 John newson dve EL COSTO DE LA VIDA, ultimas obras sobre la censura

 Próxima clase foro de lo que se vio de la película

 Averiguar sobre el teatro físico y ver la película

1. TEATRO FISICO:
 El Teatro Físico es la capacidad expresiva del cuerpo como herramienta de
comunicación. Donde podemos expresar soledad, alegría, y muchos sentimientos
sin tener que hacer alusión y expresarle realmente el sentimiento. Nosotros le
llamamos a esto: ilustrar.
 Además, construye discursos o historias, pero, ¿cómo se construyen estos a partir
del lenguaje corporal? Al no surgir de una obra ya escrita, el teatro físico,
generalmente, se crea a partir de creaciones colectivas donde el texto puede ser
justificado por la acción. “El movimiento te lleva a la palabra”
 En el teatro físico el sentido de la narración se vincula al lenguaje corporal, a la
expresividad de lo físico.
 El cuerpo y sus movimientos como vehículo narrativo, como instrumento
prioritario para contarnos una determinada historia y provocarnos una serie de
impresiones y emociones.

2. El costo de la vida:
 Es una Obra que es construido por distintos lenguajes artísticos: danza, teatro y
video entorno a un discurso con fuerte contenido social.
 Se observa que cambian los diálogos de una forma no convencional, en un modo
distinto de aproximarse al movimiento. Podemos decir que, en esta película
estamos ante un drama lleno de reflexiones y decisiones tajantes, en realidad, no
es ni más ni menos que “el coste de vivir” …
 podemos observar cómo la sociedad hoy en día ha integrado a personas que
probablemente antes no tenían ningún reconocimiento o posibilidad de participar
de distintas actividades. La aceptación de personas que carecen de ciertas
características comunes a la mayoría de nosotros, es sin duda un debe para la
sociedad contemporánea.
 La danza vuelve a hacerse presente una vez más asociada a lo clásico, rígido y
encasillado. Una danza que David desea, pero a la que no puede acceder. La obra
vuelve una vez más sobre el concepto, extremando y profundizando su discurso
en relación al vínculo entre lo diferente y su entorno. La alternancia de planos
entre las piernas de las bailarinas y el cuerpo David muestra un deseo concreto de
integración, a la vez que resulta un perfecto resumen de la relación
artista/personaje - estigma/conflicto - sociedad/danza.
  La coreografía no solo pasa a integrar dos opuestos en cuanto a su naturaleza
corporal y de género, sino que vuelve su atención en relación a las posibilidades
de interacción de lo diferente en la disciplina de la danza y en la sociedad

3. Que escogemos de todos los autores para referencia que nos ayude a entender y a
expresar lo que queremos decir.