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ESCUELA NACIONAL DE PINTURA, ESCULTURA Y GRABADO “LA ESMERALDA”

PLAN DE TRABAJO
Ciclo Escolar 2015-2016/1

Nombre de la asignatura “Vanguardia: de la utopía modernista a la distopía del nuevo orden mundial”

Nombre del profesor


Irmgard Emmelhainz
iemmel@hotmail.com
Semestre Número de sesiones
Agosto-diciembre 2015 17
Fecha Horas frente a grupo
19 de mayo, 2015 51

Presentación
La vanguardia es un término militar que se implementó como metáfora para describir al arte progresivo de
principios del siglo XX. Desde Lenin hasta André Breton y Jean-Luc Godard, la vanguardia se planteó
como una utopía que anunciaba un futuro emancipatorio y autónomo en el que se cumplirían las promesas
del presente. De acuerdo con la lógica de la vanguardia, el presente contiene en forma de contradicción un
potencial que la historia está destinada a resolver dialécticamente. El rol del artista y del intelectual
vanguardistas es el de acompañar la revolución y anunciar el futuro utópico, negando al arte del pasado.
Por ejemplo, los futuristas valoraron la ciudad, las máquinas y la velocidad, los dadaístas el sin-sentido y la
disolución del arte en la vida cotidiana, los surrealistas crearon una realidad paralela y liberatoria de las
constricciones de la burguesía católica, etc. En los mil novecientos sesentas, el arte progresivo fue
experimental, y su radicalidad residió en disolver la frontera entre forma y contenido, entre símbolo y
referente y en transgredir el medio de producción para lograr el cometido dadaísta de fundir al arte con la
vida. En esa década se luchó al mismo tiempo por la emancipación social de pueblos oprimidos, de los
trabajadores explotados (crítica social) y contra la estandarización y masificación del capitalismo, en
nombre de la libertad de definirse como sujeto por medio de la autenticidad y la auto-realización (crítica
artística). Sin embargo, de acuerdo con Peter Bürger, al repetir las estrategias de la primera vanguardia
(1920-30), la neo-vanguardia de los 1960s fracasó en su afán por reconfigurar las relaciones sociales y no
logró más que afirmar al arte como espacio espectacular de antagonismo. Mientras que la crítica artística
ha sido desde entonces parcialmente cumplida y subordinada al mercado, las luchas sociales fueron
sustituidas por los derechos humanos. Es decir, por un lado, el ideal vanguardista de fundir al arte con la
vida se ha cumplido y los artistas trabajan a partir de la desmaterialización del arte, el cual puede tener
como medio cualquier cosa, desde la investigación científica hasta cosechar alimentos en zonas urbanas.
Por otro, las promesas del modernismo no se cumplieron, la noción de un futuro progresivo desapareció, la
utopía se convirtió en distopía y la humanidad vive en un presente perpetuo en el que la catástrofe se
percibe como inminente: desde el calentamiento global, la crisis económica, la precariedad laboral, la
mercantilización del arte contemporáneo, la disfuncionalidad de la democracia. Dentro de este panorama,
desprovisto de base ideológica, el arte politizado considera al trabajo social como arte comprometido, al
arte participativo como signo de democracia, dice verdades opacadas por la industria de la información o
dibuja cínicamente la distopía del presente. Los artistas no buscan más una ruptura, sino un camino que
lleve al equilibrio entre la ironía y el cinismo. Hay que tomar en cuenta también que la lógica vanguardista
y revolucionaria buscaba cambiar el estado de las cosas tomando el poder (o la palabra, o la institución
museográfica) y sin embargo, el nuevo totalitarismo no está fundado en el poder político sino en una
penetración lenta de la mente social, es decir, la forma de dominación política es interna, auto-regulada, y
se basa en un proceso interno de moldeo lingüístico, lógica y automatismos cognitivos. Esto ha traído una
crisis de empatía y solidaridad haciendo que los campos éticos y políticos sean inefectivos. ¿Qué hacer?
Objetivos de aprendizaje (generales y específicos):
Al final del curso, el alumno identificará los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX, sus
principales representantes y las obras de arte claves de este periodo. Asimismo, tendrá un entendimiento
histórico general de los movimientos políticos de los 1960s y de cómo el espíritu contestatario de la
sociedad de consumo y del imperialismo impregnaron la producción estética. El alumno obtendrá
herramientas para comprender cuáles son algunos de los retos estético-políticos del presente
(democracia, semiocapitalismo, guerra total, neoliberalismo, nuevo orden mundial, sentimiento de
catástrofe y distopía) y de cómo se han traducido en el arte contemporáneo (capitalismo realista, estética
de la denuncia, estética relacional, arte comprometido socialmente, necroestética, etc.)

Temas Subtemas

Vanguardia y el discurso del futuro, relación entre Utopia, figuras históricas (trabajador, campesino,
arte, estética y política, utopía como emancipación, favelado, vida abyecta, el Otro), tercer mundo,
el presente catastrófico (la desaparición del futuro) democracia, épater la bourgeoisie, surrealismo y
Futurismo, dadaísmo, expresionismo, surrealismo, kitsch, las “promesas rotas del modernismo,”
vanguardias rusas, arte experimental en los 1960s, movimiento del 1968, estética del hambre, arte y
performance, cine estructuralista, Jean-Luc totalitarismo, nuevo orden mundial, etc.
Godard, Glauber Rocha, neo-dada, surrealismo en
los 1960s, arte abyecto y cultura popular, arte y
política, arte relacional, arte y tercer mundo,
políticas de la identidad, arte comprometido
socialmente, necro estética, arte y distopía,
neoliberalismo.

Metodología del curso


 Durante la primera parte del curso, los estudiantes se familiarizarán con las vanguardias (y sus
discursos) y los experimentos artísticos de los años 1960s desde el punto de vista de la historia
del arte linear, basada en el texto Art Since 1900.
 Se estudiará la disociación del discurso artístico del marxismo en los 1960s y su derivación en el
arte experimental, y cómo otras manifestaciones como el cine, plantearon el problema de la
relación entre la política, la estética y los medios de comunicación y el espectáculo.
 Se analizarán textos canónicos sobre la relación entre el arte y la política, manifiestos de artistas y
otros textos relevantes para dar un contexto más amplio de la influencia de los procesos políticos
en el arte y viceversa.
 Conferencias magistrales serán complementadas con discusiones alrededor del material asignado
para lectura en cada clase. Se proyectarán diapositivas, películas y videos para su análisis en
clase.

Otras actividades programadas


 Se harán visitas a museos (por designar).

CALENDARIO DE TEMAS, LECTURAS Y PROYECCIONES*


*Las lecturas están sujetas a cambios hasta una semana antes de la clase correspondiente

Fecha Temas Lecturas Movimientos/Artistas


1. 18 Agosto Introducción Marc-James Leger, “Introduction”, Brave El capitalismo realista, la estética
(Vanguardia, New Avant-Garde (London: Zone books, forense (distopía)
relación entre 2013) Las promesas rotas del
estética y modernismo, etc. Introducción
política) “Purity and the Avant-garde” general a la vanguardia, relación
Narrativa de http://bostonreview.net/poetry/john-yau- entre estética y política.
progreso, purity-avant-garde
utopía Chris Kraus
http://www.artspace.com/magazine/news_
events/chris-kraus-akademie-x
Claire Bishop, “Participation and
Spectacle: Where are we Now?”
2. 25 agosto Vanguardia Tomasso Marinetti, “Manifiesto Futurista” Courbet, Manet, Impresionismo,
“histórica”; en Futurism an Anthology (PDF) Puntillismo, Cubismo y Futurismo.
La vanguardia Hal Foster, et. al., Art Since 1900, “1909”,
como futuro y “1912” (London and New York: Thames
la desaparición And Hudson, 2004)
del futuro; (Opcional) Franco Berardi (Bifo), After the
futurismo Future, páginas 9-25; 44-58

3. 1 Vanguardias Art Since 1900, “1914,” “1915,” “1921”, Constructivismo y futurismo ruso:
Septiembr Rusas y Vladimir Ilych Lenin: “Que hacer?” Eisenstein, Vertov, Rodchenko,
e Realismo Boris Groys, “Educating the Masses: Malevich, Popova, etc.
Socialista Socialist Realist Art,” Art Power
(Cambridge: MIT Press, 2008), 141-148.
Walter Benjamin, “El autor como
productor”
Texto sobre el montaje dialéctico de
Eisenstein/Vertov y Kinoglaz.

4. 15 Marcel Art Since 1900, “1916a,” “1918”, “1920,” Marcel Duchamp, Max Beckman,
Septiembr Duchamp, “1925b” George Grosz, Cabaret Voltaire, etc.
e [Sara Serratos] George Grosz, “From My Life” (1928) Entr’acte y Le chien andalou
Expresionismo Grosz y Herzfelde, “Art is in Danger”
[Albania (1925)
Juárez] y
Dadaísmo

5. 22 Surrealismo Art Since 1900, “1924,” “1931,” “1933,” Apollinaire, Bataille, Cocteau, Max
Septiembr {Georgina “1934a” Ernst, André Breton…. Muralismo
e Mier] y (Opcionales) mexicano; surrealismo en México:
Realismo Manifiesto de André Breton y Diego http://www.angelfire.com/mb/danicit
Socialista Rivera: “Por un arte revolucionario o/surreali.htm
independiente” (1938) [Claudio Pérez]
David Alfaro Siqueiros, “Hacia una
transformación de las artes plásticas”
(1938)
6. 29 1960s Art since 1900, “1953”, “1942a”, John Cage [Natalia Marmolejo],
Septiembr Neo-dada “1955a”, “1974” Rauschenberg, Fluxus, Allan
e Performance, Clement Greenberg, “Avant-Garde and Kaprow, Pollock, Gutai, Carolee
arte Kitsch” (PDF) Schneeman, Ivonne Rainer, Robert
experimental Morris, Samuel Beckett, videoarte,
etc.
Propuesta de
trabajo final
7. 6 Octubre Lo abyecto, Mike Kelley, “Some Aesthetic High Points” Dusan Majakejev
cultura popular, (1991) John Waters [Paulina Estrada]
surrealismo en Paul McCarthy texto de libro Phaidon Mike Kelley
los 1960s (1996), por designar Paul McCarthy Gabriel López
Miguel Ventura
8. 13 Octubre Cine de P. Adams Sitney, “Structuralist Film” Michael Snow, Stan Brakhage,
vanguardia Guy Debord, “La situacionista Maya Deren, Guy Debord
Michelle Saenz Internacional”
(estructuralista)
y video
experimental;

9. 20 Octubre Arte y estética Irmgard Emmelhainz, “Between Objective Jean-Luc Godard


en los 1960s Engagement and Engaged Cinema: Jean-
Situacionismo Luc Godard’s Militant Filmmaking (1967-
1974)” e-flux (Abril y Mayo 2012)
10. 27 octubre Arte desde el Glauber Rocha, “Estética del hambre,” Glauber Rocha, arte mexicano de
tercer mundo; (1965) los 80s y 90s, InSite (Tijuana-San
arte y políticas Gerardo Mosquera (por designar) Diego)
de la identidad; Néstor García Canclini (por designar) Wendy Cabrera
globalización

Avances del
trabajo final
11. 3 Crítica Art Since 1900, “1971” Hans Haacke [Cirse irasema],
Noviembre institucional Marc James Leger, “Andrea Fraser and Alfredo Jaar, Tercerounquinto,
the Subjectivization of Institutional Andrea Fraser, Miguel Ventura, etc.
Critique”
Benjamin H.D. Buchloh, “Conceptual Art
1962-1969: From the Aesthetic of
Administration to the Critique of
Institutions” October: The Second
Decade, 1986-1996 (Cambridge, Mass.:
The MIT Press, 1997), pp.117-155.

Andrea Fraser, “How to Provide an Artistic


Service: An Introduction,” in Kocur and
Leung, Theory in Contemporary Art since
1985, Blackwell, 2005, pp. 69-75.

Andrea Fraser, “Le 1% c’est moi” [PDF]


[Marek Wolfryd]

12. 10 Arte, Claire Bishop, “Antagonism and Relational Tania Bruguera, Rijit Tiravanija,
Noviembre democracia y Aesthetics” (2004) [pdf] Thomas Hirschhorn [Nabil Salazar],
participación Santiago Sierra, etc.
Karla Kaplun Claire Bishop, “Participation and
Avances de Spectacle: Where are we Now?” [pdf]
trabajo final
13. 17 Arte social Selección del catálogo de exposición Minerva Cuevas, Antonio Vega
Noviembre Living as Form (2011) Macotela, Emily Jacir, Pedro Reyes,
Marc James Léger, “Welcome to the etc.
Cultural Goodwill revolution: On Class
Composition in the Age of Classless
Struggle” Brave New Avant-garde [pdf]
14. 24 Necroestética Yuri Herrera (por designar) Santiago Sierra, Teresa Margolles,
noviembre Renata Selección de textos de Nuestra aparente Wim Delvoye [Orlando Ortiz], Doris
Petersen rendición (por designar) Salcedo, Yoshúa Okón, etc.
Nuevo orden Franco Berardi (Bifo), Alter the Future, Por designar
mundial, páginas 71-93. Y de Heroes
semiocapitalis
mo, cinismo

15. 1 Descolonizació Rolando Vázquez, “Towards a Decolonial


Diciembre n [Cristóbal Critique of Modernity: Buen Vivir,
Altamirano] Relationality and the Task of Listening”
[pdf]
Marc James Léger, “From Artistic Activism
to Geocritique: A Few Questions for Brian
Holmes,” [pdf]
16. 8 Arte y Marc James Léger, “The Revolution Will
Diciembre socialismo (Not) Be Aestheticized” [pdf]
[Mariel Ernst Bloch: “The Idea of Socialism” (PDF
Ventura] library)
(2012-) Alain Badiou: “The Idea of Communism”
Entrega de
trabajo final
17. 15 Entrega de
Diciembre calificaciones y
retroalimentaci
ón

Requisitos de inscripción

 Lxs alumxs enviarán un correo demostrando interés explicando cómo se relaciona el


curso con su trabajo, una muestra de su trabajo y un planteamiento de sus metas y
expectativas del curso. Manifestará también un compromiso por hacer las lecturas
del curso, tomar notas y hacer su máximo esfuerzo en las tareas asignadas.
 Lxs alumnxs que ya hayan cursado materias con la profesora necesitan enviar una
nota demostrando interés y haber sacado 8+ de calificación en cursos cursados
antes con ella. Manifestarán también un compromiso por hacer las lecturas del
curso, tomar notas y hacer su máximo esfuerzo en las tareas asignadas.
 Dominio del idioma inglés (muchas de las lecturas asignadas y algo del material
audiovisual son en este idioma).

Criterios de evaluación y acreditación

 Las lecturas semanales son obligatorias y servirán como herramienta para la


discusión en clase. Las lecturas estarán disponibles en PDFs.
 Lxs alumnxs harán una presentación individual de 30 minutos de algún artista, tema,
lectura o material audiovisual que elijan y que corresponda a una sesión.
 Lxs alumnxs entregarán una versión escrita de la presentación de una extensión de 7
cuartillas (a doble espacio, times new roman pt. 12) en papel reciclado o impreso a
ambos lados. Deberá incluir bibliografía secundaria (mínimo 4 fuentes). El texto se
entregará impreso, a más tardar una semana después de la presentación. Con cada
día de atraso se baja 10% de la calificación de la presentación. La presentación y su
contraparte escrita equivalen al 50% de la calificación final.
 Lxs alumnxs elegirán una lectura distinta al de su presentación (que sea material
revisado durante el curso) para desarrollar un ensayo analítico de 8 cuartillas, con un
mínimo de 4 fuentes bibliográficas (además de las páginas web). El ensayo consistirá
en 50% de la calificación final y se entregará el último día de clases. La séptima
semana de clases se presentará una propuesta de trabajo final y la catorceava, un
avance del mismo.
 Si se detecta plagio en alguno de los escritos entregados a la maestra, el/la
alumno/alumna reprobará el curso sin derecho a apelación o a extraordinarios.
Queda prohibido utilizar a Wikipedia como fuente de información en presentaciones y
trabajos escritos; si se usa, se contará como plagio.

Política de asistencia

 La asistencia puntual a la clase es obligatoria y se espera que los estudiantes


participen activamente.
 La clase comienza 9.15 y tres retrasos de 15 minutos o más suman una falta. No se
admiten alumnxs después de las 9.30.
 Si algunxs alumnxs tienen ausencias anticipadas o justificadas, deberán informar a la
profesora durante las dos primeras semanas de clase.
 Con cuatro faltas, la estudiante habrá reprobado la materia.
 En caso de ausencias justificadas se debe entregar un justificante firmado por un
doctor a más tardar una semana después de la falta.

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