Universidad de Los Andes

Facultad de Arte y Diseño

Cátedra de Sistemas de Impresión
Sección: 03
Profesora: María Torres
Alumna: Génesis Galvao
C.I.: 22.286.198

Bitácora de Sistemas de Impresión, Técnica Punta seca,

Conceptos Generales Existen diversos factores que intervienen en

Mancha: marca que la tinta de la matriz deja sobre
la estampa* después de su impresión. Dicho de
forma más sencilla y directa, la mancha de una
estampa es la zona dibujada, esto es, la imagen y
la letra*.
Estampa: es el producto final del arte gráfico, y la
multiplicidad, su característica más genuina.
Recibe este nombre porque el proceso de
impresión se denomina estampación*. A pesar de
tan evidente argumento, existe una injustificada
resistencia al empleo del término, debido, en parte,
a su asociación con imágenes de temática religiosa
En el ámbito popular están muy extendidos
términos como grabado* o lámina* para referirse a
las manifestaciones en papel obtenidas a partir del
entintado y prensado de una matriz. Sin embargo,
la utilización en tal sentido de cualquiera de los dos
significantes mencionados no es correcta. Por lo
que respecta al primero, conviene tener en cuenta
un hecho obvio: sobre el papel no se graba.
Ref.: Carrete (1981: 21-44), Ceán (1827), Mayor
(1964), Martínez, J. (1866), Palomino (1715: I,
663), Prints (1990), Rejón de Silva (1788: 101).
 con áncora de rubíes; no te regalan solamente ese menudo
Para todo lo relacionado con las distintas tipologías
de estampas y los diversos procedimientos
empleados para obtener imágenes múltiples, es
válida la bibliografía recogida bajo Arte gráfico y,
más específicamente, la incluida en Estampación.
Estampación en hueco: Sistema de estampación*
asociado a las técnicas de grabado calcográfico*.
Los surcos o intersticios abiertos por el grabador
en una lámina* de metal se rellenarán cuando el
estampador* extienda sobre ella una capa de tinta.
Ésta ocupará tanto los huecos como la superficie
metálica no grabada. En la estampación natural* el
estampador* limpia la tinta sobrante con un trapo o
tarlatana*, asegurándose que solo contengan tinta
los surcos o tallas*. Por el contrario, en la
estampación artística* la tinta superficial no se
elimina del todo, provocando efectos de veladuras.
Al poner en contacto el metal entintado con una
hoja de papel* y hacer pasar ambos entre los dos
cilindros de un tórculo*, la tinta de las tallas pasa a
la estampa*. Es decir, la imagen transferida a la
estampa coincide con los huecos de la lámina
metálica.
el proceso de impresión:
MATRIZ
SOPORTE
TINTA
MAQUINARIA
Elaboración de la Matriz:
1. Concepto y Temática
2. Composición
3. Selección de la técnica.
1. La obra estuvo inspirada en el cuento
Instrucciones para Dar cuerda al reloj de
Julio Cortazar:

Piensa en esto: cuando te regalan un reloj te regalan un
pequeño infierno florido, una cadena de rosas, un calabozo de
aire. No te dan solamente el reloj, que los cumplas muy felices
y esperamos que te dure porque es de buena marca, suizo
picapedrero que te atarás a la muñeca y pasearás contigo. Te
regalan -no lo saben, lo terrible es que no lo saben-, te regalan
un nuevo pedazo frágil y precario de ti mismo, algo que es
tuyo pero no es tu cuerpo, que hay que atar a tu cuerpo con su
correa como un bracito desesperado colgándose de tu
muñeca. Te regalan la necesidad de darle cuerda todos los
días, la obligación de darle cuerda para que siga siendo un
reloj; te regalan la obsesión de atender a la hora exacta en las
vitrinas de las joyerías, en el anuncio por la radio, en el
servicio telefónico. Te regalan el miedo de perderlo, de que te
lo roben, de que se te caiga al suelo y se rompa. Te regalan su
marca, y la seguridad de que es una marca mejor que las
otras, te regalan la tendencia de comparar tu reloj con los
demás relojes. No te regalan un reloj, tú eres el regalado, a ti
te ofrecen para el cumpleaños del reloj. 



La obra es un análisis del tiempo y cómo
consume al ser humano en el momento en
que se responsabiliza de vivir, es una espiral
que se funde con el ser humano, siendo una
materia flexible y dinámica que contiene
El entintado de la lámina se realiza con una
muñequilla* de trapo. Previamente, el metal ha
debido ser calentado por medio de un hornillo para
que la tinta gane en fluidez y penetre con mayor
facilidad en las incisiones. El paso siguiente
consiste en limpiar, con mayor o menor intensidad,
la superficie de estampación empleando la
tarlatana. La lámina ya está dispuesta para ser
estampada, solo resta depositarla sobre la platina
del tórculo, con la cara del dibujo hacia arriba, y
colocar encima un papel ligeramente humedecido
—de esta forma aumenta su elasticidad evitando el
riesgo de rupturas y favoreciendo su penetración
en las tallas—. El estampador debe comprobar la
presión y, para amortiguar el rozamiento del cilindro
superior del tórculo, entre éste y el papel coloca un
trapo de algodón, los cordellates*. Activando dicho
cilindro superior se desplaza la platina y, con ella,
la lámina y el papel, que pasan, así, entre ambos
rodillos. Como resultado de la presión, la tinta se
traslada a la hoja, en la que, además, queda
marcada claramente la huella* del metal. Por fin, el
secado de la estampa completa el proceso.
Ref.: Beguin (1977: 434-438), Carrete (1988),
Frerebeau (1974), Fuentes (1985: 224-226), Gross
(1970: 126-130), Pla (1956), Ross (1974. Intaglia),
Singer y Strang (1897), Strang (1936), Vega y
Corral (1988)

V.a. Grabado calcográfico
1. nuestros espacios y tiempos en el mundo, da
vueltas hasta que se desvanece en el infinito. 



Es una realidad que se puede catalogar
como fea y que no nos gusta visualizar
porque nos hace querer responsabilizarnos,
vivir, deleitarnos, percibir, ver lo maravillosa
que es la vida, nos otorga experiencias,
aneadas, sentimientos, recuerdos, anhelos.



Responsabilizarnos de nuestra vida muchas
veces es dejar de seguir las estructuras
creadas e ir hacia adentro, como una espiral
que va hacia nuestro interior y nos une con él
todo.

2. La composición es dinámica, busca
representar figurativamente un hombre que
está envejecido, las manos, la cara y la
espiral crean una seria de direcciones en la
composición que invitan a recorrer toda la
composición, se queria generar una
sensación de angustia o estupor en el
personaje debido a que esta siendo
consumido por la espiral. Hay elementos
simbólicos como el traje que hacen referencia
al tiempo invertido en el trabajo y no a la vida.
la estética es sombría y fría y angustiante. 

3. La técnica se había pre-seleccionado, se
trabajaría con punta seca, es una de las
técnicas en hueco directa la cual tiene como
característica principal la rebaba, la cual se
va debilitando a medida que se va
imprimiendo, en esta técnica se busca por
medio de la trama crear las sensaciones de
volumen, es muy expresiva a nivel de
gestualidad, no hay tanta sombra, porque es
bastante lineal, sin embargo dependiendo del
material, se pueden crear esas sensaciones
de sombras, en el caso de esta obra se uso
una lija para generar una veladura en la
matriz ya que era de acetato. 

Dependiendo de la profundidad de la incisión
se puede o no generar la rebaba :)
Proceso técnico:

1. Bocetos

Se realizaron un total de 6 bocetos, la idea era indagar en los

grados de iconocidad o nivel de representación de la realidad que
tendría el personaje, se tomó como referencia una imagen para
estudiar el cuerpo del personaje, la idea era conseguir una imagen
de alguien quien estuviese cayendo con dificultad, ya que el
personaje está cayendo en su propia realidad, busco generar una
sensación de desvanecimiento donde no fuera un personaje de
este mundo, quizás un híbrido o algo que generara un sensación
de extrañeza, igual hay muchas formas de representar la espiral,
al principio hubieron diferentes formas de representarla ya sea
como un reloj o lineas que comprendían hacer la mínima
expresión de una experiencia, experiencias que envolvían al
personaje (personas, recuerdos, anhelos) finalmente se creo una
atmósfera oscura en donde la persona caía en un infinito circulo que iba hacia el infinito, una
espiral que desvanecía al personaje hasta desintegrarlo en el tiempo.
Conceptos Generales
Grabado: En la documentación del siglo XVIII, esta
expresión significa grabado de medallas. Para
referirse al calcográfico sobre lámina* de cobre se
utiliza la fórmula grabado en dulce.
V. Grabado calcográfico Ref.: Rejón de Silva (1788:
114)
Grabar : Incidir, abrir*, morder* un soporte rígido,
directamente con instrumentos cortantes o
punzantes, o indirectamente por medios químicos,
con el objeto de crear sobre una matriz de
estampación* una imagen susceptible de ser
transferida por entintado y presión.
Ref.: V. Grabado
Muñequilla: Pequeño hatillo de trapo, del mismo
tejido de la tarlatana*, usado por el estampador*
para entintar la lámina* en la estampación en
hueco*.
Ref.: Trabajo (1988: 24). V. Estampación en hueco
BAT 
 4.Entintado
V. Bueno para estampar
Bueno para estampar: Prueba de estampación*
definitiva a la que debe adaptarse toda la tirada*.
Después de que el artista ha concluido su trabajo
sobre la matriz, se llevan a cabo una serie de
ensayos destinados a la búsqueda de las tintas
adecuadas, los papeles* idóneos o el método de
estampación que conviene al procedimiento gráfico
empleado. Dichos ensayos —pruebas de
estampación— se realizan bajo la supervisión del
artista, pero teniendo muy en cuenta los consejos
técnicos sugeridos por el estampador*. Cuando se
llega a la prueba definitiva, ante la total
conformidad del artista, el estampador procede a
marcarla con la expresión bon á tirer —BAT—, o su
equivalente en español, bueno para estampar. A
partir de este momento, la totalidad de la tirada*
debe hacerse conforme a las pautas establecidas
en el bon á tirer.
Ref.: Cabo de la Sierra (1981: 44-45)
2.Elaboración de la matriz
La matriz se realizó
con acetato, se lijó y
se trabajo con una
punta seca, un clavo
que se afiló hasta
darle la punta
característica que
permite la realización
de la rebaba.
3.Prueba en seco o
de presión
La prueba fue con
una presión de 2/10,
la batea salió acorde, sin embargo al realizarse el
registro, notamos que el papel se expandía bastante por
la hidratación.
Se realizaron diferentes entintados para la matriz, la
primera forma de entintar fue con el dedo, el acabado
fue bastante bueno, sin embargo se probo también con
muñeca y espátula, la muñeca permite generar
veladoras y movimientos que se reflejan en la impresion,
la espiral se entintó varias veces con muñeca, pero
finalmente se decidió trabajar solo con espatula ya que
habían incisiones profundas en la matriz.

5.Limpieza
La limpieza sé dificultó sobre todo en las esquinas, in
embargo se tenia un proceso de limpieza, primero se
quitaba el exceso de tinta, y finalmente se buscaban las
luces del fondo y luego las luces del personaje, al mismo
tiempo se hacían veladoras con la muñeca que
acompañaran al grabado.
6.Impresión
Características de la tinta:
A.Propiedades: vicosidad, adherencia, tixotropía o falso
cuerpo, resistencia a la luz.
Se podría comparar con la realización del temperado del
chocolate, en este caso se mezclaron dos tintas
diferentes, una mas pura que la otra, para que se se
adhiriera más al papel, ya que se estaba usando la tinta
para periódico mas una de grabado.
Características del papel: fuerte con durabilidad, no
encolado o poco encolado, baja acidez, alto contenido
de fibra de algodón o hilo, acuarelable, un perro o
ramaje adecuados entre 200g y 300 g, no inferior a los
160 gm, carches, guarro, canon, Fabriano, hay veces
que el papel tiene barba, en estos casos el papel nunca se corta con exacto. Para la obra se
utilizó papel canson de 300g para acuarela de 22.9 x 30.5 cm.

Se realizaron un total del 4 pruebas de estado, ya que se estaba buscando en la matriz resaltar la
espiral, y se limó y se dibujo unas cuantas veces sobre ella, se consiguió una prueba de Artista,
una BAT, y una pequeña edición de 3 reproducciones.