensibilidad artística Juego simbólico

Autoestima

Perfecciona

El juego en grupo y
la autonomía de los
niños
3. Determine los momentos que tiene el recurso como primer pasó por la
descripción.
Recurso utilizado; imitación y gestos de voces
Se deja detallar la Sin lugar a dudas Finalmente se
imitación sin la imitación deja clara la
mucha acompañada de situación y se
equivocación, ya la gesticulación y imita y se canta
que se dan las voces de la de acuerdo a la
instrucciones canción están letra e
paso a paso y la relacionadas, intencionalidad
musicalidad se tanto así que de la canción.
da lentamente. según indica la
De modo que se
letra según se
Sin embargo en logra el objetivo
actúa.
un primer de la misma
momento se No hay manera entretener a los
observa una de frustrarse. Se participantes, por
equivocación intenta otra vez supuesto que
donde se repite se genera hubo momento
nuevamente la tensiones leves y para risas,
instrucción de una vez más el equivocaciones y
como realmente grupo capta la situación de
hacer las cosas. instrucción soluciones.
después de haber
Se logra arriesgar
practicado más
hacer una vez
de 2 veces.
más de manera
más rápida una
imitación y
actuación de la
canción,
apresuradamente
donde el
instrumento
(acordeón) se
toca.
4. Después de determinar los momentos, redacte de manera muy descriptiva
la manera como Pescetti explica la actividad, los movimientos que posee la
canción, explique en qué momentos de la letra utiliza el respectivo
movimiento, detalle el movimiento de inicio, como hace la introducción, de
qué manera enseña la canción, y como al correr de la actividad complejiza la
dinámica, detalle el cierre de la actividad.

La actividad musical no puede faltar en la escuela y mucho menos en el

desarrollo de los niños. Estas canciones están llenas de humor, comedia y donde
se le añade un ingrediente más; la terapia. Más allá de las canciones infantiles y
que al fin y al cabo “todas ellas” están repetidas hasta rebosar la copa, la realidad
recalca que la música es un pilar fundamental dentro de la educación infantil, y es
una manera de expandir las muchas capacidades de los niños en sus primeros
años de vida (por supuesto durante todo su aprendizaje). Su poder para estimular
la inteligencia emocional, así como el desarrollo auditivo y cognoscitivo desde una
edad temprana, además de promover la obediencia a través de las instrucciones y
la organización que estas generan en muchos casos también puede primar tener
un buen oído.

Se entiende que un grupo de gente entre el destacado Luis Pescetti inicia

una entretenida actividad algo así fuera de serie, los demás personajes
escuchando un mismo estilo de música tendrá una activación de sus
neuronas cerebrales.
En un segundo intento cómo una especie de sincronización, en la que las
descargas de introducción se aparejan al ritmo mensajes fuera de lo
común. “Antes de ir a la música” se da primero una experiencia
emocional compartida (ficción). Es por ello que podemos observar al
maestro (pescetti) estimulando al grupo de jóvenes como tratando de ser
atractivo antes de la actividad
En un tercer momento se da una especie de unidad, los integrantes ahora
se sincronizan de forma rítmica para producir un mismo efecto “entrar al
taller de la musicalidad” y una breve explicacion a espectadores del porqué
la música para los niños; se puede decir que es la forma de comunicación
musical, inducir el estado que yo siento en aquel que me escucha, o
compartirlo: TIBURÓN TIBURÓN….
De modo que al iniciar: se deja deducir que el maestro pescetti explica
por qué la música puede ayudar en equipo, se hace más rítmica, más fácil
y más entretenida.
En el pleno desplegué del ejercicio se duplica el ejemplo: incluso
explicando en dos ocasiones la secuencia del accionar de la canción
incluyendo obviamente la gestualidad, el tono y timbre de voz y finalmente
en que momentos actuar con precisión. Si bien es cierto en los dos
primeros momentos el grupo sigue estructuras melódicas y ritmos bastante
predecibles (incluso cuando la canción es desconocida, pues se logra
detallar que algunas personas no saben la letra).
TIBURÓN TIBURÓN….
Tiburón, tiburón,
Tiburón a la vista,
Bañista, bañista. (Inicia con lentitud)

Tiburón, tiburón,
Te va a comer,
De mi pellejo no va a poder.
Sal del agua, mujer
Y ven conmigo a bailar,
Que el tiburón
Te va a comer,

De mi pellejo no va a poder.

¡Ay, mamá! ¡Que me come

El tiburón!
¡Ay, mamá! ¡Que me come
El tiburón!
No va a poder
De mi pellejo no va a comer.

Hay una particularidad en el primer intento de la actividad musical que por

supuesto en el segundo momento se ve con apreciación. La elaboración y
ejecución del ejercicio es más activa. (en el primer momento es más
simulada).
En el segundo momento los movimientos del cuerpo responden a
infinidad y necesidades artísticas. Es decir se adapta a medida que va
transformando sus emociones y sus pensamientos. El instructor de la
actividad sugiere trabajar como un actor haciendo uso de la expresión
 corporal y del desplazamiento detalle importante para atraer a
cualquier persona.
Ejemplo de lo mencionado en el punto anterior es; movimientos de
brazos, y el desplazamiento de un lugar a otro apresurándose cada
uno en darle alegría al asunto.
Específicamente:
Tiburón, tiburón, (todos con la mano izquierda abierta a la cabeza simulando la
venida del depredador tiburón)
Tiburón a la vista, (todos la mano izquierda prevalece ante la amenaza del tiburón
mirando detenidamente al horizonte)
Bañista, bañista. (Todos haciendo movimiento de ondas como si estuviera nadando)
Tiburón, tiburón, (todos con la mano izquierda abierta a la cabeza simulando la
venida del depredador tiburón)
Te va a comer, (palmadas de las manos con expansión de brazo)
De mi pellejo no va a poder (negación de la personas de no dejar que el tiburón haga
su trabajo)
Sal del agua, mujer (invitación del bañista a la mujer para que salga del agua,
Y ven conmigo a bailar, movimiento de cadera al mencionar a la figura femenina)
Que el tiburón
Te va a comer, (palmadas de las manos con expansión de brazo)
De mi pellejo no va a poder. (Negación de la personas de no dejar que el tiburón haga
su trabajo)
¡Ay, mamá! ¡Que me come
El tiburón!
¡Ay, mamá! ¡Que me come
El tiburón! (mención de la figura materna para suponer que hay miedo en la
actividad, se trata entonces de dar sentido a la amenaza, las personas se auto
abrazan para buscar refugio)
No va a poder (Negación de la personas de no dejar que el tiburón haga su trabajo)
De mi pellejo no va a comer (palmadas de las manos con expansión de brazo y
absoluta negación al tocarse su piel)

En el segundo momento (lo anterior descrito) todo se basa en cómo

están comunicados los sujetos que responden igual que el resto a la
música, el gusto musical de cada persona frente a nutrir la sensación de la
variedad ante el momento de placer musical, y después de todo el
segundo momento se hace con más rapidez, pero no lo explica en su
generalidad. Al menos se puede decir que los participantes aprenden tras el
aprecio de las circunstancias.
En el último momento de la actividad TIBURÓN, TIBURÓN la flexibilidad
de pensamiento gesta que las relaciones entre las partes fundamentan la
relevancia en la formación musical de los alumnos participantes y en la
relación que mantiene con ella la expresión corporal para lograr un
aprendizaje significativo ante los conocimientos de la misma.
Es decir todos parten de la idea que el nivel se agudiza, con más complejo
se entiende que no hay explicacion alguna, al menos una que otra
recomendación.
La musicalidad se torna más breve y rápida, se fomenta la expresividad, la
comunicación y la creatividad a través de la creación musical y la expresión
corporal misma pues en esta parte se acelera lo aprendido.
Esta última parte se crea en los participantes algunos movimientos
expresivos de forma cooperativa a través de música creada, a través del
movimiento y la práctica de la música, todos se convierten en protagonistas
de su producción artística (cada persona se moldea y se expresa según sus
actitudes al ritmo)
En palabras similares a lo anterior se puede deducir que las instrucciones
dadas en primera instancia se transforman en acciones, es decir, se logra el
objetivo de dicho taller; disfrutar, cantar, y dejarse llevar.
Sin embargo un dato preocupante en esta última parte recae en lo
expresado por luis pescetti dice literalmente; libre, libre (todo las
personas se pasean por el recinto cantando la canción y
despidiéndose) es importante destacar que si esto se sigue como
patrón en aulas de clases los resultados serían fatales, pues los
estudiantes no se les puede dar un terreno de indisciplina o de
libertinaje, algunos aprovecharían para actuar de maneras contrarias.