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Capítulo Xlll: la canción monofónica profana lll; la

difusión de la canción vernácula en otros países de


Europa Occidental
La canción profana en Alemania
En Alemania, la canción profana en lengua vernácula existía antes de que desapareciera la influencia de
los trovadores. Las canciones estaban desde los cantores conocidos como "scops", pertenecientes a las
tribus germánicas nómadas y luego los "Spielleute" cantores errantes, la contrapartida de los jugales,
quienes ayudar a preservar la tradición y cultura germánica.

Los Minnesingers
-Son el quivalente germánico de los trovadores y troveros

-Su nombre refleja su preocupación por le tema del amor cortés (minne). Adoptaron tipos poéticos,
imitaron técnicas y formas, y tomaron prestadas las melodías de las canciones francesas y provenzales

-La mayoría de los tipos poéticos trovadorescos y troveros reaparecen en las canciones de los
Minnesingers

.Los lamentos de las mujeres (Frauenstrophe) similares a las chanso de geste

.Los amantes se separan en canciones que anuncian el amanecer (Tagelied)

. La tenso provenzal y la jeu parti encuentras su contrapartida en el Streitgedicht

.El Leich germánico se corresponde con el Lai frances

.Las canciones de amor cortés que da su nombre a los Minnesingers: la aceptación de este
término frances dependió de una sociedad aristocrática, las cortes de la línea Hohenstaufen de
emperadores Sacro Romanos (segunda mitad del siglo Xll): Federico Barbarroja, su hijo Enrique Vl
y su nieto Federico ll quien se caso con Beatriz Borgoña.

-Su primer período de actividad se extiende aprox del 1160 al 1220. Los Minnesingers provenían de
lugares muy distintos; los pertenecientes a a los niveles más altos de la aristocracia tenían sus propias
cortes y no dependían del patronazgo. Los miembros de la nobleza menor viajaban de corte en corte (ej;
Walther von der Vogelweide)

-El interés por el amor cortés fue declinando debido a su evolución iniciada por Walther von der
Vogelweide quien rompió con el ideal de la mujer inalcanzable y reconvirtió el amor como mutuo y
humano. También las canciones provenían cada vez mas de poetas burgeses que de la aristocracia.

-Este desinterés por el amor cortés, trajo el surgimiento de las canciones de verano e invierno de
Wlather Neidhart von Reuenthal. En estos poemas, una descripción de la estación precede de una
realista narración de algún incidente del que suele participar el poeta.

.Las canciones de verano tenían estrofas poéticas cortas y simples, con melodías cotninuas sin
ningún modelo de repetición de frase

.Las canciones de invierno tienen estrofas más largas, con elaboradas formas tripartitas. Las
pelodías usan el patrón aab (forma bar), pero creaban patrones diferentes de repetición de frase
dentro de la estructura global aab (ver ej pag 326)

-En cuanto a la notación, solían poner la melodía sin letra, en un espacio en blanco sobre el poema.
Predominan las figuras simples, con algunas ligaduras de dos notas y los valores de las notas no sulen ser
medidos.

La canción monofónica en Italia


El nacimiento de la poesía Italiana tuvo lugar en el reino de Sicilia durante el reinado de Federico ll
(1197-1250). Sicilia y el sur de Italia fueron el escenario de principal interés y actividad de Federico cuya
corte adquirió fama gracias a las actividades intelectuales y los eruditos que la convirtieron en la más
culta. También protegió a los trovadores que huyeron de la Cruzada Albigense y la Inquisición.

Laude Spirituali
Estas eran canciones vernáculas cuyo nombre significa "alabanzas espirituales". Ean de caracter religioso,
pero al estar escritas en italiano, no son litúrgicos. Surgieron tras las guerras y las plagas por los grupos
errantes de penitentes, que intentaban expiar los pecados del mundo a traves de la flagelación y
cantando laude.

Características

-Las melodías del Laude Spirituali fueron influenciadas por el canto gregoriano, los trovadores y quizas
también de las canciones folklóricas.

-Su estructura básica incluye un estribillo inicial (ripriesa) que vuelve después de cada estrofa. Pero
varian en la organización interna de las melodías y en la diferentes formas que relacionan las estrofas
con los estribillos. Ambas secciones pueden ser independientes o idénticas.

.Las estrofas más largas que el estribillo pueden terminar con la melodía entera del estribillo o con
parte de ella.

.Cuando la estrofa comienza con una melodía nueva que es repetida y luego termina con la
melodía completa del estribillo, se convierte en la ballata italiana o el virelai francés (AbbaA)
-(ver ej pag 332)

Lauda
Era una canción penitencial, se reflejaba la sensación del pecado o apocalipsis

-De caracter religioso no litúrgico, es decir, no se canta en oficios o misas sino en procesiones.

-Caracter sencillo, silábico y modalmente claros

-Forma A bb a A, etc.

Los Geisslerlieder
La fiebre penitencial de Italia se extendió a Alemania luego de la Peste Negra (1348-9). Los grupos
Geissler viajaban por todo Alemania quierendo calmar la Plaga y difundiendo sus canciones
(Geisslerlieder).

Características

-Los pareados rimados son el elemento estructural básico de todos los textos y un número limitados de
frases musicales se repiten a pares (aabb) o alternándose (abab). (ver ej pag 333)

-Las frases melódicas de los conatos procesionales son también breves y simples. (ver estructura de la
canción pag 334)

Las cantigas españolas y galaico-portuguesas


La canción monofónica en España es considerada una rama directa del movimiento trovadoresco. Esto
se debe al contacto entre las familias reinantes del sur de Francia y los reyes cristianos españoles en los
tiempos de Guillermo lX. Recién en el siglo Xlll comenzaron a aprecer las canciones en la lengua
vernácula de la Península Ibérica, la galaico-portuguesa. Los textos y la música son simples de forma y
estilo y se relacionan con los modismos folklóricos de las canciones de danza.

Las Cantigas de Santa María


Era una colección en galaico-portugués originada en la aristocracia, reunidas en la corte de Alfonso el
Sabio, rey de Castilla y León.

Características

-La gran mayoría de las canciones narran milagros realizados por la Virgen María; hay una canción por
cada milagro

-La colección en conjunto se destaca por su ordinación sistemática. De la n° 10 a la n° 400, cada 10


canciones hay una canción más general de alabanza. Esta regularidad se rompe al principio, donde un
Prólogo cantado precede al primer canto, que es también un canto general de alabanza.

-Se usó la notación mensural, por lo tanto, son las únicas canciones monofónicas que pueden
transcribirse con seguridad en compases y figuras modernas.

.Muchas estaban en compas ternario, pero no siempre usaban los modos rítmicos y no siempre
mantenían un compás regular desde el inicio hasta el final; cambiaban de ternario a binario y
viceversa.

-Las cantigas presentaban una uniformidad formal, poética y musical

.La gran mayoría de los poemas comienzan con un estribillo que se repite antes de cada estrofa y
de nuevo al final del poema.

.La musica de la estrofa empieza con una o dos frases nuevas que se repiten y luego concluye con
la melodía entera del estribillo o parte de ella. La forma común a muchas Cantigas puede ser A
bba A bba A, etc,(como la ballata italiana, el virelai frnacés o algunos Laudes Spirituali). Esta froma
permite libertad en la distribución y relación de las frases en el interior de las colecciones
mayores. Por lo tanto, muchas frases individuales tienen variantes de la forma básica. (ver ej pag
337)

.Las cantigas son de estilo melódico simple, conciso y silábico, con algunos giros ornamentales de
dos o tres notas por sílaba

Cantigas
Había cantigas de amigo o de amor. Fueron escritas por Martin Codax desde el punto de vista de una
mujer que espera el regreso de su esposo

-Forma aa´b (de frase)

La canción monofónica en Inglaterra


Inglaterra contribuyó poco a la historia de la canción profana medieval. Si bien Leonor de Aquitania
protegió a trovadores y troveros, su arte arraigo poco en Inglaterra. Además la lengua de la corte era
franco-normanda, y las cacniones que produjeran habrían pertenecido a los troveros.

La lírica mas antigua son tres cantos atribuidos a S. Godric, un eremtia sajón del norte de Inglaterra que
falleción en 1170. Dos son oraciones, una a la Virgen María y una a S. Nicolás. En el trecero, los ángeles
cantan Kyrie Eleison, antes y después de un canto de la hermana muerta de Godric, que cuenta su
tratamiento en el cielo. La notación no es medida y se cantan con los ritmos libres de la música litúrgica a
la que se parecem

Canciones inglesas del siglo Xlll (ver ej pag 339 y 340)