Cajón (percusión)

El cajón es un instrumento musical de origen peruano

que se ha popularizado en todo el mundo gracias al
nuevo flamenco, el jazz moderno y la música afro-
Cajón
latina-caribeña. 1

Se tienen datos documentados de la existencia del

cajón en el Perú desde mediados del siglo XIX. El
cajón fue reconocido oficialmente en el Perú como
«Patrimonio Cultural de la Nación» el año 2001.2

Es uno de los pocos instrumentos musicales donde el

artista se sienta sobre él y este transmite el ritmo al
cuerpo del cajonero.

Características

Índice Clasificación Instrumento de

percusión
Características Instrumentos Checo, cajita, quijada
Historia relacionados
Música criolla peruana Desarrollado Siglo XVI, aprox. en
Música afroperuana Perú
Migración a Europa Artículos relacionados
Variantes en la ejecución Música afroperuana

Galería
Vídeos
Récord Guinness
Referencias
Véase también
Enlaces externos

Características
Actualmente se confecciona en maderas Mohena y Requia, tiene normalmente una altura de 47 cm y una
base de 33 cm por 29 cm. El grosor llega hasta 15 mm.

El músico se sienta a horcajadas sobre el cajón, quedando este último entre sus rodillas. El cajón moderno
tiene tres tornillos que permiten ajustar el tono.

El percusionista puede conseguir sonidos adicionales utilizando sus palmas o las puntas de los dedos para
tocar el cajón. Muchas veces se enriquece el tono del cajón añadiendo pequeños objetos metálicos en su
interior. Por ejemplo, en España suele incluir en su interior tres o cuatro cuerdas metálicas para añadir
resonancia.
Historia
Fue creado por africanos llevados como esclavos al
Perú[cita requerida] desde la época del Virreinato y durante las
primeras tres décadas de la república, hasta la abolición de la
esclavitud a finales de 1854.3 El uso de los tambores fue prohibido
por la Iglesia católica por considerarlos paganos con el fin de evitar
la comunicación a distancia entre negros (tambores parlantes), un
tipo de canción negra que mostraba en lamentos sus condiciones de
Grabado del Album Sud Americano
esclavo: todo tambor hallado, fue quemado.4
de Claudio Rebagliati (1870). En el
centro se aprecia a un negro tocando
Hacia 1850 aparecen las primeras referencias al cajón como
el cajón.
instrumento musical. Los afroperuanos son la conjunción de etnias
africanas (bene, yoruba, bantú, congo, etc), que llegaron a América
en condición de esclavos. Las poblaciones afroperuanas hasta el
siglo XIX, fueron mayoritarias en toda la costa y por ende influyeron poderosamente en ella, hasta 1890, en
que la población afroperuana comienza a decrecer.

Siendo la percusión el factor principal y divino de toda música africana, los negros esclavos se vieron
obligados a buscar instrumentos, con los que pudieran expresarse. Los africanos esclavos vieron pronto en
los cajones de madera, usados para transportar mercadería, un gran instrumento de percusión, empleándolos
así en sus ritos sagrados y en sus diferentes manifestaciones artísticas. Ante la prohibición emitida el siglo
XVII de usar el tambor, usaron cualquier elemento para producir sonido como las cucharas de madera, las
sillas, las mesas, las cajitas de limosnas o el checo (una calabaza hueca de unos 60 centímetros de diámetro,
con un orificio en la parte posterior)

Se cuenta con descripciones sobre el cajón y su ejecución en el Perú desde mediados del siglo XIX por
Manuel Atanasio Fuentes,5 Adolphe de Botmilieau,6 y Max Radiguet,7 entre otros. A inicios del siglo XX
se impuso la forma actual del cajón ("cajón vertical") sobre el "cajón horizontal"8 en el Perú y desapareció
la costumbre de algunos ejecutores de sentarse en una silla.6

Música criolla peruana

En su origen, el cajón se utiliza en danzas costeñas como la

zamacueca y el tondero, bailes originarios de la costa centro y norte
del Perú. El uso de este instrumento fue popularizado con estos
bailes, no mucho después de la fiesta limeña de la época virreinal,
denominada “Fiesta de Amancaes" . Esta fiesta se caracterizaba por
reunir a todos los hacendados criadores de caballos de paso,
artesanos típicos de todas las regiones del Perú y por supuesto,
músicos bohemios de la costa norte y centro.
Grupo de música La Palizada,
referente de la bohemia limeña de
Dicen los cronistas de la época que en los bares o “chinganas” de la
fines de siglo XIX. A la derecha, un
Lima del siglo XVII, se tocaba una especie de ritmo gitano primitivo
cajonero.
parecido a la bulería flamenca, golpeando los nudillos de los dedos
contra las mesas; incluía voces discordantes “aguardientosas”
(pisqueras o clarito) y acompañados por dos guitarristas.

Años después, entrando al siglo XVIII, la zamacueca se tocaba con palmas y haciendo ritmo con los
“cajones de la casa” o también con “cajas de embalaje” o reemplazando las botijas primitivas hechas de piel
de cabra. Anteriormente existían varios tipos de cajones para acompañar las jaranas. Hace no mucho por
ejemplo, se conservaba el estilo norteño, caracterizado por ser un cajón más largo y echado que el actual
cajón peruano moderno.

Durante el siglo XIX se conocían a arpistas que tocaban la zamacueca haciendo nuevamente como en la
bulería, repiques de palma y nudillo sobre la mesa de estas arpas o volteando las guitarras. El golpeo de las
arpas es muy común en la zona norteña hasta hoy.

Música afroperuana

Los negros esclavos usaban los cajones en los que transportaban la mercadería, sus descendientes ya libres,
emplearon el mismo sistema, usaban todo aquello que le diera aquel repique, con ritmo de rebeldía. Los
cajoneros obtienen diferentes sonidos de repique tocando en diferentes lados del cajón: las puntas del cajón
tienen un sonido, la parte del centro otro, el filo superior, e inclusive desclavando una de las puntas
superiores del cajón se obtiene otro sonido. En el siglo XIX el cajón carecía de forma definida pero Porfirio
Vásquez, un negro cultor de la música afroperuana, estandarizó su forma actual. Ritmos afroperuanos que
emplean el cajón son el festejo, el aguenieve, el panalivio y aquellos sonidos de corte dulce-alegre
netamente afroperuanos.

El festejo es la danza afroperuana más antigua, más africana y más representativa que tiene el pueblo negro
peruano. El festejo tradicional se baila en los hogares, en las calles de los pueblos costeños, sobre todo en
Cañete, Chincha, Pisco, Ica y Nazca, donde se ejecuta sólo al ritmo de los cajones, tal como lo bailaban las
antiguas negras esclavas.

La zamacueca es otra de las danzas típicas afroperuanas, que nace de

otra danza más antigua, denominada "ombligada" en que se
representaba la sexualidad; hombre y mujer bailaban en clara alusión
a la fertilidad. Nicomedes Santa Cruz cita a esta danza como una de
las fuentes originarias de la zamacueca, observando similitudes con
las danzas de iniciación sexual de otros países como Cuba o Brasil,
donde se practicaba el “vacunao”.

El tondero es una danza que nació de la competencia entre los

indígenas y los negros del norte por demostrar quién practicaba y Amador Ballumbrosio delante de
varios instrumentos de percusión
poseía la danza más bella; los indígenas con su “pava” o los negros
que se utilizan en la música
con su “lundero”. El tondero viene de la voz lundero, que habría sido
afroperuana, entre ellos varios
aplicada para nominar a los que tocaban o practicaban el “lundu”
cajones.
(palabra de origen bantú, que significa “sucesor”).

Cajoneros reconocidos son Francisco Monserrate, Víctor Arciniegas,

Carlos "Caitro" Soto (el cajonero de Chabuca Granda), Eusebio Cirio "Pititi", Porfirio Vásquez, Alberto
Vásquez, Julio "Chocolate" Algendones, Luis "Cotito" Medrano, Reynaldo "Canano" Barrenechea, entre
otros.9

Migración a Europa

La difusión internacional del cajón se debió a su adopción por parte de Paco de Lucía para el flamenco en
1977 tras una gira por Latinoamérica que incluyó el Perú:

Sucedió que durante una gira de Paco de Lucía por Latinoamérica hacia 1977, llegó a manos del
percusionista de la banda un cajón en una fiesta organizada por el embajador español en Perú.
Rubem Dantas lo incorporó a la música del sexteto del guitarrista que, como marcaba (y marca) la
pauta, suponía incorporarlo directamente a la música del flamenco. Manuel Soler estuvo presente
 en el momento de la adopción, pues iba en el grupo como bailaor y hasta “tocando unos
bonguitos”. Según comentó en una entrevista concedida a Flamenco-world.com en 1999, “el cajón
era más sobrio para el flamenco” que otros instrumentos de percusión que ya se habían empleado
como las congas, los bongos o la batería.10
Silvia Calado, «Érase una vez... un nuevo instrumento», Flamenco-world.com, 2005.

Con la adopción del cajón peruano por parte de la comunidad de la música flamenca surgieron uno tras otro
los percusionistas que encontraron en el nuevo instrumento la quintaesencia de la percusión dentro del
flamenco contemporáneo:

Veinticinco años después de que Paco de Lucía lo importara de Perú, el cajón ocupa ya un hueco
irreemplazable en el flamenco. La clave de tan natural integración es que “está a medio camino
entre las palmas y el taconeo”. El instrumento se hizo a la música jonda al compás que marcó
Rubem Dantas dentro del mítico sexteto. Al percusionista brasileño lo siguieron los músicos
Antonio Carmona, José Antonio Galicia, Manuel Soler, Tino di Geraldo y Ramón Porrina. Y, poco
a poco, se va afianzando una ‘segunda generación’ de cajoneros en la que destacan nombres como
Piraña, Bandolero, Chaboli, Antonio Coronel, Cepillo, Guillermo McGill... Golpe a golpe, va
limando los criticados excesos, encontrando su equilibrio y dirigiéndose a convertirse en la cuarta
modalidad del flamenco.11
Silvia Calado, «Entre la palma y el taconeo», Flamenco-world.com, 2005.

La frase "cajón flamenco" se acuñó entonces a partir de la generalización

del uso del cajón peruano dentro del flamenco, generalización que lo
expuso a experimentar variaciones en su construcción. Quienes emplean la
frase sostienen que las variaciones contemporáneas al cajón peruano
introducidas por el flamenco, como el uso de cuerdas en el interior y el
modo de fijación de la tapa acústica a la estructura de la caja, son
suficiente razón para merecer la denominación. La difusión de la frase
"cajón flamenco" o "cajón español" lleva a hacer suponer erradamente un
origen ibérico de ese instrumento. El uso de las cuerdas dentro de la caja
preceden la llevada del primer cajón a España. En la década de los años
1950’s, en Trujillo y Chiclayo se hizo esta variación con el cajón para
aumentar su brillo o respuesta hacia los agudos, aunque no tuvo una gran
acogida debido a que algunos cajoneros de la época lo consideraban “hacer
trampa”.12 Conjuntos de música afroperuana en gira por Europa y artistas Cajonero flamenco.
peruanos como la cantautora ganadora de Premios Grammy Susana Baca
han precisado que la música afroperuana no usa el "cajón flamenco" si no
que es exactamente lo opuesto.13

Variantes en la ejecución
Junto a la utilización normal, el cajón con el tiempo ha experimentado varias influencias en la manera de
tocarse. Con su expansión a nivel mundial, no solamente los percusionistas sino también los bateristas se
han acercado al uso de este instrumento. Esto ha permitido que el cajón se toque también con otros tipos de
baquetas, sobre todo con brochas de metal y plástico, las mismas que se utilizan con la batería.

Otra manera de tocarlo es utilizando un simple pedal por batería, trasformando el cajón en percusión
indirecta, esto permite de utilizarlo como un verdadero bombo a pedal, pero con la limitación de la posición
tradicional. En febrero de 2008 el percusionista italiano Ovidio Venturoso inventó y patentó un sistema a
pedal para tocar el cajón con las manos y con el pedal, manteniendo inalterada la posición tradicional.
[cita requerida]
Galería

Cajonero peruano. Cajonero Pedal inventado por Utilización de un

afroperuano. el italiano Ovidio cajón en un set de
Venturoso. batería.

Conjunto de música Conjunto de jazz.

callejera (un dúo de
cuerdas y una
cajonista).

Vídeos
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Ejemplo de Cajón peruano. Cajón flamenco. Uso del cajón en

ejecución. rock.

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Uso de escobillas.

Récord Guinness
El récord mundial por número de cajoneros tocando juntos fue concedido al «II Festival Internacional del
Cajón Peruano» realizado en la ciudad de Lima el 11 de abril de 2009.14

Referencias
1. Tangarife Ocampo, Luisa Fernanda (2011).
«4» (http://repositorio.ucp.edu.co/bitstream/1
0785/959/2/Evoluci%C3%B3n%20formal%2
0y%20ac%C3%BAstica%20del%20caj%C
3%B3n%20flamenco.pdf). Universidad
Católica de Pereira, ed. Evolución formal y
acústica del cajón flamenco. p. 28.
Consultado el 5 de junio de 2019.
2. Agencia Andina de Noticias (mayo de 2008).
«El cajón peruano se alista a conquistar el
mundo» (https://web.archive.org/web/20120
413181825/http://www.andina.com.pe/Espan
ol/Noticia.aspx?id=82TKCQCVzMw=)
(Web). Archivado desde el original (http://ww
w.andina.com.pe/Espanol/Noticia.aspx?id=8
2TKCQCVzMw=) el 13 de abril de 2012.
Consultado el 13 de diciembre de 2009.
«María del Carmen Dongo, una de las
mejores percusionistas de América Latina,
ha estudiado con profundidad y dedicación
todos los matices del polirritmo afroperuano
y brasileño, además de la gran cantera del
Caribe. Su lucha por la revalorización,
difusión y promoción del cajón peruano
logró que el INC lo declarara Patrimonio
Cultural de la Nación, en agosto de 2001, y
que el mundo reconociera su origen
peruano.»
 3. «La esclavitud en el Perú (esclavitud,
independencia y abolición)» (http://www.iper
u.org/esclavitud-en-el-peru). iPerú. 7 de
septiembre de 2016. Consultado el 14 de
diciembre de 2017.
4. Grupo Alturas. «Pirwalla: Música andina,
amazónica y afroperuana» (http://www.educ
a.jcyl.es/educacyl/cm/images?idMmedia=16
3955). Junta de Castilla y León. cuaderno
didáctio: La Música. Consultado el 11 de
julio de 2016.
5. «http://www.todaslassangres.com/cajon.htm
» (http://www.todaslassangres.com/cajon.ht
m).
6. «http://www.youtube.com/watch?
v=f9b9c7Hq43I» (https://www.youtube.com/
watch?v=f9b9c7Hq43I).
7. «http://www.larepublica.pe/25-06-2001/los-
inicios-de-nuestro-cajon» (https://web.archiv
e.org/web/20150513070524/http://www.larep
ublica.pe/25-06-2001/los-inicios-de-nuestro-
cajon). Archivado desde el original (http://ww
w.larepublica.pe/25-06-2001/los-inicios-de-n
uestro-cajon) el 13 de mayo de 2015.
Consultado el 4 de marzo de 2014.
8. «http://www.youtube.com/watch?
v=qI3dxYcpo88» (https://www.youtube.com/
watch?v=qI3dxYcpo88).
9. Santa Cruz, Rafael Santa Cruz Castillo
(2006). «Los Cajoneros» (https://web.archiv
e.org/web/20070108192229/http://www.cajo
nperuano.org/maestros.htm). Archivado
desde el original (http://www.cajonperuano.o
rg/maestros.htm) el 8 de enero de 2007.
Consultado el 1 de enero de 2007.
10. Calado, Silvia (2005). «Erase una vez... un
nuevo instrumento» (https://web.archive.org/
web/20130921064003/http://www.flamenco-
world.com/magazine/about/cajon/ecajo1807
2005-2.htm) (Julio edición). Flamenco-
world.com. Archivado desde el original (htt
p://www.flamenco-world.com/magazine/abou
Véase también
Cajón de rumba - Cuba
Cajón de tapeo - México
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Cajón.
t/cajon/ecajo18072005-2.htm) el 21 de
septiembre de 2013. Consultado el 2006.
11. Calado, Silvia (2005). «Entre la palma y el
taconeo» (https://web.archive.org/web/2013
0921060417/http://www.flamenco-world.co
m/magazine/about/cajon/ecajo18072005.ht
m) (Julio edición). Flamenco-world.com.
Archivado desde el original (http://www.flam
enco-world.com/magazine/about/cajon/ecajo
18072005.htm) el 21 de septiembre de
2013. Consultado el 2006.
12. «Historia – Cajón» (https://cajon.world/histori
a/). cajon.world. Consultado el 25 de
septiembre de 2019.
13. «http://www.musicaperuana.com/cajon/contr
oversia.htm» (http://www.musicaperuana.co
m/cajon/controversia.htm).
14. Diario El Comercio (diciembre de 2015).
«Récord de Guinness de cajón. Cajoneada
limeña obtuvo reconocimiento internacional»
(https://web.archive.org/web/201312211208
58/http://elcomercio.pe/impresa/notas/record
-guinness-cajon/20091213/380923) (Web).
Archivado desde el original (http://elcomerci
o.pe/impresa/notas/record-guinness-cajon/2
0091213/380923) el 21 de diciembre de
2013. Consultado el 18 de mayo de 2015.
«El libro de los Récords de Guinness
concedió al «VII Festival Internacional del
Cajón Peruano» el reconocimiento por
haber reunido al mayor número de
cajoneros en todo el mundo para tocar
juntos, el 25 de abril de 2015 se dieron
encuentro 2037 cajoneros entre niños,
jóvenes, adultos, policías y trabajadores de
distintas areas estatales y privadas tocando
a un mismo compas y haciendo homenaje al
gran tradicionalista, percusionista y
embajador del Cajon Peruano " Rafael
Santa Cruz" informaron los organizadores
de dicho encuentro.»
 La web del Cajón Peruano (https://web.archive.org/web/20131220202837/http://www.cajonper
uano.org/), versión archivada el 20 de diciembre de 2013.
Origen, Historia, Características, Controversia, Cajoneros, Técnica, Tipos (http://www.musicap
eruana.com/cajon/)

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