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Composición de música para cine

Área de Artes, Cultura y Educación


Dirección de Educación Continua

Diplomado presencial
Composición de música para cine
Área de Artes, Cultura y Educación
Dirección de Educación Continua

INTENSIDAD HORARIA
120 horas

HORARIO
Martes y viernes de 6:00 p.m. a 9:00 p.m.

JUSTIFICACIÓN:
La industria del cine en Colombia presenta un importante crecimiento y vislumbra un
desarrollo sin igual para los creadores musicales en un futuro cercano. Es así que, dentro
del mundo cinematográfico, la música como lenguaje, tiene un papel preponderante y se
hace imperativo que los músicos, compositores y creativos que quieran participar tengan
las herramientas adecuadas.

De este modo, los participantes al diplomado conocerán a fondo todos los procesos que
se llevan a cabo en la elaboración de música original para cine; desde que se encarga una
obra al compositor hasta la entrega final del producto. Aprenderán sobre el proceso de
composición, la relación con el director y productor de la película, el flujo de trabajo
dentro de la industria y los derechos de autor de la obra musical. De igual manera,
conocerán los aspectos legales del negocio concernientes al oficio del Compositor musical,
haciendo especial énfasis en la industria nacional y que resultan primordiales para trabajar
en óptimas condiciones.

Para tal fin, el Diplomado reúne un grupo de conferencistas especializados y un programa


que permite sumergirse no sólo en una reflexión conceptual sobre la música para cine
sino también en los aspectos prácticos y creativos que el oficio exige.

Cada uno de los profesores que participa en el diplomado cuenta con una amplia
trayectoria en el campo y se mantienen vigentes en el panorama actual del cine en el país
y a nivel internacional. Los conferencistas son: Oscar Olaya, Daniel Velasco, Gilberto
Andrés Martínez, María Linares, Alejandro Ramírez y Andrés Villamil.
Composición de música para cine
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OBJETIVO GENERAL
Capacitar a los participantes en la creación de música original para cine, comprendiendo
las múltiples etapas en las que se ve involucrado un compositor, desde la lectura del guión
hasta la postproducción de la película. La música como lenguaje universal posee unas
cualidades únicas que le permiten apoyar la narrativa audiovisual; por lo tanto, el
compositor debe entender el lenguaje cinematográfico para desarrollar la narrativa de la
historia a través de la música.

METODOLOGIA

El diplomado está diseñado para que los participantes conozcan de una manera práctica
cada paso de la composición musical para cine, desde el encargo de la misma hasta la
entrega final. Con talleres creativos y clases magistrales se trabajarán los procesos
compositivos y técnicos que se llevan a cabo, realizando un análisis de la narrativa
cinematográfica a través de proyectos reales y sesiones prácticas, que brindan al
participante el desarrollo de un material inicial para su portafolio.

Los participantes desarrollarán talleres seminario con acceso a un material audiovisual del
cual se iniciarán las diferentes propuestas compositivas de banda sonora. De modo que
para completar el proyecto se debe destinar un tiempo de trabajo en casa.

DIRIGIDO A:
Compositores, productores musicales, instrumentistas, estudiantes y músicos en general,
que deseen adquirir los conocimientos básicos para desarrollarse dentro de la industria de
la música para cine.

CONTENIDO ACADÉMICO:

Módulo 1 “Contexto de la Música en el cine”

 Apreciación Cinematográfica
 Contexto histórico de la música en el Cine
 La música como parte del Lenguaje Cinematográfico
 Conceptos de música para cine
 Estructura de una Banda Sonora
 Funciones de la música en el cine
 Flujo de trabajo y profesionales encargados
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Módulo 2 “Composición musical para cine”

 Cómo se aproxima un compositor a un proyecto


 Preliminares:
o Diálogos entre Director – Compositor – Productor
o Spotting Sessions
o Formatos
 Temp Tracks y cómo trabajar con ellos
 Cómo analizar una película para saber “de qué” trata y así definir cómo debe ser su música
 Conceptualización por parte del compositor
 Planeación de la composición
 La composición (Proceso creativo de la composición)
o Tratamiento de la Forma
o Tratamiento de la melodía en la música para cine
o Tratamiento de la armonía
o Tratamiento del ritmo

Módulo 3 “Orquestación de música para cine”

 Aspectos generales de la Orquestación en la Música de Cine


 Texturas orquestales en el cine
 Orquestación aplicada a los diferentes géneros cinematográficos
 Orquestación MIDI - DAW, Instrumentos Virtuales y Plantillas
 Flujo de trabajo de entre Compositor, Orquestador y Copista

Módulo 4 “Grabación de la Banda Sonora”

 Producción de una Banda Sonora


 La preparación musical
 Métodos de Sincronización, Time Code
 Preliminares de la grabación
o La función del editor musical y su relación con el compositor
o Click track
o Formatos para la grabación de una Banda Sonora
 Grabación, mezcla, equipos y profesionales encargados
 Entregables (Stems)
 La música en la mezcla final de la película
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Módulo 5: “Aspectos legales del negocio de la música para cine”

 Presupuesto de la Banda Sonora


 Propiedad intelectual y derechos de autor
 Sociedades de gestión colectiva
 Análisis de los términos de un contrato en música para cine
 Asociaciones de Compositores
 Licencias
 Tips que todo compositor debe saber para trabajar en la industria del cine

INFORMACIÓN ADICIONAL

CERTIFICADO
La Pontificia Universidad Javeriana otorgará certificado de participación a quienes hayan
asistido por lo menos al 80% de las sesiones programadas.

BIBLIOGRAFÍA

Bellis, Richard. 2007. The Emerging Film Composer: An Introduction to the People, Problems, and
Psychology of the Film Music Business. Printed in USA.

Davis, Richard. 2010. Complete Guide to Film Scoring: The Art and Business of Writing Music for
Movies and TV. Berklee Press.

Karlin, Fred & Wright, Rayburn. 2004. On The Track: A Guide To Contemporary Film Scoring.
Editorial Routledge. New York.

Morricone, Ennio. 2013. Composing for the cinema the theory and praxis of music in film. The
Scarecrow Press, Inc.

Sánchez Aristi, Rafael. 2005. La propiedad intelectual sobre las obras musicales. Editorial Comares.

Wierzbicki, James Eugene. 2012. Music, sound and filmmakers sonic style in cinema. Editorial
Routledge

Xalabarder, Conrado. 2013. El guión Musical en el Cine. Edición MundoBso, Barcelona.


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PERFIL DE LOS CONFERENCISTAS

OSCAR OLAYA: Compositor graduado de la Universidad Javeriana y Especialista en Orquestación de


Música para Cine de Berklee College of Music. Miembro de la Academia Colombiana de Artes y
Ciencias cinematográficas y miembro votante de la industria en los Premios India Catalina.
Recientemente reconocido por la Orquestación de la música para la misa el Papa Francisco en
Bogotá y nominado a los premios Smartfilms en la categoría de Banda Sonora. Su portafolio incluye
más de 30 Bandas Sonoras para cine, Televisión y videojuegos.

ALEJANDRO RAMÍREZ ROJAS: Compositor y director de orquesta ganador en 2017 del premio India
Catalina a Mejor Banda Sonora para la serie “La Esclava Blanca” de Caracol Televisión. Nominado en
2014 al mismo galardón por la serie “Comando Élite”. Nominado en 2017 en el Los Angeles Cine Fest
(“La Sargento Matacho”). Nominado en 2016 al Film Fest International Milán (“Huellas”). Nominado
en 2015 en el Festival Internacional de Cine de Islantilla ("La Sargento Matacho"). Nominado 4 veces
al Premio Macondo (2010, 2012, 2013 y 2016) donde gana el galardón en 2013 por su música en
“Amores Peligrosos” y en 2012 por su música en el largometraje documental “Apaporis” de Antonio
Dorado. En 2008 fue reconocido por la revista Cambio como uno de sus 25 líderes, y el Ministerio
de Cultura en asocio con el Consejo Británico como el Joven Emprendedor Musical Colombiano.
Ganador en 2005 de la Convocatoria de la Cinemateca Distrital de Bogotá en la modalidad Banda
Sonora. Con cerca de 40 proyectos cinematográficos en su carrera, han mostrado en su búsqueda
estética un claro conocimiento del lenguaje cinematográfico, lo cual le ha valido el reconocimiento
de importantes publicaciones internacionales (Variety). Su repertorio incluye también obras para
teatro y piezas de concierto; (“Magia, ritos y chamanes”) estrenada en 2015 junto a la Orquesta
Sinfónica Nacional e inspirada en ocho cuadros del reconocido pintor colombiano Carlos
Jacanamijoy. Recientemente grabó con la Orquesta Filarmónica Ciudad de Praga su música para la
película del reconocido director colombiano Carlos del Castillo “El niño de los mandados”. Ha
actuado como director invitado con la Orquesta Sinfónica Nacional, Filarmónica de Cali y Filarmónica
de Bogotá, entre otras.

DANIEL VELASCO: Compositor colombiano de música para cine. Ha trabajado en numerosas


producciones cinematográficas entre las que destacan “Nacimiento de Martín Mejía” (Ganadora del
premio Tridents First Features Competition -Best Film-, y del FIPRESCI Award for the best debut film
en Tallinn), “Aislados” (Mejor Documental en The Colombian Film Festival in New York City), y “La
Semilla del Silencio” música por la cuál recibió el premio Macondo de la Academia Colombiana de
Cine en 2016. Así mismo cuenta con experiencia grabando con orquestas en los estudios Alfred
Neumann (FOX) y The Bridge Recording en Los Angeles, y Babelsberg Studios en Alemania. Fuera de
Colombia ha trabajado en largometrajes producidos en Alemania (“Zeche Is Nich”) y El Salvador (“La
Palabra de Pablo”). Graduado del master en Filmmusik de la Filmuniversität Konrad Wolf en
Alemania (2011), y becario del ASCAP Film Scoring Workshop with Richard Bellis en Los Angeles
(2013). Graduado como compositor de la Pontificia Universidad Javeriana con grado meritorio
(2004).
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MARÍA LINARES: Compositora y Songwriter, egresada de la carrera de música de la Pontificia


Universidad Javeriana, posgrado en Scoring for Film and Multimedia de la Universidad de Nueva
York (NYU). Fundadora de Fiona Records. Ha creado bandas sonoras para cine, series web,
comerciales y programas de televisión. Además de hacer música es una apasionada de la creatividad
y dedica parte de su tiempo a organizar Creative Mornings /Bogotá.

ANDRÉS MARTÍNEZ OJEDA: Compositor y Productor Musical egresado de la Pontificia Universidad


Javeriana (2001). Realizó un M.A. en Composición y Música para Cine del Steinhardt School, New
York University (2006). Tomó talleres de Música para Cine y Sonido junto a David Holmes y Walter
Murch como Talent Campus en la 54 Berlinale en 2004. En la actualidad se desempeña como
compositor de música para Cine y Televisión con clientes como Sony Pictures, Teleset, MTV, Argos
México, Señal Colombia y PS FILMS. Su catálogo de música de cámara es publicado por New Jersey
Guild Of Composers. El resto de su repertorio es manejado por Kobalt Music Publishing, Universal
Music Publishing y Canciones Nacionales con quienes ha licenciado música para "Pride And Glory"
de Warner Brothers y para las series de T.V. Chuck, Uggly Betty y Longmire. Es miembro BMI. Ha
obtenido reconocimientos en Estímulos de Composición del Ministerio de Cultura y la Alianza
Francesa (2003), beca de la comisión Fulbright (2004) y beca del Idartes de producción musical para
Agrupaciones Destacadas (2013 y 2016). Recientemente ganó junto a Malta Cine S.A.S. la Beca de
Música Original para Largometraje 2017 del Idartes.

ANDRÉS VILLAMIL: Graduado de la Pontificia Universidad Javeriana en el énfasis de Composición y


Producción musical. Magister en Educación en la Javeriana desarrollando proyecto de investigación
en torno a la semiótica y la experiencia estética de la música. Trayectoria de 10 años como Ingeniero
de Sonido y Productor musical con participación en diversas producciones instrumentales y
sinfónicas. Ha desarrollado diversos proyectos artísticos y culturales en torno a la enseñanza de la
música participando como gestor en convenios dentro de la programación y logística de actividades
didácticas y diplomados.

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