1

ESCUELA MUNICIPAL DE ARTEES Y OFICIOS EMA

SILLABUS

1. Identificación de la DISCIPLINA DE APRENDIZAJE

1.1.ESCUELA:
1.1.Programa: 1.3. Código
ESCUELA DE ARTESS
DANZAS
DANZAS TRADICIONAL

1.5. Nivel de
formación 1.6. Nivel de
1.4. Proyecto Pedagógico
1.6. asistencia, aprendizaje
Temático:
formación PRIMER AÑO
SILLABUS
académica o BASICO Y DE
DANZAS
técnico FUNDAMENTACIÓN…
laboral

1.7. Trabajo 1.9 Trabajo

1.8 Trabajo Créditos:
presencial: total:
independiente: 14 NO
14 Horas 28
1.11. Docente: YOLICA BARROS ROSADO
11. Docente (s):
e-mail: yolica8@hotmail.com
(perfiles ocupacionales, profesionales y laborales del docente)
Docente de Danzas tradicional y popular, trabajando la Danza por medio de la
expresión corporal buscando autonomía e identidad personal donde se busca
que los alumnos desarrollen diferentes formas de expresión.

J U S T I F I C A C I Ó N D E L A P E R T I N E C I A D E L A
D I S C I P L I N A D E A P R E N D I Z A J E
Desde la antigüedad el hombre viene utilizando la danza como lenguaje corporal para
expresar sus sentimientos y emociones. El curso de Danza Tradicional , es un espacio
formativo que permite al estudiante, conocer y apropiarse del conocimiento que brinda el
repertorio folclórico Colombiano, el cual fortalece y potencia las habilidades, capacidades
y talentos artísticos del estudiante, por medio de los recursos expresivos del cuerpo.

A través de conceptos teóricos y ejercicios prácticos, se abordaran temáticas

relacionados con el conocimiento de los elementos básicos del folclor Colombiano en
 2

todos sus ámbitos, que aporten a la compresión de la expresión corporal, manejos y

ubicación de espacio y tiempo, técnicas básicas de danza, sensibilidad, creatividad,
emotividad, análisis, imaginación, etc.; así como la aplicación a criterio de las técnicas que
vamos conociendo.

Es necesario que durante su práctica y enseñanza, aunque no seamos expertos en estas

artes, nos remitamos a su historia, a ciertas aplicaciones metodológicas esenciales, a
despertar el interés y el respeto del trabajo en equipo, a motivarlos para que generen
propuestas, a tratar de interpretar los resultados siempre con un sentido bello-estético,
proyectando aquello que nos haga reflexionar en los valores humanos, en el cuidado de
nuestro entorno, y siempre hacer las cosas con calidad, puliendo detalles en su
preparación y realización para su presentación en público, cualquiera que éste sea.

Lo anterior expuesto, está fundamentado en la formación del integral del estudiante;

promueven procesos de socialización, construyen sentido de pertenecía, de identidad
cultural y el desarrollo de habilidades.

P R O P Ó S I TO S G E N E R A L E S
PROPÓSITO GENERAL:
 Aplica las diferentes técnicas de danza y manifestaciones artísticas, para
proponer y desarrollar actividades relacionadas con las artes escénicas, con
disciplina, compromiso y responsabilidad.
Potenciar el desempeño del Arte, la Cultura y el Patrimonio mediante la
apropiación de conocimientos específicos a partir de métodos dialógicos,
creativos y prácticas pedagógicas que desarrollen la sensibilidad, la
autonomía estética, el pensamiento creativo y las expresiones simbólicas.

P R O P Ó S I T O S E S P E C Í F I C O S

PROPÓSITOS ESPECÍFICOS:
1. Reconocer los diferentes pasos básicos en la danza tradicional Colombiana.
2. Desarrolla las capacidades de percepción, expresión, improvisación, creatividad,
Identifica los diferentes géneros y técnicas dancísticos para desarrollarlos en una
puesta en escena teniendo en cuantas las características dela misma con criterios
de disciplina, compromiso, trabajo en equipo y responsabilidad.
3. Desarrollar al aprendiz el manejo de memoria a corto, mediano y largo plazo con
rutinas coreográficas.
4. Utiliza los diferentes segmentos corporales para realizar la diferentes tareas
motrices
5. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
 3

conceptos científicos de la danza.

6. Ubicación y orientación en el espacio utilizando todos los sentidos
7. Participar en actividades de animación dancística y cultural que les permitan vivir
la experiencia de transmitir el goce de la danza.

C O N T E N I D O S T E M Á T I C O S
SEMANA
La danza y sus coceptos, Diferencia los tipos y las técnicas de danza dentro del
contexto local y global .

2 SEMANA
Trabajo del cuerpo

3 SEMANAS
Trabajo coordinacion lateralidad y ritmo

4 SEMANAS
Trabajo coordinacion lateralidad y ritmo

5 SEMANA
Manejo de faldeo y figura

6 SEMANA
Manejo de faldeo y figura

7 SEMANA
Diferencia los tipos y las técnicas de danza dentro del contexto local y global

8 SEMANA
Diferencia los tipos y las técnicas de danza dentro del contexto local y global

9 SEMANA
Reconoce y maneja los diferentes pasos básicos de una danza especifica

10 SEMANA
Reconoce y maneja los diferentes pasos básicos de una danza especifica

11 SEMANA
 4

Maneja los conceptos básicos de una danza específica.

12 SEMANA
Maneja los conceptos básicos de una danza específica Y ejercicios dirigidos.

13 SEMANA
Postura corporal y expresion ritmica.

14 SEMANA
Pasos basicos y figuras basicas de una danza específica

15 SEMANA
Montaje coreografiaco.

16 SEMANA
Montaje coreografiaco.

17 SEMANA
Conoce y valora a través de la danza folclórica los valores culturales de las
diferentes regiones de nuestro paí

18 SEMANA
Explora, reconoce y practica diferentes actividades con sentido lúdico
Trabaja y reconoce los elementos fundamentales de una puesta en escena.
C O M P E T E N C I A S P A R A E V A L U A R
Teniendo en cuenta las características de perfil de estudiantes, se hará énfasis en la
evaluación del PROCESO durante el desarrollo de los contenidos.
Los aspectos sobresalientes para evaluar los trabajos de los estudiantes serán :

Competencias del área: TECNICAS, DOCUMENTACIÓN, ACADÉMICAS, EL SABER..

1. : Capacidad de asociar las experiencias propias y/o externas para afrontar su
trabajo (ejercicio); realizar investigación referida a una problemática específica del
tema tratado en el taller (historia, fundamentos teóricos), así como la estructura de
su actividad (elementos y su función) ; estructurar una metodología adecuada para
llevar a cabo el ejercicio específico.
2.
EXPERIMENTACIÓN, INSTRUMENTALES Y LABORALES “ EL SABER HACER
Capacidad de buscar y manejar adecuadamente los materiales, equipos e
instrumentos para concretar su ejercicio /propuesta ; explorar las técnicas
adecuadas para expresar los objetivos buscados ; buscar y hallar, la pluralidad y
la creatividad en el manejo de materiales, técnicas y procedimientos con relación
al desarrollo de los contenidos planteados y sus intereses personales.

3. ASPECTOS COMPLEMENTARIOS: Interpersonales: “ EL SABER SER”

 5

Capacidad de participar en su sensibilización cultural, para llegar a ser un

espectador y dinamizador activo, frecuente y sostenido para desarrollar así, la
conciencia de su entorno cultural; propiciar acercamientos y reflexiones iniciales
sobre sus intereses y motivación; seleccionar y desarrollar concientemente, sus
intereses y su capacidad expresiva; teorizar sobre los procesos desarrollados por el
estudiante y/o el grupo.
Individuales:
 GENERAR conciencia de su “Ser” único e irrepetible de su propio estilo-
Originalidad-Identidad de técnicas y posibilidades.
 DESARROLLAR crecimiento de su confianza en si mismo y posibilidades técnicas
de expresión.
 ELABORAR pro-actividad Investigativa de nuevas opciones. CREATIVIDAD E
INNOVACIÓN.
 CREAR Capacidad auto-formativa y autocrítica.
Sociales:
 GENERAR alta relación afectiva con la materia y el profesor, basada en la
confianza, respeto y feed-back de conocimientos.
 EXPERIMENAR el trabajo interdisciplinario e inter-equipos.
 GENERAR alta Capacidad de puesta en común de su conocimiento y
capacidad proyectiva, crítica, reflexiva, propositiva y constructiva.

Sistémicas: (Referente para artes plásticas y aplicadas)

 ELABORAR Método de investigación histórica de la gráfica, Habilidad y capacidad
de aplicación progresiva.
 EXPERIMETAR un método para calidad expresiva, técnica, creativa y conceptual.

TRABAJO INDIVIDUAL Y/O GRUPAL, PARTICIPATIVA : Capacidad de aportar

constructivamente a la formulación de su ejercicio/propuesta plásticos, MUSICALES O
ESCÉNICOS, de presentar e iniciar oportunamente su trabajo, así como desarrollarlo de
acuerdo con sus objetivos finales ; cumplir oportuna y cabalmente con las actividades y el
volumen de trabajo, necesarios para culminar exitosamente el ejercicio / propuesta;
demostrar constante interés y dinamismo en el desarrollo de sus labores; demostrar
constantemente , el respeto y la tolerancia por la opinión y el sentir de sus compañeros,
docentes y demás personal académico.

M E T O D O L O G I A D E L A P R E N D I Z A J E

Las estrategias y actividades que se van a utilizar en el proceso de enseñanza y

aprendizaje serán organizadas teniendo en cuanta que siempre habrá un primer
momento de fundamentación seguido del ejercicio práctico, así:

Acompañamiento Docente
 6

De la misma forma, se realizarán sesiones expositivas y explicativas en las que se

explican los fundamentos teóricos y conceptuales, los temas serán llevados a la práctica
en el salón de danzas.

Durante las sesiones presenciales se plantearán situaciones reales-simuladas y se

proporcionarán pautas didácticas para trabajar la Danza. Estas clases prácticas se
desarrollan en un aula específica para el movimiento corporal, a las que hay que asistir
con ropa y calzado apropiada para tal fin. A través de música improvisada y de distintas
audiciones musicales, se llevan a cabo las propuestas pedagógicas para el aprendizaje de
las expresiones corporales y musicales necesarias para la interpretación de las danzas y
el movimiento aplicado a las mismas

Tiempo Independiente
 El estudiante realizara consultas propuestos por el docente, los cuales serán
asesorados en Teorías personalizadas y en grupo para atender las inquietudes
que puedan surgir durante el proceso formativo del alumnado.

C R I T E R I O S D E E VA L U A C I Ó N D E L A P R E N D I Z A J E
O I N D I C A D O R E S D E L O G R O
Para aprobar el espacio formativo es imprescindible presentar las siguientes evidencias
de aprendizaje: presentación de actividades prácticas, El estudiante debe asistir como
mínimo al 90% de las clases.

R E F E R E N C I A S B I B L I O G R Á F I C A S

Dorlly j. Arguelles Pabón, Martha Guerrero Pico. 2000Danza folclóricas de Colombia,

Armenia- Colombia. Ed. Kinesis,

Abadía Moral, Guillermo. 1977. Compendio General del Folklore Colombiano. Tercera
edición. Bogotá, Ed. Andes,

Abadía Moral, Guillermo. 1997.ABC del Folclor Colombiano. Cuarta edición. Bogotá, Ed
Panamericana,

Escobar, Cielo Patricia. 1998. Al ritmo de nuestro folclor. Segunda edición. Bogotá, Ed.
San Pablo,

Escobar, Cielo Patricia. 1997. Danzas Folclóricas Colombianas. Segunda edición.

Bogotá, Ed. Cooperativa y Editorial Magisterio,

Nicolás Maestre Martínez .Manual de danzas folclóricas de Colombia (caribe, medio y

 7

bajo magdalena). Patronato Colombiano De Artes Y Ciencias, mayo 5 de 2005.

 Vicky Hernández- Pilar Rodríguez. 2000.Expresión Corporal con Adolescentes,
Cuarta Edición, Madrid, Ed. CCS,
8