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B L A K E L I V E LY • 30 AÑOS DE ROGER RABBIT • ALEXANDRA JIMÉNEZ • ‘ M A N I AC ’

276
SEPTIEMBRE
2018

ESPECIAL
CINE
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ESPAÑOL
DE AUTOR
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ZO LAS MEJORES 19 PELÍCULAS DE MIEDO 2018/19

terror
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SEPTIEMBRE 2018
Nº 276. 3,50 € ‘ LA MON J A’
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IT: CA P ÍTU LO 2
De Schwarzenegger H E L L B OY...
a Shane Black
TOMA UNO

Capitán América
En un universo alternativo, ese en el que Marvel empezó a producir películas (¡y buenas!) a finales de los 60,
Steve Rogers tuvo, a buen seguro, su rostro. En nuestra dimensión, por su parte, Robert Redford ha sido enemigo
del superhéroe, lo cual supone una ironía asumida: durante el primer y mejor tercio de su carrera, el rubiales de
Santa Mónica fue la encarnación del ‘sueño americano’ en su variante más rojeras, así como un recordatorio
de que las palomitas de Hollywood no siempre saben a lo mismo. Ahora que se retira de la interpretación,
su filmografía se recita como un mantra: La rebelde, Tal como éramos, Dos hombres y un destino, Las aventuras
de Jeremiah Johnson, Todos los hombres del presidente, Los tres días del cóndor, Brubaker. Amén.
¿CUÁL ES TU PELÍCULA ESPAÑOLA DE TERROR FAVORITA?

DIRECTOR
Carlos Marañón
cmaranon@cinemania.es

5 RAZONES PARA AMAR EL CINE ‘EL CEBO’


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agbermejo@cinemania.es
‘¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?’
JEFE DE SECCIÓN
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dpartearroyo@cinemania.es
‘TRAS EL CRISTAL’
REDACTOR
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‘ARREBATO’
DIRECTORA DE ARTE
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cmartin@cinemania.es
Pepa Ortiz
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Janire Zurbano, Ángel Agudo (cinemania.es), Irene Crespo,
Rubén Romero Santos, Pepe Colubi, Luis J. Menéndez,
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Santiago Alverú, Sergio F. Pinilla, Luis E. Parés, Luis Landeira, Diana
Arrastia, Antonio Martín Guirado, Miguel Díaz González, Diana
Villarmea Sancho, Javier Cortijo
ILUSTRACIÓN
Mercedes DeBelllard, Paco Alcázar, Alexis Bukowski,
Dibujante Nocturno (Fran Garcés).
PORTADA: ©20th Century Fox, 2018
FOTOGRAFÍA
Julie Turcas (edición gráfica)
Jacobo Medrano, Jordi Sala, Cyrille George Jerusalmi,
Trunk Archive, Album, Getty Images, Alamy, Efe.
DIRECTORA DE PUBLICIDAD
Teresa Orellana
© EFE

torellana@cinemania.es
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mrodriguez@cinemania.es
Adivina quién viene a Donosti Mónica González
mgonzalex@cinemania.es
50 AÑOS DESPUÉS de la visita de Sidney Poitier a San Sebastián, el Zinemaldia ya tiene a punto la 66ª edición (21 al Ana Guerrero
aguerrero@cinemania.es
29 de septiembre) del festival número uno de nuestro país. Si en aquel verano (se celebró en julio) del convul- DISTRIBUCIÓN Y MÁRKETING
so 68, un poco ajenos a lo que acababa de ocurrir en el mayo francés o en las calles de Praga, la estrella nor- Carmen Gragera Oyarzábal
teamericana (en la foto, junto a la modelo Joanna Shimkus y la presentadora Marisol González) se llevó el
premio al mejor actor por su trabajo en Un hombre para Ivy (Daniel Mann) en su visita, para este fin del estío CINEMANÍA MAGAZINE S.L.
General Castaños, 13
donostiarra de 2018 ya están confirmados los premios Donostia a Danny DeVito y Koreeda.  CARLOS MARAÑÓN 2º izquierda, 28004 Madrid.
Tel. 917358640
UNA PUBLICACIÓN DE

CONSEJO ASESOR
José María Irisarri, Fernando Bovaira, Ignacio Corrales,
Mercedes Ezpeleta, Bosco Salaverri, Toni de la Torre
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El hombre que Dejad paso a Grita Corea en Rivadeneyra S.A.
ideó Pandora McCarey libertad Madrid Torneros, 16
Polígono Industrial Los Ángeles
JAMES CAMERON entrevista EL GENIO CÓMICO de Leo REINA ARETHA. James CINE COREANO A 4 EUROS 28906 Getafe-Madrid
DEPÓSITO LEGAL M-30.322-1995
a Steven Spielberg, McCarey brilló en pelícu- Brown les sermoneó y Ray The Vanished, Hide and
George Lucas, Ridley las de Laurel y Hardy, los Charles les vendió un pia- Seek, Asesinos, Train to Bu- ISSN 1135-5840
Scott, Arnold Schwarze- hermanos Marx y el me- no, pero solo Aretha san, Lazos de guerra y On
negger o Christopher jor Hollywood dorado. Franklin podía poner fir- the Pitch podrán verse del Esta publicación es miembro de la Asociación de Revistas de Información.
Nolan en la serie docu- Después de la retro del mes a los Blues Brothers. 30 de agosto al 2 de sep- DIFUSIÓN CONTROLADA POR
mental La historia de la Festival de Locarno, Ca- Aunque ‘Lady Soul’ nos tiembre en el Palacio de la
ciencia-ficción sobre los pricci ha editado un volu- dejara el 16 de agosto, Prensa y el Cine Doré, den- Las opiniones expresadas por los colaboradores no son necesariamente
orígenes del género. A men de textos tan im- siempre nos quedará su tro de la 11 edición del Festi- compartidas por el equipo de la revista.
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4 • S EPTIE MB R E 20 1 8 • SUSCRIPCIONES : 902044644


“UNA PELI SOBERBIA” “APASIONANTE, BRILLANTE, FORMIDABLE”-
CINEMANIA (SANTI ALVERÚ) FOTOGRAMAS (CARLOS LOUREDA)

“ELECTRIZANTE, DESPIADADA, SORPRENDENTE.


SENCILLAMENTE BRUTAL, ENÉRGICA Y PROVOCADORA”
EL MUNDO (LUIS MARTÍNEZ)

MAX FREDERICK MILAN ALEXANDER


HUBACHER LAU PESCHEL FEHLING

Una historia sobre la condición humana

Un film de LES ARCS EUROPEAN

Robert Schwentke
20 FESTIVAL DE CINE ALEMAN F I L M F E STI V A L
P R E M I O S D E L C I N E A L E MÁN 2018
4I N C NL UOI DMA MI NE JAO RC PI EOL INC UELSA PREMIO PDELRJURADO
E MJOVEN
IO
DEL PUBLICO
basado en una historia real P R E M I O M E J O R F OTO G R A F Í A

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ESTRENO EN CINES 21 SEPTIEMBRE


SUMARIO

14 Juliette Binoche
de autor
De Godard a Kieslowski, de Kiarostami a
Haneke, los más ilustres se han rifado a los
ojos azules del cine francés. Ahora, en Vision,
16 31 Naomi Kawase es la afortunada.
BLAKE SWANN
LIVELY ARLAUD 52 Saga ‘Predator’
Empezó viéndoselas con Schwarzenegger
en la jungla y ahora su viejo amigo Shane
Black lo resucita en Predator. Partimos a la
caza del cazador alienígena.

86 ‘El Reino’
Para su filme sobre la corrupción política,
Rodrigo Sorogoyen tuvo de asesora a
Cristina Cifuentes. Ni hecho a posta.

94 Las gordas
del cine español
Trágicas, cómicas o grotescas, pero rara vez
personas… hasta ahora. La diversidad
corporal se abre paso en nuestro cine.

50 69 108 Showrunners
Groening, Fukunaga, Whedon, Fey,
EL TERROR ESPECIAL CINE Berlanti… Esos son los apellidos que dan
QUE VIENE ESPAÑOL DE AUTOR forma a la televisión moderna: recuérdalos
cuando hables de una ‘edad de oro’.

GUÍA DE ESTRENOS S EPTIEMBRE 2018


AL AIRE PATOS PÁG. 48
28 DE AGOSTO
PREDATOR
MOONWALKER PÁG. 48 MARNIE’S WORLD
LOS AMORES COBARDES
31 DE AGOSTO
IQBAL Y EL SUPERCHIP
YUCATÁN PÁG. 40
LA GAVIOTA PÁG. 40 21 DE SEPTIEMBRE
EN LAS ESTRELLAS PÁG. 43
EL ESCÁNDALO TED KENNEDY PÁG. 41
LA NOVIA DEL DESIERTO PÁG. 43
EL CAPITÁN PÁG. 42
MAMÁ Y PAPÁ [cm 275]
MADAME HYDE PÁG. 43
KINGS PÁG. 49
THE RIDER PÁG. 44
TEEN TITANS GO! LA PELÍCULA
UN HÉROE SINGULAR PÁG. 45
LA APARICIÓN PÁG. 45
7 DE SEPTIEMBRE
DIANA PÁG. 46
LAS DISTANCIAS PÁG. 38 MATAR A DIOS PÁG. 46
CARMEN Y LOLA PÁG. 41 ANA Y BRUNO PÁG. 48
MARY Y LA FLOR DE LA BRUJA PÁG. 41 ENAMORADO DE MI MUJER PÁG. 49
CUANDO LOS ÁNGELES DUERMEN PÁG. 42 JOHNNY ENGLISH: DE NUEVO EN ACCIÓN
I LOVE DOGS PÁG. 42
UN OCÉANO ENTRE NOSOTROS PÁG. 45 28 DE SEPTIEMBRE
EL POMO AZUL PÁG. 46
MILLA 22 PÁG. 40
LA MONJA CHRISTOPHER ROBIN PÁG. 47
CAMBIO DE REINAS PÁG. 48
14 DE SEPTIEMBRE
BUSCANDO LA PERFECCIÓN PÁG. 49
TODOS LO SABEN PÁG. 39 SEARCHING
BOOK CLUB PÁG. 44 EL PAPA FRANCISCO: UN HOMBRE DE PALABRA
TESTIGO DE OTRO MUNDO PÁG. 44 EL REINO
PENÈLOPE PÁG. 45 UN PEQUEÑO FAVOR
UNA CASA, LA FAMILIA Y UN MILAGRO PÁG. 46 OREINA
MARISA EN LOS BOSQUES PÁG. 46 VISION

LEE TODAS LAS CRÍTICAS EN CINEMANIA.ES


DIRECTOR’S CUT

Movida del 19

1
OTOÑO. Me pasa un poco como a competencia en el pavor mundano a la vuelta

ILUSTRACIÓN: MERCEDES DEBELLARD


Howard Hawks: trato de huir de las a la rutina. No son sólo expedientes diabóli-
películas de miedo, pero no me libro. El cos, monstruos y muertos vivientes, es el día a
director de Scarface, La f iera de mi ni- día el que nos da más miedo: la vuelta al cole
ña, Tener y no tener y Río Bravo no firmó y al curro, el temor berlanguiano (París-Tom-
ninguna película de terror, pero todo el mun- buctú) a envejecer, el grito de socorro ante el
do sabe que (co)dirigió, muy a su pesar, El papel en blanco de la vida que escribió Woody
enigma de otro mundo (1951), de la que John CARLOS MARAÑÓN al final de Celebrity o hasta algo parecido a El
Carpenter hizo su remake: La cosa. Cuentan DIRECTOR DE CINEMANÍA
miedo del portero ante el penalti de Wenders
que Hawks perdió la ilusión cuando, tras soli- con el retorno a la Liga. Contra el pánico a
citar apoyo técnico para hacer la película al zo ejecutor. Hitchcock lo tenía claro, sabía volver a empezar, tenemos 19 estrenos que

3
Ejército de EE UU en un encuentro con el que el miedo no es tan difícil de comprender: van a poner nuestros miedos patas arriba.

2
alto mando, rechazaron su petición aduciendo “Al fin y al cabo, hasta los niños lo entienden”.
que, oficialmente, el gobierno negaba la exis- Ñ DE AUTOR. En nombre de la autoría
tencia de ovnis. Además, dejaron bien clarito CURSO 2018/19. El genio del thriller se han cometido crímenes de lesa
que aquella reunión ni siquiera estaba tenien- siempre pensó que el terror basado en humanidad por los que algún día
do lugar. Vinieron a decirle que, en realidad, el los sustos era pornografía del miedo: saldaremos cuentas con Bazin, Sa-
miedo no existía. Que era cosa de Hollywood. prefería modular el suspense, con re- rris y compañía. Tenemos ya asesinatos de
Y existe, vaya si existe. Y está al acecho. sultados aún más contundentes como en Psi- autor, menús de autor, entrenamientos de au-
Que se lo digan al propio Hawks, que tuvo cosis y Los pájaros: “No hay terror en un golpe, tor, y nos falta poco para la recogida de basu-
que asistir en el plató al director titular a lidiar solo en la anticipación del mismo”. Por eso ras selectiva de autor. Pero si alguien tiene un
con el farragoso vestuario y el cargante ma- queremos abrir el curso del 19 bien pronto, si- derecho preferente, anterior a todos los cursis
quillaje de la criatura que asolaba aquella base guiendo ese mantra que determina que el año que ahora lo pretenden, para usar ese sintag-
científica en el Ártico. Productor y realizador comienza realmente a la vuelta de vacaciones. ma, y colocar el apellido ‘de autor’ donde nos
en la sombra, al cineasta que solo quería (igual Si bien el cine respira por añadas, al hilo ad- rote, somos los que escribimos de cine. Así
que su amigo John “hago westerns” Ford) en- ministrativo que marca la burocracia y las en- que ahí va: el cine español será de autor o no
tretener al público, aquella cosa le persiguió to- tregas de premios, hay una corriente interna será. Y en su valentía encontrará el camino
da su vida, como a mí el miedo al mes de sep- que comienza al caer el sol de verano, toda vez para alcanzar el eco para ensancharse y crecer
tiembre. Ni la visita al cementerio en Todos que el frío invita a recogerse en los cines. El al margen de los tirones de público al calor de
los Santos, ni las vacunas, ni comer verdura, ni caso es que en otoño se viene lo bueno. Ahora la última comedia popular o del exitoso sus-
los payasos tristes. De niño el momento más que Halloween salió de su guarida en las pelis pense de moda. Esos fenómenos de taquilla
terrorífico del año solía ser la última noche de (de donde nunca debió escapar) para coloni- bien calculados van a existir siempre, con
las vacaciones, el día antes de volver al colegio. zarnos, soportamos el estreno de filmes de te- mercadotécnica regularidad, pero una cultura
Era un miedo irracional, a nada en concreto, a rror cerca del 1 de noviembre. Pero ese miedo cinematográfica completa se asienta con la
todo en general. Volvían los meses con R y intenso al primer día de escuela en septiem- variedad de apuestas en pantalla. El cine es-
septiembre sonaba como el nombre de un bre, unido al estreno de Predator y La monja, pañol que viene tiene ese marchamo. Perso-
monstruo que devoraba de golpe todas las ho- nos ha hecho replantearnos el calendario. Ca- nalidad, talento y arrestos para enfrentarse al
ras libres y los rayos de sol. El cole era su bra- laveras y diablitos de difuntos tienen una gran público y perder definitivamente el miedo.

LA INDUSTRIA DE LOS SUEÑOS POR Paco Alcázar


10 • O CTUB R E 20 1 4 •
T E M P O R A DA D E T E R R O R

SUSPIRIA

Danza macabra
LUCA GUADAGNINO SE ATREVE A ACTUALIZAR EL GIALLO
SOBRENATURAL MÁS FASCINANTE DE LA HISTORIA DEL TERROR

‘SUSPIRIA DE PROFUNDIS’ llamó Thomas de Quincey a la colección de


textos fantásticos de donde Dario Argento sacó el título de su giallo más
famoso: Suspiria (1977). Una obra maestra inagotable, de plástica desbor-
dante y estilizados asesinatos dentro de una escuela de danza con un demi-
plié en los abismos más oscuros de la nigromancia. David Gordon Green
planeó un remake durante mucho tiempo, pero ha acabado continuando
La noche de Halloween de John Carpenter mientras el director de Call Me
by Your Name es quien da su visión personal de la Capilla Sixtina del terror.
Son dos de los próximos estrenos de miedo [pág. 50] que nos van a dejar
en vela (negra) durante meses. POR D. D. P.

• SE PT IE M BRE 20 1 4 • 11
CUESTIONARIO
POP

ALEXANDRA JIMÉNEZ

“Es lo mismo hacer


reír que
hacer llorar”
LA ACTRIZ DOMINA LOS DOS REGISTROS
EN ‘LAS DISTANCIAS’, LA NUEVA
PELÍCULA DE ELENA TRAPÉ

¿Cómo es Olivia, tu personaje en Las


distancias?
Olivia es un personaje lleno de recovecos y
contradicciones. Trata de tenerlo todo bajo
control, incluso su propia vulnerabilidad y
confusión. Ella sola va tejiendo su propia
tela de araña.
Las distancias cuenta el reencuentro de
cuatro amigos ¿Alguna película favorita
dentro de este género?
Los amigos de Peter.
© JACOBO MEDRANO

Las distancias habla de una generación


que siente que no ha llegado adónde se
suponía que tenía que haber llegado. ¿Es
un sentimiento con el que te identificas?
Creo que es un sentimiento reconocible e
inevitable. No sé a qué generación corres-
ponde, pero sí creo que es algo inherente
a todos nosotros. Todos tenemos planes y Mujeres que corren con los lobos, de Clarissa Atreyu, de La historia interminable.
esquemas de lo que consideramos que de- Pinkola Estés. ¿Si te cansaras de la interpretación qué
bería ser nuestra vida y encajar una realidad ¿Cómo y para qué fue tu primer casting? harías? En ese caso me gustaría dirigir.
que no se parece en nada a esos planes es Fue para un programa de Antena 3. Y ahí ¿Otros proyectos a la vista?
difícil. En la película se establece un juego fue donde conocí a Guillermo Ereño, mi Estoy rodando una serie sobre un equipo
de espejos donde la imagen devuelta no representante. Sin aquel casting no nos de cirujanos para TVE.
es la que esperan. Aparecen conflictos, hubiéramos conocido, así que fue un gran ¿Con quién te confunden por la calle?
contradicciones y miserias, pero también la golpe de suerte. Conmigo misma, solo que me cambian el
oportunidad de tomar decisiones valientes. Te vimos por primera vez en Los Serrano. nombre, los trabajos… Es muy divertido.
Tu personaje está embarazada. ¿Qué pelí- ¿Cómo la hubieses terminado tú? Lo mejor es decir que sí a todo.
cula sobre la maternidad recomiendas? El final que le dieron es insuperable. ¿Cuál es la mejor serie de TV?
Pues ya que estamos, recomendaría Las dis- En No controles, Promoción fantasma o Es difícil elegir. Feud me pareció perfecta.
tancias. No es una película que hable sobre Anacleto luciste tu vis cómica. ¿Siempre se ¿Cuál es la película que más veces has vis-
la maternidad pero sí muestra un personaje te dio bien hacer reír? to? La historia interminable. Que además
lleno de dudas y miedo con respecto a ella. Cuando estudiaba interpretación estaba fue la primera peli que vi en el cine.
Algo que no nos suelen contar. Ver a una convencida de que lo mío era un buen ¿La última que has visto y recomenda-
embarazada de siete meses negando su dramón. Después te das cuenta de que es rías? Lucky. Con Harry Dean Stanton.
futura maternidad a través de su comporta- lo mismo. Hacer reír o hacer llorar es tener Una fobia. El marisco. No lo puedo ni
miento es algo que incomoda. cierta capacidad para contagiar tus emocio- ver. Una adicción. No soy muy constante
Las distancias ocurre en Berlín. ¿Algún nes a los demás. con las adicciones. Un defecto. ¿Uno
rincón que merezca la pena? ¿Con quién te gustaría trabajar? solo? Pues… un perfeccionismo algo
Los mercados de antigüedades que hay por Con Isabel Coixet, por ejemplo. enfermizo. Una virtud. Soy muy maja.
todas partes. Por ejemplo, el de Mauerpark. Si fueses actriz porno, ¿qué nombre te Una afición. Dormir. Ya casi soy profesio-
¿Cuál es tu banda sonora favorita? pondrías? María Purísima del Orgasmo nal. Las palabras que más dices. “¿En
West Side Story. Supino. Sería muy rompedor, ¿no? serio?”. POR Andrea G. Bermejo
Recomiéndanos un libro. ¿Quién era tu héroe de niña? ‘L AS DISTANCIAS’ ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 13
LA LEYENDA

Juliette Binoche: actriz de autores


LA MAYÚSCULA INTÉRPRETE FRANCESA SE HA PROPUESTO TRABAJAR CON TODOS LOS CINEASTAS A QUIENES MÁS ADMIRA. LA
JAPONESA NAOMI KAWASE ES LA SIGUIENTE DE LA LISTA CON ‘VISION’ POR Daniel de Partearroyo

Jean-Luc Godard Leos Carax Krzysztof Kieslowski Chantal Akerman


Aunque Godard la fichó por foto y Ya sea con parche en Los amantes del ¿Cómo que Binoche solo ha ganado ¿Una comedia neoyorquina de la au-
rodó seis meses, acabó en pocas es- Pont-Neuf (1991) o crema de afeitar en un César? Sí, por Tres colores: Azul tora belga? Romance en Nueva York
cenas en Yo te saludo, María (1985). Mala sangre (1986), siempre áurea. (1993); igual que la Copa Volpi. (1996) es tan insólita como suena.

Michael Haneke Hou Hsiao-hsien Abbas Kiarostami David Cronenberg


Si Huppert es gélida, Binoche fue el El maestro taiwanés fue a París para Antes de ser premiada en Cannes por Cuando el canadiense renovó su vi-
candor del austriaco en Código des- rodar El vuelo del globo rojo (2007) Copia certificada (2010) fue el único sión del cine en Cosmópolis (2012),
conocido (2000) y Caché (2005). en el museo de Orsay con ella. rostro occidental de Shirin (2008). Binoche estaba allí para presenciarlo.

Bruno Dumont Olivier Assayas Isabel Coixet Claire Denis


¿Sufrir? A tope en Camille Claudel Rubia en Las horas del verano (2008) y Rodada en Tenerife, la travesía polar Tras ser la luz radiante de Un sol inte-
1915 (2013). ¿Hacer el chorra? Aún rapada enViaje a Sils Maria (2014). de Nadie quiere la noche (2015) está rior (2017) ha repetido con Denis en
más a tope en La alta sociedad (2016). ¿Apuestas para la nueva Doubles vies? entre sus experiencias más extremas. su nueva película espacial: High Life.

Naomi Kawase
Después de Una pastelería en Tokio (2015) y Hacia la luz
(2017), la cineasta japonesa Naomi Kawase repite una vez
más con Masatoshi Nagase en Vision. Será el guardabos-
ques encargado de guiar a una periodista interpretada por
Juliette Binoche a través del monte Yoshiro –en Nara, la
prefectura natal de la directora–, durante su búsqueda de
una misteriosa hierba medicinal que supuestamente elimina
cualquier angustia espiritual, pero solo crece una vez cada
997 años. Es la primera película de la actriz en Japón, pero
al regresar a París la esperaba el nipón Hirokazu Koreeda,
con la Palma de Oro recién ganada, para rodar su primera
película en Francia: La vérité, junto a Catherine Deneuve,
Ethan Hawke y Ludivine Sagnier.
‘ VISION’ ESTRENO 28 DE SEPTIEMBRE

14 • S EPTI E MB R E 20 1 8 •
LA AUTORA

CHLOÉ ZHAO

American Cowboy
LA DIRECTORA REINVENTA AL VAQUERO DEL WESTERN EN LA SORPRESA INDIE DEL AÑO: ‘THE RIDER’.
BASADA EN LA HISTORIA REAL DE SU PROTAGONISTA
POR Irene Crespo

“ESCRIBE SOBRE LO QUE CONO- dijo que algún día me pondría en una pelícu-
CES” debe de ser una de las primeras la”, recuerda Brady. “Es una estrella natural,
lecciones de cualquier taller de guion y escribí muchas versiones, pero nada funciona-
escritura creativa. Pero para la guionista y ba hasta el accidente”, cuenta la directora. El
directora Chloé Zhao no es tan sencillo. mismo accidente que se ve en la película fue
Nacida en Pekín, a los 14 años se fue de el que tuvo Brady: ya tenía su historia. Brady
China y ha “vivido por todas partes” hasta se interpreta a sí mismo, como hacen su pa-
que se instaló en EE UU. “No sé qué co- dre y su hermana, con síndrome Asperger,
nozco. Tengo una idea muy fluida sobre pero no es un documental. “Estamos actuan-
la identidad y explorar otros mundos es Chloé Zhao. do todo el rato”, dice él, que quiere seguir ha-
mi excusa para saber dónde encajo”. Así ciéndolo. A pesar de ello, The Rider está llena
justificaba Zhao en el pasado Festival de de verdad sobre qué significa ser cowboy hoy.
Toronto cómo había acabado haciendo The Rider, un western moder- “No tiene mucho que ver con la mayoría de los westerns antiguos”, se
no, la historia de Brady, un chico de rodeo obligado a dejarlo tras una ríe Brady. “Esta es la historia de qué ocurre si ya no puedes hacer
caída y una lesión en la cabeza. “Hablando de identidades, la de Brady aquello para lo que naciste”, añade Zhao. Brady se subió a una oveja
no puede estar más clara”, dice señalando al joven cowboy, sentado a de rodeo cuando “no tenía ni tres años”. “Esa es la identidad que te
su lado, con sus tejanos, botas y sombrero, que dice con su calma del ha dado Dios, Buda, o lo que sea en lo que crees… Cada religión o fi-
medio oeste americano: “Cada uno tiene su hábitat o naturaleza, como losofía pregunta lo mismo: quiénes somos, qué hacemos aquí… Esta
quieras llamarlo, el mío es ese lugar, son los caballos”. película explora esas grandes preguntas desde la perspectiva micros-
Zhao conoció a Brady Jandreau trabajando en otro proyecto en cópica de este mundo y eso la hace universal”. 
un rancho en Dakota del Sur. “A las tres semanas de conocerme me ‘THE RIDER’ ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE

Brady Jandreau, el
hombre que susurraba
a los caballos.

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 15
P R OTA G O N I S TA

“NECESITABA EMPEZAR DE NUEVO.


YA NO SABÍA SI ERA BUENA ACTRIZ”
“UNA CAMERON DIAZ SIN TONTERÍAS, UNA GWYNETH PALTROW SIN PIJERÍOS”. ASÍ DEFINEN A BLAKE LIVELY PARA DECIR QUE ES LA ÚLTIMA
“NOVIA DE AMÉRICA”. AUNQUE ‘GOSSIP GIRL’ QUEDE LEJOS, VUELVE A SER EL PROTOTIPO DE MUJER PERFECTA EN ‘UN PEQUEÑO FAVOR’

• Texto I R E N E C R E S P O • Foto T R U N K A R C H I V E •

BLAKE LIVELY (LOS ÁNGELES, 1987) tenía 15 años cuando su hermano absoluta y le dio papeles comerciales (Green Lantern), más
mayor le obligó a hacer una lista de posibles planes de vida. indies (La vida privada de Pippa Lee) y otros más arriesgados
Aunque habían crecido en una familia de la industria (su padre (The Town, Salvajes), se tomó un año sabático. “Necesitaba
es actor; su madre, cazatalentos) y en el mismo Hollywood, regenerarme”, contó. “Me llegaban guiones pero sentía que
hasta ese momento ella solo soñaba con estudiar en la univer- me había atrofiado. Al ritmo de rodaje de la serie, ya no ac-
sidad de Stanford. “Mi madre no quería que fuéramos actores túas, recitas. Necesitaba romper con todo para descubrir por
infantiles, quería que tomáramos la decisión como adultos. dónde quería seguir. Ya ni sabía si era buena actriz, necesitaba
Además, ella había tenido una infancia dura en una granja y probar cosas, empezar de nuevo”.
quería que tuviéramos una infancia feliz”, dice. Sin embargo, el parón acabó siendo un poco más largo. Por-
Su infancia, solo interrumpida por un casting fracasado para que en ese tiempo comenzó su mediático romance con Ryan
ser la niña pequeña de Señora Doubtfire, fue feliz, sin preocuparse Reynolds (al que conoció en Green Lantern), se casaron, tuvie-
de nada. Por eso cuando llegó a la adolescencia, perdida sobre el ron su primera hija. Volvió a la pantalla en 2015 con El secreto
futuro, su hermano se la llevó a Europa dos meses (“Para cul- de Adaline y, sobre todo, 2016 fue el gran pico en su carrera:
turizarme”, explica) y la sentó delante de un papel en blanco. Café Society, de Woody Allen; Infierno azul, ella sola contra un
“Escribí cosas que podía hacer y nada me interesaba… así que tiburón; y All I See Is You, drama romántico con ella como pro-
empecé a ir a pruebas de casting para tranquilizarle”. tagonista. Ahora va a película por año y se ha lanzado a la pro-
Solo tuvo que hacer una prueba. Su primera audición fue ducción (The Husband’s Secret). Películas y experiencias que le
para una de esas películas juveniles que ha acabado siendo de han hecho sentirse, por fin, segura con la decisión que, de alguna
culto: Uno para todas (2005). Tras el estreno, sus propias fans forma, le animaron a tomar con 15 años. “Solía ser mucho más
empezaron una campaña online para que fuera Serena van der insegura”, decía en la reciente promoción de su próximo estre-
Woodsen en Gossip Girl: la niña pija pero rebelde del Upper no, Un pequeño favor. Inconvenientes de un éxito repentino. “La
East Side neoyorquino. “En aquel momento no había una Lena ventaja fue que me llegó el éxito muy joven”, reconoce. “¿La des-
Dunham o una Zooey Deschanel, lo que importaba era la be- ventaja? Que aprendí de mis errores delante de mucha gente”.
lleza y el glamour, sin dejar de ser cercana, y Blake era el para- Pero ya lo tiene todo aprendido. “He tenido la suerte de trabajar
digma, la it girl de ese momento”, contaba durante el éxito de la con personas realmente buenas en los últimos años –desde Marc
serie uno de los productores. Forster, hasta Paul Feig y Reed Morano–, que me hicieron sentir
Lively, en cambio, aceptó el papel porque le prometieron muy segura como persona y como actriz. Y, además, cuando tie-
que le daría tiempo a estudiar. No fue así. “10 meses de roda- nes hijos, te das cuenta de que las cosas que antes considerabas
je, 15 horas al día, no tienes vida realmente, solo entre tomas”, tan importantes ya no lo son tanto”.
recuerda. Cuando acabaron la serie que la lanzó a una fama ‘UN PEQUEÑO FAVOR’ ESTRENO 28 DE SEPTIEMBRE

‘The Town’ (2012)


POLAROIDS Un giro a su niña pija de Gossip Girl:
era una chica con problemas de drogas
‘Uno para todas’ (2005)
y alcohol. “Después, todo lo que me
Fue una lanzadera de nuevas ac-
ofrecían era de prostituta. Haces una
trices. Además de Lively, Amber
película para cambiar lo que la gente
Tamblyn, Alexis Bledel y America
piensa de ti y entonces no te ven más
Ferrera. “Aún son tres de mis me-
que de esa forma. Tampoco ayudó que
jores amigas, y también modelos
después hiciera Salvajes, otra mujer se-
a seguir”.
xualmente fuerte y adicta”.

‘Un pequeño favor’ (2018)


Interpreta a una mujer que desaparece.
Ryan Reynolds
Su amiga (Anna Kendrick) intentará
Se casaron en 2012 y tienen dos
descubrir qué ocurrió. “Emily es peculiar.
hijas. Sus bromas en redes socia-
Y, a lo largo del filme, incluso en sus
les levantan titulares. Aun así ellos
peores momentos, disfrutas viéndola.
se definen como “tímidos”. “Nos
Me encanta eso. Una mujer no tiene por
expresamos mejor cuando actua-
qué ser perfecta para caer simpática”.
mos”, dice.

16 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 17
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EL EX T R A Ñ O
C A SO D E...

Maya
Deren
LA MADRE DEL CINE
UNDERGROUND PRACTICÓ
VUDÚ, INVENTÓ LA
VIDEODANZA Y RODÓ CINTAS
QUE ENCANDILARON
A LYNCH O A BUÑUEL

Un brazo desciende del


cielo, deposita una flor sobre
una carretera desierta y
desaparece como por arte de
magia. Así comienza Meshes
of the Afternoon (1943), un
onírico cortometraje en
16mm donde la directora
Maya Deren hizo básica-
mente lo que le dio la gana:
“Hago mis películas con lo
que Hollywood gasta en
pintalabios, pero tengo una
absoluta libertad artística”.
Bautizada como Eleanora simbología esotérica donde y somníferos. Fue su
Derenkowsky (Kiev, 1917), actúa el artista Marcel Du- viudo quien se encargó
a los cinco años Maya champ. Acto seguido, dirigió MARCEL DUCHAMP de completar el filme,
emigró con su familia a EE
UU. Influida por su padre,
y protagonizó la legendaria
Meshes of the Afternoon, cinta
ACTUABA EN SU estrenándolo en 1985
con el título de Divine
un psiquiatra trotskista, surrealista muda a la que, CORTO VANGUARDISTA Horsemen: The Living Gods
en su adolescencia militó
en un partido de extrema
nueve años después, pondría ‘WITCH’S CRADLE’ of Haiti.
Hoy podemos ver todas
música su tercer y último
izquierda donde conoció a marido, el compositor japo- actor chino Chao Li Chi, el las obras de Maya en You-
un joven con quien se casó nés Teiji Ito. futuro mayordomo Chao- Tube, pero la más célebre
y de quien, al poco tiempo, En 1946, Maya se con- Li de Falcon Crest. En sus sigue siendo Meshes of the
se divorció. virtió en la primera cineasta ratos libres, Maya escribió Afternoon: premiada en
Estudiando literatura del mundo en recibir una cuentos, poemas, ensayos Cannes, comprada por el
inglesa en Nueva York, beca Guggenheim, cosa que políticos y manifiestos MoMA neoyorquino y rei-
encuentra a su segundo le permitió consagrarse al cinéfilos, habló en universi- vindicada por eminencias
marido, el cámara checo cine experimental sin morir dades y exploró la bohemia como Jean Cocteau, Luis
Alexander Hammid, que le de inanición. Así pudo neoyorquina, donde alternó Buñuel o David Lynch.
enseña los rudimentos del realizar cintas tan singulares con John Cage, Anaïs Nin y No está nada mal para una
cine. Además, trabaja de como A Study in Choreogra- André Bretón. “peliculilla amateur”.
secretaria para Katherine phy for Camera (con la que Entre 1947 y 1954, la POR: Luis Landeira
Dunham, una coreógrafa de inventó el “coreocine”, ante- cineasta rodó 6.000 metros
danzas africanas y caribeñas cedente directo de la video- de celuloide en Haití
que la inicia en los misterios danza), The Private Life of a destinados a una película LA BIBLIA AVANT-GARDE
En el libro El universo
del vudú. Cat (que incluye un primer sobre el vudú, cuya práctica dereniano se recopilan
No es raro, pues, que plano del parto de una gata) le obsesionaba. No llegó los mejores textos de
en 1943 Maya perpetrara o Meditation on Violence, que a acabarla, pues murió a Maya: sesudas cábalas
sobre sus filmes en
Witch’s Cradle, una pesadilla refleja la belleza de las artes los 44 años tras ingerir particular y el séptimo
de vanguardia cargada de marciales de la mano del un cóctel de anfetaminas arte en general.

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 19
EL HÉROE
1

2 3
4 5

7 6

1. Con Kate Moss en sus días de rapero-modelo. 2.


Soldado alumno de Danny DeVito en Un poeta
entre reclutas: por algo había que empezar
3. Boogie Nights: “Espero que Dios me perdone
por haber hecho esa película”. 4. El planeta de los
simios, uno de sus mayores tropiezos. 5. Su papel
en Inflitrados lo dejó scorsesizado y nominado.
6. En The Fighter, él subía al ring, pero fue
Christian Bale quien ganó el trofeo. 7. Acción en
Milla 22, su cuarto filme con el director Peter Berg.

la cámara. Así, tras comienzos poco pro-


metedores, el actor protagonizó en 1997
Boogie Nights, filme del que reniega hoy
por motivos religiosos pero que presagia-
ba una carrera estelar. ¿Se han cumplido
los augurios? En parte, sí: Wahlberg ha in-
tervenido en bastantes bodrios (Rock Star,
Wahlberg, de Marky a Mark Max Payne), rechazó Brokeback Mountain
porque el guion le parecía “repugnante” y
tiene un ojo cuestionable para los block-
DEL BOSTON CHUNGO AL ESTRELLATO, PASANDO POR UNOS CALZONCILLOS: EL
busters, pero también se las ha visto con
ESTRENO DE ‘MILLA 22’ NOS IMPULSA A REVISAR UNA CARRERA IMPREVISIBLE
Scorsese, DiCaprio y su paisano Matt
POR Yago García Damon en Infiltrados (la cinta que le con-
virtió en candidato a un Oscar en 2006),
ha entregado trabajos recuperables (Do-
DICEN QUE BOSTON es una ciudad tan labrado una prometedora ficha policial a lor y dinero) y ha logrado (en The
difícil como el carácter de quienes la habitan. base de agresiones racistas, y con la ayuda Fighter) sobrevivir a un encuentro con
Y es fácil encontrar obras que lo atestiguan: de su hermano Donnie (miembro de los Christian Bale. Milla 22, su nuevo estre-
las novelas de Robert B. Parker, Mystic River, New Kids On The Block y futuro socio en la no, le reúne con su amigo Peter Berg:
las miradas al infinito de Ben Affleck… y so- cadena de comida rápida Wahlburgers), el esta es la cuarta película en común para
bre todo Mark Wahlberg, todo él. Porque, sí, entonces llamado ‘Marky Mark’ se convirtió Wahlberg y el cineasta, que ya habían ro-
estamos hablando de un actor respetado, en estrella del hip-hop, proyectando un esti- dado juntos El único superviviente, Día de
pero también de un señor cuya trayectoria lo calentorro que le convirtió en imagen de patriotas y Marea negra. Ahora, Wahl-
incluye altercados con la ley, una carrera mu- Calvin Klein. Pero nuevos incidentes (de ca- berg y Berg preparan un nuevo trabajo
sical, hamburgueserías con su propio reality rácter homofóbico) le dejaron sin ropa inte- que se estrenará en Netflix.
show y, sobre todo, gayumbos. Tras haberse rior en 1992, forzándole a reciclarse frente a ‘MIL L A 22’ ESTRENO 28 DE SEPTIEMBRE

20 • S EPT I EM BR E 20 1 8 •
TODAS ELLAS misma mirada de odio de Matilda en
El otro día, en un festival, conocí a una El profesional (Léon). Al final de la
niña prodigio. Tenía 14 años, venía de noche, lloró porque ninguno de sus
Mataró. Llevaba su propio nombre amigos le hacía caso. “Nadie me quiere
en letras doradas colgando del cuello. cuidar cuando voy ciega”, susurró bajito.
C R I AT U R A S C E L E S T I A L E S
Intentó venderme pastillas. Le dije que Y yo pensé en Claudia, niña vampira,
POR Sabina Urraca
no. Insistió, me dijo que eran muy bue- quejosa ante la desatención de Brad
nas, que ella se había comido una. Vi Pitt. Al amanecer, besó a un tipo mayor
sus pupilas dilatadas, el pelo sudoroso que pinchaba música desde su coche
pegado a su frente. Pensé en Christiane atracción de feria, e intentó montarse tuneado. Abrazada a él, cogió impulso
F, con el cuerpo desmadejado por la gratis. La bajó de la mano uno de los y le rodeó la cintura con las piernas. Y
ILUSTRACIÓN: MERCEDES DEBELLARD

heroína, en una habitación de Berlín. encargados de la feria, un negro inmen- yo pensé en Sue Lyon despidiéndose
Más tarde la vi bailar, sudorosa, rodeada so. Pensé en Bill ‘Bojangles’ Robinson de James Mason antes de partir hacia
de amigos mucho mayores que ella que y Shirley Temple, bajando la escalera el campamento en Lolita. Ya de día,
le daban cigarros y copas cada vez que bailando claqué en La pequeña coronela. cuando los últimos borrachos habían
los pedía. Y pensé en Drew Barrymore, Me contó que odiaba a su padre, que empezado a abandonar el after, apareció
con siete años, borracha en la mesa su hermana mayor era idiota, que ojalá su padre, la subió el coche y se la llevó a
de una fiesta hollywoodiense. Desa- su hermanita saliese un poco diferente casa. Y yo pensé en Judy Garland cho-
pareció, subiendo las escaleras de una a esa panda. Vi, bajo su flequillo, la cando las puntas de sus chapines rojos.

• JUN IO 20 1 8 • 21
CRÍA
CUERVOS

Maria Luisa San José y


José Sacristán: vicio
privado, virtud pública.

‘El diputado’
DENTRO DE LA FASCINANTE OBRA DE ELOY DE LA IGLESIA, ‘EL DIPUTADO’ ES LA QUE MÁS LEJOS LLEVÓ SU DENUNCIA
DE LOS TABÚES SEXUALES QUE SEGUÍAN VIVOS EN LA ESPAÑA DE LOS SETENTA
POR: Luis E. Parés

EN 1978, ELOY DE LA IGLESIA era con- Cuenta la historia de Roberto Orbea, tipo de humillaciones o de señalamien-
siderado un director polémico, con con- militante del PCE con una larga trayec- tos por ser homosexual Eloy de la Iglesia
flictos con la censura, como en el caso toria en la lucha antifranquista, lo que le los conocía bien, ya que había militado
de La semana del asesino, o con la opi- llevó a conocer la cárcel. Orbea es ho- en el Partido Comunista de España.
nión pública. De hecho, había encadena- mosexual pero, ante las presiones, ha te- Pero lo interesante es que El diputa-
do una serie de películas a cada cual más nido que ocultar su condición a sus com- do buscaba una doble denuncia. Por un
controvertida: La criatura, Los placeres pañeros por miedo a ser expulsado. La lado, se sumaba a la lista de películas so-
ocultos, La otra alcoba. En ellas, el director noche que narra la película (que está bre el peligro de la extrema derecha (Ca-
guipuzcoano mostraba la hipocresía de contada con una inteligente estructura mada negra, Los ojos vendados, Siete días
un país que proscribía todo tipo de con- en flashback) está a punto de ser nom- de enero…), pero por otro, y es esta la de-
ductas emocionales que se saliesen de la brado secretario general del partido. Es nuncia más interesante, acusaba a la iz-
norma y, de paso, denunciaba la doble entonces cuando recibe el chantaje de un quierda de criminalizar la homosexua-
moral de aquella burguesía que abrazaba grupo de extrema derecha. lidad, cayendo en la contradicción de
las convenciones sociales en público para Con esta película, Eloy de la Igle- buscar reformas políticas pero no per-
saltárselas en privado. El gran tema de sia buscaba hurgar en las contradiccio- mitir la libertad de elecciones en la vida
De la Iglesia en los 70 era cómo el deseo nes entre una moral supuestamente pro- privada. El día del estreno, Eloy de la
solo podía realizarse en la clandestini- gresista, que defendía a la clase obrera, y Iglesia consiguió sentar entre el públi-
dad, es decir, la imposibilidad de vivir li- la clandestinidad vergonzosa ante la vida co a Carrillo y a la cúpula del PCE, que
bremente las propias elecciones. privada, que obligaba a ocultar la homo- tuvieron que escuchar la crítica llega-
El diputado es un eslabón más en esa sexualidad e incluso a intentar reprimir- da desde su mismo seno. El diputado se
cadena de películas personalísimas, ra- la, a no vivirla con naturalidad sino en convirtió así en un referente del cine po-
dicales en su tema y en su denuncia. un submundo cercano al lumpen. Este lítico español de los 70.

22 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
120 años del EL LIBRO

mejor Chéjov
MÁS DE UN SIGLO DESPUÉS, UN REPARTO
DE LUJO HOMENAJEA ‘LA GAVIOTA’, EL
MAYOR ÉXITO DEL ESCRITOR RUSO
POR Andrea G. Bermejo

EL ESTRENO DE ‘LA GAVIOTA’’, en 1896,


fue tal fiasco que Antón Chéjov, médico y es-
critor en sus ratos libres, estuvo a punto de de-
jar el teatro. Afortunadamente, dos años des-
pués, hace 120, un director de apellido Stanis-
lavski la volvió a representar con su compañía,
el Teatro del Arte de Moscú, resultando en un
éxito que daría lugar a libretos tan esenciales
como Tío Vania, Las tres hermanas o El jardín
de los cerezos. Que la obra más famosa de
Chéjov no merecía ese primer recibimiento ha
quedado demostrado a fuerza de versiones ci-
nematográficas, incluida esta dirigida por Mi-
chael Mayer y protagonizada por un flamante
reparto –Annette Bening, Saoirse Ronan, Co-
rey Stoll, Elisabeth Moss…– que da vida a los
infelices personajes del ruso, siempre trastor-
nados por sus egos artísticos y sus amores no
Saoirse Ronan
correspondidos. y Corey Stoll.
‘ L A G AVIOTA’ ESTRENO 31 DE AGOSTO

MONTA TU PROPIO CHÉJOV


SIRK, LUMET O MALLE. TODOS QUIEREN PONER EN IMÁGENES EL UNIVERSO DEL RUSO

Extraña Ojos negros


confesión NIKITA MICHALKOV, 1987
D OUGL A S S I RK, 1944 Esta adaptación de La
¿Una de las primeras no- dama del perrito y otros
velas negras de la historia? cuentos del escritor le valió
Sirk la adaptó con George a Mastroianni el premio a
Sanders, Linda Darnell y mejor actor en el Festival
Edward Everett Horton. de Cannes.

The Cherry
The Sea Gull Orchard
S ID N EY LUMET, 1968 SHUN NAKAHARA, 1990
Vanessa Redgrave fue Basada en un manga, esta
Nina en esta adaptación aproximación japo a Ché-
de la obra más famosa de jov recrea la adaptación de
Chéjov, rodada por Sidney El jardín de los cerezos de
Lumet en Estocolmo. un grupo de colegias.

Vania Sueño de
en la calle 42 invierno
LOUIS MA L LE, 1994 NURI BILGE CEYLAN, 2014
En su última película, el direc- La Palma de Oro más lar-
tor de Ascensor para el cadalso ga de la historia estaba ins-
reunió a un grupo de actores pirada en dos cuentos de
para representar esta versión Chéjov: La esposa (1895) y
neoyorquina de Tío Vania. Gente de calidad (1886).

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 23
LA LISTA DE

10 papados
CRISIS DE FE, DIFERENCIAS CREATIVAS, ALIANZAS CON LA MAFIA... APROVECHAMOS EL ESTRENO DE ‘EL PAPA FRANCISCO:
UN HOMBRE DE PALABRA’ PARA RECORDAR A LOS PONTÍFICES MÁS REVOLUCIONARIOS EN PANTALLA
POR Janire Zurbano

1 • EL TORMENTO 2 • HABEMUS PAPAM 3 • EL PADRINO. PARTE III 4 • LA PONTÍFICE


Y EL ÉXTASIS Nanni Moretti, 2011 Francis Ford Coppola, 1990 (LA MUJER PAPA)
Carol Reed , 1965 Tras su elección por parte del Inspirándose en el asesinato de Sönke Wortmann, 2009
Reed nos traslada al Renacimien- Cónclave, el Papa de Michel Pic- Juan Pablo I y el escándalo del Según la leyenda, en el siglo IX
to italiano para retratar el choque coli decide que lo de regir la fe Banco Vaticano, Coppola hace de una joven alemana llegó a ser
entre el Papa y mecenas Julio II católica no va con él. Prefiere la Iglesia Católica el medio de legi- Papa fingiendo ser un hombre.
(Rex Harrison) y el artista Miguel abandonar el Vaticano para me- timación de la Mafia. Y, de paso, el Este mito ha dado pie a dos fil-
Ángel (Charlton Heston) durante terse a actor. Dos años después, cardenal Lamberto (Raf Vallone), mes: La papisa Juana, protagoni-
la elaboración de los frescos de la llegaría la renuncia de Benedicto futuro Papa, guía a Michael Cor- zada por Liv Ullmann, y La Pontí-
bóveda de la Capilla Sixtina. XVI. ¿Premonición divina? leone por el camino de la salvación. fice, con Johanna Wokalek.

5 • ÁNGELES Y DEMONIOS 6 • THE YOUNG POPE 7 • CÓNCLAVE SECRETO 8 • SAVING GRACE


Ron Howard, 2009 Paolo Sorrentino, 2016 Umberto Scarpelli, 1952 Robert M. Young, 1986
Robert Langdon (Tom Hanks) se Jude Law y Javier Cámara prota- ¿Qué se cuece por los pasillos del Otro pontífice harto de cargar
ve inmerso en una guerra entre gonizan esta serie sobre la llega- Vaticano entre la muerte de un con la mitra papal... Cuando León
los Illuminati y el Vaticano tras la da a la silla de Pedro de Pío XIII, pontífice y la Fumata Blanca que XIV (Tom Conti) se queda un día
muerte del Papa y el secuestro el Papa más joven de la historia, anuncia la elección de uno nuevo? fuera del Vaticano por accidente,
de cuatro cardenales. Y, entre adicto a la Cherry Coke Zero y El tercer filme de Scarpelli es uno aprovecha para marcharse a un
medias, tenemos al camarlengo las chancletas Havaianas. Sorren- de los pocos que muestran los en- pueblo en el que se hace pasar
de Ewan McGregor sacando pro- tino se dejó casi cuatro millones tresijos de los cónclaves a través por sacerdote. Mientras, la Iglesia
vecho de la crisis eclesiástica. por episodio en su debut en TV. de la historia del Papa Pío X. trata de ocultar su ausencia.

9 • EL PAPA FRANCISCO: UN HOMBRE DE PALABRA Wim Wenders, 2018


“No quería hacer un biopic sobre el Papa Francisco, quería hacer una película
con él”, aseguraba Wim Wenders tras estrenar el documental sobre el primer
Papa sudamericano y jesuita durante el Festival de Cannes. El cineasta alemán
confesó haber aceptado el proyecto por la admiración que siente hacia este
pontífice “reformista y con agallas”. Wenders acompañó al líder actual de la
Iglesia Católica desde los pasillos de la Santa Sede hasta diferentes ciudades
del mundo, y se coló en sus reuniones con Barack Obama o Vladimir Putin,
para conformar este trabajo que combina momentos cumbre de su mandato,
declaraciones del protagonista y un homenaje a San Francisco de Asís.
‘EL PAPA FRANCISCO: UN HOMBRE DE PAL ABRA’ EST REN O 28 D E S E P TI E M B RE

24 • S EPT I EM BR E 2 01 8 •
10 • LAS SANDALIAS DEL PESCADOR
Michael Anderson, 1968
Para muchos, Las sandalias del pescador ha pasado a ser Siberia, era enviado al Vaticano. Se convertiría primero
el filme que predijo la llegada de un pontífice de Euro- en cardenal y luego en Papa durante los convulsos años
pa del Este antes del papado de Juan Pablo II. Michael 60, con la Guerra Fría como telón de fondo. Este clási-
Anderson adaptó la novela de Morris West en la que co se erigió así en un revolucionario retrato sociopolíti-
Kiril Lakota (Anthony Quinn), un arzobispo ucraniano co de la época que también contó con Laurence Oli-
que había pasado 20 años en un campo de trabajo de vier en la piel del líder de la Unión Soviética.

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 25
E L F E NÓME NO

Johnny English contra Jules Maigret


ROWAN ATKINSON VUELVE A HACER EL BOBO EN ‘JOHNNY ENGLISH: DE NUEVO EN ACCIÓN’ MIENTRAS REINVENTA POR
COMPLETO SU CARRERA EN TELEVISIÓN COMO EL SOBRIO POLICÍA CREADO POR GEORGES SIMENON
POR Daniel de Partearroyo

De frente, An-
drew Bleeching-
ton; de espaldas y

JOHNNY ENGLISH JULES MAIGRET

Origen El espía más seguro de sí mismo –y abiertamente Origen Nacido en Auvernia, es el comisario jefe de la Direc-
inútil– de Reino Unido pasó de tener un trabajo de mesa en el ción Regional de la Policía Judicial de París, adonde llegó tras
MI7 (sic) a ser el único agente de los servicios secretos cuando abandonar la carrera de Medicina en Nantes. Pero su labor no
los demás fueron liquidados. Su única forma de ascender. se limita a la capital, resuelve crímenes allá por donde viaja.
Creador Rowan Atkinson y el guionista William Davies Creador El incombustible escritor belga Georges Simenon
transplantaron el humor bobalicón con destellos de slapstick de escribió 75 novelas (más otras 28 aventuras cortas) protagoni-
Mr. Bean a la comedia de acción para parodiar descaradamente zadas por Maigret entre 1931 y 1972; y hablamos de apenas un
todos los clichés de James Bond y el cine de superespías. cuarto de su inmensa producción literaria.
Habilidades Johnny English es torpe, inepto, incompe- Habilidades Maigret fuma en pipa a tope (como Simenon),
tente y fanfarrón a pesar de que todo lo que sale bien en sus bebe calvados y emplea con ingenio su empatía y capacidad de
misiones se debe a casualidades cósmicas de pura chiripa y no observación para introducirse en la vida de sus sospechosos has-
a sus calamitosas acciones. Ah, y le gusta mucho ABBA. ta desenmascarar al culpable que busca.
Misiones Después de impedir el robo de las joyas de la Misiones El comisario ha tenido numerosas encarnaciones en
Corona en Johnny English (2003) y sabotear los planes de la el cine –la mejor la dirigió Jean Renoir: La nuit du carrefour (1932)–,
organización criminal Vortex en Johnny English Returns (2011), la última un ciclo de telefilmes protagonizados por Atkinson que
esta vez debe atrapar a un escurridizo hacker. adaptan cuatro de sus mejores aventuras bajo el título Maigret.
Colaboradores John Malkovich, Rosamund Pike, Gillian Predecesores El británico pega un vuelco a su habitual rutina
Anderson y ¡Natalie Imbruglia! estuvieron en la lista de invita- humorística interpretando a Maigret con sequedad a prueba de
dos de la saga, a la que ahora se unen Olga Kurylenko y Mr. Bean. No es fácil ponerse a la altura de Pierre Renoir, Charles
Emma Thompson como primera ministra, naturally. Laughton, Jean Gabin o Michael Gambon, pero lo consigue.
‘JO H N N Y E N GL I SH : D E N UE VO E N ACC IÓN’ ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE ‘MAIGRET’ FILMIN

26 • S EPT I EM BR E 20 1 8 •
JUSTO DESPUÉS DE RODAR ‘AMA- arrugada. La extraña pareja la señaló.
NECE QUE NO ES POCO’, JOSÉ LUIS Supuse que querían que la leyese, pero
CUERDA RECIBIÓ UNA EXTRAÑA en ese momento no dijeron ni ‘mu’; se
VISITA. A CONTINUACIÓN, EL FRAG- mostraban callacuezos y misteriosos a
MENTO DE SU DIARIO PERSONAL partes iguales. Lo que ahí había escrito
DONDE SE NARRA LO SUCEDIDO no tenía ningún sentido para mí, pero se
debía a que no llevaba puestas mis gafas
de cerca. Una vez con ellas esto fue lo
Querido diario: que leí:
“Año 9711, el mundo entero ha sido
Ayer, cuando me estaba echando C A R TA S C I N É FA L A S
azotado por catástrofes inenarrables,
la siesta del borrego, la de antes de pero el progreso y un increíble desarrollo
POR Joaquín Reyes
comer, se presentaron en mi casa dos tecnológico han conseguido que la raza
productores americanos: uno de ellos humana mantenga su hegemonía en
era tan alto que daba angustia verlo; mí, pero cuando empezó a ponerse de torno a un edificio. Desgraciadamente,
el otro era calvo, solo tenía pelo por el color morado pensé: “Como se muera la entrada está restringida a unos pocos
rodapié de la cabeza, ahora bien, era el americano en mi casa me parte la afortunados. Parece lo nunca visto pero
ILUSTRACIÓN: MERCEDES DEBELLARD

sedoso y atornasolado. Se personaron tarde”. Así que ni corto ni perezoso le es... ¡El acabose!” .
así, sin avisar, cantando “When the practiqué la maniobra de Heimlich y Cuando desconcertado levanté la
Saints Go Marching In”. Reconozco también, por qué no decirlo, de Edward mirada, los dos al unísono me dijeron:
que me pillaron un poco a contrapié A. Patrick, persona muy válida que “Lo que acaba de leer es el comienzo
pero aún así les saqué unas cervezas y también ayudó en su creación y al que de la película que dirigirá en 2017,
unos altramuces. Oye, fue ver el plato nunca se le reconoció el mérito. A la dentro de 27 años, año arriba año abajo
y ponerse a comer como alimañas, tercera compresión abdominal, por fin, y que se llamará Tiempo después”.
con decirte que el alto se atragantó. Al salieron los malditos altramuces por su Y entonces les hice la gran pregunta:
principio nos dio la risa, al calvo y a boca, pero también una nota de papel “¿Se van a quedar a comer?”.

OBCPOPS 11, 12 Y 13 DE OCTUBRE 2018


ORQUESTRA SIMFÒNICA PARQUE JURÁSICO
DE BARCELONA PELÍCULA EN PANTALLA GIGANTE
I NACIONAL DE CATALUNYA Y MÚSICA EN DIRECTO

LAS MEJORES PELÍCULAS EN PANTALLA


GIGANTE Y CON LA BANDA SONORA 9 DE NOVIEMBRE 2018
INTERPRETADA EN DIRECTO POR LA OBC! LA OBC Y BRAD MEHLDAU
EL MITO DEL JAZZ ESTRENA SU NUEVO
CONCIERTO CON LA ORQUESTA

21 Y 22 DE DICIEMBRE 2018
100 AÑOS DE BERNSTEIN Y
EL MUSICAL AMERICANO
LAS MEJORES VOCES DEL WEST END INTERPRETAN
LAS GRANDES MELODÍAS DE BROADWAY

11, 12 Y 13 DE ENERO 2019


EL SEÑOR DE LOS ANILLOS III
El retorno del rey
PELÍCULA EN PANTALLA GIGANTE
Y MÚSICA EN DIRECTO

L’Auditori es un consorcio de Principales medios patrocinadores Patrocinadores de Cine y Musicales

auditori.cat
obc.cat • JUN IO 20 1 8 • 27
ANIMACIÓN

Comedia todopoderosa
‘TEEN TITANS GO! LA PELÍCULA’ LLEVA LA SERIE ANIMADA DE DC AL CINE APOSTANDO POR LA AUTOPARODIA
POR Yago García

Los Titanes, a lo suyo:


si Batman viera esto…

MANDA NARICES: ahí está la rama héroes adolescentes como Cyborg,


audiovisual de DC Comics, tratando ofreciendo en sus historias algunos de
de llenar el cine de superhéroes de os- los dramones más torvos que jamás
curidad y mandíbulas apretadas… y, ha presentado la editorial. Curioso,
hasta la fecha, los trabajos mejor va- pues, que el supergrupo deba hoy su
lorados del sello son su filme de ac- fama a una serie que ha convertido la
ción real más optimista (Wonder Wo- autoparodia en una seña de identidad
man, claro) y dos cintas de animación y cuya versión en cine se ríe de otros
humorística. La primera, que llegó en proyectos más ‘serios’, con el equipo
2017, fue Batman: La Lego película. Y de superchavales indignado por el he-
la segunda es Teen Titans Go! La pelí- cho de que aún no tiene su propio fil-
cula, largo basado en la serie de Car- me como los mayores.
toon Network muy elogiado por la crí- Quienes quieran ver a los Titanes
tica de EE UU. El Washington Post, sin angustiados de las viñetas pueden estar LOS C AGE
ir más lejos, tituló su reseña: “Es tan tranquilos: este mismo año, el servicio SON UNOS HÉROES
graciosa que duele”. de streaming DC Universe estrenará 21 años después de haberse quedado con
Titans, serie de acción real cuyo tráiler las ganas de interpretar al héroe de Metró-
DEL DRAMÓN A LA RISA causó revuelo por las palabras “¡Que le polis en Superman Lives, Nicolas Cage ha
Nacidos en 1965 y reavivados en los jodan a Batman!”. Pero, hasta que este reído el último: él presta su voz a ‘Supes’ en
80 por el guionista Marv Wolfman y show salga a la luz, podemos disfrutar la versión anglosajona de Teen Titans Go!
el dibujante George Pérez, los ‘Nuevos con los guiños irreverentes y un senti- Y, por si eso fuera poco, la cinta también
Titanes’ (como se los conoció en Es- do del humor del cual, tal vez, DC en cuenta con su hijo, quien interpreta a la
paña) amalgamaban a los ayudantes de general debería tomar ejemplo. versión infantil de Bruce Wayne. ¿Cómo se
los personajes estrella de DC con otros ‘TE E N TITANS GO! ’ ESTRENO 31 DE AGOSTO llama el chaval? Pues… Kal-El Cage.

28 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
LA
MIRADA

Instruir electrocutando
ISABELLE HUPPERT GALVANIZA EL SUBGÉNERO FRANCÉS DE PROFESORES Y ALUMNOS EN ‘MADAME HYDE’, UNA
ELÉCTRICA REVISIÓN DE STEVENSON EN LAS AULAS DONDE LA ACTRIZ IRRADIA LUZ PROPIA (Y AJENA)
POR Daniel de Partearroyo

“ISABELLE HUPPERT RÍE” habría sido un buen reclamo de Ma- “El desafío era mezclar Ninotchka con El pequeño salvaje, de
dame Hyde, la nueva colaboración de la estrella francesa más Truffaut”, dice Bozon de su quinto largo, donde toma el esque-
gélida con Serge Bozon después de la hilarante Tip Top (2013). ma de El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde para con-
Como en aquella ocasión, el cineasta y su genial guionista Axe- tar la historia de una profesora (Huppert) débil, apocada y hu-
lle Ropert canalizan la contención y el savoir faire de la comedia millada por sus alumnos que, descarga eléctrica mediante, ob-
clásica de los años 30 para contar una fábula de apariencia ligera tiene más energía para su trabajo docente que en cualquier jun-
pero afiladas reflexiones sociales de acuciante urgencia contem- ta pedagógica. “En Francia no tenemos muchos westerns, musi-
poránea. Igual que Lubitsch y Wilder hicieron reír a Greta Gar- cales o películas de vampiros, pero sí una tonelada de ‘películas
bo en Ninotchka (1939), Bozon y Ropert han moldeado el parti- de instituto de los suburbios’. Se ve como el género social natu-
cularísimo tempo cómico de Huppert mejor que nadie, si bien la ralista ideal, pero el instituto suele quedarse en telón de fondo,
actriz está bastante más versada en el humor sutil –últimamente, porque no nos interesan las aulas ni lo difícil que es la enseñan-
con Hong Sang-soo (En otro país, La cámara de Claire) o za”, afirma el director, quien durante los 90 fue uno de esos pro-
Samuel Benchetrit (La comunidad de los corazones rotos)– de lo fesores de instituto problemático que forman el claustro del cine
que se le suele reconocer. Al menos, hasta su premio de mejor francés; sin chispa hasta que llegó Isabelle Huppert.
actriz en el Festival de Locarno por este papel. ‘MADAME HYDE’ ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE

• SE PT IE M BRE 2 0 1 8 • 29
UNA DE LAS
NUESTRAS

Cruce de caminos: Teresa


(Paulina García) y ‘El
Gringo’ (Claudio Rissi).

Glorioso renacer
UN LUSTRO DESPUÉS DE QUE SEBASTIÁN LELIO LA CATAPULTARA A LA FAMA CON ‘GLORIA’, PAULINA GARCÍA VUELVE
A RETRATAR (Y REIVINDICAR) LOS DILEMAS DE LAS MUJERES DE MÁS DE 50 AÑOS EN ‘LA NOVIA DEL DESIERTO’
POR Janire Zurbano

“LA ESCRIBÍ PARA PAULINA”, aseguraba Sebastián Lelio sobre dada de Sebastián Lelio que nos despedía bailando en una boda al
Gloria, la protagonista de su película homónima que hace cinco son de Umberto Tozzi. Aunque, al mismo tiempo, la protagonista
años consagró a Paulina García (Santiago de Chile, 1960) en el pa- de La novia del desierto, como el personaje del chileno o la propia
norama internacional tras alzarse con el Oso de Plata a mejor actriz García, es una mujer a la que la vida da una segunda oportunidad.
en la Berlinale. Curtida sobre las tablas y en series chilenas de los “Estos años han sido como empezar de nuevo”, reconoce la actriz.
80, fue su colaboración con el director de Una mujer fantástica la El remake en inglés de Gloria que ha dirigido el propio Lelio se
que le dio el empujón para trabajar fuera de su país. En los últimos estrenará en el Festival de Toronto con Julianne Moore como esa
años, hemos visto a la intérprete en Verano en Brooklyn, de Ira madre divorciada de mediana edad en busca de afecto. Paulina
Sachs, así como en La cordillera o en la ficción televisiva Narcos, en García, mientras, disfruta del renacer profesional que le ha brindado
la que daba vida a Hermilda Gaviria, la madre de Pablo Escobar. esa misma madre divorciada, escrita hace un lustro para ella.
La actriz vuelve a la cartelera española con La novia del desierto, ‘L A NOVIA DEL DESIERTO’ ESTRENO 31 DE AGOSTO
ópera prima de las argentinas Cecilia Atán y Valeria Pivato, que
fueron asistentes de dirección de Juan José Campanella o Pablo
Trapero. Se conocieron en el rodaje de Luna de Avellaneda, aunque
no fue hasta 2012 cuando comenzaron a escribir esta road movie
que se estrenó en el Festival de Cannes de 2017. Tal y como asegu-
raban las realizadoras a su paso por el certamen, García ayudó en la
creación del personaje de Teresa Godoy, una empleada doméstica
que, tras un percance con el autobús que la lleva de Buenos Aires a
San Juan, queda varada en medio del desierto. Allí conoce a ‘El
Gringo’ (Claudio Rissi), un vendedor ambulante: “Queríamos ha-
blar de una mujer de 54 años a la deriva. Solemos creer errónea-
mente que lo que no te pasa antes de los 35 años, no te pasa nunca”.
Teresa, parca en palabras y de aspecto descuidado, resignada a
vivir en soledad, parece alejarse por completo de la Gloria desenfa-

30 • S EPT I EM BR E 2 01 8 •
Swann
Arlaud
LLEGA A NUESTRA CARTELERA
‘UN HÉROE SINGULAR’,
LA PELÍCULA QUE LE VALIÓ
SU PRIMER CÉSAR

¿Q U I É N E R E S ?
Tengo 36 años pero he hecho ca-
rrera de mi aspecto aniñado. Gra-
cias a él he podido compartir cartel
con Charlotte Rampling, Marion
Cotillard, Guillaume Canet o Mi-
chel Piccoli. Puede que me hayas
visto en Tímidos anónimos (Jean-
Pierre Améris, 2010) o en El jardín
de Jeannette (Stéphane
Brizé, 2016).
¿Q U É Q U I E R E S ?
Me gustaría dar el salto a la dirección.
Este año he rodado mi tercer corto,
Venerman, sobre un chico de pueblo
que sueña con ser un rapero negro.
¿T U Ú LT I M A V E Z ?
Soy un granjero que lucha por sal-
var a sus vacas de una epidemia
que asola a la Francia más profun-
da en Un héroe singular, un papel
© CYRILLE GEORGE JERUSALMI

por el que le birlé el César al mejor


actor ni más ni menos que a Daniel
Auteuil, Jean-Pierre Bacri, Guillau-
me Canet, Albert Dupontel, Louis
Garrel y Reda Kateb.
‘ U N H ÉR O E S I N GULAR’
ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE

• MAYO 201 6 • 31
C IN E BÉLICO

Palabra
de perdedor
TRAS HABER SUFRIDO MUCHO EN
HOLLYWOOD, ROBERT SCHWENTKE
‘El capitán’ R O B E R T SCHWENTKE, 2017 CUENTA EN ‘EL CAPITÁN’ UNA
Durante los últimos meses del conflicto, el soldado HISTORIA INCREÍBLE (PERO CIERTA)
desertor Willi Herold aprovechó un uniforme robado QUE NOS RECUERDA QUE LA II GUERRA
para labrarse una reputación como criminal de guerra. MUNDIAL NO TIENE POR QUÉ SER UN
‘E L C AP ITÁN’ ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE TABÚ PARA EL CINE ALEMÁN
Yago García

‘El submarino’ ‘El puente’


WO L FG A N G P E T E R S E N ,19 8 1 BERNHARD WICKI, 1959
La película alemana más cara desde Al final de la guerra, mientras Hitler
Metrópolis se convirtió en un éxito berreaba en el búnker de la Cancillería,
mundial y fue nominada a seis Oscar, la Wehrmacht movilizaba a adolescen-
incluyendo dirección y guion, gracias a tes y niños para hacer frente a la inva-
su claustrofobia maratoniana: la ver- sión aliada. Wicki, futuro codirector
sión completa (300 minutos) se estrenó de El día más largo, lo recordó en este
en forma de miniserie en 1987. filme (y fue nominado al Oscar).

‘El tambor de hojalata’


VO L K E R SC H LÖ N DO R F F, 1979
Pese a no prodigarse en la cosa bélica,
el Nuevo Cine Alemán hizo doblete
con esta adaptación de la novela de
Günter Grass: la película no solo ganó
el Oscar, sino que fue el primer filme
teutón con Palma de Oro (compartida,
ahí es nada, con Apocalypse Now).

‘Stalingrado’ ‘Sophie Schöll:


JOSEPH VILSMAIER, 1993
los últimos días’
Tras abrasarse en el norte de África, MARC ROTHEMUND, 2005
los protagonistas de este filme se hie- “El pueblo alemán duerme el sueño de
lan vivos durante los cinco meses de los estúpidos”: así rezaba uno de los pan-
asedio de la ciudad soviética. Menos fletos escritos por Schöll (Julia Jentsch),
fantasiosa que Enemigo a las puertas la estudiante ejecutada por los nazis en
(2001), la cinta da para hacerse una 1943 que se convirtió en símbolo de la
idea de lo que fue aquel infierno. resistencia contra Hitler.
M R A H C KE RE D ©

‘El hundimiento’
OLIVER HIRSCHBIEGEL, 2004
Más allá de los ‘Hitler rants’ en YouTu-
be, este filme y la tremenda interpreta-
ción de Brüno Ganz como el führer ex-
ponen algo inquietante: incluso cuando
su mundo se venía abajo, los nazis
siempre se vieron a sí mismos como los
buenos de la película.

32 • S EPTIE M BR E 20 1 8 •
EL I CONO

Pooh y McGregor,
tu infancia y tu
adolescencia
se dan la mano.

Salvar al soldado Robin


ES EL MOMENTO DE QUE POOH, PIGLET, TIGGER Y LOS DEMÁS PELUCHES DEL BOSQUE AYUDEN A SU AMIGO HUMANO.
PERO EL PROBLEMA ES PEOR QUE UN HEFFALUMP: CHRISTOPHER ROBIN SE HA HECHO MAYOR

POR Santiago Alverú

EN UN MUNDO EN EL que un cuestionario online nos conoce Efectivamente, esta nueva historia presenta a un Christopher Ro-
mejor que nuestra madre, las personalidades de los habitantes bin (Ewan McGregor) que ha crecido centrado en su trabajo, olvi-
del Bosque de los Cien Acres parecen idóneas para matar una dándose de lo que significa disfrutar y poniendo en peligro su ma-
tarde de domingo asociando nuestra forma de ser a la de cada trimonio con Evelyn Robin (Hayley Atwell) y la felicidad de su hija
peluche. ¿Eres un enérgico Tigger? ¿Te agobias a la mínima Madeline (Bronte Carmichael). La única manera de conseguir in-
como Piglet? ¡Descubre si eres un Igor triste y pesimista! troducir cordura en su vida (o todo lo contrario) es confiar en unas
Esta aparente frivolidad encierra un poderoso argumento a fa- marionetas que están perfectamente integradas en pantalla, con
vor de Winnie the Pooh. El universo creado por A. A. Milne po- una cuidada textura que combina admiración por los dibujos de E.
see profundidad real. Sus personajes llevan acompañándonos H. Shepard junto a inspiración en los diseños originales de Disney.
décadas, sabemos cómo se comportan en merendolas o ante el La pareja protagonista admite que trabajar rodeados de la filosofía
ataque de unas abejas. Y como asegura el director Marc Forster: de Pooh les ha cambiado. “Pooh –confiesa Hayley Atwell– enseña a
“Son fantásticos para los niños pero su particular filosofía los hace aprovechar al máximo el momento en el que vives y a aquellos que
también atractivos para los adultos.” te rodean”. De hecho, Ewan McGregor ha hecho algo que no hacía
El realizador, tras dirigir títulos como Guerra Mundial Z, se en- desde hace mucho. “Al terminar esta película he decidido parar, co-
frenta en Christopher Robin a la pegajosa tarea de añadir un capí- ger vacaciones y disfrutar del tiempo libre. Dejé de alternar un traba-
tulo más a la historia del oso de camiseta roja. Algo similar a lo jo con el siguiente y decidí disfrutar del resto de cosas que me apa-
que consiguió con Peter Pan y Descubriendo Nunca Jamás. “Des- sionan, como montar en moto o ver a mis hijos. No tenía tiempo
de Descubriendo (…) he estado buscando otra oportunidad de para nada y me hacía preguntarme, ¿para qué estoy haciendo esto?”.
experimentar con este tipo de realismo mágico. Pero lo que que- Parece que al final, todos somos Christopher Robin. Y necesitamos
ría era encontrar un proyecto que resultase actual. Los problemas que ordene nuestras vidas un travieso osito de algodón relleno.
que afronta Christopher Robin son universales.” ‘CHRISTOPHER ROBIN’ ESTRENO 28 DE SEPTIEMBRE

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 33
FESTIVALES

2 3 4

VENECIA

Aniversario de lujo veneciano


LA MOSTRA ENCARA SU 75ª EDICIÓN (29 DE AGOSTO - 8 DE SEPTIEMBRE) CON UN DESPLIEGUE DESCOMUNAL DE NOMBRES
PROPIOS QUE NOQUEA A CANNES EN CUANTO A ALFOMBRA ROJA MEDIÁTICA. YA VEREMOS QUÉ PASA CON EL CINE
POR Daniel de Partearroyo

A RÍO REVUELTO, SE LLENAN LOS CANALES. Si durante el man- Da la impresión de que Venecia ha recogido todos los nombres
dato de Alberto Barbera el Festival Internacional de Cine de Venecia propios que algunas voces echaron en falta en la competición de
ha ido reforzando cada año más su faceta como escaparate de lujo Cannes, planteando una de las luchas por el León de Oro más encar-
para la presentación de los estrenos más distinguidos de Hollywood, nizadas de los últimos tiempos. Medirán fuerzas Yorgos Lanthimos
este año el desencuentro entre Cannes y Netflix la ha elevado a un con The Favourite [1], Damien Chazelle con First Man, Jennifer Kent
nuevo nivel. Desterrada de la Croisette, la plataforma desembarcará con The Nightingale, Olivier Assayas con Doubles vies, László Nemes
en el Lido voluminosamente con títulos que quedaron fuera del cer- con Sunset, Jacques Audiard con The Sisters Brothers o Luca Gua-
tamen francés –Roma de Alfonso Cuarón, 22 July de Paul Green- dagnino con Suspiria, entre otros; lo que en términos de estrellas son
grass– y sorpresas como The Ballad of Buster Scruggs, la anunciada Emma Stone, Rachel Weisz, Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal, Dako-
serie western de los hermanos Coen que ha acabado convirtiéndose ta Johnson, Tilda Swinton, Juliette Binoche, Ryan Gosling... Sin contar
en película. Aunque quizás el golpe más duro sea el estreno de The a Bradley Cooper y Lady Gaga fuera de competición con Ha nacido
Other Side of the Wind [3], la película incompleta de Orson Welles una estrella [4] o L’amica geniale [2], adaptación de Elena Ferrante
que, casi medio siglo después de su inicio, por fin podrá ver la luz. que puede ser el próximo fenómeno cinematográfico en Italia.

34 • S EPTI E MB R E 20 1 8 •
TORONTO A lice T

Compra mientras puedas


EL MERCADO NORTEAMERICANO DEL TIFF (6-16 DE SEPTIEMBRE)
AFRONTA EL RETO DE SEGUIR SIENDO RELEVANTE PARA LOS OSCAR

Igual que Venecia se ha beneficiado de la The Death and Life of John F. Donovan,
ruptura entre Cannes y Netflix, al Festival de Xavier Dolan con Natalie Portman,
Internacional de Cine de Toronto tam- Susan Sarandon y Thandie Newton (y sin
bién le ha venido bien que la plataforma Jessica Chastain, sigh); Widows, de Steve
tenga pendiente de estreno tantos traba- McQueen con Viola Davis, Carrie Coon
jos nuevos de autores interesantes. El y Michelle Rodriguez; Jeremiah Termina-
A Land imagined
TIFF será la puesta de largo de Hold the tor LeRoy, de Justin Kelly con Kristen
Dark, el nuevo largo de Jeremy Saulnier Stewart y Laura Dern; Ben Is Back, de Pe-
con Alexander Skarsgard asediado por ter Hedges con Julia Roberts; If Beale
lobos en Alaska. Otros estrenos mundia- Street Could Talk, de Barry Jenkins; o
les muy esperados que se verán por pri- Maya, de Mia Hansen-Løve.  
mera vez en las pantallas canadienses son POR D. D. P.

LOCARNO

Flores
de despedida
EL FESTIVAL ALPINO CIERRA UNA ETAPA
HISTÓRICA CON PALMARÉS SORPRESA
+ TI FF 2018
De arriba abajo,
Mid90s, el debut La última edición del Festival Internacional de
de Jonah Hill en la Cine de Locarno bajo dirección artística de Carlo
dirección; Julianne
Moore en Gloria, Chatrian –quien pasará a dirigir el Festival de
autoremake de Berlín en 2020– acogió la proyección histórica de
Sebastián Lelio; y
Chris Pine en La flor, el monumento narrativo de casi 13 horas y
Outlaw King. media del argentino Mariano Llinás como home-
naje a la historia del cine y sus distintos géneros.
Pero no lo reflejó en un palmarés donde el jurado
presidido por Jia Zhangke concedió el Leopardo
de Oro al thriller neonoir ambientado en Singa-
pur A Land Imagined, de Yeo Siew Hua. La chile-
na Dominga Sotomayor ganó el premio de me-
jor dirección por Tarde para morir joven, mientras
que Andrea Guti se llevó el de mejor actriz por
Alice T. (Radu Muntean) y Ki Joo-bong el de
mejor actor por Hotel by the River (Hong Sang-
soo). La española Elena López Riera triunfo en la
sección de cortos con Los que desean.
POR D. D. P.

• SE PT IE M BRE 2 0 1 8 • 35
LA VENTANA INDISCRETA

Armani y
Guadagnino
ESTOS DOS ICONOS ITALIANOS
SE ÚNEN PARA ENSEÑARTE A
DIRIGIR UN CORTOMETRAJE
POR A. G. B.

¿Sigues fantaseando con la belleza


y sensualidad de Call Me by Your
Name? ¿Esperas impaciente el es-
treno de Suspiria? Entonces, el pro-
yecto Armani/Laboratorio, nacido
del amor por el cine del diseñador
de moda italiano, es para ti. Curso
intensivo y gratuito para jóvenes
amantes del séptimo arte y estu-
diantes, este workshop de cinema-
tografía que tendrá lugar en Arma-
ni/Silos en el mes de noviembre,
contará en su segunda edición con
un director de lujo, el cineasta Luca
Guadagnino, que junto a un grupo
de mentores en dirección, guion,
dirección de fotografía, montaje,
© STEFANO GUINDANI

vestuario, diseño de producción,


maquillaje y peluquería, te enseñará
a dirigir un cortometraje. La admi-
sión de solicitudes está abierta has-
ARM ANI/LABORATORI O. 2ª EDICIÓN. ta el 2 de octubre.
En el sentido de la agujas del reloj: Así fue el armanilaboratorio.com
workshop de la primera edición; Luca Guadagnino
con Giorgio Armani y un fotograma de Una Giacca,
cortometraje del primer Armani/Laboratorio.

TODOS LOS TABÚS DE


ELOY DE LA IGLESIA
EL CENTRO TABAKALERA, EN SAN SEBASTIÁN, RINDE
HOMENAJE AL INCONOCLASTA DIRECTOR DE ZARAUZ

Eloy de la Iglesia. Oscuro objeto de deseo es la primera mues-


tra completa del cineasta de Zarauz, incluyendo desde sus
colaboraciones en televisión y en el teatro hasta su filmogra-
fía. Esta exposición, con fotografías de sus películas –de Fan-
tasía 3 hasta Los novios búlgaros–, se podrá ver en la sala Ku-
txa Artegunea del centro de cultura contemporánea Tabaka-
lera (San Sebastián) hasta el 4 de noviembre. A. G. B. Navajeros

36 • S EPTIE M BR E 20 1 8 •
2

1 3

© TABY FORSAMLING / CHRISTINA DAGBERGER (SUECIA)

Bergman juega
al ajedrez
MISHKIN REÚNE LOS TEXTOS Y PINTURAS QUE
INSPIRARON ‘EL SÉPTIMO SELLO’

Como director artístico del Teatro Municipal de Mal-


mö, Ingmar Bergman trabajó con algunos actores jóve-
nes que luego se convertirían en habituales de su cine.
Para que Max von Sydow o Bibi Anderson practicasen
sus ejercicios de interpretación, el sueco escribió una
pieza dramática en un solo acto titulada Trämålning,
RETABLO DE LOS que sería el germen de El séptimo sello. La editorial
DÍ AS DE LA PES TE Mishkin, siempre a favor de la hibridación cultural en su
Mishkin Ediciones;
96 páginas; 26 euros. sello Detresentrés, publica esta obra junto con otras
fuentes de inspiración de Bergman: las pinturas medie-
vales –incluida La muerte juega al ajedrez [foto]– de Al-
bertus Pictor y la pieza dramática de Hjalmar Bergman
La llegada del señor Sleeman. A. G. B.

• SEPTI EM BR E 201 8 • 37
ESTRENOS
POSIBLEMENTE LAS MEJORES
CRÍTICAS DEL MUNDO

LAS DISTANCIAS
Alexandra Jiménez se apodera del filme de Trapé, gélido retrato del estado de ánimo de una generación
ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE
[Les distàncies] España / 2018 / 100 min. / Sherlock marcha, el frío que empaña sus ventanas viejas de piso de renta
Dir.: Elena Trapé Rep.: Alexandra Jiménez, Miki Esparbé, Isak Férriz, Bruno Sevilla antigua. La planificación, en cuidados planos secuencia que mi-
man los distintos puntos de vista de la cinta, consigue que no
SIN QUERERLO, EL INDIE ESPAÑOL se ha convertido en la me- se nos escape ninguno de los pensamientos de los personajes
jor metáfora de la generación treintañera. ¿Quién nos iba a decir, perfilados hasta el último detalle. Ese es otro de los logros de Las
allá por los dosmil y poco, mientras cantábamos Promesas que no distancias, que a través de este seguimiento silencioso, consigue
valen nada en multitudinarios conciertos de Los Piratas y pensá- que empaticemos con todos los miembros de la cuadrilla a pesar
bamos que el futuro era nuestro, quizás demasiado ofuscados en de su drama de cancionero indie. Con Guille, el amigo que ha
desentrañar sus intrincadas rimas, que la realidad que nos esperaba tenido que volver a casa de sus padres; con Anna, que no puede
al terminar la facultad era, con perdón, una hostia tremenda? Han más con Eloy; con Comas, por supuesto, al que no le ha venido
pasado ya algunos años desde que vimos cómo nuestras aspiracio- nada bien la visita de sus amigos en un periodo de su vida en el
nes se desvanecían como lágrimas en la lluvia y, aunque la crisis ha que se siente un completo fracasado; y, sobre todo, con el mejor
pasado, conscientes de que nuestro tiempo también lo ha hecho, personaje de la película, Olivia.
solo nos da para refugiarnos del macarrismo del trap y de la vida Cabe preguntarse de quién es el mérito de que la amiga
en efervescentes festivales, haciendo que todo sigue igual aunque embarazada que es incapaz de ocultar el miedo que tiene se
el suelo se derrumbe y haya cadáveres en los escenarios. apodere de la película. Puede que en sus diálogos, en el guion,
Las distancias, segunda película de Elena Trapé tras la prome- estuviesen ya los ingredientes que hacen que el espectador la
tedora Blog, habla precisamente de esto, de Olivia, Eloy, Guille y elija a ella como cicerone de la frustación y el desencanto de sus
Anna, cuatro compañeros de la universidad que viajan a Berlín amigos, pero habría que estar ciego para no ver que el trabajo
para ver a Comas, un quinto amigo. Y, he aquí el primer hallazgo de Alexandra Jiménez –un despliegue de su talento que toca
del filme, que, a raiz del frío recibimiento de este, traiciona radi- todos los palos, desde el drama hasta el humor absurdo–, tiene
calmente las expectativas del espectador como si fuesen las de la mucho que ver en ello. ANDREA G. BERMEJO
pandilla protagonista. Es decir, lo que en un principio se anuncia VEREDICTO Es al cine lo que una canción del indie español. Melodías alegres y
como una comedia amable con sencillos planos y contraplanos letras crudas para hablar de nuestros desengaños generacionales.
de conversaciones nostálgicas en el salón o travellings alrededor
de la mesa del comedor, poco a poco, se va revelando como un PEQUEÑAS DECEPCIONES SIN IMPORTANCIA
filme crudo, descarnado, entre el thriller y el drama que, también PEQUEÑAS MENTIR AS
80 %
SIN IMPORTANCIA
entre gélidas temperaturas, suele concebir Haneke. Berlín, sin
duda, es un elemento clave en la creación de esa atmósfera pro- HANEKE 12 %

gresivamente opresiva, sus luces bajas, los techos altos del apar- CANCIONERO INDIE ESPAÑOL 8%
tamento de Comas, donde sus amigos esperan tras su repentina

38 • S EPT I EM BR E 2 01 8 •
© TERESA ISASI

TODOS LO SABEN
El director iraní Asghar Farhadi retrata la España rural desde su prisma humanista y universal
ESTRENO 14 DE SEPTIEMBRE
España / 2018 / 130 min. / Universal / Dir.: Asghar Farhadi Rep.: Penélope Cruz, campos manchegos, que nada tienen que ver con el Farhadi cono-
Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Bárbara Lennie cido. Por suerte, acaban pronto, y la acción que se desata a partir
de la desaparición vuelve a ser el cine del director iraní, situado en
ASGHAR FARHADI NO LO OCULTA, no se va por las ramas dando España, muy español (porque esa boda es 100% española), pero
distintas respuestas, ni improvisando teorías. Lo dice abiertamen- también de cualquier lugar del mundo. Y, sin embargo, quizá tam-
te: lo que más le interesa en la vida –y, por tanto, en su arte– es bién contagiado por este entorno, el thriller dramático de Todos
descubrir las razones por las que los hombres actuamos como lo lo saben se desplaza más hacia el melodrama, lo novelesco y cule-
hacemos, ya sea bien o mal. En busca de esas explicaciones, colo- bronesco, apoyado también porque esta es su película más coral.
cando a sus personajes, cual títeres, en distintos escenarios austeros Aunque con dos personajes que destacan por encima del resto, los
pero complejos, articula sus películas como rompecabezas, como que interpretan magistralmente Penélope Cruz y Javier Bardem,
puzles en los que van encajando las piezas. Sus personajes van qui- todos los que les rodean dan algunas de sus mejores interpreta-
tándose capas, caretas, van dando quiebros hasta que encuentran la ciones o, al menos, las más frescas, llenas de matices y registros.
solución, sentido y motivaciones iniciales de sus actos. Así constru- Queda muy claro que Farhadi les sacó de su zona de confort (con
ye el director iraní sus thrillers emocionales, de A propósito de Elly Bardem, Eduard Fernández, Ricardo Darín o Bárbara Lennie es
a Nader y Simin, una separación, El viajante o Todos lo saben. Sus especialmente notable) y los lleva por territorios desconocidos.
filmes comparten cimientos, inquietudes y, por eso, entrar a ver una Si, hasta ahora, Farhadi era uno de esos llamados ‘director de
nueva película de Farhadi es entrar un poco con la lección apren- actores’, aquí lo es tanto que parece dejar en ellos el gran peso
dida, con parte del trabajo hecho. Todos lo saben coincide incluso de la película. O bien porque son ellos los que le daban esa es-
en premisa o macguffin con A propósito de Elly: una desaparición pañolidad que tanto buscaba o bien porque haya sido fortuito,
que desencadena entre los protagonistas la desconfianza, la duda, porque los actores son mejores que la propia historia que están
la sospecha y abre las heridas del pasado. contando. Este dream team de actores es lo mejor de Todos lo saben.
Precisamente, el pasado es otro de esos soportes del cine del IRENE CRESPO
iraní. Y las consecuencias del tiempo pretérito sobre el presente VEREDICTO Farhadi saca nota en su salto al cine español gracias a unos actores,
fue también lo que rastreó en su otra experiencia fuera de Irán, encabezados por Bardem y Cruz, en perfecta sintonía.
en Francia. Aunque entonces era más una película en francés que
francesa, mientras que en Todos lo saben el reto era aún mayor. Dice FARHADI PRESENTA…
Farhadi que la historia nació como española y tenía que serlo desde FARHADI OBR AS COMPLETAS 56 %
el idioma hasta captar las más pequeñas costumbres. Quizá por ese
empeño arranca haciendo una presentación de los personajes que EL ÚLTIMO ALMODÓVAR 38 %

recuerda casi a esos pastiches turísticos que filmó Woody Allen en JAMÓN, JAMÓN 6%
su cine por el mundo. Escenas inundadas por rayos de sol en los

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 39
MILLA 22

ESTRENO 28 DE SEPTIEMBRE ro desde la embajada hasta el aeropuerto; una distancia de 22 millas


[Mile 22] EE UU / 2018 / 95 min. / Diamond / Dir.: Peter Berg (35,4 kilómetros) en las que todo sale mal.
Rep.: Mark Wahlberg, Lauren Cohan, John Malkovich, Iko Uwais, Ronda Rousey Tan desvinculada está de la realidad Milla 22 que ni pone nombre al
país del Sudeste Asiático donde se ambienta –aunque se rodó en Bo-
Un policía pierde su pistola y pasa una noche buscándola (PTU), gotá–, ni se corta al tratar las relaciones diplomáticas con la finura de
un sicario intenta pagar una operación ocular (The Killer), una re- un videojuego de Rockstar. Eso debería dar una pista a quienes bus-
dada antidrogas arma un berenjenal en un edificio de narcotrafican- quen contenido sobre antiterrorismo o privatización de la seguridad
tes (The Raid)... Las mejores películas de acción suelen tener las his- para mirar en otro lado. Lo que orquesta Berg es un maremágnum
torias más simples, y quizás no sea casualidad que esos ejemplos pro- multicámara, de montaje cortante como las acribilladas líneas de diálo-
cedan del cine asiático, pues en cuestión de tiros y puñetazos siempre go de los protagonistas –la camaradería hawksiana no le salía tan bien
han sabido cómo ir al grano. Es interesante que Peter Berg haya to- desde La sombra del reino–, todos capaces de mostrar su lado más bor-
mado nota en su cuarta colaboración con Mark Wahlberg, la prime- de –premio ex aequo a Wahlberg y Ronda Rousey– mientras el torbe-
ra como actioner puro de ficción ligera no respaldada por hechos rea- llino indonesio Iko Uwais exuda carisma a patadones. ¿Mecanismo de
les –El único superviviente, Marea negra y Día de patriotas, en mayor una simpleza absoluta? También se dice lo mismo de los botijos, pero
o menor medida, cargaban con losas de fidelidad que entorpecían el bien que refresca su agua en verano. DANIEL DE PARTEARROYO
avance desmedido de sus hipérboles– y resumible en un disparo de VEREDICTO Monodosis de acción derecha como una línea recta, crispada como
bala: un equipo de élite tiene que transportar a un valioso prisione- la seguridad internacional. La mejor entrega del ciclo ‘patriota’ de Berg y Wahlberg.

YUCATÁN LA GAVIOTA

ESTRENO 31 DE AGOSTO Laguna en la dirección artística y ESTRENO 31 DE AGOSTO mos de vista en los 90 (volvió cin-
España / 2018 / Fox / Dir.: Daniel Roque Baños en la banda sonora) [The Seagull] 2018 / 98 min. / La co minutos en Más extraño que la
Monzón Rep.: Luis Tosar, Rodrigo de la y con su actor fetiche, Luis Tosar, Aventura / Dir.: Michael Mayer Rep.: ficción y Jumper) y que ha logrado
Serna, Joan Pera, Stephanie Cayo que aquí forma triángulo amoroso Annette Bening, Saoirse Ronan, C.Stoll conferir carácter al proyecto, ale-
–y musical– con otros dos actora- jándolo del aire de telefilme, cui-
Tras El robo más grande jamás zos, el bonaerense Rodrigo de la Hete aquí una película de otro dando la fotografía (a sol y a som-
contado, Daniel Monzón, cineasta Serna y la limeña Stephanie Cayo. tiempo, una tipología de filme en bra, espléndido Matthew Lloyd,
menos prolífico de lo que nos Se enriquece además el filme de peligro de extinción: una reunión que firma el nuevo Spider-Man) y
gustaría, regresa a la comedia. Y papeles secundarios perfectamente de grandes actores al calor de un los exteriores, dando rienda suelta
lo hace por todo lo alto, contando dosificados, de la variedad de loca- buen texto desnudo, donde lo a la intuición de un reparto muy
la historia de dos estafadores que lizaciones (el crucero parte de Bar- importante es la comunión entre bizcochable. El azaroso reencuentro
se disputan un valioso botín, y celona y hace escala en Casablanca, interpretación y puesta en escena con la pareja de Chesil Beach (esta
a una mujer, durante un crucero Tenerife, Brasil y Cancún) y del para tratar de responder a la pre- vez más contundente Howle que
transatlántico. Una boat movie mestizaje genérico. Las citas son gunta chejoviana de la manera más Ronan) y los destellos de Moss,
(neologismo del director), que recurrentes, pero lo que en el resul- civilizada: ¿qué carajo hacemos Stoll o Brian Dennehy son el
en su apariencia liviana respira el tado artístico prevalece es la fusión aquí si todo nos sale siempre al aperitivo del brutal despliegue de
aroma de los clásicos, pero que se de unos códigos asimilados por el revés de lo que deseamos? recursos de una Anette Bening
contagia también del ritmo y de la director durante años de cinefilia. Director de Una casa en el fin que es mejor cuanto más sibilina,
espectacularidad del cine de acción Sin dejar de divertir, en Yucatán del mundo (2004), Mayer regresa cuando nos descubre que la vida es
y de aventuras contemporáneo. están el glamour del musical, el ab- al cine tras su paso sin pena ni un veneno que hay que beber dis-
Vuelve a contar el cineasta surdo de las comedias románticas, gloria por producciones televisivas frutando. O reinterpretando con
balear con su equipo habitual de la intriga de los policiales de viaje, para aceptar de nuevo un proyecto solvencia clásicos a los que el cine
colaboradores ( Jorge Guerri- e incluso el slapstick del cartoon auspiciado por Tom Hulce, aquel parece haber dado la espalda para
caechevarría en el guion, Antón animado. SERGIO F. PINILLA Mozart de Amadeus al que perdi- siempre. CARLOS MARAÑÓN
VEREDICTO Monzón vuelve a dar el golpe con esta disparatada comedia. VEREDICTO Cine de otro tiempo: solventes actores al calor de un clásico universal.

40 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
CARMEN Y LOLA

ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE ritu rebelde. Las dos trabajan en el mercadillo con sus familias y se
España / 2018 / 103 min. / Super 8 / Dir.: Arantxa Echevarria conocen por casualidad, escondiéndose para fumar. La chispa nace,
Rep.: Moreno Borja, Carolina Yuste, Rosy Rodriguez, Zaira Morales y la confusión, la pasión, la felicidad y también algo de tristeza por-
que en su mundo este primer amor es más difícil todavía.
El primer amor es confuso, intenso, quizá demasiado, apasiona- Echevarría retrata el mundo de Lola y Carmen en clave documen-
do, feliz y triste, es difícil e inolvidable. Por eso también es el amor tal hasta que surge ese amor, entonces se deja llevar por la emoción y
más cinematográfico, novelesco y, aunque ampliamente ficcionado, una narración más planificada. Quiere que el espectador conozca bien
siempre es muy real. Carmen y Lola, más allá del título, de sus pro- a sus protagonistas, a las que respeta mucho, de ahí la decisión clara
tagonistas y de su contexto, habla de ese primer amor. Un primer de un acercamiento no sexual (no hay nada de La vida de Adèle aquí)
amor que comparte característica con todos, que Arantxa Eche- a estas dos adolescentes. Y no solo respeta a los personajes, respeta a
varría se inventó a partir de una fotografía en un periódico y que, sus dos actrices, no profesionales, miembros de esa misma comunidad
aunque ficticio, lo ha querido llenar de verdad. No lo oculta, de vo- en la que un primer amor así es tabú absoluto, no existe, no es posi-
cación claramente social, la directora decide echar la cámara al ble. No son clichés, es la realidad que ella ha visto, no quiere ser la voz
hombro para seguir a sus dos protagonistas: Lola, una artista grafi- de una comunidad, sino del primer amor que todos hemos conocido,
tera en secreto que aún sigue en el instituto, resistiéndose a un fu- confuso, intenso, feliz y triste. IRENE CRESPO
turo de mujer casada; y Carmen, a quien conocemos en su pedida, VEREDICTO Un retrato valiente sobre el primer amor entre dos jóvenes gita-
con un vestido y corona de joyas, feliz con ese futuro, pero de espí- nas. Con dos actrices noveles en gracia contra el machismo de su comunidad.

MARY
EL ESCÁNDALO Y LA FLOR
TED KENNEDY DE LA BRUJA

ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE ble con el que, bajo la sombra de ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE tan querido como Kiki, la apren-
[Chappaquiddick] EE UU / 2017 / 107 sus hermanos muertos, hubiese [Meari to maho no hana] Japón / 2017 diz de bruja. Un filme con el que
min. / A Contracorriente / Dir.: John soñado. Era senador y estaba 103 min. / Selecta Visión / Dir.: H. comparte, no solo la premisa
Curran Rep.: Jason Clarke, Kate Mara considerando iniciar su propia Yonebayashi, G. New Rep.: Animación mágica y la ambientación en una
campaña cuando se dio a la fuga Europa de ensueño, sino también
Resulta curioso que un material de un accidente automovilístico en Si Mary y la flor de la bruja de- un guion con énfasis en la respon-
dramático tan consistente como la el que su copiloto murió. El filme muestra algo, es que Hayao Mi- sabilidad personal y un gato negro
“maldición Kennedy”, es decir, la de John Curran, sin embargo, yazaki ha creado escuela. Lo cual con mucho carácter. Así, aunque
concatenación de tragedias de una gana interés una vez liquidados el es un problema, puesto que este Mary… presente momentos muy
de las familias más importantes accidente y los momentos poste- filme codirigido por su discípulo interesantes (la mazmorra llena
de EE UU, haya dado lugar poco riores –solo Jason Clarke salva a Hiromasa Yonebayashi demuestra de bichos híbridos) y por más que
más que a TV movies de colores Ted Kennedy de parecer un tonto también que Miyazaki solo hay su trama se deje seguir con inte-
saturados y series culebronescas, a las tres–, cuando se adentra en la uno. Ayudante del genio en obras rés, acaba provocando un déjà vu
salvando, claro, ese monumento al pérfida figura del patriarca de los capitales como La princesa Mono- intensificado por una animación
documental que es Grey Gardens. Kennedy –impresionante Bruce noke, así como autor de cintas muy que flojea demasiadas veces. Y el
Por eso, tal vez, sorprende Dern– gestionando la crisis de su estimables para Studio Ghibli, Yo- resultado, para el espectador adulto,
encontrarse con un filme sobre hijo desde una silla de ruedas y en nebayashi trata de seguir aquí a su es una sensación de abatimiento de
la familia Kennedy que, apesar estado casi vegetativo. Ese comité maestro en casi todo, pero no logra la que se extraen dos lecciones: que
de su indudable morbo, no recae de limpieza del escándalo público hacerse con su rasgo más único: esa el mejor trabajo de Yonebayashi
en los pecados antes citados. El que se reúne en Cape Cod para mezcla paradójica de optimismo, sigue siendo El recuerdo de Marnie
escándalo Ted Kennedy aborda la deshacer el entuerto del benjamín diversión, melancolía y rabia. y que lo mejor de la animación
noche en la que el pequeño de la explica más de la política y de los Es posible que esta película japonesa sigue estando en los
saga se despidió definitivamente Kennedy que toda su filmografía dejase otra impresión si no partiera cineastas que se esfuerzan por
de cualquier futuro presidencia- junta. ANDREA G. BERMEJO de un referente tan reconocible y innovar. YAGO GARCÍA
VEREDICTO Solo Jason Clarke salva a Ted Kennedy de parecer un tonto a las tres. VEREDICTO Miyazaki solo hay uno, y su discípulo se empeña en recordárnoslo.

• SE PT IE M BRE 2 0 1 8 • 41
ROBERT
SCHWENTKE
“Lo‘Divergente’
“Rodé desconocidopara
nos
pone cachondos”
poder financiarme”
¿Cómo ha sido pasar de dirigir la
saga Divergente (y Red, y Plan de
EL CAPITÁN vuelo:Desaparecida) a encargarte de
esta historia de la II Guerra Mundial?
Jamás me había interesado rodar en Ho-
llywood. Como autor quería hacer algo
gro de Florian Ballhaus (premiado en Donos- pensado para no encajar. Accedí a rodar
ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE
Divergente para poder financiarme.
[Der Hauptmann] Alemania / 2017 / 118 min. / Karma tia) es una solución muy sobada para estampar la
La película está basada en una historia
Dir.: Robert Schwentke Rep.: Max Hubacher, Milan Peschel devastación del nazismo, pero también que sigue real, ¿cómo llegaste a ella?
funcionado como perfecto anticoagulante del he- Estaba buscando una película que me
Lindando por un flanco con el dolor infligido y lador paisaje al que se enfrenta un desertor cuya permitiese hablar de la estructura del na-
por el otro con la corrección política, el cauce pa- única vía de escape es hacerse pasar por capitán y cionalsocialismo de manera real, sin falsos
ra contar la II GM desde el punto de vista ale- llevar hasta el extremo su falsaria autoridad has- convencionalismos de películas como El
hundimiento, donde siempre hay un nazi
mán había quedado casi bloqueado, vinculado ta convertirla en miedo puro. Si la iconografía del
bueno o arrepentido.
a la autoflagelación guntergrassiana o las rarezas comando aliado estaba más que definida (Do- ¿Cuál es la intención del humor (ne-
propias de la naziexploitation. El capitán, peque- ce del patíbulo, Uno rojo, división de choque... hasta gro) en la cinta?
ña antihazaña bélica, historia de retaguardia real, la sobredosis de Malditos bastardos), la del bando Cuando el poder se manifiesta de una
es un cuento de terror filmado primorosamente perdedor (Los panzers de la muerte) ha encontrado manera tan necia, creo que el humor es la
que, sin grandilocuencia, se enfrenta al miedo re- una coartada perfecta en el dobladillo de un uni- mejor arma que tenemos para mostrar su
tratándolo de forma íntima (en el rostro del sui- forme y una imagen ineludible en este descapo- estupidez. En este aspecto, siempre me ha
inspirado la farsa, lo grotesco y la picares-
zo Max Hubacher), no como una colección de table vil camino del infierno. CARLOS MARAÑÓN
ca del cine de Berlanga o Buñuel. S. A.
cadáveres, sino como una imparable huida hacia VEREDICTO Historia de un cobarde contada por él mismo (y
adelante. Es cierto que el profundo blanco y ne- su uniforme robado). De antihazaña bélica a relato de terror.

CUANDO
LOS ÁNGELES
DUERMEN I LOVE DOGS

ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE una extenuante concatenación de ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE cenas de un reparto en el que los
España / 2018 / Filmax / 91 min. / Dir.: errores que se traducen poco a po- [Dog Days] EE UU / 2018 / 112 min. grandes nombres son Eva Lon-
Gonzalo Bendala Rep.: Julián Villagrán, co en decisiones conscientes, sig- DeAPlaneta / Dir.: Ken Marino Rep.: goria o Vanessa Hudgens, Finn
Marian Álvarez nos de auténtico enfado e incluso Nina Dobrev, Vanessa Hudgens Wolfhard y la cómica Tig Nota-
síntomas de maldad y locura. Esto ro (las únicas risas del filme).
Cuando los ángeles duermen junta no sería posible sin el contrapunto Estrenar una película de perretes Jugando entre la comedia ro-
en un mismo relato dos grandes a Villagrán de Marián Álvarez y en el mismo año en que vimos (y mántica y la familiar, incluye
placeres cinematográficos. En Ester Expósito, ambas geniales, y gozamos) Isla de perros era arries- historias de pareja rota, nuevas
primer lugar, la angustia genuina sin un final que, aunque abrupto gado y peligroso. No deberíamos parejas, soltero peterpanesco, ju-
de una persecución. Germán en su resolución, eleva la apuesta ni compararlas o meterlas en un bilado solitario… cae en los tó-
( Julián Villagrán) recorre un de la película con una particular y mismo párrafo, pero solo porque picos, hasta el punto de explotar
complejo laberinto de campos y controvertida mirada a nuestra so- la que ahora se estrena sale aún el más clásico de todos cuando
carreteras generales buscando a ciedad. Los dos ingredientes son peor parada. Aunque tampoco están por medio estos simpáti-
Silvia (Ester Expósito), que esca- inestables si no se mezclan con el engaña a nadie en su subgéne- cos animales, aquello de que los
pa creyendo que él representa una tiempo y la intensidad justas. Pero ro canino. Desde el título, cartel perros son iguales que sus due-
amenaza. Aquí brilla Villagrán, la Gonzalo Bendala no es Flipy, y o tráiler I Love Dogs ofrece exac- ños. Una máxima que intentan
disposición y la voluntad hecha salvo por cierto temor del guion a tamente lo que luego da: mucho elevar con la conveniente frase
intérprete, un hombre que trans- la hora de abrazar la perversión de azúcar; una película coral, de his- de la escritora Gertrude Stein:
pira entrega en cada trabajo, sea su protagonista, brinda un virtuo- torias cruzadas que se resuelven “Yo soy yo porque mi perrito
del tamaño que sea. so resultado. Y al final, solo es eso, todas juntas en un grand finale y me quiere”. Mejor y más atinada
La puesta en entredicho de mentos y Coca-Cola. Persecución en las que los perros son lo más es su intención final: lanzar un
la integridad de Germán llama y locura. En ocasiones, lo mejor destacable como protagonis- mensaje a un público de todas
al segundo placer narrativo: un que puede ofrecer el cine. tas de cada una de esas tramas. las edades proadopción y acogi-
logrado descenso a los infiernos, SANTIAGO ALVERÚ Y son más que eso, son robaes- da de perros. IRENE CRESPO
VEREDICTO En el coche de papá, día de furia por la carretera nacional. VEREDICTO Comedia azucarada de verano con buena intención: adopta un perro.

42 • S EPT I EM BR E 2 01 8 •
MADAME HYDE

ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE Isabelle Huppert interpreta a la profesora Géquil, una tímida y frá-
Francia / 2017 / 95 min. / Capricci / Dir.: Serge Bozon gil maestra de ciencias tecnológicas cotidianamente humillada por sus
Rep.: Isabelle Huppert, Adda Senani, Romain Duris, José Garcia, Guillaume Verdier alumnos de instituto, quien tras una descarga eléctrica se transforma-
rá en Madame Hyde, una especie de figura galvanizada –presenta-
La energía es un elemento importante en las películas de Serge Bo- da como una masa flamígera mediante un encantador efecto óptico–
zon. Contra la polarización del cine de autor actual, dividido entre que deambula por las noches y parece generar toda la determinación
la monumentalidad formal y la austeridad despojada, el francés ani- que el personaje necesitaba en su vida. Dado que el talento de la actriz
da en el reducido pero acogedor grupo de los cineastas que aún con- francesa, galardonada en Locarno por su interpretación, está fuera de
fían en la vitalidad del relato para impulsar sus historias. Escribiendo toda duda, es placentero ver cómo en manos de Bozon –ya ocurría en
junto a Axelle Ropert, no temen mezclar géneros ni apostar por una Tip Top (2013)– encuentra nuevas formas volátiles de habitar las esce-
modulación alejada del supuesto naturalismo normativo, consiguien- nas, de reaccionar a sus compañeros con luz propia. Son detalles así de
do un tono concreto muy fértil para el humor y la aproximación co- sutiles, como la particularidad de todos los actores –¿es la primera vez
tidiana a elementos fantásticos –cualidad compartida con su colega en su carrera que Romain Duris no resulta cargante, sino genial?–, los
Pierre Léon en Deux Rémi, deux (2015), por ejemplo–. Esa singula- que marcan el ingenio de una adaptación heterodoxa de Jekyll/Hyde
ridad hace que Madame Hyde sea refrescante a pesar de reavivar con- que cumple todos los objetivos pedagógicos. DANIEL DE PARTEARROYO
ceptos tan sobados como la novela de Stevenson sobre la dualidad o VEREDICTO Isabelle Huppert (h)echa chispas en una comedia que cumple las
el subgénero francés de los dramas educacionales de banlieue. leyes de la termodinámica para subvertir las del cine adocenado.

EN LAS LA NOVIA DEL


ESTRELLAS DESIERTO

ESTRENO 31 DE AGOSTO en las sólidas interpretaciones de ESTRENO 31 DE AGOSTO al cuidado de la familia para la
España / 2018 / Vercine / 86 min. sus actores protagonistas –qué Argentina / 2017 / 85 min. / Golem que trabajaba en Buenos Aires y
Dir.: Zoe Berriatúa Rep.: Luis Callejo, química desprenden Luis Callejo Dir.: Cecilia Atán, Valeria Pivato se ve obligada a mudarse a San
Jorge Andreu, Macarena Gómez y el debutante Jorge Andreu– y, Rep.: Paulina García, Claudio RissiJuan, no sin antes quedar varada
sobre todo, en ese despliegue de en medio del desierto.
¿Qué hace que el cine parezca guiños cinematográficos que, la El autodescubrimiento de la Allí comienza esta especie
real? ¿Cómo una fantasía puede mayoría de las veces, se concretan mujer en la adolescencia, la vein- de road movie iniciática sobre
transmitir más verdad que el día a en efectos especiales a la antigua tena o la treintena se ha plasma- la emancipación personal y el
día? Ese misterio, uno de los mu- –para siempre en nuestro corazón do en el cine en innumerables amor en la vejez. Un viaje tierno,
chos del cine, planea sobre la se- esa lavadora con alas– que a la vez ocasiones. Sin embargo, los 50 íntimo, sencillo y pausado en el
gunda película de Zoe Berriatúa, disimulan un presupuesto escueto. también pueden ser años de que García, sin maquillaje y con
la historia de un padre y un hijo Como en La vida es bella, el altos en el camino y reinvención melena canosa, nos regala una
ficticios cuyo amor y odio, sin padre de En las estrellas escapa personal. Como ya hiciera en interpretación medida, de pocas
embargo, son tan palpables como de una vida sórdida contándole Gloria, el filme que la encumbró palabras, miradas gachas y forta-
las capas de mugre que arrastran películas a su hijo –Ingmar para a la fama internacional, Paulina leza en la vulnerabilidad de esa
en sus gorros y abrigos. más señas–, historias que nunca García nos guía por el camino mujer desvalida, perdida. Todo
Si en su ópera prima, Los héroes rodará, pero que se empeña en angosto del autoconocimiento ello en un paisaje árido (captado
del mal, Berriatúa lo apostaba grabar con él como actor. Es en La novia del desierto, ópera con sensibilidad por el director
todo a una realización desenfa- inevitable preguntarse por qué prima de Cecilia Atán y Valeria de fotografía Sergio Armstrong)
dada que, a veces, contribuía a las secuencias de fantasía, con sus Pivato. Aunque lejos de su papel que sirve como metáfora de la
difuminar el hilo conductor de robots y sus decorados irreales, en el filme de Sebastián Lelio, incertidumbre, pero también de
su historia de formación, en esta resultan mucho más creíbles que la chilena vuelve a brillar como la búsqueda de independencia y
ocasión presenta un resultado más aquellas reales. Como si fuesen Teresa, una empleada doméstica libertad. Algo que no entiende
compacto y recogido, sustentado verdad. ANDREA G. BERMEJO que ha dedicado toda su vida de edades. JANIRE ZURBANO
VEREDICTO Berriatúa emociona con su fantasía realista y un furibundo amor al cine. VEREDICTO Una oda íntima y sencilla a la emancipación personal.

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 43
THE RIDER

ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE historia de este jinete que quiere pero no puede volver a cabalgar
EE UU / 2017 / 104 min. / Caramel / Dir.: Chloé Zhao resulta en un relato narrativamente convencional y no particular-
Rep.: Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau, Cat Clifford mente dotado de hondura psicológica. En lugar de enfatizar el sen-
tido de realismo consustancial a la premisa, Zhao prefiere conver-
De una película ambientada en el mundo actual del rodeo ca- tir a su héroe en una presencia lacónica y afligida a la que envuelve
bría esperar algo parecido a una reflexión sobre la figura del cow- de diálogos que sobreexplican el dilema central y de simbolismos
boy, pero The Rider evita ese tipo de grandes cuestiones. Pese a su algo toscos. Por otra parte, eso sí, The Rider posee una sensibilidad
detallada mirada a cierta América anclada en el pasado, la pelícu- abrumadora que armoniza con elegancia las de Terrence Malick,
la apenas escarba en los restos de una cultura en extinción. Filtra- Kelly Reichardt y John Cassavetes. Zhao observa a sus objetos de
da por el enfoque modesto e íntimo de la directora Chloé Zhao, estudio con atención, reacia a mostrarse condescendiente con ellos
en cambio, la soledad del héroe del western se concreta aquí en la o a romantizarlos; capturando el paisaje en todo su esplendor, pero
vergüenza de un joven incapaz de seguir haciendo aquello sobre lo sin reducirlo a una colección de postales, para ilustrar el férreo vín-
que ha construido toda su identidad; en, dicho de otro modo, un culo que estos vaqueros mantienen con la tierra; y, en última ins-
retrato de masculinidad en crisis en una comunidad de miras es- tancia, demuestra con elegíaca elocuencia que solo hay una cosa
trechas y tradiciones claustrofóbicas. más solitaria que un llanero: un llanero sin caballo. NANDO SALVÁ
Inspirada en la vida real de su intérprete protagonista, Brady VEREDICTO Chloé Zhao suple su falta de ambición con un derroche de
Jandreau –su propia familia encarna a la familia del personaje–, la sensibilidad que recuerda a Terrence Malick, Kelly Reichardt o Cassavetes.

TESTIGO
DE OTRO
BOOK CLUB MUNDO

ESTRENO 14 DE SEPTIEMBRE y machista, una comedia y una ESTRENO 14 DE SEPTIEMBRE UFOs o I Know What I Saw para
EE UU / 2018 / 86 min. / Vértigo chorrada, una apología del empo- [Witness of Another World] Arg. priorizar la reflexión sobre la
Dir.: Bill Holderman Rep.: Diane Keaton, deramiento y del amor romántico. 2018 / 80 min. / Toned Media búsqueda de la propia identidad.
Jane Fonda, Candice Bergen Un disparate colosal sin ton ni son, Dir.: A. Stivelman Rep.: Documental Más allá de la mirada es-
horrorosamente mal interpretado céptica que pueden suscitar los
¿En serio cuatro amigas setentonas –salvo por Keaton y Steenburgen– Una de las escenas iniciales de milagros vinculados a aparicio-
pueden sacar conclusiones sobre por un reparto histriónico abonado Testigo de otro mundo muestra nes ovnis, este trabajo logra la
la vida después de leer Cincuenta a cacarear las virtudes sentimen- a un joven Juan Pérez a punto complicidad del espectador a
sombras de Grey? ¿En serio alguien tales del sexo. Un “vayan pasando” de contar el suceso paranormal través de la cámara intimista, de
saca conclusiones sobre algo de viejas glorias. Y a su vez es que ha vivido delante de varios los primeros planos de Juan. Es
después de haber leído Cincuenta también, a su pesar, un doloroso desconocidos. Sin embargo, se entonces, al espiar el universo
sombras de Grey? La premisa es tan réquiem, una película sobre el paso quiebra y es incapaz de articular íntimo del niño que aún llora
absurda que incluso tiene su gracia del tiempo y cómo este se despa- palabra. Tiene miedo al rechazo, aterrado dentro del adulto, cuan-
que a alguien se le haya ocurrido. rrama sobre todo bicho viviente. a la incomprensión. Esta imagen do más hipnótico se vuelve este
Si no, ¿cómo es posible que cuatro En especial, y aquí su descarnado de archivo de hace décadas resu- viaje. Lamentablemente, esta
actrices como Jane Fonda, Diane mensaje, sobre las actrices, quienes me el calvario de un hombre de realidad termina por difuminarse
Keaton, Candice Bergen y Mary a partir de cierta edad parece ser campo que, tras haber visto un y resultar por momentos impos-
Steenburgen hayan decidido me- que solo pueden acceder a según ovni a los 12 años, decidió ais- tada entre trazos de ficción (esos
terse en ello? Se llevan las pelis qué cosas. Pero ojo:también sobre larse del mundo que lo estigma- flashbacks mostrando ‘el encuen-
sobre la vejez y se lleva que gran- Don Johnson, Richard Dreyfuss tizaba. Pérez es la baza principal tro’), cavilaciones del director e
des actores con grandes carreras y Andy Garcia. Solo interesa la del documental de Stivelman, intervenciones de terceros como
se zambullan en ellas sin rubor ni juventud. La eterna juventud. una nueva aproximación a este el astrofísico Jacques Vallée o los
prevención por la vergüenza ajena. ¿Queréis más clara, más ponzoño- fenómeno que se aleja de filmes líderes espirituales del pueblo
Book Club es a la vez feminista sa evidencia? TONI VALL como Curse of the Man Who Sees guaraní. JANIRE ZURBANO
VEREDICTO Delirante película sobre cuatro amigas y Cincuenta sombras de Grey. VEREDICTO Las lágrimas de Juan te romperán el corazón, creas o no en ovnis.

44 • S EPT I EM BR E 20 1 8 •
UN OCÉANO
ENTRE UN HÉROE
NOSOTROS SINGULAR

ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE romanticismo tristón y decimonó- ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE amor por sus vacas que destila su-
[The Mercy] R U / 2018 / 101 min. nico que arrastra desde que fuera [Petit paysan] Francia / 2017 / 90 min. pera a ese miedo por su futuro que
Vértice / Dir.: James Marsh Rep.: Colin Mr. Darcy en la versión de Orgullo La Aventura / Dir.: Hubert Charuel también segrega.
Firth, Rachel Weisz, David Thewlis y prejucio de 1995. Parecen tenerlo Rep.: Swann Arlaud, Sara Giraudeau Tras ese retrato humano, el
todo… pero no. Y de eso va el filme, filme narra una decadencia, la de
El cine ha colaborado en no poca de cómo nos dejamos engatusar Ni la alegría está en el campo ni un mundo que desaparece bajo
medida en esa obsesión actual por la por el camelo del éxito. En la era el que huye del mundanal ruido eufemismos de progreso. Ese sutil
superación personal y esa manera de de los influencers en la que todo el encuentra siempre a su Fray Luis halo de crisis, de personal irreden-
conducirse en la vida que se resume mundo pugna por lo extraordinario de León de guardia. Ni siquiera tismo ante lo inexorable e incluso
en eso de “si perseveras, conseguirás sin atender a sus límites, resulta in- todos los campesinos son de una de personajes corrompidos por
tus sueños”. James Marsh lo sabe teresante observar cómo ser incapaz pieza, como demuestra en su debut la tecnología (esa especie de José
bien: tanto Man on Wire como La de admirar la belleza de lo ordinario en el largo Hubert Charuel, com- Bové seducido por YouTube) lleva
teoría del todo se basan en este man- nos conduce a la frustración y la poniendo con la ayuda del exce- a la película a otro estadio desde la
tra. Un océano entre nosotros recuerda catástrofe. No sabemos qué le ha lente Swann Arlaud un personaje intimidad del pequeño ganadero.
precisamente a esta última, por ser ocurrido a Marsh. Tal vez haya complejo, lejos de provincianismos El Petit paysan del preciso y pre-
una historia de época y por contarla leído Happiness, esa novela de Will idealizados y reduccionismos sim- cioso título original, con su estrés
con academicismo en su puesta Ferguson que nos aseguraba que, plistas. Premio César al mejor ac- vacuno y sus ansias de soledad, ca-
en escena y fotografía. Colaboran si todo el mundo conseguía sus tor, Arlaud no es un bruto, tampo- mina hacia la negación de esa vida
a ello las interpretaciones de dos sueños, se desataría el Apocalipsis, co un hombre sencillo a la medida contemplativa del tópico universal
actores siempre inquietantemente pero el cambio es refrescante, y el del cliché: lejos del buen salvaje es a garrotazos de mala suerte, buro-
perfectos como son Colin Firth y resultado más interesante que el de un joven orgulloso y luchador, con cracia y modernidad: la auténtica
Rachel Weisz. En especial, descolla sus anteriores y convencionales tra- su punto mezquino, que hace que (mala) leche de esta (buena) pelí-
un Firth envuelto en ese halo de bajos. RUBÉN ROMERO SANTOS nunca sepamos si el emocionante cula. CARLOS MARAÑÓN
VEREDICTO Curso de anti-autoayuda a toda vela. VEREDICTO Réquiem por un ganadero francés. Mala leche de la buena.

PENÈLOPE LA APARICIÓN

ESTRENO 14 DE SEPTIEMBRE Allí encuentra la directora Eva Vila ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE Iglesia-Estado) y aprovechando
España / 2017 / 92 min. a sus Penélope y Ulises particulares Francia / 2018 / 144 min. / VerCine la entidad mistérica de toda
Noucinemart / Dir.: Eva Vila en Carme Tarte y Ramón Clotet, Dir.: Xavier Giannoli Rep.: V. religión, Xavier Giannoli aborda
Rep.: Carme Tarte, Ramón Clotet actores no profesionales que encar- Lindon, G. Bellugi, A. Taubman el asunto con la estructura de
nan versiones palpables de las figu- un relato de intriga, recurso em-
En una ocasión, Jean-Marie Straub ras de los cantos homéricos. Una, Una aparición mariana es asunto pleado ya por filmes como Agnes
expresó su idea de los “planos costurera del pueblo, vive en una serio, cuando no grave, para el de Dios. Aunque, en este caso,
bioscópicos” como bloques de puro espera continua; el otro, regresa Vaticano: a poco que la cosa sin apenas ningún ingrediente
presente condensado, una unión tras una larga ausencia a un punto se desmande, a uno se le acaba que consiga interesarnos por la
indisoluble de imagen, sonido y de partida que ya no reconoce. En montando un Palmar de Troya. resolución del misterio. De esta
la memoria histórica del paisaje medio de un denso trabajo de edi- Así pues, la premisa de La apa- manera, la mayor virtud de La
filmado. Un concepto fundamen- ción de sonido y abrumadores pla- rición es verosímil, con la Santa aparición se halla en el contraste
tal para comprender la labor del nos líricos de la niebla diseminán- Sede acudiendo a un periodista entre la burocracia sacerdotal
cineasta junto a Danièle Huillet dose entre los barrancos, parpadea muy laico (Vincent Lindon) que investiga las visiones, el
en sus películas, donde los precisos esa unión de tiempos que pueden para investigar (y, a ser posible, interés de ciertos miembros del
planos y panorámicas de la natura- conseguir las imágenes precisas, desenmascarar) a una joven de clero local por sacar tajada de las
leza desentierran verdades huma- aunque una excesiva carga en las la Francia rural en torno a cuyos mismas y los padecimientos de
nas bajo los sedimentos geológicos. tintas líricas y vicios del documen- arrebatos se ha armado todo un la presunta visionaria (Galatéa
Historia, mitos y montañas tam- tal de creación hacen que la trave- emporio de la fe. Bellugi, Reparar a los vivos), una
bién forman el mar por donde na- sía resulte forzada, casi caprichosa. Sin hacer hincapié en la figura cuyo masoquismo hierá-
vegan las imágenes de Penélope, una Ya decía Huillet que al filmar no se naturaleza mundana de estos tico no está tan lejos del de las
reformulación de la Odisea donde puede dar órdenes a la naturaleza, fenómenos (que, casualidades de antiheroínas de Robert Bresson
Ítaca es sustituida por la localidad sino jugar con ella y elegir lo que la vida, suelen coincidir con pe- y que acaba siendo lo más intere-
montuosa de Santa Maria d’Oló. da. DANIEL DE PARTEARROYO ríodos de tirantez en la relación sante del filme. YAGO GARCÍA
VEREDICTO Ten siempre Ítaca en tu mente, aunque no tenga ya nada que darte. VEREDICTO Los misterios de la carne son más interesantes que los del espíritu.

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 45
UNA CASA, LA
EL POMO AZUL MATAR A DIOS MARISA EN LOS FAMILIA Y UN
BOSQUES MILAGRO
ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE ESTRENO 21 DE SEPT. ESTRENO 14 DE SEPT. ESTRENO 14 DE SEPT.
España / 2018 / Seven / Dir.: Montse España / 2017 / 92 min. / Festival España / 2017 / 83 min. / Begin [La casa di famiglia] It. / 2017
Bodas, Raquel Troyano Rep.: Aurora Dir.: C. Casas, A. Pintó Rep.: E. Gavira, Again / Dir.: Antonio Morales Rep.: 90 min. / Alfa Pictues / Dir.: A.
González, Ricardo Lacámara I. Castro, E. Antuña Patricia Jordá, Aida de la Cruz Fornari Rep.: L. Guanciale, S. Fresi

De parecido razonable a los tele- El cine ha demostrado que una La realidad es que en los tiem- Ser fan del cine italiano es un
visivos Pepa y Avelino –lástima cena familiar puede devenir en la pos que corren, para hacer una sufrir, y, de la commedia all’italiana,
por Marisa Porcel–, pero bien mejor reflexión sobre la condición película, basta con sumar a la más todavía. Así pues, calcúlense
avenidos, la pareja de ancianos humana, ya sea desde el drama voluntad un poco de arrojo e las perspectivas de quien suscribe
que regala su casa para “irse a (Agosto o Celebración), o la co- imaginación (más financiera que al saber que la crítica transalpina
la playa”, y la chica con novio media irreverente, como la ópera narrativa). Proyecto Verkami, le había arreado la del pulpo al
(Aurora González, la menos des- prima de Casas y Pintó. Sus pro- Marisa en los bosques es la ópera debut de Augusto Fornari. ¿Me-
calabrada en el lance) dispuesta a tagonistas recibe la visita de un prima del dramaturgo Antonio recía la cinta el vapuleo? Pues
cualquier cosa para conseguirlo, vagabundo que asegura ser Dios Morales, quien para dar este salto en parte sí, tratándose de una
curita de por medio, pudiera ha- y que les amenaza con acabar al vacío se ha rodeado de un haz comedia cuya gracia se extingue
ber servido de anécdota para una con la raza humana, no sin antes de intérpretes de confianza, entre casi del todo tras los primeros tres
pieza simpática, independiente- darles la oportunidad de salvar los que destaca la protagonista, cuartos de hora. Por otra parte,
mente del formato. Convertida a dos personas. El filme se con- Patricia Jordá. El filme reflexiona sin embargo, Una casa… presenta
por Montse Bodas y Raquel vierte en una crítica surrealista de sobre el paso del tiempo, el duelo rasgos redentores en sus detalles
Gómez Troyano en esta película, los celos, el egoísmo o el rencor, amoroso y la pérdida, pero lo de chispa visual (los muebles que
la cosa pierde su gracia. Afectada explorados a través de un humor hace sin dominar los códigos de componen mensajes, el coro grie-
por sus insípidas decisiones es- grotesco. Los directores intentan representación cinematográfica, y go de enfermos a semejanza de
cénicas y narrativas, El pomo azul transgredir la comedia negra, con un irritante prurito de inte- las monjas de El Decamerón) y en
resulta una tentativa audiovisual evocando los primeros trabajos de lectualidad que discurre de la cita unos protagonistas que se hacen
vana en la que solo casan los Álex de la Iglesia, pero, pese a su de los Duchamp, Boris Vian o querer incluso siendo clichés. Es-
créditos y algún tiro de cámara originalidad y un reparto en esta- Sonic Youth al spoiler de los Li- pecialmente el personaje de Lino
objetual a lo Hideaki Anno (des- do de gracia, el ritmo se estanca rios rotos de Griffith. El paseo por Guanciale, ese profesor de tenis
de el interior de la nevera, de una entre subtramas y personajes que el Día del Orgullo, con pamela y cuya jeta de cemento armado
cerradura o desde el desagüe de exceden por momentos lo carica- “fraguels”, impagable. habría merecido la aprobación de
un lavabo). S. F. P. turesco. JANIRE ZURBANO SERGIO F. PINILLA Alberto Sordi. YAGO GARCÍA

VEREDICTO Ni aunque me regales VEREDICTO Crítica feroz (pero con VEREDICTO Presuntuoso debut que VEREDICTO Commedia all’italiana
la entrada quiero esta casa. altibajos) de la condición humana. se disculpa por amor al arte. muy baja en calorías.

¿Quién se esconde tras la másca- diabólica, profusa en detalles


ra de este libérrimo filme, el más contextuales (acerca de la socie-
desconcertante y sorprendente dad especulativa y corrupta en
de cuantos se realizaron en este la que vivimos) y con dos perso-
país desde Magical Girl? Pos- najes memorables, interpretados
pongamos unas líneas la respues- magníficamente por Ana Rujas
ta, y hablemos antes del dilema y Jorge Roldán (hay una tercera
que plantea la obra en sí: ¿quién actriz, Laura Ledesma, que no
es en realidad Diana? Pues tres les va a la zaga). Película de res-
cosas consecuentes y, paradójica- piración cercana y de foco suave,
mente, a la vez: la diosa cazadora de una estética a caballo entre el
de los romanos, el tatuaje en soft porn y el audiovisual de arte
el muslo de una escort de lujo y ensayo, Diana encuentra proxi-
y finalmente el macguffin que midades en el cine de Jean-Clau-
transforma un relato de poder de Brisseau, y en las narrativas de
y obsesión sexual en una icono- filmes como Joven y bonita, Hard
DIANA clasta historia de amor. Candy, The Girlfriend Experience
Y es que Diana, la película, se o (palabras mayores) Eyes Wide
desdobla paulatinamente hasta Shut. Insólita ficción la de este
ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE que el espectador descubre to- tal Alejo Moreno (googleen, por
España / 2018 / 101 min. / Dir.: Alejo Moreno dos los recovecos de una trama favor). S. F. P.
Rep.: Ana Rujas, Jorge Roldán, Laura Ledesma, Cayetana Cabezas
VEREDICTO Desde Magical Girl, la película más sorprendente del cine español.

46 • S EPT I EM BR E 2 01 8 •
CHRISTOPHER ROBIN
ESTRENO 28 DE SEPTIEMBRE amigos y no deja ni un hilo al azar. Así, la película tiene su
EE UU / 2018 / 104 min. / Disney
mejor baza en el realismo de la textura y los movimientos de
Dir.: Marc Forster Rep.: Ewan McGregor, Hayley Atwell, Mark Gatiss, Adrian
las marionetas, sumado a las cuidadas voces de los personajes
Scarborough, Roger Ashton-Griffiths, Paul Chahidi, Gintare Beinoraviciute
( Jim Cummings repite para Pooh y Tigger: es su voz desde
La hija de Marc Forster le convenció, según el propio di- 1988). Y en el mundo de carne y hueso, todo depende del
rector, para rodar Christopher Robin. ¡Un nuevo caso de carisma de Ewan McGregor, que borda sin despeinarse a su
niños haciendo de productores en la sombra! Queda saber Christopher Robin adulto.
si estamos ante una niña de las que aciertan, como la nie- No hay grandes sorpresas en una historia cuyo último tra-
ta de Richard Harris que le convenció para interpretar a mo necesita tanto relleno como sus personajes secundarios,
Dumbledore, o de las que no, como los hijos de M. Night pero la mirada perdida y socrática forma de ser de Winnie
Shyamalan, que enseñaron entusiasmados a su padre los di- the Pooh en Christopher Robin es todo lo que necesitas para
bujos de (ay) La leyenda de Aang. salir de la sala hambriento y emocionado. SANTIAGO ALVERÚ
Parece que podemos dar las gracias a la criatura. Porque VEREDICTO Otra aventura en El Bosque de los Cien Acres, otro gran título
el realizador captura a la perfección la esencia de Pooh y sus en la estrategia de películas de acción real de Disney.

GUÍA DE CRÍTICAS
Carlos Janire Yago Andrea G. Daniel de Total
AGOSTO Marañón
Javier Ocaña Toni Vall Irene Crespo
Zurbano García Bermejo Partearroyo media
MISIÓN: IMPOSIBLE -
FALLOUT ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★
ANT-MAN Y LA AVISPA ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★
LOS INCREÍBLES 2 ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★
REVENGE ★★★★ ★★★★ ★★★★
SIEMPRE JUNTOS
(BENZINHO) ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★
DOS MUJERES ★★★ ★★★ ★★★
MAMMA MIA!
UNA Y OTRA VEZ ★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★
EL REHÉN ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★
PURASANGRE ★★★ ★★★★ ★★ ★★★
COMO NUESTROS PADRES ★★★ ★★★ ★★★
EL VIAJE DE NISHA ★★ ★★★★ ★★★
RODIN ★★★ ★★★ ★★★
SOLO ★★★ ★★★ ★★★
PROMESA AL AMANECER ★★★ ★★★ ★★★
EQUALIZER 2 ★★ ★★ ★★★ ★★
BLACKWOOD ★★ ★★ ★★ ★★ ★★
EL ESPÍA QUE ME PLANTÓ ★★ ★★ ★ ★★

• SE PT IE M BRE 2 0 1 8 • 47
POR YAGO GARCÍA

Halle Berry,
‘madre coraje’
de Los
Ángeles.

ANA Y BRUNO CAMBIO DE REINAS AL AIRE PATOS MOONWALKER


E STR E N O 2 1 D E S EPT I EMBRE ES TREN O 28 DE SEPTIEMB RE ESTRENO 1 4 DE SEP T IEMB RE ESTRENO 2 8 DE AG OS TO
Mx. / 2017 / 96 min. / Premium Francia / 2017 / 100 min. / Surtsey EE UU, Ch. / 2018 / 96 min. / Big EE UU / 1988 / 88 min. / 39 Escalones
Dir: Carlos Carrera Dir: Marc Dugain Picture / Dir: C. Jenkins Dir: J. Kramer, C. Chivers

Dándole un giro oscuro a un Por cosas del ancien régime, urge Cual aves migratorias, las películas Sí, es ella: la película rodada en
argumento muy pixariano, este organizar la boda entre el futuro de animación low cost vuelven a 1988 para mayor honra y gloria
filme hecho en México cuenta la Luis XV (11 años) y una princesa los cines cada verano. El veterano del ‘Rey del Pop’ se reestrena en
historia de una niña que escapa española de cuatro primaveras. El animador Christopher Jenkins España. ¿Argumento? ¿Quién
de un hospital psiquiátrico ayu- maquiavélico regente de Francia (Aladdin) debuta como director necesita un argumento cuando
dada por monstruos imaginarios. (Olivier Gourmet) se pone a ello. con esta historia de ánades viajeros. suena Smooth Criminal?

48 • S EPT I EM BR E 2 01 8 •
K I NGS CO RTO D E L ME S

ES TREN O 31 DE AGOSTO
Fr., EE UU / 2017 / 92 min.
Vertigo Dir: Deniz Game Ergüven

Una mujer con ocho hijos


adoptados (Halle Berry) se
enfrenta a los disturbios de
Los Ángeles de 1992 junto a
su vecino alcohólico (Daniel
Craig). Tras el éxito de su es-
tupenda Mustang, la cineasta
turca Deniz Gamze Ergüven
entrega este dramón social
desde EE UU.

U N M U N DO
Q U E SE DE S VA N EC E
La experimentación visual de Maria Elorza en el
excelente ‘Ancora lucciole (Aún luciérnagas)’ es un juego
de niños de instrospección sobre el tiempo

POCO ANTES DE MORIR, Pier Paolo Pasolini publicó


un famoso artículo sobre las luciérnagas, a las que con-
virtió en metáfora del poder y de un mundo antiguo que
va desapareciendo. Y, en efecto, por entonces, o desde
entonces, las luciérnagas, animal en peligro de extinción,
están cada vez menos presentes en un universo que tam-
poco es el que era.
Con todo esto, con una rotunda capacidad visual, y
con una loable experimentación narrativa, la vitoriana
Maria Elorza, nacida en 1988, ha compuesto el precioso
Ancora lucciole (Aún luciérnagas), corto que es al mismo
tiempo reflexión sobre el paso del tiempo, documental
familiar, juego de niños de vanguardia e introspección
sobre el cine y el arte, sobre el poder del creador. Elorza,
siempre cerca del videoensayo, la videoinstalación y la
ruptura de fronteras entre géneros y formatos, trabaja
en el Centro de Cultura Contemporánea Tabakalera
ENAMORADO BUSCANDO de San Sebastián, y, tras formar parte del colectivo Las
DE MI MUJER LA PERFECCIÓN chicas de Pasaik, junto a Maider Fernández, ha conver-
E STR EN O 21 D E S EPTIEMBRE ES TREN O 2 8 DE SEP T IEMB RE tido su nuevo corto en una experiencia. La luz de los
Fr. / 2018 / 84 min. / Wanda Fr. / 2018 / 95 min. / Sherlock móviles en la oscuridad de la noche, quizá las nuevas
Dir.: Daniel Auteuil Dir.: Julien Faraut
luciérnagas, se enfrentan al poder del bello primerísimo
Habiendo triunfado con Una Tras Borg McEnroe, vuelve el primer plano de una abuela sabia: “¿Qué estás haciendo,
razón brillante, Daniel Auteuil tenista más bronquista de todos cogiéndome en una película?”. Coger en una película,
le echa un cable a su viejo amigo los tiempos, esta vez en forma de atrapar el tiempo, para que nunca desaparezca. Como
Gérard Depardieu, junto al que documental sobre la tremenda final las luciérnagas, como Pasolini, asesinado poco después,
protagoniza esta comedia de de Roland Garros que disputó con como una forma de ver el cine, entre la espontaneidad
adulterios y celos entre maduritos. Ivan Lendl en 1984.
infantil y la investigación artística. JAVIER OCAÑA

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 49
V E SACA N DO L A M Á SCA R A Y EL CUCH I L LO DEL
A R M A R IO, R EPA SA LOS CONJ U ROS Y COM PR A GLOBOS
ROJOS. EST E M ES COM I ENZA U NA T EM POR A DA DE
CI N E DE M I EDO QU E A L A RGA R Á T US PEOR ES
PESA DI L L A S H A STA EL PRÓX I MO A ÑO
• Ilustración D I B U J A N T E N O C T U R N O ( F R A N G A R C É S ) •
T E M P O R A DA
DE TERROR

52 • S EPT I EM BR E 20 1 8 •
P RE DATOR

SE A BR E L A
V EDA
SH A N E BL ACK V U ELV E COMO DI R ECTOR Y GU ION ISTA A L A
SAGA QU E I N ICIÓ SU CA R R ER A EN HOL LY WOOD. ESTA V EZ NO
SER Á L A PR I M ER A V ÍCT I M A, SI NO EL A R M A L ETA L CON L A QU E
EL DEPR EDA DOR R ECU PER A L A CA PACI DA D DE AT EMOR I ZA R
• Texto D A N I E L D E P A R T E A R R O Y O •
El corazón es un
cazador solitario;
el Depredador,
también. Abajo,
dcha: Boyd Holbrook
y Jacob Tremblay.

TE M PO R A DA DE TE R RO R
GAFOTAS, delgaducho y aficionado a contar chistes soeces Predator es la sexta entrega –contando los spin-offs de
rematadamente malos. Así era Hawkins, el operador de radio a Alien vs. Predator– de una franquicia tan escurridiza y poco
quien interpretaba Shane Black en Depredador (1987) y la pri- agraciada como su protagonista. Más allá del filme original
mera víctima del alienígena titular. El productor Joel Silver, que protagonizado por Arnold Schwarzenegger no se puede de-
había quedado entusiasmado con el guion de Arma letal, lo llevó cir que los fans hayan tenido muchas alegrías, así que la mi-
allí en cuanto John McTiernan sugirió que hubiera algún guio- sión de Black ha sido restituir la presencia amenazante de los
nista presente en el rodaje para posibles retoques de última hora Yautja, esas criaturas extraterrestres que usan la galaxia como
en los diálogos. Al final, la única aportación de Black fueron los coto de caza deportiva. “Hoy en día la gente se ha acostum-
horribles chistes de su personaje, pero 31 años después ha vuelto brado al aspecto del Depredador hasta el punto de que no les
para desempeñar una labor bastante más sustanciosa en la saga impone, por lo que hemos querido potenciar su agudeza, su
de ciencia-ficción sobre cazadores del espacio exterior. habilidad atlética, todo lo que hace que dé miedo”, explica-

SHANE BLACK: HAWKINS HA VUELTO


“DEJAR DE BEBER ALCOHOL ME HA AYUDADO A DISFRUTAR ESCRIBIENDO ESTA PELÍCULA”

¿Por qué volver a una saga don- ¿Qué novedades hay para ¿Se siente la presión de los fans
de todo parecía estar ya dicho? atraer a un público nuevo? en una saga como esta?
Porque me encanta el terror y lo Apostamos por un modelo de La película de John McTiernan es
eficientes que son estas máquinas Depredador que ha evolucionado una pieza perfecta de arte. Le he
de matar. Para mí lo básico siem- y se ha convertido en una amena- dedicado una carta de amor, con Los héroes son unos inadaptados
pre son los personajes y cada pelí- za mortífera incluso para su propia un filme seguro de sí mismo e que deben trabajar juntos. Disfruté
cula de esta saga ofrece la oportu- especie. Algunos Depredadores igual de indeleble. Podrá gustar creando los personajes. Ayuda el
nidad de crear un nuevo grupo se han modernizado tras incluir en más o menos, pero el espectador hecho de que estoy sobrio. Antes
que va a luchar contra los Depre- su arsenal rasgos de supervivencia dirá: ‘Vale, sabían lo que hacían’. estaba muy ocupado bebiendo y
dadores. Perfilar quiénes iban a ser procedentes de especies que han Y no faltan el humor ni los diá- ahora noto la diferencia.
ahora fue lo realmente divertido. aniquilado en otros mundos. logos marca de la casa… ANTONIO MARTÍN GUIRADO

54 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
P RE DATOR

FRED
DEKKER
CUANDO EL DEPREDADOR
ba en la Comic-Con el director, que firma el guion junto a su LLAMÓ A SU PUERTA
viejo colega de fechorías terroríficas Fred Dekker (El terror
llama a su puerta, Una pandilla alucinante). “Todo el mundo ¿Cómo surgió la oportunidad de
ya sabe cómo es un Depredador; vamos a recordarles lo leta- volver a trabajar con Shane Black?
les que son, su brutal eficacia a la hora de matar”. Shane y yo fuimos juntos a la uni-
versidad y de ahí pasamos a escribir
CAZADORES Y PRESAS. En sintonía con la actual ten- Una pandilla alucinante, así como un
dencia hacia el revisionismo selecto en Hollywood, Predator filme de John Carpenter que no se hizo llamado Shadow
hace todo lo posible por esquivar la (desastrosa) anterior se- Company; Shane también trabajó como actor para mí en Ro-
cuela canónica de la saga, producida por Robert Rodriguez. boCop 3. Así que supongo que era solo cuestión de tiempo
La película de Black se presenta como secuela de las dos pri- que formásemos equipo de nuevo. Fox le contactó para ofre-
meras entregas –un detalle bonito: Jake Busey interpreta al cerle reiniciar Depredador y me preguntó si quería participar.
hijo del personaje que encarnó su padre, Gary Busey, en De- ¿Qué porcentaje de guion hay de cada uno?
predador 2 (1990)–, anterior cronológicamente a Predators El primer borrador fue mayoritariamente mío, pero hicimos un
(2010) y consciente de las escabechinas contra xenomorfos, montón de reescritura tanto juntos como por separado, así que
pero dispuesta a devolver este universo a un terreno tangible esa cuestión se ha convertido en un asunto debatible. Es una
y amenazante de verdad. “Capaz de conseguir el mismo nivel colaboración. Curiosamente, esta es la primera vez en la que
de sobrecogimiento y novedad que Encuentros en la tercera fase he hecho un esfuerzo consciente de escribir empleando lo que
cuando se estrenó”, en palabras del cineasta. yo considero ‘la voz de Shane
Con el fin de conseguir esa combinación de intimidad Black’. Más o menos conozco
Una pandilla
y terror –a pesar de tener la calificación R ya asegurada, se sus gustos, así que traté de an- alucinante.
volvió a filmar todo el tercer acto de noche para que die- ticiparme a ellos al afrontar se-
se más miedo–, el director de Iron Man 3 y Dos buenos ti- cuencias y personajes. Al final,
pos vuelve a elementos recurrentes de su filmografía: un ve- creo que tuve un número de
cindario residencial como escenario y un chaval como pieza aciertos bastante bueno.
clave de la historia. Jacob Tremblay (La habitación) es quien ¿Habéis incluido muchos
activa la señal que atrae a nuevos Depredadores a la Tierra. vínculos entre esta película
Sus padres, Boyd Holbrook (Narcos) e Yvonne Strahovski y el resto de títulos de la
(El cuento de la criada) son los humanos que se las verán con franquicia?
ellos junto al obligatorio equipo variopinto de futuras piezas Hay referencias directas a los dos primeros títulos, pero tam-
de caza: Sterling K. Brown (This Is Us), Olivia Munn (The bién guiños a otras entregas. Por ejemplo, el shuriken de Alien
Newsroom), Trevante Rhodes (Moonlight), Alfie Allen ( Jue- vs. Predator lo incorporé al guion al buscar armas en las bases
go de tronos), Thomas Jane (The Expanse), Keegan-Michael de datos sobre Depredador que hay en internet. El shuriken es
Key (Amigos de la universidad)... ¿Cuál de sus espinas dorsa- particularmente cinematográfico y único dentro del arsenal de
les crees que quedará mejor en una vitrina de trofeos? los Depredadores, así que lo incluimos por razones de canon y
‘P R EDATO R’ ESTRENO 14 DE SEPTIEMBRE porque mola. MIGUEL DÍAZ GONZÁLEZ

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 55
L A SAGA ‘ P RE DATOR’

‘Arnie’ y equipo en
Depredador.

“S I S A N G R A ,
P O D E M O S M A T A R L O”
E N T R E E L T E R R O R Y E L C I N E B É L I CO, L A S AG A D E LO S E X T R AT E R R E S T R E S C A Z A D O R E S
N AC I Ó CO M O U N A S U B V E R S I Ó N D E L A ACC I Ó N O C H E N T E R A Y AC A B Ó G E N E R A N D O
D E S PA R R A M E S D E TO D O T I P O, A LG U N O S M E M O R A B L E S … Y OT R O S N O TA N TO

CON ‘LA GUERRA DE LOS MUNDOS’, H. G. Wells o la isla de Granada demostraban que EE UU estaba dispues-
mostró cómo generar un mito: basta con darle la vuelta a cosas to a aplastar cualquier rebelión en Latinoamérica, bastaba con
que el público considera obvias. En 1897, cuando aquella no- plantearse qué ocurriría si un poder superior hiciese con los
vela fue publicada, cualquier lector occidental habría dado por ‘asesores militares’ de la superpotencia lo mismo que estos ha-
hecho que el Imperio Británico era invencible, de modo que, cían (o ayudaban a hacer) con los guerrilleros: cazarlos como a
usando los tropos de la ‘literatura de invasión’ (un género es- conejos. En su origen, la saga Depredador respondió a esa pre-
peculativo de moda por entonces), el escritor probó que cual- gunta, algo que explica su persistencia.
quier bicho alienígena podría hacer con la Tierra lo mismo que
las tropas de Su Graciosa Majestad habían hecho con India. “¡GEDUDACHOPA!”. Por supuesto, ninguno de los res-
De la misma manera, muchos cinéfilos de 1987 habrían ponsables de Depredador (la película) se planteaba ninguna de
estado dispuestos a dudar de casi cualquier cosa, salvo de una: estas cosas en 1986. Al menos, no de forma manifiesta. Los
la imbatibilidad del héroe de acción made in USA. No en vano hermanos Jim y John Thomas habían escrito el guion (titula-
Desaparecido en combate, Rambo y Comando habían señalado ya do Hunter) inspirados por un chascarrillo de Hollywood se-
a los señores musculados como la medicina perfecta para el gún el cual Sylvester Stallone se enfrentaría a un alienígena en
trauma de la derrota en Vietnam. Pero todo mito imperialista Rocky V. El productor Joel Silver (que aquel año había finan-
tiene su talón de Aquiles: la intuición de que siempre habrá al- ciado también Arma letal) se hizo cargo del proyecto buscando
guien más fuerte que uno. Y si casos como los de El Salvador un nuevo vehículo para Arnold Schwarzenegger tras el supe-

56 • S EPTI E MB R E 20 1 8 •
TE M PO R A DA DE TE R RO R

réxito de Comando dos años antes. Y el director John McTier-


nan, cuyo debut Nómadas (1986) había pasado sin pena ni gloria,
planeaba rodar “una película de monstruos muy inocente, buena
para comer palomitas”. Además, confiesa, el hecho de que ‘Arnie’
estuviese implicado en el proyecto hacía a este “más interesante”.
Según quienes participaron en él, el rodaje de Depredador en
México fue a la vez un infierno de diarrea, insectos y trucajes de-
fectuosos y una acampada de chicarrones haciendo el cabra en
la jungla, salpimentada con las salidas de tono de Shane Black.
Puede que el monstruo titular tardase en cobrar forma, en parte
debido al ego de cierto actor belga contratado para interpretarlo
[ver despiece en pág. 59] y, en parte, debido a una apariencia que
no cuajó hasta que el gran Stan Winston se incorporó al rodaje,
pero el resultado final fue memorable: nacidas de un consejo de
James Cameron, las mandíbulas del bicho necesitaban un cuadro
de mandos “como el de un avión” para ponerse en movimiento.
En cuanto a McTiernan, se permitió libertades como la masto-
dóntica escena del tiroteo, su respuesta particular a los ejecutivos
de Hollywood y su “pornografía de las armas”. Y Schwarzene-
gger, por entonces a años luz del estatus de superestrella, aprove-
chó para aprender de sus compañeros de reparto, especialmen-
te de Carl Weathers (el intérprete de Apollo Creed en la saga
Rocky). “Arnold es muy competitivo, así que le di a alguien con
quien competir: ¡un actor de verdad!”, recordaba maliciosamen-
te el director, recordando también que el cachas absorbía “como
una esponja” todos los detalles de la producción. Por desgracia,
el doblaje impidió a los espectadores españoles de la época que-
darse con el momento más schwarzeneggeriano de la cinta: aquel
grito de “Get to the chopper!” (“¡Ve al helicóptero!”) transformado,
por obra de sus alaridos y su rocoso acento, en ese “Gedudacho-
Cacería urbana en
pa!” que tanto fascina al público anglosajón. Depredador 2.
Estrenada en EE UU en junio de 1987, Depredador obtu-
vo una memorable paliza por parte de la crítica, pero eso daba
igual: rodada con 18 millones de dólares, la cinta acabó acumu- nan se apuntó con ella su primer tanto de peso antes de llegar
lando 98 millones en todo el mundo. Y, si bien no acabó entre las al cénit de su carrera en 1988 con La jungla de cristal. Además,
10 películas más taquilleras del año (competir contra pesos pesa- Winston fue nominado a un Oscar por sus efectos especiales. Y,
dos como Tres hombres y un bebé, Superdetective en Hollywood II y mientras ellos saboreaban sus triunfos, Joel Silver planeaba algo
Los intocables de Eliot Ness no estaba al alcance de cualquiera) su- muy fiel tanto a su naturaleza como a la del cine comercial tar-
puso el jalón de un año triunfal tanto para ‘Chuache’ (que estre- doochentero: una secuela.
nó Perseguido en noviembre) como para Shane Black, elevado a La gestación de Depredador 2 (1990) fue más larga y difí-
las alturas por su guion de Arma letal. Asimismo, John McTier- cil que la de su antecesora: cuando Schwarzenegger se negó a

De izq. a dcha.: Adrien Brody, perdidísimo en Predators; Aliens vs. Predator 2; la primera Alien vs. Predator aprovechó ideas del guion original de Alien.

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 57
TE M PO R A DA DE TE R RO R

LOS CÓMIC S
L A C A Z A DE L ‘CROS SOV E R ’ LOCO
U N C A Z A D O R S E M I D E P O R L A VA L Í A D E S U S P R E S A S , Y LO S
DEPREDADORES L A S HAN TENIDO ILUSTRÍSIMA S

Desde 1989, cuando se dieron de lo obvio (¿te sorprende que exista arramplar con cuantas franquicias
dentelladas por primera vez en un Alien vs. Predator vs. Terminator?) se le ponen a tiro, Dark Horse ha
tebeo, los Depredadores y sus la buena relación entre la editorial convertido en presas de estos hijo-
odiados xenomorfos las han teni- Dark Horse y DC Comics ha pro- putas tan feos a Tarzán, al Juez
do de todos los colores: sus en- piciado híbridos como Batman Dredd y a los personajes de Ar-
frentamientos comiqueros han contra Depredador (el primero chie Comics, más conocidos hoy
sido continuos (salvo un parón en- –1991– y el mejor valorado, con por su versión ‘oscura’ en la serie
tre 2000 y 2004) y siguen tenien- tres secuelas) y Superman and Bat- Riverdale. Eso sí, si sueñas con una
do lugar hoy en día. A veces, con man vs. Aliens and Predator. Pero escabechina entre bichos y héroes
invitados ilustres: dejando de lado aún hay más: especializada en Marvel, mejor espera sentado.

volver, por cosas de su salario y el enfriamiento de su relación ta de la ola. De esta manera, la saga parecía destinada a lan-
con Silver, los hermanos Thomas propusieron situar el relato guidecer… salvo por cierto detalle en su última escena que
en la II Guerra Mundial. Pero, cuando esta idea fue rechaza- anunciaba lo que llegaría una década más tarde.
da, optaron por llevarse la historia a un futuro cercano que su-
ponía, para variar, una hipérbole de la época en la que se rodó: LOS ÚLTIMOS CARTUCHOS. Quienes vieron Depre-
ambientada en un Los Ángeles subidamente distópico, la se- dador 2 en el año de su estreno sin andar sobrados de dioptrías
cuela combina la tensión racial (los disturbios de 1992 esta- comentaban aquello con emoción: ¡entre los trofeos expues-
ban al caer) con la entonces pujante ‘guerra contra las drogas’, tos en la nave de los cazadores había un cráneo de xenomor-
convirtiendo la ciudad en un campo de batalla entre narcotra- fo! ¿Significaba eso que aquella saga y Alien transcurrían
ficantes. Con sus policías hartos de todo (el protagonista, cla- en el mismo universo? Pues no exactamente: se trataba de
ro, es Danny Glover), sus conspiraciones gubernamentales a un guiño a la editorial Dark Horse, que había publicado el
cargo del siempre atacao Gary Busey y esa omnipresencia de crossover Alien vs. Predator en su serie antológica Dark Horse
la televisión basura algo más que inspirada en los cómics de Presents (1989). La historieta gustó, así que fue el punto de
Frank Miller, Depredador 2 es un potaje guisado con las pie- partida para una abundante producción de cómics [ver des-
zas menos nobles de la cultura popular de su época. Lo cual, piece] que llegó a su final en torno a 2000. Un final engaño-
por supuesto, supone su mayor encanto. Además, la presen- so, eso sí, porque la rapacidad hollywoodiense tardó menos de
cia de Bill Paxton en su habitual papel de ganso entrañable un lustro en llevarla a la pantalla.
delata la influencia de Aliens: El regreso: siguiendo el ejemplo En 2004, cuando se estrenó, Alien vs. Predator puso de
de Cameron, los Thomas expandieron el mundo de su cria- uñas a mucha gente. Para empezar, a un Ridley Scott que, tras
tura mediante un cambio de género (del bélico al policíaco) ver cómo el proyecto le quitaba de las manos esa Alien 5 pro-
y sistematizando su biología y sus costumbres. yectada junto a James Cameron y Sigourney Weaver, acabó
Por desgracia, nada de esto sirvió para persuadir al pú- aullando un furibundo “¡Esto es como Frankenstein contra el
blico: sobre un presupuesto de 35 millones de dólares, la Hombre Lobo!”. Pero, aun reconociendo que el filme es bas-
cinta recaudó 57, convirtiéndose así en un ejemplo de esa tante normalito, no podemos negarle algunos méritos: la des-
mala racha (Niño rico, El gran halcón, Un lío padre) atravesa- pendolada presencia de Paul W. S. Anderson tras la cámara
da por Silver hasta que Matrix volvió a ponerle en la cres- (aunque esta vez –¡ay!– sin Milla Jovovich), el regreso de un

58 • S EPTI E MB R E 20 1 8 •
L A S AGA ‘ P RE DATOR’

histórico del serial xenomorfo como Lance Henriksen (esta


vez como el fundador de la maligna corporación Weyland-
Yutani) y el hecho de que, en el fondo, recicla la premisa de
Star Beast, el libreto original de Dan O’Bannon y Ronald
Shusett que acabó dando forma a Alien, el octavo pasajero;
de dicho texto salieron ideas como la ambientación en un
templo alienígena o el uso de las criaturas viscosas para el
sacrificio ritual. Dicho esto, y apuntando su éxito en taquilla
(172 millones de dólares), añadamos que a la secuela Aliens
VA N DA M M E M U E R D E
vs. Predator 2 (2007) no hay por dónde cogerla. El incre- EL C ACHA S B ELGA FU E EL PRIMER INTÉRPRETE
mento en los niveles de gore, la novedosa ambientación ru- DE UN DEPREDADOR, PERO DURÓ POCO
ral (un pueblecito de Colorado) y el debut del ‘Predalien’ (o
lo que pasa cuando un ‘abrazacaras’ alien le hace la caidita de “Aquello fue una tontería enorme”, sentencia John McTiernan acerca de
Roma a un Depredador) no excusan una historia ramplona la intervención de Jean-Claude Van Damme en la Depredador original:
en 1987, un año antes de que Contacto sangriento le convirtiera en icono
y un reparto con el carisma de un pepinillo cocido.
de las artes marciales, el actor belga viajó a México para encarnar al alie-
Pero, en este contexto, hablar de decepciones es hablar nígena cazador. Algo que, según el cineasta, se debió a una mezcla de
de Predators (Nimród Antal, 2010), una película que tal vez incompetencia y malentendidos: “Fue una cagada de su agente, que
no merezca su mala prensa, pero que atrajo sobre sí las iras quería colarle en la película sin importarle cuál fuese la historia”, señala el
de los fans al presentarse a sí misma como la redención de la director. Una vez en el plató, McTiernan y su equipo descubrieron el po-
saga. Producida por Robert Rodriguez, que también aportó der de los ‘Músculos de Bruselas’ y de su legendario ego: el actor no solo
el argumento, y con un elenco en el que destacan Laurence se pasaba el rato haciendo exhibiciones de kickboxing, para consterna-
ción de Joel Silver, sino que también se negaba a vestir el primer y ho-
Fishburne y un Adrien Brody perdidísimo, la película cose- rrendo disfraz del Depredador [foto, arriba]. Según el jefe de especialis-
chó críticas mediocres y despertó en el fandom reacciones tas Craig Baxley, Van Damme fue despedido tras romper una máscara
entre la indiferencia y el espasmo de ira. Está por verse si valorada en 20.000 dólares. Según otra fuente, sus últimas palabras en el
Shane Black conseguirá con Predator devolvernos la emo- plató fueron “Besadme las pelotas”. Y. G.
ción primordial de la cacería.

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 59
TE M PO R A DA DE TE R RO R

P O R TO D O S
LOS DEMONIOS
EL U N I V ER SO CR EA DO POR JA M ES WA N I NSPI R Á N DOSE EN L A S
I N V EST IGACION ES R EA L ES DE LOS DEMONÓLOG OS ED Y
LOR R A I N E WA R R EN SIGU E EX PA N DI EN DO SU A RCH I VO DE
PAVOR ES. PRÓX I M A PA R A DA: RU M A N Í A CON ‘LA MONJA’
• Texto D A N I E L D E P A R T E A R R O Y O •

60 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
UNIVE RS O WA RRE N

DEMIÁN
Valak BICHIR
R u m a n í a , 1952 LA MONJA ( 2 01 8) “Siempre busco
La precuela que va más atrás en el tiempo del Universo
emociones
Warren contará los orígenes de la terrorífica monja que fuertes”
atosigaba a los protagonistas de Expediente Warren 2. To-
do empieza en el monasterio de Cârţa, en el sur de Tran- ¿Qué tal sienta debutar en el géne-
silvania, donde un sacerdote (Demián Bichir) y una novi- ro de terror?
cia (Tessa Farmiga) acuden desde el Varicano para investi- Bien, aunque el director me hizo al-
gar el misterioso suicidio de una monja. Podemos asumir gunas novatadas en forma de sustos
que el demonio Valak va a estar detrás del asunto, pero la off the record [risas]. Nunca he sido
fan del género, pero siempre busco
mayor duda es: ¿tendrá algo que ver el personaje de Taissa
emociones fuertes.
Farmiga con Lorraine Warren, interpretada por su her-
¿Qué te atrajo de esta historia?
mana Vera Farmiga en el resto de la saga? El guion, desprovisto de frases va-
Caso cerrado El demonio Valak aparece nombrado cías o huecos en blanco. Es una his-
en la Clave de Salomón, un estupendo grimorio del Rena- toria muy potente sobre la limpieza
cimiento italiano que fue utilizado como base para futuros de demonios, sobre todo interiores.
manuales de demonología católica. No obstante, nada de Aunque es un religioso, mi personaje
hábito, toca o velo; allí es descrito con forma de niño alado también es muy humano y con zo-
que se dedica a cabalgar un dragón de dos cabezas. Algo nas oscuras.
que suena bastante más espectacular, pero tampoco vamos ¿Planeas volver al cine español?
Sin duda, tengo una gran conexión
a echarle en cara a James Wan un poco de nunsploitation.
con España y me encantaría rodar con
‘LA MONJA’ ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE
Isabel Coixet. JAVIER CORTIJO

An n a b e l l e

C a l i fo r ni a , 1955 S a n t a M ó n i c a , 1967
AN NAB EL L E: C REATI ON ( 2 017 ) ANNABELLE ( 2 01 4)

El origen de la muñeca MVP de la primera Expediente Lo bueno de las películas de Annabelle es que si bebes un chupito
Warren confirmó el ojo de Lulu Wilson para protagoni- cada vez que aparece algún plano amenazante de la muñeca tienes
zar buenas precuelas de terror (también Ouija: El origen suficiente material para una buena melopea pero no acabas con co-
del mal) y dio al director David F. Sandberg muchas oca- ma etílico. Hay que aplaudir a los autores por no abusar de los cli-
siones para asustarnos apagando y encendiendo la luz. chés de las historias de muñecos diabólicos; y por la gracia de fichar
Caso cerrado La auténtica muñeca Annabelle no era a Annabelle Wallis para la primera entrega de esta saga.
ninguna creación artesanal de porcelana, sino una pepona Caso cerrado Lo de la secta satánica, en línea con los asesina-
de trapo con cabello de hilo rojo y nariz triangular llama- tos de la Familia Manson, se inventó para el filme. Es en Annabelle:
da Raggedy Ann que se comercializa desde 1915. Creation donde se trata la supuesta posesión real de la muñeca.

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 61
TE M PO R A DA DE TE R RO R

Fam i l i a P e r ro n
H a r r i s vi l l e, R h o d e I sla n d , 1 9 7 1 EXPEDIENTE WARREN ( 2 01 3 )

Varias décadas antes de que Patrick Wilson y Vera Farmiga debutaran como Ed y Lorraine, el propio Ed Warren (1926-2006) enseñó
al productor Tony DeRosa-Grund la grabación de su conversación con Carolyn Perron, la mujer que requirió sus servicios cuando
pensó que su familia era atacada por un ente sobrenatural. La autenticidad de su pavor dio pie al desarrollo de una película que, mu-
chos años después, James Wan acabó contando bajo el punto de vista de los demonólogos con ayuda de la auténtica Lorraine.
Caso cerrado El matrimonio Perron y sus cinco hijas sufrieron incidentes paranormales en su casa, que la investigación de los
Warren concluyó causados por el espíritu de Bathsheba Sherman, una supuesta bruja que habría vivido en esa misma parcela en el si-
glo XIX y cuya maldición causaría la muerte violenta de los futuros habitantes del terreno. La familia Perron se largó en 1980.

Lo de Amityville
Amityville, Long Island, 1976

EXPEDIENTE WARREN 2 ( 2 01 6 )

La experiencia de los Warren en el 112 de Ocean Avenue en Amityvi-


lle, Nueva York, aparece relatada en el prólogo de Expediente Warren 2 si-
guiendo sus propias memorias, más allá de la novela de Jay Anson sobre
los asesinatos que inspiró la sucesiva saga de películas.
Caso cerrado Una noche de 1974, Ronald DeFeo Jr. asesinó con un
rifle a sus padres y cuatro hermanos pequeños mientras dormían. Fue ha-
yado culpable y encarcelado un año después. Al poco tiempo, el matri-
monio Lutz se mudó con sus tres hijos a la misma casa de estilo colonial,
pero no aguantaron más de 28 días todo el trajín paranormal que había.

62 • S EPT I EM BR E 20 1 8 •
UNIVE RS O WA RRE N

Polte rg e i s t d e E n f i e l d
E n f i e l d , L o n d re s, 1 9 7 7 EXPEDIENTE WARREN 2 ( 2 01 6 )

Con sus 2 horas y 15 minutos, la primera secuela de Expedien- Caso cerrado En el verano de 1977, Peggy Hodgson llamó
te Warren es una de las películas de terror más largas –El res- a la policía para denunciar que sucedían cosas raras en la casa
plandor apenas la supera por 10 minutos– sin que ese dilatado donde vivía con sus cuatro hijos en Enfield, al norte de Lon-
metraje disminuyera un ápice el éxito que cosechó: 320 millo- dres. Por ejemplo: muebles que se movían solos, voces de ul-
nes de dólares en todo el mundo sobre un presupuesto de 40 tratumba y alguna que otra levitación de sus hijas mayores, de
millones. La jugada salió redonda, porque además de incluir 11 y 13 años. Varios escépticos e investigadores paranormales
un prólogo con el caso de Amityville este filme fue el empujón estudiaron el caso y concluyeron que era un montaje. Aunque
definitivo al Universo Warren y sus múltiples spin-offs, así co- los Warren se pasaron por allí, no dieron tanta importancia al
mo el trampolín de James Wan para pasar del terror a la liga asunto y lo ventilaron deprisa; pero contando eso no habríamos
blockbuster con Fast & Furious 7 y Aquaman. tenido 2 horas y 15 minutos de película.

PRÓXIM A S INVESTIGACIONES
E S TO S S O N L O S S I G U I E N T E S C A S O S Q U E L O S W A R R E N T I E N E N C O M O TA R E A S P E N D I E N T E S

THE CROOKED MAN MÁS SECUELAS


El tercer spin-off de la saga se centrará en el espigado hombre del El 3 de julio de 2019 está previsto que llegue a los cines una nueva en-
saco con chistera, traje a rayas y paraguas que salía de un zoótropo trega de las aventuras de Annabelle, esta vez con su guionista de ca-
para perseguir a Patrick Wilson en Expediente Warren 2. Aún no hay becera, Gary Dauberman, moviendo también los hilos de la dirección.
director asignado, aunque se espera que el español Javier Botet Pero no nos olvidemos de la saga principal: Vera Farmiga y Patrick
vuelva a interpretar al personaje, afianzando su lugar privilegiado Wilson volverán a interpretar a los demonólogos en una Expediente
como monstruo residente de confianza para Hollywood. Warren 3 que, ojalá, vuelva a contar con dirección de James Wan.

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 63
TE M PO R A DA DE TE R RO R

N O P O D R Á S
E S C A P A R
CO R R E Y G R I TA TO D O LO Q U E Q U I E R A S , YA E S D E M A S I A D O TA R D E . . . T U S
P EO R E S P E S A D I L L A S C A L I E N TA N M OTO R E S PA R A AT E R R O R I Z A R T E E N G R A N
PA N TA L L A Y N O P I E N S A N PA R A R H A S TA D E JA R T E A F Ó N I CO

LA NOCHE DE HALLOWEEN
David Gordon Green
Y nosotros que creíamos que Laurie Strode ya había tenido
sobresaltos suficientes para toda una vida... Jamie Lee Curtis
(Jake Gyllenhaal la persuadió para que trabajara con su buen
amigo Green) quiere acabar con su peor pesadilla en esta secuela
directa de la película de 1978. John Carpenter regresa como
productor y compositor de la banda sonora. ¿De qué tienes
miedo? La sola mención de Michael Myers (Nick Castle) ya nos
pone los pelos de punta. Si encima lo comanda el hombre detrás
de Superfumados, con guion de Danny McBride (De culo y cuesta
abajo) y producción de Blumhouse, la cosa se pone fea. Gyllen-
haal, más te vale que salgamos vivos de esta. J. Z.
E ST R EN O 26 D E O C TU B R E

64 • S EPT I EM BR E 2 01 8 •
SUSPIRIA
Luca Guadagnino
¡Mater Suspiriorum! El autor
de Call Me by Your Name se
atreve a rehacer el clásico
de Dario Argento sobre
brujería, ballet y decoración
de interiores desmesurada.
Cuenta con Dakota Johnson,
Tilda Swinton y Chloë Grace
Moretz, pero le falta Miguel
Bosé. Thom Yorke tiene la
difícil tarea de sustituir la
inolvidable banda sonora
de Goblin. ¿De qué tienes
miedo? Conjuros milenarios,
habitaciones llenas de objetos
punzantes, huesos dislocados
y una película orgullosa de
llevar a Quentin Tarantino al
llanto (de emoción). D. D. P.
EST REN O 7 DE DICIE M BRE

CLIMAX Gaspar Noé


Un grupo de bailarines hipster (entre ellos, la
fulgurante Sofia Boutella) se congrega en una
casa de campo aislada en medio de un bosque
cubierto por la nieve con el fin de trabajar en
una nueva coreografía. Durante una noche de
fiesta tras los ensayos, beben una sangría adulte-
rada con alucinógenos que aumenta su lascivia,
agresividad y paranoia. La música no deja de
sonar, ni ellos de bailar. ¿Qué podría salir mal?
¿De qué tienes miedo? Electrónica noventera a
todo volumen, puñaladas verbales y físicas, lar-
gos pasillos en penumbra y el autor de Irreversi-
ble y Enter the Void moviendo la cámara (de nue-
vo con el operador Benoît Debie) y lanzándote
luces de colores a los ojos para poner a bailar
eurodance a tus neurotransmisores. D. D. P.
E ST R E N O 1 1 D E O C TUB R E

PESADILLAS 2: L A C A S A D E L R E L OJ E N L A PA R E D
NOCHE DE HALLOWEEN Eli Roth
Ari Sandel El director de Hostel abandona el gore (produce Amblin) en esta
Lo camuflan de terror juvenil, pero las criaturas de las historias de adaptación de la novela de John Bellair que sigue a un joven huér-
R. L. Stine producen espasmos de adultos. ¿De qué tienes miedo? fano en un mundo de magos y brujas. ¿De qué tienes miedo? Del
Slappy tiene nombre de perro y complejo de serial killer. J. Z. reloj de Kyle MacLachlan (y los estilismos de Jack Black). J. Z.
E ST R E N O 26 D E O C TU B R E EST REN O 12 DE OCTUBRE

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 65
TE M PO R A DA DE TE R RO R

OVERLORD Julius Avery HELL FEST Gregory Plotkin


¿Qué hubiera pasado si a los nazis les hubiera dado por reanimar cadá- El director de Paranormal Activity: Dimensión fantasma se
veres y formar su propio supergrupo de soldados zombies justo antes pone al frente de este slasher ambientando en un parque
del desembarco aliado en Normandía? A juzgar por el panorama con de atracciones de terror, coto de caza de un asesino en serie
el que se encuentran los paracaidistas estadounidenses protagonistas durante la noche de Halloween. Y, para colmo, este acribilla
de la película de Avery (Son of a Gun), el futuro no hubiera sido muy a sus anchas mientras los allí presentes piensan que todo es
alentador. En lo referente a Overload, la pregunta que realmente in- parte del espectáculo. Esto sí que es impunidad y no la de los
quieta a los fans del terror es: ¿se trata de la cuarta entrega de la saga protagonistas de la saga La purga. ¿De qué tienes miedo? De
Cloverfield? Bad Robot, productora de J.J. Abrams, asegura que no... los hombres enmascarados dando rienda suelta a sus instintos
¿De qué tienes miedo? Hablamos del primer filme producido por homicidas entre montañas rusas, luces de neón y afiladas gui-
Abrams de calificación R, con transformaciones anatómicas grotescas llotinas. No apto para aquellos que salen llorando a lágrima
y zombies con esvástica. ¿De qué no podemos tener miedo? J. Z. viva del túnel del terror o del tren de la bruja. J. Z.
E ST R EN O 9 D E N OVI E MB R E EST REN O OTOÑO

PÁN I C O
E N L A R E D
INTERNET ALIMENTA EL CINE DE TERROR CON
MONSTRUOS DE FICCIÓN Y MIEDOS MUY REALES D. D. P.

UNFRIENDED:
Las historias de terror presentadas como si fueran reales para dar más canguelo DARK WEB
han evolucionado a lo largo de los siglos, pasando de los relatos orales contados
alrededor de una hoguera a las leyendas urbanas y, ahora, a los creepypasta que
pululan por blogs, redes sociales y cadenas de WhatsApp. Slender Man (estreno el
19 de octubre) es pionera en llevar al cine un monstruo nacido en internet –un lar-
guirucho que toma control de tu mente–, pero los avispados de Blumhouse tienen
su propio sello para terrores 2.0 gracias al éxito que cosechó Eliminado. En la se-
cuela Unfriended: Dark Web (28 de diciembre) siguen explorando los rincones
más oscuros de tu ordenador. Más realista, Searching (28 de septiembre) cuenta
desde pantallas de smartphone la búsqueda de una chica de 16 años desaparecida.
SEARCHING

66 • S EPT I EM BR E 20 1 8 •
2019

GLASS M. Night Shyamalan


MIEDOS
La culminación de la trilogía que comenzó en el año 2000 con El protegido y continuó en 2017 con
Múltiple enfrenta a la Bestia (James McAvoy), Elijah Price (Samuel L. Jackson) y Danny Dunn (Bruce VENIDEROS
Willis) en el crossover superheroico definitivo. ¿De qué tienes miedo? Ni personalidades múltiples ni
planes fraguados durante 18 años... Nada es más temible que los giros de guion de Shyamalan. J. Z.
E ST R E N O 1 8 D E E N E R O

I T: C A P Í T U L O 2
Andrés Muschietti
Después de arrasar con la primera
HELLBOY
parte de It, Muschietti ficha a Jessica
Neil Marshall
Chastain, McAvoy (¿rey del terror
David Harbour sustituye a
2019?) y Bill Hader para liderar el
Ron Perlman como el diabli-
Club de los Perdedores adulto y hacer
llo en una nueva adaptación
de la conclusión de la adaptación del
del cómic de Mignola que
libro de Stephen King el gran aconte-
promete calificación R.
cimiento del género el año que viene.
¿De qué tienes miedo? Pennywise
THE NIGHTINGALE
(Bill Skarsgård) trasciende la más
Jennifer Kent
aguda de las coulrofobias. J. Z.
La directora de Babadook
EST REN O 6 DE SEPTIEMBRE DE 2019
viaja a la Tasmania del siglo
XIX para contar una historia
de venganza aborigen.

G O DZ I L L A I I : US
REY DE LOS Jordan Peele
MONSTRUOS ¿Qué se sabe de lo nuevo del
Michael Dougherty autor de Déjame salir? Solo
Gareth Edwards llevó de vuelta que será un thriller de terror
a las costas estadounidenses a social con Elisabeth Moss y
la gran Gojira, y el director de Lupita Nyong’o en pantalla y
Krampus: Maldita Navidad se en- nosotros los primeros hacien-
cargará de enfrentarla contra otros do cola en el cine.
monstruos emblemáticos del estu-
dio Toho: Mothra, Rodan y King THREE FROM HELL
Ghidorah. ¿De qué tienes miedo? Rob Zombie
Criaturas antediluvianas, polillas Si has seguido la carrera del
gigantes, dragones de tres cabe- líder de White Zombie en el
zas, peleas entre kaijus y Eleven cine, el regreso de los protas
(Millie Bobby Brown) con el pelo de Los renegados del diablo te
rizado lejos de Hawkins. D. D. P. sonará a gore y grand guignol
ES T R EN O 31 D E MAYO polvoriento. D. D. P.

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 67
98 • S EPTI E MB R E 2 01 4 •
CIN E
ESPA Ñ O L
D E AUTO R

AL AB RIGO DEL FESTIVAL DE SAN SEBA STIÁN,


EL OTOÑO ES PAR A LOS AUTORES. DE
SEPTIEMB RE A FIN DE AÑO, DE FARHADI A
C ARLOS VERMUT, REPA SAMOS LOS ESTRENOS
CON FIRMA DE ESTA TEMPOR ADA
• Coordinación A N D R E A G . B E R M E J O •

Asghar Farhadi • TODOS LO SABEN • José Luis Cuerda


• TIEMPO DESPUÉS • Carlos Vermut • QUIÉN TE CANTARÁ • Rodrigo
Sorogoyen • EL REINO • Isaki Lacuesta • ENTRE DOS AGUAS

• Icíar Bollaín • YULI • Julio Medem • EL ÁRBOL DE LA SANGRE

• Daniel Monzón • YUCATÁN • Isabel Coixet • ELISA Y MARCELA

• Jaime Rosales • PETRA • Zoe Berriatúa • EN LAS ESTRELLAS

• Celia R. Clavellino • VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE • Andrea


Jaurrieta • ANA DE DÍA • César y José Esteban Alenda
• SIN FIN • Telmo Esnal • DANTZA • Koldo Almandoz • OREINA

• Almudena Carracedo y Robert Bahar • EL SILENCIO DE OTROS

• Eva Vila • PENÈLOPE • Elías León Siminiani


• APUNTES PARA UNA PELÍCULA DE ATRACOS •
BAJO
SOSPECHA
EL CI N EA STA I R A N Í A SGH A R
FA R H A DI H U Y E DE CL ICH ÉS
Y DI R IGE , EN T R E OT ROS,
A PEN ÉLOPE CRUZ, JAV I ER
BA R DEM Y R ICA R DO DA R Í N EN
‘TODOS LO SA BEN ’, U NA
PEL ÍCU L A “M U Y ESPA ÑOL A”
• Texto I R E N E C R E S P O ( C A N N E S ) •

70 • S EPTI E MB R E 20 1 8 •
CINE ESPAÑOL
DE AUTOR

TODOS LO
SABEN

• SEPTI EM BR E 201 8 • 71
CINE ESPAÑOL
DE AUTOR

En el sentido de las TODOS LO


agujas del reloj: Ricardo
Darín, Bárbara Lennie, SABEN
Javier Bardem, Eduard
Fernández y Penélope
Cruz.

ASGHAR FARHADI (IRÁN, 1972) LLEVABA 15 ta. “Hacías una escena pensando que la habías clavado y de
AÑOS rumiando una historia situada en España. Se le ocu- pronto venía con la traductora y ella te decía: ‘Mientes más
rrió en un viaje por Andalucía, con su familia. Su hija, “que que hablas, tus ojos están llenos de mentiras’. Y dices que
solo tenía tres o cuatro años entonces”, vio el cartel con la eso no lo ha dicho él, pero sí lo ha dicho, sí”, se ríe Bardem
cara de un niño pegado en las paredes y preguntó, asustada, y todos los actores con él. “Como es tan pequeñito, amable
qué pasaba. La intérprete con la que viajaban les explicó que, y generoso, parece que no va a decir eso. Es muy honesto y
“probablemente sería un secuestro”, y la hija del director de cercano, pero decía las cosas con todas sus letras. No soporta
El viajante se asustó aún más. “Yo intenté explicarle que no que actúes”, añade Eduard Fernández. “Asghar es tremen-
iba a pasar nada, pero la historia se quedó conmigo y se que- damente exigente, y también la persona más respetuosa y
dó como una historia española”, contaba en Cannes, unas cariñosa. Por un lado, nos pedía todo; pero luego nos suje-
horas antes de inaugurar el último festival con la película taba, nos hacía sentir a salvo”, confiesa Penélope Cruz, que
que nació en aquel viaje: Todos lo saben, escrita y dirigida por interpretó, dice, “el papel más difícil” de su vida.
un iraní, pero “más española que muchas películas españo-
las”, como la definió uno de los protagonistas de un reparto UNA DESAPARICIÓN
coral y 100% hispanoparlante, Javier Bardem. Intentando huir de los clichés, “del flamenco y los toros”, para
Bardem fue al primero al que Farhadi llamó, cinco años que el espectador no la viera como una película española “he-
atrás. Hablando en un inglés muy básico –el realizador siem- cha por un extranjero”, pero que, al mismo tiempo, “mantu-
pre va con intérprete–, le dijo que quería “hacer una película viera su aspecto universal”, el lenguaje fue la primera obsesión
en España y en español” y que le quería a él y también a Pené- de Farhadi. “Saber cómo se habla en el norte, en el sur, cómo
lope Cruz. Les pasó el tratamiento de la historia y vieron clara es el lenguaje no verbal”, dice. Y después vinieron los detalles
“la seriedad con la que iba a tratar el asunto”, dice el actor. culturales concretos con los que va salpicando la historia a lo
Por medio se le cruzó el rodaje de El viajante (su segun- que le ayudó ese reparto español y también el equipo técnico
do Oscar, después de Nader y Simin) y, al acabar, “cogió un (solo el montador y él no eran españoles).
avión a Madrid y se encerró a escribir el guion”. “El 99,99% Situada en un pueblo entre Madrid y La Mancha, Todos lo
de lo que ves en la pantalla son sus palabras”, insiste Bardem. saben comienza con la llegada de Laura (Penélope Cruz) con
“Los actores solo ayudamos con una palabra aquí, una expre- su hija, Irene (Carla Campra). Ellas viven en Buenos Aires
sión allá. No entiende el idioma, pero sabía perfectamente si con su marido y padre, Alejandro (Ricardo Darín), y han vuel-
estabas mintiendo, fingiendo”. to para asistir a la boda de la hermana pequeña de Laura, Ana
“Conmigo se daba cuenta de hasta cuando se me esca- (Inma Cuesta). El evento es la excusa del reencuentro fami-
paba alguna palabra con acento andaluz”, salta Inma Cues- liar: la hermana mayor (Elvira Mínguez), su marido (Eduard

72 • S EPTIE M BR E 2 0 18 •
ASGHAR
FARHADI
HABLAMOS CON EL DIRECTOR DE ‘NADIR Y SIMIN. UNA
SEPARACIÓN’, ‘EL PASADO’ Y ‘TODOS LO SABEN’
POR A. G. B.

Pasaste un tiempo en Es-


paña para empaparte del
país. ¿Qué fue lo que más
te sorprendió?
Me fijé mucho en los deta-
lles. Por ejemplo, en el edi-
ficio en el que estaba aloja-
do veía la diferencia de cla-
ses. Veía unos comporta-
mientos que quizás venían
de la época de Franco.
También acudí a un par de
bodas. Pero lo que más me
ayudó fue hablar con mi dio, a la televisión y al cine.
equipo para profundizar en Ahora estoy pensando vol-
lo que veía. ver a él.
En Todos lo saben se repi- En Todos lo saben y en tu
ten temas de tus anterio- cine en general se aprecia
Fernández), la sobrina (Sara Sálamo), el padre (Ramón Ba- res películas. ¿Qué es lo una complejidad que cada
rea). Y también de reencuentros con el pasado, con el examor que te interesa tanto del vez es más difícil de en-
y amigo de todos, Paco ( Javier Bardem), y su nueva pareja, Bea pasado y los secretos? contrar en el mundo real.
(Bárbara Lennie). Pero la felicidad inicial se romperá con la Quizás es algo que viene Los casos que se publican
desaparición de Irene. Y todos parecerán sospechosos. de nuestra cultura, el peso en las redes sociales, por
“Algo que me llamó mucho la atención desde el guion es del pasado. Aquí me inte- ejemplo, tienen una vida
cómo se instala la sospecha en una comunidad que cree cono- resaba cómo un hecho muy corta. Eso nos lleva a
cerse muchísimo”, explica Ricardo Darín. “Cómo un evento ocurrido hace 50 años pue- una vida más superficial. Y
nos demuestra que el hombre es producto de las circunstancias de tener consecuencias en una consecuencia va a ser
que le toca vivir. Es decir, el contexto es lo que impera. Algo el presente. que cuando nos encontre-
ocurre y de pronto todos nos miramos con desconfianza y nos ¿Crees que la censura mos con algo más complejo
volvemos a vigilar a ver quién tiene la verdad”. agudiza el ingenio? no sabremos cómo actuar.
Ese giro en la historia que hace que todo se desmoro- Buscar nuevos caminos ¿Quiénes son tus maes-
ne y nos ponga delante del espejo de la moral humana es para esquivar la censura te tros en el cine?
un elemento común en las películas de Farhadi. “Pero aquí ayuda a corto plazo, pero El mejor maestro es la vida,
creo que se atreve a ir un poquito más lejos en el elemento cuando este tiempo pasa pero en el cine son Fellini,
thriller sin abandonar la parte personal”, opina Bardem. “Es los caminos se hacen repe- Kurosawa, John Ford, Bu-
un thriller emocional”, añade Fernández. “Y luego hace algo titivos. Es decir, a largo pla- ñuel, Billy Wilder, Scorsese…
muy bonito que es no enjuiciar a los personajes –continúa zo la censura golpea la ge- ¿Qué pasaría si te nomi-
Bardem–. Todos son igual de valiosos”. nialidad de un artista. nasen al Oscar este año,
Farhadi lo admite. “Si hay que encontrar un punto común ¿Siempre quisiste ser di- teniendo en cuenta lo que
en todo lo que he escrito, ya sean películas u obras de teatro, rector de cine? pasó la última vez?
sería el hecho de que no son maniqueas. Yo creo que los seres Yo hice mi primer corto No pienso mucho en esto. El
humanos se equivocan, hacen cosas malas, pero hay siempre con 13 años. Luego, hice comportamiento de Donald
razones, explicaciones, contexto y se puede sentir compasión o cinco más. En la universi- Trump es tan imprevisible
empatía por cada uno. En las tragedias clásicas hay siempre un dad me dediqué más al que cualquiera sabe por
conflicto entre el bien y el mal y nosotros siempre queremos teatro y me enamoré de él. dónde va a salir. Pero si sigue
que sea el bien el que gane, pero para mí en la vida se opone el Pensé que siempre me iba opinando igual, no tengo
bien al bien, y no sabemos a quién apoyar”. a dedicar al teatro, pero dudas: haré lo mismo que la
‘TO D O S LO S A BE N ’ ES TRENO 14 DE SE PTIE MBRE cuando se acabó fui a la ra- vez anterior.

• SEPTI EM BR E 201 8 • 73
CINE ESPAÑOL
DE AUTOR

EN LAS
ESTRELLAS

EL CI N E
ES BEL LO
ZOE BERRIATÚA DIRIGE ESTE LACÓNICO
HOMENAJE AL CINE QUE SU PADRE
LE ENSEÑÓ A AMAR
• Texto A N D R E A G . B E R M E J O •

UN NIÑO LLAMADO INGMAR y su padre caminan por un verte-


dero hablando de películas. Así arranca En las estrellas, la segunda película
de Zoe Berriatúa en la que la que el director ha volcado muchos de sus
recuerdos de niñez y adolescencia. “No es una película autobiográfica –
responde cuando le preguntamos por la génesis del filme–. Mi padre no
era alcohólico ni vivíamos en la indigencia, pero sí que pasé mi infancia y
juventud inmerso en los rodajes de las películas independientes que hacía
mi padre”. Además de ser historiador y una de las autoridades mundiales
en Murnau, Luciano Berriatúa cuenta con una carrera paralela de cineasta
a los márgenes en la que su hijo Zoe, implicado desde niño como actor, téc-
nico de efectos especiales, etc, se ha inspirado para escribir En las estrellas.
Víctor (Luis Callejo) es un director de cine alcohólico que no ha con-
seguido superar la muerte de su mujer (Macarena Gómez) y sobrevive con
su hijo (el debutante Jorge Andreu) contándole los guiones de las pelícu-
las que espera poder rodar algún día, filmes repletos de robots, decorados
preciosos y seres fantásticos. “Víctor también tiene mucho de mí –explica
el director de este La vida es bella de la cinefilia–. He expurgado todos mis
demonios personales y los he mezclado con el cine que me gusta, el cine
de Kurosawa, King Vidor o Fellini, y con películas como Cinema Paradiso
o Big Fish…”. También sus 10 años trabajando en efectos especiales, esen-
ciales en las historias que Víctor le cuenta a su hijo y absolutos homenajes
a la ciencia-ficción clásica, desde las pinturas de Méliès hasta los muñecos
de Ray Harryhausen. “Aunque estos guiños a los efectos tradicionales han
sido una forma también de tapar la falta de presupuesto”, explica Zoe
Berriatúa sobre una película que hubiese sido imposible sacar adelante sin
Alex de la Iglesia y Carolina Bang, sus productores.
“En las estrellas narra la decepción de un niño con el mundo del cine y
con su padre. En este sentido, tiene algo también de Ladrón del bicicletas”,
cuenta el director de este collage de guiños cinéfilos –desde Viaje a la luna
a Metrópolis, pasando por Intolerancia– que ya despuntó con Los héroes del
mal, su ópera prima, en el Festival de Málaga de 2015. Tres años después,
Berriatúa vuelve con este homenaje al poder de la ficción que, de alguna
manera, le inculcó su padre. “Yo hago cine por venganza, pero no sé si para
vengar a mi padre o para vengarme de mi padre”, concluye. Luis Callejo y Jorge
‘ EN LA S ES TR EL LAS’ ES T RENO 31 DE AGOSTO Andreu.

74 • S EPT I EM BR E 20 1 8 •
• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 75
CINE ESPAÑOL
DE AUTOR

A pesar de los manjares


CA
locales, RDueñas
Lola MEN es una
nobleY L OdeLultramar.
cansada A

EL A ZU L ES
U N COLOR CA L É
T R A S SU PA SO POR CA N N ES, L A DI R ECTOR A A R A N TX A ECH EVA R R Í A
EST R ENA SU ÓPER A PR I M A SOBR E EL DESPERTA R SEXUA L
EN L A COM U N I DA D GI TA NA
• Texto I R E N E C R E S P O •

SI LE PREGUNTAS a Arantxa Tenía claro el “qué”, pero no sabía todo se complicó. “No sabemos nada
Echevarría sobre La vida de Adèle, te el “cómo”. No sabía en qué contexto del mundo gitano, llevan con nosotros
dirá que “es un peliculón”. “Pero está hablar del primer amor, a través de 500 años y les hemos maltratado, nin-
dirigida por un hombre, hay ahí una qué personajes… cuando vio la noticia guneado”, dice Echevarría. Empezó
connotación sexual”, añade. La mis- de las primeras gitanas lesbianas que por escribir un guion en abstracto, ha-
ma que ella quería eliminar de su pri- se casaban. “Era una foto de ellas de blando del primer amor y después se
mer largo, en el que estaba convenci- espaldas, nombres falsos, a la boda no fue por asociaciones gitanas buscando
da de hablar del primer amor. “Pen- había ido nadie. Quise sacar esa foto adolescentes gitanas homosexuales.
saba que era un momento en la ado- del periódico, darle la vuelta a esas “Me decían: ‘Aquí no vienen’. Y me
lescencia tan abandonado… Nos chicas y ponerles nombres: una era quedé desolada, pensé que se había
cambia el cuerpo, no sabemos adónde Carmen y la otra era Lola”, explicaba acabado todo hasta que un día mara-
vamos y, a la vez, tenemos que deci- la cineasta sobre el origen de Carmen y villoso me di cuenta de que los adoles-
dir qué queremos ser de mayores. Y Lola, su ópera prima, en su estreno centes están en el anonimato de las
justo en ese momento, nos enamora- mundial en Cannes. redes y me metí en un chat con el nick
mos y creemos que ese amor va a ser En su caso, tener la idea para es- de ‘Gitana Guapa’ –que luego acaba
para siempre”, cuenta. cribir una historia no facilitó nada, en la película–”, recuerda la directora.

ENCUADRE ROMANÍ
ESCASAS, PERO VALIOSAS: LAS PELÍCULAS ESPAÑOLAS QUE
ABORDAN CON RESPETO LA REALIDAD GITANA

Por Y A G O G A R C Í A

Entre tanta españolada, tanto dramón y tanta comedia sin gracia, y con la usur-
pación racial como práctica recurrente, los filmes españoles que han observado
con respeto a la comunidad romaní son muy escasos. Y basta con recordar Alma
gitana (1996) o Gitano (2000) para señalar el daño que hacen las buenas inten-
ciones. Pero las películas memorables existen: bajo su apariencia folclórica, Los
Tarantos (Rovira Beleta, 1963, foto) y Con el viento solano (Mario Camus, 1969)
son, respectivamente, una gran adaptación musical de Romeo y Julieta y un noir
estupendo. En fechas recientes encontramos Lola, vende cá (Llorenç Soler,
2000), a caballo entre el cinéma vérité y el drama romántico, y El truco del manco
(Santiago A. Zannou, 2008) filme de tema musical cuyo eje, para variar, es el hip-
hop en lugar del flamenco. Mención aparte merece Tony Gatlif, cineasta francés
de etnia calé que ha rodado en España Corre, gitano (1982) y Vengo (2000), am-
bas más útiles para conocer a los romaníes que cualquier reality chusco.

76 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
Rosy Rodríguez
y Zaira Morales
son Carmen y Lola.

Un día una chica le preguntó de La película es la historia de cómo do”, dice Arantxa Echevarría. “Es
qué familia era. “Le mentí, le dije que Lola, estudiante, grafitera a escondi- ficción porque quería posicionarme y
era Heredia de Orcasitas, pero a los 10 das, se enamora de Carmen, ya pedida, guiar al espectador, porque soy mujer
minutos le hablé de la película y ella se a punto de casarse, y de cómo inician y quiero contar esta historia desde el
desconectó”, recuerda. “Yo me conecta- una relación inesperada juntas. Encon- punto de vista de una mujer, y porque
ba cada día, pensando que había perdi- trar a Zaira Morales y Rosy Rodríguez, creo en que el cine tiene que ser social
do de nuevo mi oportunidad, hasta que sus Lola y Carmen, fue también muy y político. Han Solo está muy bien,
al mes me escribió de nuevo. Estuvi- complejo, a punto estuvo de tirar la pero el cine tiene un poder: abre de-
mos dos años chateando, me puso en toalla de nuevo. “Vi 1.200 gitanos, y en bate y creo que esta película lo hará,
contacto con otras chicas que iban le- Madrid hay cinco mil”, recuerda, y cer- aunque será complicado porque la
yendo todo lo que yo escribía, compar- ca están sus dos actrices a las que llama mujer gitana feminista me detesta,
tían sus historias conmigo: una se había valientes y quiere proteger ante las crí- soy la paya instrusista. Querían que
escapado con la novia, volvió, el padre ticas de su propia comunidad. hiciera una película de gitanas aboga-
la obligó a casarse y se escapó de nuevo “La película es ficción porque das para evitar clichés, pero a los 16
y ya no volvió”. Es el destino de la ma- cuando les pregunté a las chicas que años no eres abogada. Yo quería ha-
yoría de estas chicas, obligadas a aban- me ayudaron si querían ser ellas y me blar del despertar sexual que para mí
donar sus estudios, casarse y cuidar de dijeron que no, me di cuenta de que también es una forma de empodera-
sus hijos. “Y la película es light, porque tenía que serlo, pero no quería perder miento”.
no quería caer en el estereotipo”. la realidad que me habían transmiti- ‘CARMEN Y LOL A’ ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE

• S E PT IE M BRE 20 1 8 • 77
CINE ESPAÑOL
DE AUTOR

LAS DISTANCIAS

BER L Í N,
A ÑO CERO
ELENA TRAPÉ
LA DIRECTORA DE ‘BLOG’ CAMBIA LA WEBCAM POR EL PLANO SECUENCIA EN ESTE RETRATO
ÁSPERO DE UNA GENERACIÓN A VUELTAS CON SUS EXPECTATIVAS FRUSTRADAS

• Texto A N D R E A G . B E R M E J O • Foto J O R D I S A L A •

CUATRO AMIGOS SE REENCUENTRAN. Tres de dor de la misma manera que los protagonistas han visto
ellos –Alexandra Jiménez, Isak Férriz y Bruno Sevilla junto a traicionadas las suyas propias.
Maria Ribera– viajan a Berlín ver a un cuarto –Miki Espar- La película ha terminado siendo más oscura de lo que era al
bé–, pero enseguida se arrepienten. Entre los 20, cuando se principio. En la escritura y en el rodaje hubo un intento de re-
conocieron, y los treinta y pico, han pasado demasiadas cosas. encuentro. Se rodó un reencuentro con Comas [Miki Espar-
O el problema tal vez sea que no ha pasado ninguna. Nada de bé] con el resto de personajes para que hubiese ese final agri-
lo que se supone que tenía que haber sucedido. Ni el trabajo dulce, pero no me lo creía, ni siquiera en el guion. En el roda-
soñado, ni la casa, ni los niños, etc. Ese es el punto de partida je fue más evidente aún. La vida propia de Las distancias es lo
de la segunda película de Elena Trapé (Blog), un filme incla- que nos ha llevado a esa oscuridad. En parte, porque el proce-
sificable sobre el que sobrevuela el espíritu de una generación so de la película ha sido muy largo, siete años, con momentos
–la directora prefiere no llamarla generacional– que creció muy duros en los que llegué a guardar el guion en un cajón.
con las mejores condiciones de la historia de España y ahora Cuando vimos que la peli volvía a salir, nos reenamoramos de
se lame las heridas de sus expectativas frustradas. ella. Entonces fue cuando nos dejamos ir en esa oscuridad. Y
¿Cuál es el punto de partida de Las distancias? ya rodando en Berlín, con la luz y el arte, lo vimos clarísimo.
El punto de partida siempre fue hablar de la decepción. Tam- Ahí estaba la esencia de la película.
bién, hacer una película de una reunión de viejos amigos. Creo que escribisteis hasta el último detalle de cada per-
En Pijamas, tu segundo corto, ya usabas el tono de Las dis- sonaje.
tancias. En apariencia, cómico, pero según se va desarro- Esta primera parte la trabajé más con Josan Hatero, escritor
llando la historia, indudablemente trágico. y amigo mío. Sabíamos dónde se habían conocido, qué ha-
Me cuesta tener esa mirada sobre lo que hago pero sí que es bían estudiado, sus gustos musicales… Luego entró Miguel
verdad que me interesa mucho narrar desde la sutileza, a tra- Ibáñez Monroy para dialogar, poner en orden la estructura,
vés de los gestos, de lo que no decimos. Quizás porque me etc. Mis aportaciones al guion, además de la idea original,
gusta observar a la gente. eran frases del tipo “ella huele el cojín” y cosas así más de
Es una película que traiciona las expectativas del especta- puesta en escena. Entre los tres, hicimos muy buen equipo.

78 • S EPTI EM BR E 201 8 •
AGRADECIMIENTOS: FUNDACIÓN MIES VAN DER ROHE

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 79
CINE
ESPAÑOL L A S D I S TA N C I A S
DE AUTOR

a preparar el proyecto, que era la decepción de un grupo de


gente que no había llegado adónde se suponía que tenía
que llegar. Me apetecía hablar de eso porque, además, creo
que la gestión de la decepción es la clave de la felicidad.
Hay también en los personajes de Las distancias un intento
de retener la juventud.
Es que hacerse mayor es fuerte, es un temazo. Nadie te lo
Najwa Nimri en 10.000 noches
en ninguna parte (2013). cuenta y las cosas nunca van a ser más fáciles sino más com-
plicadas. Por eso, en la reunión hay un punto de escapismo.
¿A quién no le gustaría apretar un botón y fingir que segui-
mos en la uni con 20 años y que todo es muy divertido?
Si hay un personaje dramático es el de Alexandra Jiménez,
Olivia, la amiga embarazada.
Me parecía imposible dejar fuera de la ecuación el tema de
¿Trabajasteis esos detalles de los personajes con todos la maternidad en este grupo de personas en torno a los 35
los actores? años. Todos tenemos muy integrado el hecho de que un
Ensayé poco con los actores y fue mi culpa. Venía de rodar hombre cuando va a ser padre entra en una crisis peterpa-
Blog, que había sido muy improvisada y no quería entrar mu- nesca y hace gilipolleces. Es casi un género cinematográfi-
cho en las escenas porque no quería mecanizarlas. Era absur- co. Me gustaba que el personaje de Alexandra entrase en
do porque Las distancias no es una película en la que encajase pánico porque parece que la maternidad no se cuestiona.
esa improvisación. Eso les generó cierta incertidumbre a los Por experiencia propia me parece una situación que supo-
actores pero al final ha sido bueno porque todos estaban con ne un cambio brutal del cual muchas veces quieres salir
una tensión que favorecía a sus personajes. En cualquier caso, huyendo pero no puedes, para empezar porque el bebé es-
en la próxima ensayaré más. tá dentro de ti. Hasta los 35 es algo que ni te planteas por-
¿Cómo te planteaste la puesta en escena? ¿Llegabas al que estás pringando en muchas cosas o porque no tienes
set con la película planificada en la cabeza o también una pareja estable. Y, de pronto, a los 35 ya llegas tarde.
improvisabas? ¿Por qué elegiste a Alexandra Jiménez?
Depende de qué secuencia. En la puesta en escena me ayudó Para mí es la Kristen Wiig española. Una vez la vi haciendo
Julián Elizalde, director de fotografía con el que he trabajado un papel dramático en una película que pusieron en el D’A y
mucho. De hecho, hicimos Pijamas juntos. Él ha hecho de to- se me ocurrió que Alexandra Jiménez podía hacer el persona-
do, cine indie, publicidad, documentales… Es la persona que je de Las distancias. Ella le da un punto de comicididad ab-
está más cerca de los actores, entiende el guion, sabe propo- surda al personaje que le viene muy bien.
ner un recorrido con la cámara para que el montaje sea prác- En el caso del personaje de Miki Esparbé se juntan sus as-
ticamente interno. Esa capacidad suya y el tiempo que se ha- piraciones creativas, con las que esta generación tapa mu-
bía retrasado el rodaje, por lo mucho que he podido pensar en chas veces su precariedad.
la película, me permitieron afrontarlo en planos secuencia y El de Comas es un perfil que he tenido muy cerca, el de al-
sin fragmentar las escenas. Sobre todo, las de grupo, muy guien con mucho talento y poca capacidad de focalizar. Es
complejas porque eran muchas páginas de guion en poco un personaje que me entristece muchísimo. Termina la ca-
tiempo de rodaje. Ensayábamos con los actores en las locali- rrera en 2002, siempre ha sido muy resultón con poco que
zaciones, corografiábamos sus movimientos y marcábamos
las posiciones de cámara para cubrir los puntos de vista.
¿Es difícil dirigir una película con tantos puntos de vista?
Era lo que me daba más miedo porque no lo había hecho
nunca. Tienes a cinco personas en el set y a todos les pasa al-
go en la cabeza y no se te puede escapar porque si se te esca-
pa, se te escapa la película. Me obsesionaba tanto que rodé de
más. Cuando hicimos un primer visionado nos dijeron: “Se
entiende demasiado”.
Has dicho en más de una ocasión que te cuesta definir
Las distancias como una “película generacional”.
Entiendo que hay algo de generacional por el impacto de
la crisis económica en la pérdida de expectativas de una
generación, pero me parece una etiqueta muy ambiciosa.
Yo nunca he querido dirigir una película generacional sino
hablar de un sentimiento que me rodeaba cuando empecé

80 • S EPTI EM BR E 201 8 •
En esta página, Miki Esparbé con
Alexandra Jiménez. En la anterior,
foto de grupo con Bruno Sevilla y
Maria Ribera e Isak Férriz paseando.

Sí. Claramente. Recuerdo ver Cosas que nunca te dije y pensar:


“Se puede hacer cine indie siendo una mujer de Barcelona”.
Tenía otros referentes como Pilar Miró, pero siempre había
que buscarlos, nunca aparecían como los directores hombres.
Cuando el Festival de Málaga me encargó Palabras, mapas, se-
cretos y otras cosas, el documental sobre Isabel Coixet, me per-
mitió conocerla. Es muy extraña la imagen pública que se ha
creado alrededor. Es una persona muy brillante, muy culta, no
sé de dónde saca la energía. Lo alucinante fue contrastar la
consideración que se tiene de ella en EE UU y en Alemania
con la opinión que hay aquí de ella. Además, es muy generosa.
Tener su apoyo ha sido muy emocionante.
Estudiaste historia del arte. ¿Sabíais ya que querías dirigir?
Quería hacer cine. El año que yo entré en historia del arte fue
haga, y decide irse a Berlín, la ciudad que le permite per- el primero de la ESCAC, pero la carrera me gustaba mucho y
manecer en un limbo, porque, por ejemplo, Londres y París decidí terminarla. Cuando la terminé pensé: “Si no lo hago
le habrían expulsado. Ahí se pone en juego también algo ahora no lo haré nunca”.
muy infantil, el miedo al fracaso. El caso es que se queda ¿Cómo recuerdas la experiencia de dirigir Blog, tu ópera
ahí. Quería que fuese Miki Esparbé para darle la misma prima?
vuelta a su personaje que al de Alexandra. Aunque esa vuel- Fui totalmente inconsciente. Entré en el proyecto sin pensar
ta está en todo el reparto. Isak Férriz hace siempre de ma- que iba a ser mi primera peli y que iba a verse en un cine. En
carra y ahí le colocamos de algo totalmente distinto, de tío esta sí que he sido muy consciente de que era mi segunda pe-
que de repente se convierte en su padre. lícula y de que llevaba mucho tiempo sin rodar. Aprendí mu-
Decías que la luz y la dirección de arte en Berlín había sido cho, nunca hubiese imaginado que mi primera película sería
fundamental para lograr la atmósfera de Las distancias. así. Venía de la ESCAC y mis referentes a nivel de dirección
Rodar toda la peli en Berlín fue una lucha desde el minuto eran Scorsese, Polanski, Paul Thomas Anderson, directores
uno. Cualquier productor te dice que ruedes los exteriores que generan atmósfera, que dirigen mucho con la cámara.
en Berlín y los interiores en España, para ahorrar. Pero yo Nunca imaginé que haría una especie de dogma o falso docu-
sabía que no íbamos a encontrar ningún interior en Barce- mental. Pero salió esto y me planteé si el cine que me gustaba
lona que pareciese Berlín y que no iba a ser lo mismo para ver era el que quería hacer.
el actor la luz que entrase por la ventana o cómo crujiese el ¿En qué estás trabajando ahora?
suelo de madera. También convivir allí todos juntos, estar Hemos empezado un nuevo proyecto sobre las rupturas.
en la casa, la falta de luz y el frío. Eso daba una atmósfera Tenemos un paisaje maravilloso, en el Pirineo de Lleida.
que ha sido la mitad de la película. Estoy muy animada con los personajes pero aún nos faltan
Has contado con Isabel Coixet como productora. ¿Era un las excusas.
referente para ti cuando te planteaste ser directora? ‘L AS DISTANCIAS’ ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 81
CINE ESPAÑOL
DE AUTOR

OREINA

ALLÍ, DONDE SE ACABA LA CIUDAD


EL DONO ST I A R R A KOL DO A L M A N DOZ R EGR E SA A L ZI N E M A L DI A CON ‘OR EI NA’, SU
PR I M ER L A RG O DE F ICCIÓN SOBR E L A V I DA E N L A PER I F ER I A U R BA NA

• Texto J A N I R E Z U R B A N O •

KOLD O A L M A N D OZ se dirigía de Donostia a Za- Almandoz, curtido en el documental y el cortometraje, da


rautz cuando, al pasar por las marismas de la ría del Oria, una con Oreina el salto al largometraje de ficción: “Tengo que tener
casa dividida en dos llamó su atención. “Una parte estaba muy algún tipo de desafío en cada proyecto para poder disfrutarlo.
cuidada y la otra hecha polvo, y me vino la idea de dos hermanos Me gusta mucho Michael Winterbottom. Esa capacidad que
que no se hablan. También descubrí que ese era territorio de ca- tiene de pasar de Código 46 a una película social o a 24 Hour
za. Un lugar tan cercano a ciudades y a su vez tan distinto y sal- Party People. Cambia de registros, códigos, estética”. Con este
vaje”, nos cuenta el donostiarra sobre el germen de Oreina, “una nuevo desafío regresa al Zinemaldia, donde el año pasado pre-
película contemporánea, de personajes” que nos traslada a una sentó el documental Plágan, esta vez en la sección Nuevos Di-
zona periférica por la que acompañamos a Khalil (el debutante rectores. “En la presentación las llamaron ‘las películas de no-
Laudad Ahmed Saleh), un joven de origen saharaui. vatos”, recuerda entre risas. “Los festivales son importantes
A través de él conocemos a un viejo furtivo que comparte porque sales con cierta promoción y visibilidad”, reconoce, aun-
casa con un hermano con el que no cruza palabra. “En el guion que, eso sí, “me gustaría que me hayan escogido porque ha gus-
inicial, introduje a Khalil como nexo de unión entre los herma- tado el filme, y no porque estoy cumpliendo una cuota local”.
nos protagonistas (interpretados por Patxi Bisquert y Ramón El cine vasco sigue en pleno auge, como demuestran los re-
Agirre), pero a medida que la película iba avanzando, el perso- corridos triunfales de Loreak o Handia. Almandoz asegura te-
naje del joven se iba imponiendo a los mayores”, asegura el di- ner la sensación de que estas producciones “establecen un cierto
rector. El paisaje vasco es el otro gran protagonista en el filme modelo que tiene el peligro de que todos tendamos a querer
de Almandoz. “Es una película que sucede entre carreteras, po- imitarlo”, pero afirma que “abren puertas para que también se
lígonos industriales, caseríos y la propia ciudad. Un territorio realicen otro tipo de propuestas”. ¿Algo fundamental entre tan-
bastante desconocido y, a su vez, muy cotidiano para nosotros”. to blockbuster? “Hay tendencia, entre el público cinéfilo, a mi-
Un territorio que ha querido plasmar de forma “naturalista”: rar por encima del hombro al público ‘convencional’. Yo disfru-
“Le decía a Javier [Agirre, director de fotografía]: ‘Es demasia- to de la música o los filmes convencionales. Desde un cine más
do bonito para que me guste’. En los planos de noche insistía: ‘alternativo’ debemos intentar acercar nuestras películas a todos
‘Se ve demasiado para que me guste’. No buscaba una forma de los espectadores. Oreina es lo más convencional que he podido
embellecer la película porque ya impresiona la belleza del lugar. hacer y tiene cierta intención de gustar a todos los públicos”.
Quería buscar cierta naturalidad en la fotografía”. ‘OREINA’ ESTRENO 28 DE SEPTIEMBRE

Festival
DE SAN
SEBASTIÁN

82 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
CINE ESPAÑOL
DE AUTOR

Otros estrenos

Julián Villagrán al
volante del cine indie
español.

CUANDO LOS ÁNGELES DUERMEN, Gonzalo Bendala


Tiempo atrás, el tópico de padre trabajador que se perdía los cumpleaños de sus hijos pertenecía al cine americano. Incluso
tuvimos un anuncio en el que Resines reñía a un niño en un partido de beisbol por ir de víctima y decir “¡caracoles!”.
Parece que años después, los males del otro lado del charco son muy nuestros. Cuando los ángeles duermen parte de la deses-
peración de un ocupadísimo padre por llegar al cumpleaños de su hija, pegándose una mortal paliza en coche, para conver-
tirse en un auténtico thriller persecutorio por carreteras secundarias. Julián Villagrán sostiene el peso de la cinta como pro-
tagonista, junto a una excepcional Marian Álvarez que sigue encadenando varios de los trabajos más sinceros del panora-
ma actual. La actriz aseguraba recientemente que le encantaría rodar una comedia. Viendo la que ha montado el director
Gonzalo Bendala, parece que tendremos que esperar. POR S. A.
‘C U ÁND O LOS ÁNGEL ES DUERMEN’ ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE

PENÈLOPE, Eva Vila DIANA, Alejo Moreno


Las embajadas catalanas han llegado a Ítaca. Al menos, en la Tras La vida en 5 nudos, sobre la tripulación de Juan Sebas-
segunda película de Eva Vila –la primera fue el documental tián Elcano, Alejo Moreno se adentra con su primera fic-
Bajarí– en la que Carmen, la Penélope del título, espera en ción en la vida de una escort de lujo. Ana Rujas interpreta a
Santa María de Oló a su particular Ulises, Ramón, en esta la protagonista de esta versión castiza de El extraño caso del
particular versión de La Odisea. doctor Jekyll y el señor Hyde.
‘ PE N ÈLO P E’ ESTRENO 14 DE SEPTIEMBRE ‘DIANA’ ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 83
© MANOLO PAVÓN
MATAR A DIOS
Caye Casas y Albert Pintó dan el salto
al largometraje con este particular Diez
negritos protagonizado por Itziar Cas-
tro, Eduardo Antuña, Boris Ruiz y Da-
YUCATÁN, Daniel Monzón vid Pareja. En Matar a Dios, una familia
El director de Celda 211 logra lo imposible: que disfrutes a bordo de un crucero de lu- que ve cómo su celebración de fin de
jo. Para conseguirlo, cuenta con el fino talento de Rodrigo de la Serna y Luis Tosar, año es interrumpida por un vagabundo
que junto a Stephanie Cayo homenajean con sus interpretaciones (¡y sus números mu- (Emilio Gavira) que dice ser Dios y que
sicales!) al cine clásico de timadores. Sus personajes, animadores en el barco de ma- amenaza con exterminar a la humani-
rras, intentan dar el golpe de sus vidas a costa de Joan Pera –¿te suena su voz? No lo dad, deberá decidir qué dos miembros
pienses más, es el doblador de Woody Allen en España– y su infatigable familia. merecen la supervivencia.
‘ Y U C ATÁ N ’ ESTRENO 31 DE AGOSTO ‘MATAR A DIOS’ ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE

M I X TA P E I N D I E
EL CANCIONERO MÁS MUSTIO QUE HA SONADO EN EL CINE ESPAÑOL
POR: Daniel de Partearroyo

SEGUNDO QUÉ NOS


PREMIO VA A PA S A R
LO S P L A N E TA S L A B U E N A V I DA
En el aeropuerto de No Irantzu Valencia y
controles (2010) Alexandra Jiménez en
sonaba la canción de Embarazados (2016)
ruptura definitiva. se reparten la agonía.
S
XOXN
XGX FOR ANA X XCXHXU P, C H U P
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E LXUXXXEX X O T D XAXUXSXTXRX
AOL ITA N LOS AMORES
“Decídete,
stuvo bien porqueuna
se vez stuvo
BLO bien
N Dpor
E una vez COBARDES
acaba la en
no estar canción”, le
todas las no El hit de
estar los de las
en todas Gijón Carmen Blanco
decían
escenasa de
Silvia Abascal
la película, fue elde
escenas más la repetido
película, del
en Vida
tener díasy color (2005)
libres”.Ris et disco
tener Historiasetdel
díasdelibres”.Ris Blanca Parés es Eva, una joven que
mientras
erum ni nuscantaba Xoel. Kronen
erum ni nus(1995). vuelve a su ciudad natal para reencon-
X
TOXX
ROX X XAX M
X IS BRAZOS trarse con esos amores cobardes que
DLX X
E CXOX LUXM
XOPTIO D XTXUXLXSX
AX O T creía haber dejado atrás: su madre, su
stuvo
A S E S bien
I N O por una vez stuvo Requisitos
En bien por unapara
vezser mejor amiga y ese amigo (Ignacio
no
Noestar en todas
hay garito quelas
se no una
estarpersona
en todasnormal
las
escenas
precie sindeeste
la película,
temazo. (2015)deMiren
escenas Iza
la película, Montes) que la dejó marchar sin protes-
tener
Ni días libres”.Ris
siquiera et
el de Tengo versionaba
tener a Nicket
días libres”.Ris Cave tar. Los vascos McEnroe ponen la mú-
erum nidenus
ganas ti (2012). igual
erum de desgarrada.
ni nus sica con temas como El último unicornio.
‘LOS AMORES COB ARDES’ ESTRENO 14 DE SEPT.

84 • S EPT I EM BR E 2 01 8 •
CINE ESPAÑOL
DE AUTOR

ELISA Y
MARCELA

RO DA J E

DOS MUJERES Y UN AMOR


F I NA L I Z A EL RODA J E DE ‘ELISA Y M A RC EL A’, L A N U EVA PEL ÍC U L A DE I SA BEL
COI X ET SOBR E L A PR I M ER A BODA DE L E SBI A NA S DE L A H I STOR I A DE E SPA ÑA

• Texto A N D R E A G . B E R M E J O •

PARA SER UN HOMBRE, Elisa Sánchez Loriga se Netflix que la directora de La librería ha rodado en blanco y
marchó a La Coruña, empezó a vestir de traje y a fumar. Tar- negro, entre Catalunya y Galicia, y que protagonizan las ac-
dó un tiempo en volver convertida en Mario, el supuesto pri- trices Greta Fernández y Natalia de Molina. “Cuando descu-
mo con el que Marcela Gracia Ibeas quería desposarse. La brí la historia de estas dos mujeres que desafiaron a la socie-
boda se celebró el 8 de junio de 1901 en la iglesia coruñesa de dad de la época, a la Iglesia, y a los convencionalismos, con
San Jorge y fue el primer matrimonio de lesbianas en la his- una valentía, un coraje y una pasión inauditas, supe que era
toria de España. Más de un siglo después, Isabel Coixet ha una historia que quería y debía contar”, ha contado Coixet so-
decidido contar la historia de estas maestras gallegas perse- bre este proyecto largamente desado que se estrenará en 2019
guidas por su amor –tras la boda, tuvieron que huir a Buenos en 190 países simultáneamente.
Aires y separarse– en Elisa y Marcela, la nueva producción de ‘EL IS A Y MARCEL A’ ESTRENO 2019

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 85
CINE ESPAÑOL
DE AUTOR

EL
REINO
© JULIO VERGNE

Festival
DE SAN
SEBASTIÁN

EL R EY DEL
T H R I L L ER DE AU TOR
EL DI R ECTOR DE ‘STOCK HOL M ’ Y ‘QU E DIO S NO S PER DON E’
RODR IG O SORO G OY E N CON V I ERT E A A N TON IO DE L A TOR R E E N EL POL Í T ICO
COR RU P TO A L QU E PODR Í A S H A BER VOTA DO
• Texto A N D R E A G . B E R M E J O •

86 • S EPTI EM BR E 20 18 •
De izq. a dcha.: Luis Zahera,
Antonio de la Torre
y Paco Revilla,
alias cinematográfico
del padre del director, Rodrigo
Sorogoyen.

Cuando Rodrigo Sorogoyen le dio a leer el guion de El Reino corrupción en la España reciente desde su punto de vista y ayu-
a Cristina Cifuentes, la expresidenta de la Comunidad de Ma- dados por el carisma de Antonio de la Torre, con el que ya ha-
drid opinó que se les había ido la mano con la corrupción. “Le bían trabajado en Que dios nos perdone (2016), y que aquí da vi-
gustó, pero pensaba que habíamos mostrado a todos los perso- da a Manuel López-Vidal, un político con un aire a Alfonso
najes como si fuesen corruptos, cuando no lo eran en la reali- Rus y Luis Bárcenas que se da a la fuga cuando los suyos quie-
dad”, contaba Sorogoyen de un encuentro que tuvo lugar antes ren hacerle pagar por los desmanes del partido.
del famoso incidente del máster de la Rey Juan Carlos y las cre- Sorogoyen, que despuntó hace cinco años en el Festival de
mas robadas que resultaron en su dimisión. Cifuentes no fue la Málaga con Stockholm, su segunda película, cuenta en esta con
única asesora que ayudó al director y a su coguionista Isabel un suntuoso reparto –Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana
Peña en la escritura de su tercera película juntos. Rubalcaba, Wagener, Bárbara Lennie, Luis Zahera… y hasta su propio
Madina, Ana Pastor, El Bigotes o David Marjaliza ayudaron padre, al que ya dirigió en Que dios nos perdone y que se escon-
a los cineastas en su propósito de construir al protagonista de de tras el nombre artístico Paco Revilla– para contar esta his-
El Reino, ese “hombre corrupto, y no juez ni víctima, un polí- toria entre el costumbrismo y el suspense político. Un nuevo
tico de la calle al que el espectador podría haber votado en un paso más hacia su dominio del thriller de autor.
momento dado”. Enseguida quisieron contar esta historia de ‘EL REINO’ ESTRENO 28 DE SEPTIEMBRE

• S E PT IE M BRE 20 1 8 • 87
CINE ESPAÑOL
DE AUTOR Najwa Nimri y Eva
Llorach. Debajo,
junto a Carme Elías
y Natalia de Molina.
QUIÉN TE
CANTARÁ

CA N T E
CON EL L A
NA J WA N I M R I Y EVA L LOR AC H
HOM E NA J E A N A L CI N E DE I M PO STOR E S
E N LO N U EVO DE C A R LO S V ER M U T, EL
M AYOR H Y PE DEL CI N E E SPA ÑOL
• Texto A N D R E A G . B E R M E J O •

“ESTA ES LA HISTORIA DE UNA CANTANTE que


tiene amnesia y no recuerda quién es ni se reconoce. Enton-
ces contrata a una imitadora para que le enseñe otra vez a ser
ella misma. La pregunta es: ¿quién es ella misma?”. Así habla-
ba Carlos Vermut sobre Quién te cantará en uno de los conta-
dos encuentros con la prensa que ha tenido lugar desde la géne-
sis del proyecto. Un secretismo que, junto a la Concha de Oro
de Magical Girl en el Festival de San Sebastián y el creciente
caracter de culto de su ópera prima, Diamond Flash, han crea-
do el que es, sin lugar a dudas, el mayor hype del cine español.
De nuevo en competición en Zinemaldia, no es desestimable
el peso sobre los hombros que recae sobre este exilustrador que
pasó de autoproducirse su primera película por 20.000 euros a
ser la gran esperanza del cine de autor español. Algo así debe de
sentir Lila, la protagonista de Quién te cantará intepretada por
Najwa Nimri, cuando persigue su identidad a través de una im-
postora (Eva Llorach). Con música de Alberto Iglesias y ecos a
Almodóvar, Bergman y Fassbinder, incluye además entre el re-
parto a las actrices Carme Elías y Natalia de Molina.
‘Q U I ÉN TE CA N TAR Á ES T RENO 26 DE OCTU BRE

88 • S EPT I EM BR E 2 01 8 •
• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 89
CINE ESPAÑOL
DE AUTOR

OTROS
ESTRENOS

Festival
DE SAN
SEBASTIÁN

VIAJE AL
CUARTO DE
UNA MADRE
Celia R. Clavellino
Lola Dueñas y Anna Castillo
interpretan a una madre que
quiere retener a su hija y a una
hija que no sabe cómo separarse
de su madre en la ópera prima
de la directora del multipremia-
do corto Luisa no está en casa,
que participará en la sección
Nuevos directores del Festival
de San Sebastián.
‘ V I A JE AL …’ ES T R EN O 5 DE OCTU BRE

Festival
DE SAN
SEBASTIÁN

PETRA
Jaime Rosales
El regreso del director de La soledad a la
Quincena de Realizadores de Cannes tuvo en
Bárbara Lennie a su mejor embajadora. Es la
protagonista de nombre griego en esta trage-
dia donde una joven pintora a la búsqueda de
su padre se instala en el taller de un artista de
fama internacional que oculta tanto a un
monstruoso déspota como al patriarca de una
familia disfuncional de aúpa. D. D. P.
‘P E TR A’ ES TRENO 19 DE O C T U BRE

90 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
ANA DE DÍA , A. Jaurrieta
Una joven modélica descubre que una doble idéntica a ella
ha ocupado su lugar en la vida. Lejos de entrar en pánico,
aprovecha la ocasión para redescubrirse adentrándose en
un mundo nocturno y carnavelesco que recuerda a Un
hombre llamado Flor de Otoño. Así es la insólita premisa de
la ópera prima de Andrea Jaurrieta que pudo verse dentro
de la Sección Oficial del Festival de Málaga.
‘AN A D E D Í A’ ES T R ENO 9 DE NOVIE MBRE

Festival
DE SAN
SEBASTIÁN

ENTRE DOS AGUAS


Isaki Lacuesta
Antoine Doinel y Richard Linklater son dos nombres que
verás asociados al nuevo proyecto de Isaki Lacuesta, conti-
nuación más de una década después de La leyenda del tiem-
po. Como en Boyhood y la saga de Truffaut que perseguía
las andanzas de su más célebre personaje, Entre dos aguas
pretende capturar el paso del tiempo –¿tiene acaso otra as-
piración el cine?– retomando la historia de Isra y Cheíto a
los que los años han convertido en exconvicto y militar.
‘ENTRE DOS AGUAS’ EST REN O 30 DE N OVI EM B RE
© QUIM VIVES

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 91
CINE
ESPAÑOL
DE AUTOR

Festival Festival
DE SAN DE SAN
SEBASTIÁN SEBASTIÁN

YULI, Icíar Bollaín DANTZA, Telmo Esnal


También en competición en el Festival de San Sebastián,
Tras Feliz año abuela, Telmo Esnal, en colaboración con el ar-
la nueva película de Icíar Bollaín viaja a La Habana para con-
tista Koldobika Jauregi y el folclorista Juan Antonio Urbeltz
tar la vida del primer bailarín negro que interpretó papeles para
blancos, Carlos Acosta. Como en También la lluvia, el bailarín, presenta en San Sebastián (fuera de concurso) Dantza, una
que se interpreta a sí mismo, prepara un espectáculo sobre su película musical que a través de danzas vascas compone una
vida cuyo nombre, Yuli, es el título de la película. historia sobre el ciclo de la vida y la evolución del hombre.
ES T R EN O 14 DE DICIE MBRE ‘DANTZA’ EST REN O 21 DE DI C I EM B RE
‘YULI’

EL ÁRBOL DE LA SANGRE
Julio Medem
El director de Tierra y Los amantes del círculo
polar vuelve a sus raíces con esta historia de
casualidades en la que una pareja joven –Úr-
sula Corberó y Álvaro Cervantes– intenta es-
cribir un libro para recomponer el árbol ge-
nealógico que durante 25 años ha tenido en-
redadas a sus familias.
‘EL ÁRBOL DE L A S ANGRE’ EST REN O 2 DE N OVI EM B R E

SIN FIN
César y José Esteban Alenda
María León y Javier Rey –mejor actor en el pasado Festival de Málaga– inter-
pretan a la pareja protagonista de esta historia bluevalentinesca con toques de
ciencia-ficción. Ópera prima de los hermanos Alenda, cortometrajistas pre-
miados con un Goya –El orden de las cosas, Matar a un niño…–, Sin fin narra el
viaje en el tiempo de Javier, que intenta reescribir su último día junto a María
para que vuelva a ser la chica alegre de la que una vez se enamoró.
‘ SIN FIN’ ES TRENO 2 DE NOVIE M BRE

92 • S EPT I EM BR E 20 1 8 •
Festival
DE SAN
SEBASTIÁN

TIEMPO DESPUÉS, José Luis Cuerda


Guion reciclado en libro y convertido, finalmente, en película, la secuela de Amanece, que no es poco se sitúa en el año 9177, “mil años
arriba, mil años abajo, que tampoco hay que pillarse los dedos con estas minucias”, para inmortalizar la hazaña de un parado que se
rebela contra el edificio en el que viven los privilegiados de esta distopía surrealista. Blanca Suárez, Miguel Rellán, Carlos Areces,
Joaquín Reyes, Manolo Solo o Gabino Diego acompañan a Roberto Álamo en esta revuelta con sabor a limonada.
‘TIEMPO DESPUÉS’ EST REN O 2 8 DE DI C I EM B RE

Festival
DE SAN
SEBASTIÁN

EL SILENCIO DE APUNTES PARA UNA SOTOBOSQUE


OTROS PELÍCULA DE ATRACOS David Gutiérrez Camps
Almudena Carracedo y Robert Bahar Elías León Siminiani Tras The Juan Bushwick Diaries, Gutié-
revelan la lucha silenciada de las vícti- Siguiendo el camino de Mapa, lo nuevo rrez Camps sigue a Musa Camara, un
mas del franquismo en este documental de Siminiani es un boceto de la película joven mauritano tratando de ganarse la
rodado a lo largo de seis años. de atracos que podría haber dirigido. vida en Europa.
‘E L SI L EN C I O D E LO S OTR O S’ ES TRENO 16 NOV. ‘APU NTES PARA…’ EST REN O 7 DE DI C I EM B RE ‘SOTOBOSQUE’ EST REN O 5 D E OC TU B R E

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 93
CINE
ESPAÑOL
DE AUTOR

G OR DA S EN EL
CI N E: U N ET ER NO
F U ER A DE PL A NO
DE L A DRONA S A CR I A DA S. A SÍ SON L A S M UJ ER ES G OR DA S
EN L A H ISTOR I A DEL CI N E ESPA ÑOL , I N V ISI BI L I ZA DA S,
SECU N DA R I A S Y BU R L A DA S
• Texto A L B A V I L L A R M E A S A N C H O •

“NO SOLO SOY GORDA, TAMBIÉN SOY ACTRIZ”, de Heredia, 1941) Isabel, esposa de militar, es el ama de
sentencia Itziar Castro en una entrevista reciente para El casa ideal: el cuerpo contenido enmarcado en unas ropas
Nacional. Las páginas de las revistas ilustran la cita: el triun- que ocultan las formas femeninas. En contraposición, las
fo de la carne es Itziar Castro sonriéndonos desde una doble mujeres republicanas que piden la pena de muerte para su
página. Desnuda, enorme, triunfante por estar ahí y seguir hijo llevan las ropas mal colocadas, son viejas y, en algunas
siendo grande. Itziar es referente victorioso de una gordura ocasiones, gordas. El cuerpo se emplea en esta película pro-
ocultada sistemáticamente. La actriz protagoniza películas, pagandística como una cuestión ideológica.
tiene una larga trayectoria como secundaria (Blancanieves, Si esta mujer-patria representa los valores del nacionalca-
REC o Las brujas de Zugarramundi) y, hoy, normaliza ante tolicismo, las mujeres folclóricas son su antítesis, “muchachas
los espectadores la diversidad corporal. simpáticas, descaradas y ligeras de cascos”, según afirma la
Para la actriz todo cambió desde su participación en Pieles investigadora Ángeles Cruzado. Las folclóricas representan
(Eduardo Casanova, 2017) una producción que, si bien vehicula la belleza de la raza hispana. Cuando pensamos en estrellas
una imagen de la gorda que se desprecia, le ha permitido dar el como Lola Flores, Rocío Jurado, Concha Piquer o Impe-
salto al reconocimiento público. El año pasado, Castro recibió, rio Argentina rememoramos formas de pecado, pechos que
por primera vez, un guion en el que no se especificaba que tuviera desbordan los escotes, traseros prominentes… El cuerpo
que estar gorda. Hablamos de Matar a Dios (Caye Casas, Albert y la actitud de las folclóricas las hará entrar en el bestiario
Pintó, 2017), que se estrena el 21 de septiembre. “Pensaba que de monstruas lujuriosas devora-hombres, si bien el decálogo
se habían equivocado. ¡No ponía ‘gorda’ por ningún lado!”, nos franquista no tardará en meterlas en cintura. La espectadora
contaba Castro, a la que recientemente hemos visto en la serie Vis encuentra en estas actrices un resquicio de identificación, una
a Vis interpretando a una presa subversiva, lesbiana, dura y fuerte. posibilidad de imaginarse en sus entornos y con sus anhelos.
El cine, como dispositivo de transmisión de ideología, nos Próximas a las folclóricas, las heroínas históricas de Es-
alecciona sobre lo bueno y lo malo, lo querido y lo rechazado. paña –mujeres de la talla de Aurora Bautista– interpretan
La mujer trabaja al servicio de estas metáforas a través de la personajes que no encajan en la figura promocionada por la
única cualidad que se le permite tener: la belleza. Si lo bello es lo Sección Femenina. Mujeres fuertes y exuberantes, con escotes
contenido, lo hierático, ¿dónde están las gordas en nuestro cine? pronunciados y corsés que marcan sus pechos y sus traseros.
Se elogia la carne siempre y cuando esté controlada, com-
FOLCLÓRICAS, AGUSTINA DE primida por instrumentos mecánicos que le dan una forma
ARAGÓN Y OTRAS GORDAS HISTÓRICAS deseable. En Agustina de Aragón ( Juan de Orduña, 1950), las
Los cineastas de la dictadura descubrieron con rapidez el mujeres de los pueblos se unen a la lucha de la heroína tras
potencial metafórico del cuerpo femenino. En Raza (Sáenz oír su discurso: “No hay hombres en Zaragoza, ahora vienen

94 • S EPT I EM BR E 2 01 8 •
Itziar Castro en Pieles.

las mujeres a ocupar vuestro lugar”. Estos son personajes de hacerse valer profesionalmente sino también físicamente.
carnes abundantes, su ruralidad les permite una mayor exu- Buceando en el telón de la secundariedad encontramos es-
berancia: están evidentemente gordas. Por vez primera vemos tas artistas que, aunque olvidadas, cosechan una filmografía
el doble filo de la belleza ejercer su poder: en el cine español, extensísima. Pero, ¿qué tipo de personajes encarnaban? “Los
puedes ser exuberante y protagonista –para deleite del espec- papeles desempeñados por ella [Serratosa] resultaban este-
tador masculino– o gorda, accesoria, rural –y para colmo, re- reotipados o carentes de entidad (chacha entrometida, suegra
publicana–. gruñona…)”, “[Florinda Chico] cuenta con un registro tipoló-
gico limitado (ama de casa gruñona, familiar dominante…)”,
LAS ETERNAS SECUNDARIAS se reitera en Estrellas de nuestro cine. El rol más repetido es
Mientras folclóricas, heroínas y más afortunadas de la histo- el de mujeres sin nombre, representantes del mundo rural, la
ria vivían el sueño del éxito, otras mujeres quedaron ocultas. moral fascista o la bondad asexual de la mujer madura. Las
En el caso de las gordas, la secundariedad se convertía en una secundarias tuvieron sus homónimos masculinos. “Juan Es-
constante. “En el cine se limitó a papeles de colaboración, su pantaleón, José Franco, Juan de Landa o Manuel Requena
éxito se debió al trabajo en las tablas”, “fue una gran estrella hicieron también este tipo de papeles, aunque ellos tendían
del teatro, pero en el medio cinematográfico debió conformar- a manejarse en un ámbito profesional y contaban con mayor
se con papeles secundarios”. Ambas frases corresponden a las autonomía”, concluyen Cabrerizo y Aguilar.
filmografías de María Casares y Julia Lajos contenidas en el Algunas secundarias fueron rápidamente olvidadas, el
volumen Las estrellas de nuestro cine. La mayoría de las actri- nombre de otras seguirá resonando en nuestros manuales de
ces gordas fueron grandes divas de los escenarios, pero, con cine muchos años más. “Gruesa y de una eficacia cómica irre-
el nacimiento del cine, quedaron relegadas a papeles ínfimos: sistible” es como definen Carlos Aguilar y Jaume Genover, (au-
hablamos de mujeres como Josefina Serratosa, María Francés, tores del libro de Estrellas de nuestro cine), a la archiconocida
Inés Pérez Indarte, Matilde López Roldán, Matilde Muñoz secundaria Julia Lajos. La actriz, expresaba ya sus dudas sobre
Sampedro, Pilar Gómez Ferrer, María Gámez, Antonia Plana, la gran pantalla en una entrevista a La Gaceta de Canarias en
María Luisa Ponte y muchas más. “En el teatro las salas se 1930: “Para dedicarse al cine hay que empezar joven, las (mu-
contaban por miles en todo el país y los papeles a cubrir eran jeres) tienen que ser delgadas, espirituales…”. Todo cambia-
de todo tipo. El mercado ofrecía miles de puestos de trabajo”, ría al conocer a Edgar Neville, un cineasta único y, por cierto,
explican los investigadores Felipe Cabrerizo y Santiago Agui- gordo. El madrileño guardó sus mejores personajes para Julia.
lar. El cine español, sin embargo, era un sector raquítico. Las En La vida en un hilo (1945) Lajos es Madame Dupont: pito-
nuevas técnicas de cámara acercaron el cuerpo de la actriz al nisa, adivina del pasado y de posibles futuros, dama entrada en
espectador, y contribuyeron a que la mujer no solo tuviera que años, imagen de sabiduría. “Lo mío más que adivinar es una

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 95
G O R DA S EN EL C I N E : U N E TE R N O FU E R A DE P L A N O

cuestión de instinto, de imaginación. Se sentencia así la vejez, la gordura y


Yo lo que percibo es lo que pudo el origen como barreras para cumplir
ocurrir y no ocurrió”, sentencia. Re- tus ambiciones. Las bromas sobre la
sulta alentador encontrar este perso- imagen son constantes e impiden
naje de mujer gorda relacionada con la normalización de corporalidades
la imaginación, el exotismo y la adi- gordas que se traducen como inde-
vinación. Un personaje cosmopolita, seables para la mirada masculina.
pues ni su atuendo –unas gafas de Bardem, por un lado, asocia la delga-
sol modernísimas, un colorido pa- dez a la belleza y al poder ligándola
ñuelo que cubre su pelo– ni su nom- con las clases acomodadas; por otro,
bre la asocian al mundo rural, sino a relaciona la gordura a la decadencia,
la gran ciudad. Lajos vuelve a brillar la clase obrera y el trabajo manual
junto al director madrileño en Do- de las mujeres que no tienen tiempo
mingo de carnaval (1945) –pelean- para “cuidarse”.
do contra hombres y travistiéndose Más allá de Bardem y aunque
cuando es necesario–, La torre de los escasos, otros cineastas marginales
siete jorobados (1944), El crimen de la Arriba, Serena Vergano en Dante no es únicamente severo (Jacin- hacían sus pinitos en la España de
to Esteva, Joaquím Jordá, 1967). Debajo, Muerte de un ciclista
calle bordadores (1946)... Sus perso- (Juan Antonio Bardem, 1955). los 50. Diferente (Luis María Del-
najes, aunque esperanzadores, nunca gado, 1962) es un musical cabaretero
transgredieron del todo la norma. y criptogay con inspiración kitsch
Lajos, aunque subversiva, nunca dejó de ser “la Sancha de la que desobedece las normas de la carne femenina. Durante una
quijotesca Conchita Montes”, defienden Cabrerizo y Aguilar. de las actuaciones del filme la cámara realiza un close-up sobre
una cantante gorda que, además, tiene acondroplasia. Su carne
AUTORES DE ÉXITO, ACTRICES ANÓNIMAS se vuelve más pesada gracias al instrumento que la mujer toca
También secundarias y aún más desdeñadas. Así fueron las ac- durante el plano: un saxofón que emite un único sonido grave
trices gordas del cine de autor de la dictadura. La filmografía y profundo. La mujer aparece relacionada con lo exótico y lo
intelectual antifranquista tiende a exagerar las diferencias entre grotesco, un cuerpo, según la investigadora Mary Russo, “irre-
cuerpos, clases sociales, hombre y mujer. “Juan Antonio Bar- gular, múltiple, cambiante, identificado con la baja cultura o lo
dem, estandarte de la época, admiraba las grandes producciones carnavalesco”. En Diferente la carne se emplea como elemento
norteamericanas que imponían el modelo estético femenino”, extravagante con el que sazonar el ambiente de los marginados,
aseveran Cabrerizo y Aguilar. Los filmes Muerte de un ciclista como característica del bicho raro, pero también como represen-
( JAB, 1955) y Calle Mayor ( JAB, 1956), con nobles propósi- tación de lo lascivo, lo lujurioso, la boca grande y gorda que ríe y
tos –denunciar el egoísmo burgués y criticar las masculinidades goza bajo la luz roja.
que se cuecen en las ciudades provincianas–, emplean esquemas
de mujeres gordas repetidos hasta la saciedad. En Muerte de un CUERPOS EN TRANSICIÓN: DEL ODIO
ciclista la aristocracia se personifica con doble filo: hombres de A LA GORDURA A LA ODA A LA DELGADEZ
cuerpos variados –delgados, jóvenes, gordos, viejos…– todos Con los últimos estertores del franquismo nace la Escuela
tienen derecho a ser el centro del mundo burgués; ellas, por el Oficial de Cine. Las películas que allí se realizaron, sostiene la
contrario, parecen sacadas de un mismo patrón: altas, delgadas, historiadora feminista María Castejón, se jactaban de ser in-
bellas. ¿Dónde están las gordas? Para encontrarlas tenemos que creíblemente misóginas: “Todo se movía en la metáfora sobre
adentrarnos en un barrio obrero aliñado con animales, niños la patria ¿Y quién era la patria? La mujer”. Así, los personajes
haciendo trastadas y mujeres llamándose de un corredor a otro. gordos representantes de la vieja España contrastan con las nue-
Allí sí encontraremos a las gordas, de hecho, las tres mujeres que vas divas, enjutas, sufridoras, bellas. “Los referentes del Nuevo
hablan durante la secuencia –una lavandera, la portera y la veci- Cine Español eran variados. En Barcelona, sin embargo, la mi-
na– lo son. Su gordura, sus modales y su vulgaridad refuerzan la rada se lanza obsesivamente hacia Francia –aseguran Cabrerizo
idea según la cual los cuerpos no normativos solo pueden estar y Aguilar–. La Nouvelle Vague se vivió como un cambio de ideas
relacionados con personajes incapaces de tener ambiciones per- estéticas respecto al cuerpo femenino. Se busca una figura sin
sonales, económicas o sexuales. curvas, adolescente casi andrógina”. Estandartes de la Escuela
La sexualidad también está presente en Calle Mayor, un dra- de Barcelona como Joaquim Jordà o Vicente Aranda contratan
ma castizo sobre una soltera engañada por un grupo de amigos. a jóvenes estilizadas como Serena Vergano o Teresa Gimpera
Apenas ha pasado media hora de película cuando la criada le para protagonizar Dante no es únicamente severo o Fata Morgana.
recuerda a la protagonista que no puede llevar la misma vida El imperativo de la delgadez había llegado de la mano del turis-
que su madre porque esta “ya lo ha hecho todo y ahora es viuda, mo y el intelectualismo francés. La belleza se asoció a mujeres
gorda y andaluza, pero tú tienes 35 años y ¡de hombres nada!”. altas, delgadas, altivas. Alienígenas para una España en tránsito,

96 • S EPT I EM BR E 20 1 8 •
RUIZ CALDERA + ARIAS
CINE
ESPAÑOL
DE AUTOR

En el sentido de las agujas del reloj: Julia Lajos en Domingo de carnaval (Edgar Neville, 1945), Diferente (Luis María Delgado, 1962) y Gary Cooper que estás en los cielos (Pilar Miró, 1981).

símbolos de libertad, mentalidad abierta, sin problemas econó- en la única belleza posible. El cuerpo curvo queda desterrado.
micos, hijos o marido de los que ocuparse y con ropas elegantes “Almodóvar ha sido transgresor retratando cuerpos viejos, ju-
y futuristas. gando con la sexualidad y las violaciones… Pero nunca ha saca-
En clave feminista los cuerpos mutan hacia lo social. Pilar do a una mujer gorda”, nos comenta María Castejón. La “chica
Miró, Cecilia Bartolomé y Josefina Molina, las tres primeras Almodóvar” es una joven de origen obrero, sexualmente activa y
mujeres graduadas en la EOC, ponen patas arriba la repre- delgada. Si los 90 son época de cambios, los preceptos del cine
sentación femenina ¿Se traduce esta evolución de roles en una alejan a las gordas de cualquier victoria: la vida laboral, la soltería,
mayor variedad corporal? Como afirma Castejón, “en el cine la no maternidad… La gorda sigue estando oculta y al margen.
de las realizadoras feministas se abandona el cuerpo de la mu- Mujeres como Candela Peña o Silke coparán, desde entonces y
jer planteado como espectáculo”. Es reveladora la escena en la hasta la actualidad, nuestras pantallas y aspiraciones.
que Andrea (Mercedes Sampietro en Gary Cooper que estás en
los cielos, P. Miró, 1981) se mira desnuda al espejo tras descubrir MECANISMOS DE RESISTENCIA
su embarazo extrauterino: la protagonista se examina poco a Paralelamente a la imposición de modelos estrictos de belleza cada
poco haciendo suya tanto su carne como su enfermedad. Miró vez oímos voces más disonantes, también desde lo mainstream:
hace un uso feminista, consciente y político del cuerpo frente “El reguetón permite salir de rigideces corporales. Anitta, una can-
a la mirada masculina sexualizante que proponen secuencias tante brasileña, tiene un videoclip que arranca con su culo grande
de desnudo similares. Más allá de la reapropiación de la carne y celulítico, no le importa mostrar que es gorda, puede desear y
no existe evolución corporal en los personajes de Miró, Bar- ser deseable”, comenta la activista antigordofobia Lucrecia Mas-
tolomé o Molina. Sus compañeras actrices, Sampietro, Soler son. También desde la disidencia se crean piezas como los Tips
Leal, Julia Peña eran mujeres normativas que ligaban la idea para adelgazar 30kg en una foto, de Komando Gordix, un video-
del cuerpo delgado con la evolución intelectual y personal. En manifiesto en el que la sátira empodera apropiándose del lenguaje
Vámonos, Bárbara (C. Bartolomé, 1978) las amigas de Ana, la de las revistas de moda. En España, el activismo antigordofobia
protagonista, aparecen representadas como marujas, rurales… constituye la primera línea de resistencia frente a las imposiciones
y gordas. Cuchichean entre risas para luego sonreír a la pro- corporales. ¿Y en la industria del cine? Es necesario conocer la
tagonista. “Comentábamos lo bien que te conservas ¿Haces historia para deconstruirse, para desligar un cuerpo de una imagen.
algún régimen?”. Ante el evidente rencor, Ana contesta: “Una En nuestro recorrido histórico, los malos ejemplos han superado a
que es bella por naturaleza”. Autoras que ya discutían el peso los buenos. De ahora en adelante la implicación debe ser transver-
patriarcal sobre el cuerpo de mujer olvidaban el estigma de la sal: que en los castings no se elija en función de estereotipos; que
gordura y seguían empleando estas carnes como metáfora de en los guiones, no se hagan burlas corporales; que los directores, no
lo bueno y lo malo: el pasado y el futuro. acepten la trama fácil. Solo así podremos crear, de cara al futuro,
La escuela corporal iniciada por los barceloneses se dispara un cine más plural. Solo así, Itziar Castro no tendrá que decir
durante los años 80 y 90. La delgadez se convierte, poco a poco, nunca más “No solo soy gorda, también soy actriz”.

• SE PT IE M BRE 2 0 1 8 • 97
Ted Kennedy
EL ESCÁNDALO TED KENNEDY ( John Curran, 2017)
Habían muerto ya sus dos hermanos mayores: John, en Dallas seis años antes; y Robert, el
año anterior cuando se disponía a pronunciar un discurso en California. En 1969, mien-
tras celebraba una fiesta en la isla de Chappaquiddick, el político que quedaba en la fami-
lia tuvo un accidente de coche y se dio a la fuga, causando la muerte de Mary Jo Kopech-
ne, una de las jóvenes que habían trabajado en la campaña presidencial de su hermano Bo-
bby. El escándalo Ted Kennedy, de John Curran, protagonizada por Jason Clarke y Kate
Mara, recrea esa noche que alejó definitivamente a la familia Kennedy de la Casa Blanca.
‘ E L E SC ÁN DALO TE D K E N N E DY ’’ ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE

KENNEDY,
UN APELLIDO
HISTORIADO
QU E NO T E DIST R A IGA N LOS DOCU M EN TA L ES SOBR E EL
A SESI NATO DEL EX PR ESI DEN T E. SU FA M I L I A T I EN E M UCH A S
OT R A H ISTOR I A S QU E CON TA R. COMO L A DE SU H ER M A NO
PEQU EÑO EN ‘EL ESCÁ N DA LO T ED K EN N EDY’
• Texto A N D R E A G . B E R M E J O •
Jackie Kennedy
JACKIE ( Pablo Larraín, 2016)
“A la gente le gusta creer en cuentos de hadas”, decía Natalie Portman en este biopic a lo Larraín, pasillos y planos secuencia,
montaje pesadillesco y cámara de rabo de lagartija. Su vocecita y pelucón emulaban la gélida compostura de la primera dama
más estilosa de la historia de EE UU en las horas posteriores al asesinato de su marido, John F. Kennedy, cuando, antes in-
cluso de limpiarse la sangre del exclusivo traje color chicle, planificó el funeral de su esposo a imagen y semejanza del de
Abraham Lincoln. Todo para asegurarse de que la gente creyese que “por un breve momento, existió un Camelot”.

John F. Kennedy
TRECE DÍAS
( Roger Donaldson, 2000)
Bruce Greenwood dio vida al dirigente en
esta ficción sobre la crisis de los misiles de
Cuba en el 62. Kevin Costner era Kenneth
O’Donnell, secretario de Kennedy y
miembro del cerrado círculo de asesores
del presidente que se ganó el nombre de
‘Mafia irlandesa’. Curiosamente, el actor
protagonizó también JFK: caso abierto
(1991), en la que Oliver Stone optó por un
rostro menos conocido (Steve Reed) para
interpretar al mandatario. Los documenta-
les sobre su asesinato en Dallas el 22 de
noviembre de 1963, tantos como teorías,
tienen una categoría propia en Wikipedia.

• SEPTI EM BR E 201 8 • 99
Ethel Kennedy Joseph Joseph P. Kennedy y
ETHEL Kennedy Jr. Rose Kennedy
(Rory Kennedy, 2012) ROSE KENNEDY:
EL OTRO KENNEDY
Robert Kennedy murió en 1968 cuando (Richard T. Heffron, 1977) A LIFE TO REMEMBER
su mujer Ethel estaba embarazada de Pronto se truncarían las esperanzas ( Terry Sanders, 1990)
seis meses. Ese bebé, Rory Kennedy, del patriarca de los Kennedy. La con- No podía faltar un documental sobre la ma-
terminaría convirtiéndose en documen- catenación de hijos varones que mo- triarca de los Kennedy que promocionó las
talista y activista, y dedicándole a su rían al acercarse a la presidencia de carreras de sus hijos mientras aguantaba es-
madre este documental. Tras la muerte EE UU comenzó, sin ir más lejos, con toicamente los cuernos de su marido, Joseph
de su esposo, Ethel Kennedy declaró el mayor de todos, Joseph Kennedy Jr, P. Kennedy, cuyos romances extramaritales
públicamente que nunca se volvería a que, como cuenta este telefilme algo llegaban hasta los aposentos de la mismísima
casar, consagrándose plenamente al cui- hortera, murió como piloto Gloria Swanson. Sobrevivió a cinco de sus
dado de sus 11 hijos y a la defensa de los en la II Guerra Mundial. nueve hijos, su nuera Jackie Kennedy y hasta
Derechos Humanos. alguno de sus nietos.

Bobby F. Kennedy
BOBBY KENNEDY FOR
PRESIDENT
( Dawn Porter, 2018)
“No necesito el dinero y tampoco una
oficina. Me gusta ser un buen senador
de EE UU. Me gusta hacer este servicio
público a los ciudadanos”, dice Bobby en
este documental de Netflix prolijo en
imágenes de archivo granulosas. Tras el
asesinato del expresidente, del que había
sido asesor, ejerció de Fiscal General y
senador por el estado de N Y. Su asesi-
nato, en 1968, recién lanzada su campa-
ña presidencial, dio pie a Bobby (2006),
una película dirigida por Emilio Este-
vez y protagonizada por Shia Labeouf,
Anthony Hopkins o Lindsay Lohan.
Peter Sarsgaard lo interpretó en Jackie.

100 • S EPTIE M BR E 20 1 8 •
Las Bouvier Beale
GREY GARDENS
(Ellen Hovde, A . Maysles, David Maysles, M. Meyer, 1975)
Hubo una versión para la televisión protagonizada por Drew Barrymore y Jessica Lange, pero el
documental de los Maysles era difícilmente superable. También tuvo que serlo el encuentro ca-
sual de estos dos hermanos con las fascinantes Edith Bouvier Beale y ‘Little Edie’ Bouvier Bea-
le, tía y prima respectivamente de Jacqueline Kennedy, en la decadente mansión de East
Hampton en la que vivían entre porquería y simpáticos mapaches.

Rosemary Kennedy
A LETTER FROM ROSE KENNEDY
(Ritesh Batra)
Nació con falta de oxígeno, con un cociente inte-
lectual bajo y dificultades para el aprendizaje.
Cuando tenía 23 años, su padre, el temible
Joseph Kennedy Sr., mandó que le hiciesen una
lobotomía sin decírselo a su esposa. La pobre
criatura, tercera hija del matrimonio, salió mu-
cho peor de la operación e, internada en un psi-
quiátrico, raramente la visitaron sus padres o
hermanos. La familia no reveló la verdad de su
ausencia hasta que su hermano John fue elegido
presidente. Más de 10 años después de su muer-
te, Ritesh Batra y Elisabeth Moss quieren contar
la historia más triste de los Kennedy –que ya es
decir– en A Letter from Rose Kennedy.

• SEPTI EM BR E 201 8 • 101


102 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
30 AÑOS DE
‘¿QUIÉN ENGAÑÓ A ROGER RABBIT?’

COR R E,
C ON E JO, C OR R E
U N PRODIGIO T ÉCN ICO DISFR A ZA DO DE CI N E I N FA N TIL
QU E SA LVÓ A DISN EY DE LA BA NCA R ROTA
Y R EI N V EN TÓ EL CI N E DE A N I M ACIÓN
• Texto R U B É N R O M E R O S A N T O S •
¿QUIÉN ENGA Ñ Ó A RO GE R R A B B I T ?

Bob Hoskins con Roger Rabbit (Charles Fleischer) y Jessica (Betsy Brantley como modelo de rotoscopia; Kathleen Turner fue la voz sin acreditar); en la página siguiente,
en las garras del Juez Doom (Christopher Lloyd).

“VOY A OÍR CÓMO ME EXPLICA todo que tan bien les habían ido durante toda la histriónico Roger Rabbit y, sobre todo, a
el chantaje de Cloverleaf. Esa historia vida, como La bruja novata o Mary una de las mejores secundarias de la histo-
de ambición, sexo y asesinato”, le dice el Poppins, y que lo llevaran a cabo los que ria, su imponente señora, Jessica Rabbit.
detective Valiant cogiendo de la peche- más dinero hacían en ese momento: Ste- En un ejemplo de hasta qué punto Roger
ra al magnate R. K. Maroon. Con esa ven Spielberg y su productora Amblin. Rabbit es un homenaje al Cine, así con
línea de diálogo, como para pensar que Spielberg aceptó a condición de tener el mayúscula, Williams reconocía en The
¿Quién engañó a Roger Rabbit? (en ade- montaje final y colocó a Robert Zemeckis, New York Times (1988) que Jessica: “Es la
lante, Roger Rabbit) podía ser una pelí- su principal discípulo, que venía de reven- plasmación en dibujo de la gran fantasía
cula de niños. Lo era y no lo era. tar la taquilla con Regreso al futuro, a los masculina. La creé basándome en Rita
Un bebé ludópata, rijoso y fumador que mandos. Para esos niños grandes, si les Hayworth, le pusimos el cabello de Vero-
reconoce tener “una lujuria de 50 años y un daban carta blanca, el proyecto era un ca- nica Lake y Zemeckis añadió: ‘¿Por qué no
pito de tres”, un héroe deprimido y alco- ramelito: una forma de homenajear a to- le damos el estilo de Lauren Bacall?”.
hólico y una protagonista que exuda sexo dos esos dibus que les habían convertido en
(“No sabe lo difícil que es estar hecha co- cineastas, a los protagonistas de estudios MÁS DIFÍCIL TODAVÍA
mo yo”), y sobre cuya apariencia se vierten como Disney, Warner, Famous, Fleischer, La producción se alargó durante dos
todo tipo de chistes verdes (con magreo de Winkler, Walter Lantz… La época glo- años y medio. Para Zemeckis, “lo intere-
sus pechos incluido), no entran precisa- riosa de los cartoons, de los Looney Tunes o sante fue que la preocupación por el
mente dentro de lo que consideramos el de los Merry Melodies. Zemeckis recorda- tiempo era mayor que la del presupuesto.
cine para peques. Pero Disney estaba lo ba en la revista Closer: “Le metí un montón Era un agobio porque simplemente des-
suficientemente desesperada como para de presión a Steven y le dije que no haría la cubrimos que por más dinero que le de-
aceptar un proyecto parecido. Había ene- película si no me conseguía a Bugs dicáramos a la película no podíamos aca-
migos dentro y fuera de la Casa del Ratón. Bunny”. Eso sí, Warner fue especialmente barla en una fecha concreta. Lo cierto es
Dentro había un consejo de dirección de la pejiguera: sus estrellas solo intervendrían que no hay suficientes animadores con
quinta de Mickey Mouse; fuera, Ronald si estaban el mismo tiempo en pantalla talento para trabajar tantas horas. […]
Reagan había liberalizado el mundo de la que las de Disney. Cómo se salvó esa exi- Contratamos a los mejores dibujantes del
animación (sí, eso también), eliminando gencia en las escenas en las que aparecen mundo, hasta el punto de que ya no ha-
las barreras publicitarias, de modo y ma- Bugs Bunny y el Pato Lucas fue una de las bía nadie disponible”. Los títulos de cré-
nera que todas las jugueteras estaban co- muchas soluciones imaginativas que ofre- dito, que se alargaban durante siete mi-
mo locas convirtiendo en dibus sus archi- ce el filme. Al final, solo se quedaron fue- nutos y medio, siendo los más largos de
vendidos muñecos –algo prohibido con ra por cuestiones de derechos Popeye, el la historia durante muchos años hasta
anterioridad–, tipo He-Man, Transfor- Gato Félix y Tom y Jerry. “Nunca quisi- Titanic, así lo atestiguaban.
mers y tal. Disney tenía serios problemas mos que fuera una película de retales. No Los problemas, de hecho, empezaban
para enfrentarse a esa competencia televi- es que no quisiéramos meter a todos estos antes de la animación. Había que conse-
siva en la que primaba no tanto la calidad artistas invitados, pero únicamente lo ha- guir que los personajes interactuaran con
como la cantidad. Buscando una solución, cíamos si tenían sentido dentro del filme”. su entorno. Para ello, se usaron un cente-
fichó al directivo de Paramount Michael Y lo tenían, porque los personajes creados nar de efectos mecánicos (brazos robóti-
Eisner para evitar su declive. Eisner tomó para acompañarles en esta historia de clá- cos, cables de marioneta y más trucos que
dos decisiones: dar luz verde a un proyecto sico cine negro eran una maravilla. Ri- en una película de chinos). Después, se
mezcla de animación e imagen real de los chard Williams, el animador jefe, creó al pintaban los fotogramas al viejo estilo eli-

104 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
© ALAMY

minando esos elementos y añadiéndoles 45 presupuestados. Así que había que pher Lloyd, interpretando un reverso te-
sombras, una obsesión para el equipo. ahorrar en carne humana. Spielberg quiso nebroso del Doc de Regreso al futuro, que
Williams recordaba cómo cada escena era a Harrison Ford como Eddie Valiant, el todavía hoy inspira un terror que enviaría
un continuo ‘más difícil todavía’: “Spiel- gruñón protagonista, y también sonaron al supervillano Thanos al rincón de llorar.
berg llegaba, escuchaba, se quitaba las Bill Murray, Eddie Murphy o Chevy El filme es un prodigio técnico. Obtuvo
gafas del sol y decía que teníamos que Chase, pero el papel acabó en el mucho cuatro Oscar (montaje, efectos especiales,
conseguir que, cuando el conejo se senta- más económico Bob Hoskins, que tenía efectos de sonido y una estatuilla especial
ra, se desplazara el polvo. Y que tenía que casi tanto pelo en la espalda como el cone- para el animador Richard Williams). Fue
sostener una taza de café auténtica… y jo en las orejas. El actor contaba así su ex- la película más vista del año después de
entonces Zemeckis decía que el detective periencia a la revista Closer: “Muchos ac- Rain Man, de Barry Levinson. Dejó una
tenía que tener una taza de café pintada. tores van por ahí diciendo que han com- cita para la historia del cine comparable al
Al cabo de media hora ya teníamos la es- partido una escena con Pepito Loquesea. “Siempre nos quedará París” como “No
cena”. El toque final se lo daba Industrial Yo puedo decir que he estado de fiesta con soy mala, es que me han dibujado así”, y
Light and Magic, la empresa de Georges Bugs Bunny y Elmer […] Creo que para fue la clave para que Disney se convirtiera
Lucas: “Estaban hartos de hacer naves creer en los dibujos, tienes que ser un poco en la todopoderosa empresa que es hoy.
espaciales y constelaciones para La guerra caricatura. Ser un tapón es bastante chis- Bueno, ya sabéis, décadas después, al-
de las galaxias, así que deseaban colaborar toso. Por eso supongo que me eligieron. guien dio con un eslogan publicitario tan
como el que más”. Físicamente, fue un filme muy difícil. Lo efectivo como falso: con Pixar, la anima-
82.000 dibujos, con un coste por cada más complicado era ‘ver’ al conejo. Tenías ción había entrado en el terreno para
minuto de dibu de entre 250.000 y que delirar. Me decían exactamente dón- adultos. Tex Avery y Chuck Jones proba-
300.000 dólares… Dijera lo que dijera de estaría el conejo y tenía que fijar mis blemente se revolvieron en su tumba y a
Zemeckis, el presupuesto estaba desboca- ojos en él”. Para echarle una mano, el do- Robert Zemeckis, que tanto le debe a
do, hasta el punto de que Roger Rabbit se blador Charles Fleischer, aparecía en el set ambos maestros, todavía le sangrarán las
convirtió en la película más cara de la dé- (¡disfrazado de Roger!) y le daba las répli- encías. O tal vez todo fue un chiste de
cada con 70 millones dólares frente a los cas. Zemeckis se trajo consigo a Christo- Dibullywood. Quién sabe.

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 105
• Coordinación J A N I R E Z U R B A N O •

LA ERA DEL
SHOWRUNNER
Este número
reivindicamos a los
creadores de tus se-
ries favoritas.
Simon arrancó
junto a otros dos
‘David’ (Chase y
Milch) la Edad
de Oro de la TV.

106 • S EPTI E MB R E 20 18 •
Enganchados hasta el último episodio

‘THE DEUCE’
Del Baltimore de The Wire al Nueva York del punk y la
prostitución en The Deuce. Eileen Merrell (Maggie Gyll-
enhaal) y los hermanos Vincent y Frankie Martino (James
Franco) vuelven a adentrarnos en el nacimiento y desarrollo
de la industria del porno en la segunda entrega de la apuesta
más reciente de David Simon. Septiembre llega cargado de
estrenos firmados por showrunners que han revolucionado la
televisión contemporánea. POR Janire Zurbano
ESTRENO 2T H B O 10 DE SEPTIEMBRE

• SE PT IE M BRE 2 0 1 8 • 107
SHOWRUNNERS

‘M A N I AC ’

L L A M A DNOS
LOCOS
CON EMMA STONE, JONAH HILL Y CARY FUKUNAGA, ‘MANIAC’ ES EL CABALLO GANADOR DE
NETFLIX PARA OTOÑO. HABLAMOS CON EL DIRECTOR SOBRE ESTE PSEUDOMUNDO DE FANTASÍA
POR Janire Zurbano

“EMMA STONE odia la fantasía”, desconsuelo, a través de tres píldoras ‘Inspirada en una comedia noruega”.
afirma Cary Fukunaga entre risas experimentales creadas por James K. Sin embargo, se apresura a aclarar,
al otro lado de la línea: “Y como la Mantleray (Justin Theroux). Pero esta no es una adaptación: “Patrick
odia, lo primero que escribí para los tres días de prueba que deben [Somerville, el creador] y yo hemos
ella fue: ‘La convertiremos en elfo’. pasar aislados en las instalaciones de desarrollado nuestras propias ideas.
Solo porque no le gusta”. El director la empresa responsable del medica- Nuestro mundo de ilusiones, así
reconoce que para él es fundamental mento no irán tan bien ni libres de como que la fantasía esté tan presen-
“llevar al límite” a sus actores, “sacar- efectos secundarios como esperaban. te en la narrativa, son aspectos que
los de su zona de confort”. Y Maniac, Con esta premisa y semejante elenco difieren de la serie original”. Una
la apuesta ganadora de Netflix para protagonista (Sally Field y Julia Gar- vez dieron con los actores principales
esta temporada, le permite jugar con ner completan el reparto), esta serie para la ficción (el esperado reencuen-
los límites de los actores a su antojo. suena a premios Emmy por todas tro entre Stone y Hill tras Supersa-
Annie Landsberg (Emma Sto- partes. No es de extrañar que Fuku- lidos), construyeron a los personajes
ne) y Owen Milgrim (Jonah Hill) naga la eligiera para su regreso como basándose en ellos. “De ahí lo de los
se conocen en un misterioso ensayo director tras la primera temporada elfos”, ríe: “En realidad, trabajar con
farmacéutico que promete curar de True Detective. El californiano se Emma fue un aliciente para unirme
cualquier dolencia de la mente, ya sumó al proyecto cuando Maniac “era al proyecto. También me atrajo la
sea una enfermedad mental o un tan solo una línea en la que se leía: originalidad de Maniac, era un reto,

108 • S EPTI E MB R E 20 18 •
algo que no había hecho nunca, presa detrás de los experimentos:
con su mezcla de géneros y tonos. viajamos de lo que parecen los años
De todos mis trabajos, este ha sido 50, con Stone a lo femme fatale, a
donde más he puesto de mí, de mis un mitin político con Jonah Hill de
experiencias familiares o amorosas”. rubio o a un barrio suburbano de
estética ochentera. También a ese
PRESENTE AJENO escenario sacado de El señor de los
Fukunaga ya demostró su capacidad anillos (“No había presupuesto para
para crear atmósferas exquisitas crear el mundo de J.R.R. Tolkien”, PAT R ICK
en True Detective. Sin embargo, bromea), con Stone de elfa: “Ese
la apuesta visual de Maniac es, en mundo tiene un significado para SOM ERV I LLE
sus palabras, “única”. La historia Annie. Sus conflictos afloran para DE GUIONISTA DE ‘THE LEFTOVERS’
está ambientada en un Nueva York llevarla al borde del abismo. Cada A CREADOR DE ‘MANIAC’
aparentemente similar al nuestro, decorado sitúa a los personajes en
Es probable que no te suene su
y en un presente que, sin embargo, un contexto diferente e incómodo”. nombre. Novelista por vocación y
nos es ajeno. Los protagonistas Las comparaciones son odiosas, guionista por accidente, Maniac es
usan cámaras de fotos desechables, pero también son inevitables, y ya se la primera serie en la que Patrick
los ordenadores parecen sacados de apunta el parecido de Maniac a Ori- Somerville ejerce como showrunner.
los años 90, los muñecos hablan y gen o Legión: “No hemos copiado Casi un ‘novato’, con cuatro años de
hay luces de neón sobre el puente nada, tampoco el aspecto ilusorio. experiencia en televisión, que escri-
de Brooklyn. “Sí, me encanta la Por ejemplo, Jonah Hill tiene un bió para The Leftovers, The Bridge
ciencia-ficción, pero no queríamos amigo imaginario debido a su es- o 24: Vive otro día antes de que
situar la serie en un pasado, presen- quizofrenia, pero no hemos puesto Netflix le confiara una de sus gran-
te o futuro convencionales. Hemos el foco sobre sus visiones. Lo que des apuestas para esta temporada.
creado nuestro propio universo, un hemos intentado es meter al espec- “Al trabajar con otro guionista en
presente en el que la tecnología ac- tador en su mundo”. Porque, más la construcción de un proyecto, es
tual no ha sido inventada”. allá de lo fantástico o las orejas él- fundamental que la creatividad con-
Un presente que contrasta con ficas de Emma Stone, “el núcleo de fluya. No siempre sale bien, pero lo
las diferentes realidades por las que la series es la conexión humana. La logré con Patrick”, nos cuenta Fuku-
Fukunaga nos traslada a través de necesidad de conectar que tienen los naga sobre su compañero de tacho-
las pruebas a las que se someten protagonistas, aislados y en soledad. nes y reformulación de ideas duran-
los protagonistas en Neberdine Y todos empatizamos con eso”. te el proceso de escritura de la serie.
Pharmaceutical & Biotech, la em- ESTRENO NETFLIX 21/9

Owen (J. Hill)


y Annie
(E. Stone),
conejillos de in-
dias del doctor
Mantleray
(J. Theroux,
a la dcha.).

• SE PT IE M BRE 2 0 1 8 • 109
© CORTESIA UCSB ARTS AND LECTURES
SHOWRUNNERS

‘( DE S)E NC A N T O’

“EL H U MOR ES
U N L E NGUA J E
Y NO TODO
EL M U N DO LO
E N T I E N DE”
EL CREADOR DE ‘LOS SIMPSON’ ATERRIZA EN
NETFLIX CON ‘(DES)ENCANTO’, PARA ADULTOS
QUE QUIEREN DISFRUTAR COMO NIÑOS

POR Antonio Martín Guirado

¿De dónde surge la idea para hacer (Des)encanto? diar el género. Decidimos ir más allá en cuanto a la comedia
Soy fan de los cuentos de hadas y de la fantasía desde niño. y el tipo de narración.
Este reino medieval sirve como base para contar historias ¿Estás desencantado con la sociedad?
humanas con emoción. Me encanta la idea de ese demonio Me esfuerzo por evitar que el desencanto de la situación política
personal que tortura a la princesa alcohólica, pero que al actual invada mi mente por completo y la haga volar en peda-
mismo tiempo también es su amigo. Es muy simbólico. Los zos. No me creo lo que está ocurriendo en mi país. La gente
Simpson [la temporada 25 se estrena en Fox el 3 de septiem- está atemorizada y furiosa al mismo tiempo, tanto que está
bre] trata sobre la vida moderna y puedes bromear con lo paralizada. Me gustaría que la gente protestara y se manifestara
que quieras, pero esto es fantasía. No queríamos solo paro- con orden, en vez de estar completamente petrificada, como yo.
¿La serie se deja llevar por esa sensación?
Hay elementos oscuros, pero la serie es muy positiva. Tiene
mucho corazón y personajes grotescos. Son solo dibujos, pero
el objetivo es dotarlos de alma, que sean divertidos y conseguir
que el espectador se implique. No me gusta la comedia nihilista
que dice a la audiencia que no debe preocuparse por los per-
sonajes. No soy nada sentimental, pero tampoco un completo
despreocupado.
En esta era tan políticamente correcta, te piensas más lo que
dicen y hacen tus personajes?
Siempre hay quien se va a sentir ofendido por algo. El humor
es un lenguaje y no todo el mundo lo entiende. A unos les gusta
y a otros les irrita, pero tratas de hacer algo con calidad y que
sea subversivo. Nuestro trabajo se diseña para ser profesional,
antiautoritario y políticamente progresista. Pero la gente es muy
susceptible y parte de ello tiene que ver con la política actual.
Con tu expediente, ¿tienes algo que demostrar?
Soy un creativo. Si no creo, ¿qué soy? Sigo disfrutando y mi ob-
jetivo es siempre llegar a la gente. Además, me lo paso bomba.
Me hace ser un niño pequeño de nuevo.
EMISIÓN NETFLIX

110 • S EPTI EM BR E 2 01 8 •
AMERICAN HORROR ANATOMÍA DE GREY
STORY: APOCALYPSE Shonda Rhimes (Scandal) está
El crossover entre Murder House desarrollando ocho proyectos
(1T) y Coven (3T) ya está aquí. para Netflix, pero no se ha olvi-
La antología de Ryan Murphy dado de su primogénita, Mere-
(Nip/Tuck, Glee, Feud) recupera dith Grey (Ellen Pompeo), que
a Jessica Lange como Constance se reencontrará con su padre (Jeff
Langdon y Sarah Paulson inter- Perry) en la nueva entrega. J. Z.
pretará a tres personajes. J. Z. E S T R E N O 1 5 T F OX L I F E
E S T R E N O 8 T F OX 1 4 / 9 SEPTIEMBRE

OTROS CREADORES
BÚSCALOS EN LOS CRÉDITOS DE TUS SERIES FAVORITAS POR Janire Zurbano

MATTHEW WEINER VINCE GILLIGAN AARON SORKIN JOSS WHEDON J.J. ABRAMS
Mad Men Breaking Bad El ala oeste de la Buffy, cazavampiros Perdidos
Antes de concebir a Don El hombre que hizo histo- Casa Blanca Pocos tienen un fandom Aunque ha corrido mejor
Draper, aprendió de Da- ria con un fenómeno hasta Aunque, desde el adiós de tan fiel como el de Whe- suerte que Whedon en su
vid Chase en Los Soprano. arriba de anfetaminas (y The Newsroom, el cine lo don, granjeado a base de salto al cine de blockbus-
En octubre estrena The su spin-off, Better Call ha mantenido ocupado, la reinventar lo fantástico ters, no hay película de
Romanoffs, en la que vuel- Saul) visitará el Serieliza- tele siempre será el medio con Buffy, Angel o las fu- Star Wars ni Star Trek que
ve a trabajar con Christina dos Fest, del 27 al 30 de en el que nos sermoneó gaces Firefly y Dollhouse. supere lo mejor de Alias,
Hendricks y John Slattery. septiembre en Barcelona. hasta conquistarnos. Joss, la tele es lo tuyo. Perdidos o Fringe.

DAMON LINDELOF BRYAN FULLER GREG BERLANTI NOAH HAWLEY TINA FEY
The Leftovers American Gods Everwood Fargo Rockefeller Plaza
Arrasó con Perdidos, en Productor y guionista de El éxito de Con amor, Si- No solo de adaptar a los Ya lo demostraron Satur-
The Leftovers demostró Hannibal, Fuller tiene fama mon en cines no es nada Coen vive un showrunner. day Night Live y el guion
que lo suyo no era cues- de no acabar ninguna de comparado con el carre- Hawley se ha pasado a las de Chicas malas: la vis có-
tión de suerte, y ahora vo- sus series. Para prueba, su rón en TV del hombre de- series de superhéroes para mica de esta creadora no
lará en solitario con Watch- salida de las segundas en- trás del Arrowverse. Ahora darles la vuelta de tuerca conoce límites. Basta con
men, adaptación libre del tregas de American Gods tiene 15 series en produc- definitiva con Legión, una echar un vistazo a Un-
cómic de Alan Moore. y Star Trek: Discovery. ción, un récord histórico. rara avis desquiciante. breakable Kimmy Schmidt.

• SE PT IE M BRE 2 0 1 8 • 111
RODAJE

‘ V E LV ET C OL EC C IÓN ’

AVE N T U R A S E N LA S GA L ER ÍAS
L A S G A L E R Í A S ‘ V E LV E T C O L E C C I Ó N ’ A B R E N D E N U E V O S U S P U E R TA S . C O N P E R S O N A J E S
N U E V O S , P R OTA G O N I S TA S Q U E V U E LV E N O C O N T I N Ú A N C O N M Á S P E S O Y V I A J E S A L U G A R E S
E X ÓT I C O S Q U E S I G U E N A M P L I A N D O L A FA N TA S Í A M A R C A D E L A C A S A
POR Irene Crespo

BARCELONA, 1967. Las Galerías temporada y llenará de novedades una Velvet anterior y empezaba una Velvet
Velvet Colección ya están asentadas serie con un sello y estilo muy marca- en Barcelona. Eso fue muy bonito y
en la ciudad y su estilo ha calado. Ha dos. “La diferencia fundamental entre nostálgico, pero ya se ha contado y
calado tanto que van a recibir una vi- la primera y la segunda temporada es ahora, desde el capítulo uno, arranca-
sita muy especial: la mismísima Farah que, en esta, arrancamos ya metidos mos trama; desde la primera secuencia
Diba. El cameo estrella de la reina en trama”, explica uno de los directo- conocemos a Omar, que nos va a abrir
iraní será la manera de introducir un res de Velvet Colección, Gustavo Ron un mundo en el que nuestros perso-
nuevo personaje, Omar –interpretado (Jorge Torregrossa es el otro). “En la najes viajarán a sitios exóticos; y eso
por Andrés Velencoso–, y una nueva primera había tres capítulos de tran- es nuevo para todos”. “Para mí, esta
trama que irá hilando toda la segunda sición para contar que se acababa la temporada es muy redonda, es casi

M A RC A
E SPA ÑA
LAS SERIES NACIONALES
COGEN CARRERILLA ANTES LAS CHICAS DEL CABLE (3T) ÉLITE VIVIR SIN PERMISO
DE QUE ACABE 2019 El 7 de septiembre nos vamos de Los misterios del colegio Las En- Jose Coronado y Álex González
boda con las telefonistas de Net- cinas prometen enganchar a fans se reencuentran en este drama so-
POR Janire Zurbano
flix. ¿Sobreviviremos al convite? de thrillers teen como Riverdale. bre narcotráfico y Alzheimer.

112 • S EPTI E MB R E 20 1 8 •
como una peliculita”, dice Marta Ha- estudio de Movistar+ en los últimos
zas, que, como Clara, sigue estando días de rodaje se siente esa autentici-
al mando de las galerías de Barcelona. dad: muebles italianos años 60, cor-
“Cada vez está más afianzada y menos tinas y alfombras de lujo, vestuarios a
insegura en su puesto”, cuenta. Se medida… Es un viaje al pasado, aun-
mueve en un mundo de hombres “con que un pasado de fantasía, de colores
sus botas de colores y sus minifaldas” saturados que, en cualquier otro rodaje
y es en el lado personal donde se re- –salvo uno de Almodóvar, quizá–, es-
moverá mucho su vida. “Mateo (Javier tarían prohibidos. No hay que olvidar

© MARINO-CIGUENZA
Rey) vuelve de Londres para marcar que Velvet Colección “es un cuento de
territorio, pero es un orgulloso; será hadas”, como dice Marta Hazas.
un ‘Ni contigo ni sin ti”, explica la “No es Cuéntame –dice Gustavo
actriz. “Él es un periodista de inves- Ron–. Cuéntame narra la historia
tigación de éxito y Clara es una mujer tal cual ocurrió en España, pero en

MARTA HAZAS
poderosa que ya no va a dejar pasar Velvet puede pasar de todo. Teresa
muchas cosas”, añade Javier Rey, que [Fernández-Valdés] y Ramón [Cam-
se reincorpora con más peso después pos], de Bambú Producciones, han
del final de Fariña. creado algo único que cambia de un SU PERSONAJE, CLARA,
Además, entre los dos, se interpon- género a otro, de una secuencia a otra TOMÓ EL RELEVO
drá ese nuevo personaje exótico y mis- y funciona”. En la segunda temporada DE PODER Y ELLA CAPITANEA
terioso, Omar, “el embajador de Irán, siguen entremezclándose drama, co- ESTE SPIN-OFF
un hombre con mucho poder y muy media y romance. Velvet Colección ha
pocos escrúpulos”, como lo define Ve- encontrado su forma de diferenciarse ¿Omar o Mateo? ¿Qué piensa Clara?
lencoso. Omar será quien lleve a Farah de su antecesora y ahora sigue reno- Mateo viene a marcar territorio y no tienen una
Diba a Velvet y se lo cobrará bien. La vándose. “Mateo regresa con mucha relación romántica en sentido riguroso. Ellos
seducción de Clara será uno más de más presencia y, junto a Clara, prota- han encontrado en el otro a la horma de su za-
sus juegos. “Aunque con ella no es tan goniza una de las tramas con más peso pato y los dos son cañeros. A Clara le costará
malo”, agrega el modelo y actor. que tiene un punto Tintín o como del admitir que tenía algo de razón, pero también
James Bond de Sean Connery –dice se la va a liar un poquito por haberse ido a Lon-
UN CUENTO DE COLORES. Como Ron–, un elemento de aventura e in- dres. Con Omar irá por fases porque es un po-
dice Imanol Arias, que regresa como vestigación, que creo que hasta ahora co estirado, un poco machista, pero su lado
Eduard Godó, “en Velvet todo es de no se había visto”. exótico… Clara no es de piedra. La relación en-
verdad”. Paseando por los platós del ESTRENO 2T MOVISTAR+ 13/09 tre ellos va a ser muy divertida, se convierte pa-
ra ella en una trama de aventuras.
¡Vuelve Sacristán como Don Emilio!
Es maravilloso. Lo habíamos hablado de risas,
pero en Velvet todo es posible y los sueños se
hacen realidad… Tiene una trama muy chula.
Ahora que Clara cada vez tiene más autori-
dad, ¿se refleja en su vestuario?
Clara siempre se ha atrevido mucho, yo estoy
muy contenta con mi vestuario porque se rein-
venta todo el rato. Lo que me gusta es que ella,
Pag. anterior: Clara, jefa en un en un mundo de negocios dominado por hom-
mundo de hombres. De izq. a bres, va con sus botas, sus colores, sus faldas y a
dcha: Mateo, Eduard Godó y
Macarena Rey (A. Ozores). tope de power; va monísima, pero poniendo los
puntos sobre las íes. Siempre he dicho que un
70% de esta serie es el vestuario. De hecho, es
un personaje más. Y los decorados, otro.
¿Quieres hacer más cine?
Cuando me llamen para algo interesante. Me
ha tocado vivir un momento en el que las series
se han disparado y desde El internado, en 2006,
no he parado [Impares, Bandolera, Gran Hotel,
Velvet]. Además, con personajes muy diferen-
GIGANTES ARDE MADRID
Enrique Urbizu participará en el próxi- Desenfreno y tablaos. Paco León y tes. He hecho una comedia romántica en Méxi-
mo Zinemaldia con thriller familiar en Anna Rodríguez Costa retratan el Ma- co, algún cameo aquí… pero disponible estoy
los bajos fondos de El Rastro madrileño. drid de Ava Gardner para Movistar+. para ese director que me tenga en mente.

• SE PT IE M BRE 2 0 1 8 • 113
EL FENÓMENO

BETTER THINGS
En páginas anteriores hablábamos de
showrunners consagrados, pero Better
Things nos permite reivindicar a talentos
emergentes como la cómica Pamela Adlon,
creadora de esta oda semiautobiográfica
(también es actriz de doblaje y madre di-
vorciada con tres hijas) al patetismo vital.
E S T R E N O 3 T H B O SEPTIEMBRE

‘HA RL OTS: C ORTE SA NA S ’ KILLJOYS


Convertida en nuestra villana favorita de
LAS CHICAS SON 2018 tras sus papeles en Ready Player One y
Ant-Man y la Avispa, Hannah John-Kamen
GUERRERAS regresa al sistema planetario Quad para
liderar el trío de mercenarios galácticos en
PROSTITUTAS DE LUJO, MADRES SOLTERAS, CAZARRECOMPENSAS la penúltima temporada de la serie. Pan co-
GALÁCTICAS Y HUÉRFANAS VENGATIVAS. ELLAS TOMAN EL mido para quien ha sobrevivido a la nostal-
CONTROL DE LA PEQUEÑA PANTALLA A LAS PUERTAS DEL OTOÑO gia ochentera de Spielberg y al aguijón de
Evangeline Lilly en lo que llevamos de año.
POR Janire Zurbano E S T R E N O 4 T S Y F Y 11/9

Regresamos al Londres del siglo XVIII. Al Covent Garden de los cor-


sés sofocantes, las pelucas imposibles y la prostitución como prolífica
actividad comercial. “Pese a ser una serie de época, tratamos temas de
actualidad, como la corrupción o el hecho de que sigamos en un mun-
do de hombres”, asegura Samantha Morton sobre la nueva entrega de
Harlots: Cortesanas, en la que vuelve a meterse en la piel de Margaret
Wells. La dueña de uno de los burdeles más concurridos de la ciudad
verá cómo su hija Charlotte (Jessica Brown Findlay) opta por irse a
trabajar con su rival, Lydia Quigley (Lesley Manville).
Pero la competencia entre ambos prostíbulos será el menor de sus
problemas cuando aparezca en escena un juez (Sebastian Armero) que
THE OUTPOST
se ha propuesto limpiar las calles de vicio. Por su parte, Liv Tyler se
Jessica Green se ha pasado más de un
incorpora al reparto como Lady Isabella Fitzwilliam, una mujer de
año aprendiendo artes marciales mixtas
la alta sociedad chantajeada por Quigley y que trabará amistad con para interpretar a Talon, la única super-
Charlotte. Hubo dos aspectos fundamentales de la ficción que atraje- viviente de la raza ‘Blackblood’ que busca
ron a Tayler: Samantha Morton (“Soy una gran admiradora”), y que venganza tras el asesinato de su familia.
la serie esté producida, dirigida y protagonizada por mujeres: “Marca Sumémosle a esto un dictador y cierto po-
la diferencia. En muchos de mis trabajos, como El señor de los anillos o der sobrenatural. Los amantes del género
Armageddon, era de las pocas actrices del elenco”. fantástico ya tienen juguete nuevo.
ESTRENO T2 COSMO 18/9 E M I S I Ó N S Y F Y 17/9

114 • S EPTI E MB R E 20 1 8 •
DE CULTO

Para Cumberbatch,
las lagartijas no son
lo que parecen.

PATRIC K M E L ROS E

FALSAS COSTUMBRES QUE CAEN


EXTREMADAMENTE PIJO, EXTREMADAMENTE YONQUI Y CON UN PASADO INFERNAL: BENEDICT CUMBERBATCH
ENCARNA AL ÁLTER EGO DEL ESCRITOR EDWARD ST AUBYN

POR Yago García

Imaginemos: hemos reunido en una habitación a Evelyn Waugh, Con su superposición de monstruosidad y refinamiento, las
William Burroughs y Martin Amis, retándoles a idear un per- novelas de St Aubyn se ganaron admiradores con caché. Entre
sonaje que participe del esnobismo del primero, la toxicomanía ellos se hallaban Zadie Smith, Harold Pinter y un Benedict
pantagruélica del segundo y la obsesión del tercero por las ina- Cumberbatch que las describió como “el logro más exquisito de
daptaciones del macho británico. ¿Cuál sería el resultado? Pues, la prosa del siglo XXI”. Tamaña alabanza se prolonga ahora en
seguramente, muy parecido a Patrick Melrose, pero con una forma de adaptación a la TV: además de con el actor de Sherlock
diferencia: ninguno de esos tres escritores usaría a su criatura (quien, confiesa, las pasó canutas recuperando su acento de co-
como álter ego, cosa que sí hace su verdadero autor. Si bien insiste legio de pago) Patrick Melrose cuenta con Hugo Weaving y Jen-
en que sus cinco novelas (agrupadas en dos tomos para su edición nifer Jason Leigh como los padres del antihéroe. “Llevo 25 años
española) no son exactamente autobiográficas, Edward St Aubyn aguantando que me pregunten si yo soy Patrick”, explica Edward
comparte con su personaje tanto el pijerío bilioso como un pasado St Aubyn. “Así que es un alivio decir: ‘No, él es Benedict”.
de heroinómano y el hecho de haber sido violado por su padre. ESTRENO S K Y 18/9

ESTR ENOS DEL MES


LOS SIMPSON 25T FOX 3/9 LODGE 49 AMC 10/9 PATRICK MELROSE SKY 18/9
HUMANS 3T AMC 4/9 THE LAST SHIP 5T TNT 11/9 THE LAST ORIGINAL GANGSTER TNT 19/9
MAYANS M. C. HBO 5/9 KILLJOYS 4T SYFY 11/9 MANIAC NETFLIX 21/9
INUNDACIÓN SUNDANCE TV 5/9 BULL 2T FOX LIFE 12/9 THE GOOD COP NETFLIX 21/9
EN LA SOMBRA 3T SUNDANCE TV 6/9 SHADES OF BLUE 3T CALLE 13 12/9 PROFILAGE 6T CALLE 13 24/9
IRON FIST 2T NETFLIX 7/9 VELVET COLECCIÓN 2T MOVISTAR+ 13/9 BIG BANG 12T TNT 25/9
LAS CHICAS DEL CABLE 3T NETFLIX 7/9 INGOBERNABLE 2T NETFLIX 14/9 LOS DURRELL 3T FILMIN 25/9
KIDDING MOVISTAR SERIES 9/9 AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE 8T FOX 14/9 ARMA LETAL 3T MOVISTAR SERIES XTRA 26/9
LUTERO: LA REFORMA COSMO 9/9 WOLF CREEK XTRM 16/9 GHOSTED FOX 29/9
THE DEUCE 2T HBO 10/9 THE OUTPOST SYFY 17/9 BETTER THINGS 3T HBO SEPTIEMBRE
SHAMELESS 9T MOVISTAR SERIES 10/9 HARLOTS: CORTESANAS 2T COSMO 18/9 ANATOMÍA DE GREY 15T FOX LIFE SEPTIEMBRE

• SE PT IE M BRE 2 0 1 8 • 115
CI N E E N C A SAM Ó N TAT E T U P R O P I A P E L Í C U L A

E N DAC
M I

Ó
REC

N
Coordinación
LUIS J. MENÉNDEZ

ÍA
IN

N
‘ V E N G A D O R E S : I N F I N I T Y WA R ’
EMA

CON UN CHASQUEAR DE DEDOS


SORPRENDENTEMENTE, LA CUARTA PELÍCULA MÁS TAQUILLERA DE LA HISTORIA HASTA LA FECHA
NO CUENTA EN SU VERSIÓN DOMÉSTICA CON UNA EDICIÓN A LA ALTURA DE LO QUE DEMANDA EL FANDOM

Cuando Vengadores: Infinity War llega a su fin y el telón cae, el Es cierto que hasta ahora Disney se ha mostrado reticente al
espectador se levanta aturdido por el espectáculo que acaba formato de alta definición, y en consecuencia era de esperar
de contemplar y también por una situación insólita en la historia que no se comercializara edición en Ultra HD. Pero sorprende
del cine de superhéroes que no se resolverá hasta el 3 de mayo un poco más que, por el momento, no se ponga a la venta una
de 2019, cuando Vengadores 4 llegue a los cines. Ese giro de gran edición limitada para coleccionistas. Por el contrario, lo
guion, emparentable tanto con el origen de la saga en formato que nos encontramos son los habituales dvd, Blu-ray sencillo y
cómic como con uno de los grandes “continuará…” del séptimo 3D, y otra edición 3D con estuche metálico. Esta última, la mas
arte –aquel final de El Imperio contraataca que nos emplazaba cara de las cuatro disponibles, cuesta aproximadamente 35€.
a conocer el destino de Luke Skywalker y Han Solo en el si- Tampoco los contenidos adicionales parecen a la altura de la
guiente capítulo de la saga– nos permite albergar esperanzas trascendencia de Infinity War. Aunque se incluyen los comenta-
de que tal vez en el terreno del vídeo haya también una suerte rios de los directores Joe y Anthony Russo y los guionistas
de gran desenlace cuando Infinity War vea la luz en los dife- Christopher Markus y Stephen McFeely, el resto de extras ape-
rentes formatos domésticos. nas llegan a unos insuficientes 45 minutos, sin ningún reportaje
Porque lo cierto es que, hallándonos ante el gran blockbuster demasiado trabajado ni de verdadero interés. Toca esperar.
de 2018, resulta hasta cierto punto decepcionante la manera en
que Disney ha resuelto el tema de las ediciones domésticas de Película HHHH Extras HH
Infinity War, la decimonovena película del Universo Marvel y YA DISPONIBLE
aquella en la que desembocan prácticamente todas las tramas EE UU / 2018 / Warner / Dir.: Anthony Russo, Joe Russo / Reparto: Robert
que hemos podido seguir en las entregas dedicadas a Thor, Iron Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Zoe Saldana, Scarlett Johansson
Man, Capitán América, Black Panther y hasta unos Guardianes POR QUÉ NOS GUSTA: Con sus aciertos y sus errores, es la pelícu-
de la Galaxia que cuentan con un inusitado protagonismo aquí. la de superhéroes más ambiciosa de la Historia

116 • S EPTI EM BR E 2 01 8 •
NOVEDADES

‘ HAN SOLO: UNA HISTORIA


D E S TA R WA R S ’

ORÍGENES
NO TAN SECRETOS
EL INSULTO LUCKY VERANO DE UNA
EL AVENTURERO POR EXCELENCIA DEL UNIVERSO FAMILIA DE TOKIO
‘STAR WARS’ SOBREVIVE A SU PROPIA PELÍCULA HHH HHHH
Líbano / 2017 EE UU / 2017 HHH
Dir.: Ziad Doueiri Dir.: John Carroll Lynch Jap / 2017
A pesar de su tibia acogida, es probable que este spin-off Ed.: dvd/BD Ediciones: dvd Dir.: Yôji Yamada Ed.:
Distr.: A Contracorriente Distr.: Avalon dvd/BD Distr.: A Contra
protagonizado por un joven Han Solo acabe figurando entre YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE
las 10 películas más vistas de 2018. En vídeo, Disney no ha
hecho distingos y le ha dado tratamiento de título grande.
Esto es, edición en dvd, Blu-ray sencillo, 3D y 3D en caja
metálica. Los extras se acercan a las dos horas y destaca una
mesa redonda entre el director Ron Howard y los actores.

Película HHH Extras HHH EL TALLER DE EL JUSTICIERO LA MUERTE


26 DE SEPTIEMBRE ESCRITURA HHH DE STALIN
EE UU / 2018 / Disney / Director: Ron Howard / Reparto: Alden HHHH EE UU / 2018 HHHH
Ehrenreich, Emilia Clarke, Woody Harrelson, Donald Glover Francia / 2017 Dir.: Eli Roth Reino Unido / 2017
Dir.: Laurent Cantet Ed.: Ediciones: dvd/BD Dir.: Armando Iannucci
POR QUÉ NOS GUSTA: A pesar de sus numerosos Distr.: Divisa Ed.: dvd Distr.: Avalon
dvd Distr.: Universal
problemas, está trufada de guiños para el fan de la saga 19 DE SEPTIEMBRE YA DISPONIBLE YA DISPONIBLE

LANZAMIENTOS
Amante por un día (CAMEO. 5/8) HHHHH El día de mañana (DIVISA. 6/8) HHHH Matar al padre (DIVISA. 6/8) HHH
Amor a medianoche (CAMEO. 5/8) HHH El soldadito (DIVISA. 6/8) HHHH Misterioso asesinato en Manhattan (SONY. 5/8)
Blacklist 5ªT. (SONY. 5/8) HHH El taller de escritura (CAMEO. 19/8) HHHH HHHH
Borg McEnroe. La película En un lugar solitario (SONY. 5/8) HHHHH Perturbada (FOX. 5/8) HH
(A CONTRACORRIENTE. 25/8) HHH Están vivos (DIVISA. 6/8) HHH Petitet (CAMEO. 5/8) HHH
Cada día (DIVISA. 6/8) HH Hannah (CAMEO. 19/8) HHH Roman J. Israel, Esq. (SONY. 12/8) HH
Campeones (DIVISA. 5/8) HHH Homeland 7ªT. (FOX. 26/8) HHH Ronja (YOWU. 19/8) HHH
Caras y lugares (A CONTRACORRIENTE. 25/8) Krull (SONY. 5/8) HH Sergio & Serguéi (CAMEO. 5/8) HHH
HHHHH La fábrica de nada (CAMEO. 19/8) HHH Serpico (DIVISA. 6/8) HHHH
Corazones de hierro (SONY. 5/8) HHH La jauría humana (SONY. 5/8) HHHH Sexpact (UNIVERSAL. 12/8) HHH
Deadpool 2 (FOX. 19/8) HHH La otra mirada (DIVISA. 6/8) HHH Sherlock Gnomes (PARAMOUNT. 5/8) HH
Delicatessen (DIVISA 6/8) HHHH Las leyes de la termodinámica (SONY. 12/8) HH The Walking Dead 8ªT. (SONY. 26/8) HHHH
El club de los jóvenes multimillonarios Lean on Pete (CAMEO. 19/8) HHH The Wall (A CONTRACORRIENTE. 25/8) HHH
(DIVISA. 6/8) HHH Mi querida cofradía (A CONTRACORRIENTE. 25/8) Un lugar tranquilo (PARAMOUNT. 5/8) HHH
El cuervo (DIVISA. 6/8) HHHHH HHH Verdad o reto (UNIVERSAL. 5/8) H

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 117
PACK

‘MISIÓN: IMPOSIBLE’

MÁS DIFÍCIL
TODAVÍA
PARAMOUNT DISTRIBUYE
POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA
LAS CINCO “MISIONES
IMPOSIBLES” DE TOM CRUISE
EN EL FORMATO 4K ULTRAHD

CLÁSICOS
A diferencia de lo que ha ocu-
rrido en zona 1, donde las pelí-
culas se han publicado por se- LA MIRADA PERVERSA
parado en UHD el pasado mes
UN MES MÁS, DIVISA SE LLEVA LA PALMA A LA HORA DE REEDITAR CLÁSICOS EN BLU-RAY,
de junio, en España por el mo-
ALGUNOS TAN NECESARIOS COMO ‘EL FOTÓGRAFO DEL PÁNICO’ DE MICHAEL POWELL
mento solo se comercializa un
pack con los cinco títulos de la Antes de entrar en detalle sobre las incorpo- Carpenter; al igual que La vía láctea (1969), tí-
saga, que se pone a la venta a raciones al catálogo de Divisa, deberíamos tulo clave de la etapa francesa de Luis Buñuel
un precio muy razonable: alre- comentar una magnífica noticia como es la que permanecía pendiente de ver la luz en
dedor de 80€. El pack incluye, recuperación por parte de Sony (por primera Blu-ray. En todos estos casos, la lástima es que
además del disco en UHD, su vez en Blu-ray) de algunos de los grandes clá- no se haya aprovechado la oportunidad de las
equivalente en sicos de su catálogo. Se trata además de una reediciones para incluir contenidos adiciona-
Blu-ray para iniciativa que corresponde al cien por cien a la les. Sí que al menos cuenta con audiocomen-
cada título. En delegación de Sony España, lo que la hace tario Boys Don’t Cry (Kimberly Peirce, 1999),
esencia no hay aún más meritoria. Además de los títulos que que junto al polémico biopic sobre Jim Morri-
novedades con puedes encontrar al final de estas líneas, ya es- son The Doors (Oliver Stone, 1991) vienen a
respecto a las tán en preparación otros como Misterioso ase- ser las representantes del cine contemporá-
versiones que ya sinato en Manhattan (Woody Allen, 1993) o neo en esta tanda de reediciones.
conocíamos en ese formato, y En un lugar solitario (Nicholas Ray, 1950).
tan solo en Nación secreta se in- Pero hablábamos de uno de los grandes BOYS DON’T CRY (Divisa) HHHH / EL
cluyen un puñado de featurettes clásicos del thriller/terror clásico, El fotógrafo FOTÓGRAFO DEL PÁNICO (Divisa) HHHHH
que no habían formado parte del pánico (Michael Powell, 1960), que ha pa- EL PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS (Divisa) HHH
de ediciones anteriores. La me- sado a la historia como una espeluznante me-
EL SIRVIENTE (Divisa) HHHH / JASÓN Y
jora de la imagen, sin embargo, táfora del poder vampirizante de la cámara.
es notable en la versión 4K en Divisa recupera este título para dvd y Blu-ray LOS ARGONAUTAS (Sony) HHH / LA DAMA
todas ellas. vía la distribuidora francesa Studiocanal, y no DE SHANGHAI (Sony) HHHH / LA PÍCARA
es el único: la hitchcockiana y deslumbrante El PURITANA (Sony) HHHH / LA VÍA LÁCTEA
POR QUÉ NOS GUSTA: Es la sirviente (Joseph Losey, 1963); o El príncipe de (Divisa) HHHH / LUNA NUEVA (Sony)
franquicia de cine de espías más las tinieblas (1987) que viene a completar la HHHH / THE DOORS (Divisa) HHH / UN
espectacular de la historia cada vez más nutrida videografía de John HOMBRE PARA LA ETERNIDAD (Sony) HHHH

RANKING
TO P V E N TA S 1 VENGADORES: INFINITY WAR 2 BLACK PANTHER 3 READY PLAYER ONE 4 EL GRAN SHOWMAN 5 COCO
1 CUSTODIA COMPARTIDA 2 LA LUZ ENTRE LOS OCÉANOS 3 UNA RAZÓN BRILLANTE 4 DARK NIGHT 5 LA CASA TORCIDA
1 TOMB RAIDER 2 READY PLAYER ONE 3 BLACK PANTHER 4 LA TRIBU 5 PACIFIC RIM: INSURRECCIÓN
1 COCO 2 JUMANJI: BIENVENIDOS A LA JUNGLA 3 WONDER 4 ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS 5 PERFECTOS DESCONOCIDOS

118 • S EPTI E MB R E 2 01 8 •
Festival
DE SAN
EL UNIVERSO DE... JOSÉ LUIS REBORDINOS SEBASTIÁN

EL DIRECTOR DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN ABORDA LA 66ª EDICIÓN DEL CERTAMEN
CINEMATOGRÁFICO DE HABLA HISPANA MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO. Y SUMA OCHO AÑOS AL MANDO
POR Diana Arrastia ILUSTRACIÓN Alexis Bukowski

CINE están produciendo… Y sigo LIBROS Rock ‘n’ roll suicide, Van Morri-
“Me gusta todo tipo de cine, comprando películas”. “Hay tantos libros que me han son y Lou Reed”.
incluso el malo. Depende del marcado… Mis primeras lec-
momento. Pero si hablamos de SERIES turas de Henry Miller. Histo- CÓMIC
preferencias, me quedo con el “Mis últimos descubrimientos ria de O y, sobre todo, su se- “Soy bastante consumidor de
Fritz Lang de Los sobornados; son tres series españolas: El día gunda parte, Vuelta a Roissy. cómic, aunque antes lo era mu-
con Takahata antes que con de mañana, de Mariano Barro- Cualquier novela de Jim cho más. Me quedo con Silen-
Miyazaki (aunque con los dos); so; Gigantes, de Enrique Urbi- Thompson, sobre todo, 1.280 cio, de Didier Comes; Historia
con todo Ozu y todo Dreyer, zu; y Arde Madrid, de almas y El criminal. Las de de O, de Guido Crepax; Contra-
especialmente Gertrud (siempre Paco León”. Chester Himes. Los increíbles to con Dios, de Will Eisner; V de
Gertrud, la película más triste y relatos cortos de Mariana En- Vendetta, de Alan Moore y Da-
más hermosa que he visto sobre TEATRO ríquez o Tim Gautreaux. Casi vid Lloyd; Arrugas, de Paco Ro-
el amor); con Buñuel (Belle de “Voy muy poco últimamente. todo Julio Cortázar. Aunque ca; Barrio lejano, de Jiro Tanigu-
jour) y Berlanga (El verdugo); Iba mucho de joven. Sigo le- me quedo con la recopilación chi; y tantos y tantos… El últi-
con Urbizu, casi todo Urbizu; yéndolo, sobre todo a los clási- de ensayos escritos para Co- mo que me he comprado es El
con Jean-Pierre Melville y cos: Oscar Wilde, Lorca, al- rriere della Sera por Pier Paolo almanaque de mi padre, de Jiro
Claude Sautet (Nelly y el Sr. Ar- gún Shakespeare…”. Pasolini, editados como Escri- Taniguchi”.
naud: voy cumpliendo años) y tos corsarios”.
tantas y tantas otras… y según ARTE VIAJES
el día. Prefiero la sala de cine, “Jamás me perdería una exposi- MÚSICA “Recuerdo muy especialmente 12
pero no le hago ascos a la pan- ción de Van Gogh, Bacon, “Me encanta Leo Ferré y ja- días en Tokyo y alrededores, por
talla de la televisión o del orde- Cristina Iglesias o Goya. Por más olvidaré un concierto suyo el país y la compañía. También
nador, aunque no tengo mucho proximidad, los museos que en el Arriaga de Bilbao. Tam- otros viajes a París, Berlín, Bue-
tiempo para ver cine en casa. más frecuento son el San Telmo bién el Gato Barbieri de los ca- nos Aires y Lisboa… Me encan-
Soy socio de Movistar+ por las de San Sebastián y el Guggen- pítulos latinoamericanos, Mi- taría conocer la Toscana italiana
estupendas series españolas que heim de Bilbao”. les Davis, David Bowie y su y Perú. Los tengo pendientes”.

• SE PT IE M BRE 20 1 8 • 119
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OW E N W I L S O N • ‘A I R B A G ’ • A L E X A N D E R P AY N E • LANTHIMOS SAGRADO • EL ‘COCO’ DE PIXAR
ANGELINA JOLIE • THE SQUARE • JOAQUIN PHOENIX • LA PRINCESA PROMETIDA • SPANISH MOVIES EN INGLES

267
266

DICIEMBRE
NOVIEMBRE

2017
2017

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‘A S E S I N A T O
EN EL ORIENT
EXPRESS’

LOS ULTIMOS JEDI


MI

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L A CU M BR E DE L OS SU PE R H E ROE S

LIGA de LA JUSTICIA
Daisy Ridley TOMA EL RELEVO DE M a r k H a m i l l AL FILO DEL LADO OSCURO
MÁ”.
DE Kathleen Kennedy A Laura Dern: LAS MUJERES TOMAN LA SAGA GALÁCTICA

JUMANJI ¿ Q ué f ue de ANIVERSARIO
C O N E L L O S E M P E Z Ó T O D O . D C D I C T A S E N T E N C I A E N L A M AY O R Reg r e s o a l a G e o r g e L U CA S ? 7 5 año s
LA GUERRA DE LAS
REUNIÓN DE ICONOS DE CÓMIC DEL AÑO JUNGLA GALAXIAS, 40 AÑOS CA S A B L A N CA
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LA COMUNIDAD CINEMANÍACA TAMBIÉN ELIGE SUS PELÍCULAS FAVORITAS

Manuscritas con caligrafía impoluta, garabateadas en servilletas de bar, ilustradas con preciosos collages, apuntadas al vuelo en el móvil,
enumeradas en mensajes de WhatsApp o apiñadas en tuits fruto de darle muchas vueltas en la cabeza. Os estamos muy agradecidos
por las innumerables listas que hemos recibido con vuestras películas favoritas de lo que va de siglo y, sobre todo, por demostrar un gusto
cinéfilo tan variado y despierto con vuestras elecciones. Aquí quedan unas cuantas para revisarlas dentro de 82 años (o antes).

De arriba abajo, de izda. a dcha.: @fulgenspa, @madmarzol, @Beaddin, @TheRebelDelgado, @ChechaBurgo, @albertounzueta, @Aida_Gut, @ramis_sp, @Pepe_LRT y @betandtuit.

INNOVACIÓN

EL LUJO Cinesa cumple 60 años y lo celebra a lo grande. La


compañía líder en exhibición cinematográfica en España
DE IR ha inaugurado un nuevo concepto de cine de lujo, ‘Cinesa
Luxe’, el primer complejo integral de exhibición de estas
AL CINE características en el país, en sus instalaciones del Centro
Comercial de Madrid Xanadú, situado en la localidad
LAS SALAS madrileña de Arroyomolinos.
CINESA LUXE Asientos confortables, espacio entre asientos para
REDEFINEN EL no molestar, nuevas pantallas, proyecciones de calidad,
PLACER DE mejores servicios de restauración, y todo al mismo precio.
DISFRUTAR DEL ‘Cinesa Luxe’ es uno de los proyectos más importantes de
SÉPTIMO ARTE la compañía para este año, en el que la empresa celebra su de visionado para que el espectador se sienta más especial.
SIN AUMENTAR 60 aniversario. Tras el impacto en otros países como EE Pero también ofrecemos novedades en la zona de consumi-
EL PRECIO DE LA UU o Reino Unido, donde AMC, la compañía madre de ciones, con la aparición del Oscar’s Bar, donde poder tomar
ENTRADA Cinesa, tiene ya 14 de estas instalaciones, Ramón Biarnés, algo cómodamente con más tranquilidad”.
su director general para el Sur de Europa, destaca que Cinesa quiere que, a corto-medio plazo el 50% de sus
no han hecho estos cines para cobrar más sino “para que salas sean ‘Luxe’. Ya tiene a punto el segundo ‘Cinesa Luxe’
la gente venga más al cine”. Y reconoce el esfuerzo de su en Majadahonda y prevé nuevas aperturas en Bonaire de
compañía: “Hemos rediseñado todo el cine, las salas refor- Valencia, La Moraleja en este 2018 y para 2019 en Barcelona,
madas con butacas totalmente reclinables, y la experiencia Asturias, San Sebastián y Torrejón de Ardoz.
¿QUÉ SABES TÚ DE…
MONSTRUOS ALIENÍGENAS?
TENTÁCULOS, GARRAS, RAYOS
LÁSER… EL COSMOS REBOSA
DE ENGENDROS DISPUESTOS
3 Los bichos peludos que inva-
dían Londres en Attack the
Block se enfrentaban con John Bo-
yega (Star Wars) y con la primera
A HACERTE PICADILLO POR protagonista femenina de Doctor
DEPORTE. DEMUÉSTRANOS Who. ¿Cuál es su nombre?
QUE ESTÁS PREPARADO PARA A) DANIELLE VITALIS
ENFRENTARTE A ELLOS B) ALEX KINGSTON
C) ELISABETH SLANE
D) JODIE WHITTAKER

1 “Si sangra, podemos matar-


lo”, decía Schwarzenegger
en Depredador. Y, ahora que la
4 Algunos monstruos espa-
ciales vienen de la Tierra:
en Jason X, el protagonista de
cacería empieza de nuevo con la saga Viernes 13 se daba un
Predator, hay que preguntar es- garbeo por el cosmos tras ser

2
to: ¿de qué color –fosforito– es resucitado por un científico
la sangre de estos bichos arácni- Cuando Paul Verhoeven estrenó Starship Troopers, no todo el mundo loco. ¿Qué grimoso cineasta
dos y cazadores? pilló su sátira antimilitarista. Pero la mayoría del público estuvo de interpretaba al doctor?
A) VERDE FOSFORITO acuerdo en que aquellos aliens insectoides daban mucho asquito. ¿Recuer- A) MARTIN SCORSESE
B) NARANJA FOSFORITO das el nombre de su planeta natal? B) DAVID CRONENBERG
C) AMARILLO FOSFORITO A) GETHEN B) KLENDATHU C) LARS VON TRIER
D) AZUL FOSFORITO C) ARRAKIS D) PUENTE TOCINOS D) NICOLAS WINDING REFN

5 En Pitch Black, Vin Diesel


llegaba a un planeta que
se llenaba de bichos muy feos
6 En un Quiz sobre monstruos
del espacio tenía que haber
una pregunta sobre la saga
7 Si buscas al monstruo más
grande del universo, el
planeta viviente de Solaris sería
8 Saturno 3 no es precisamen-
te la mejor película de la
historia. Ni siquiera es la mejor
al caer la noche. En la secuela Alien, ¿verdad? Pues a ver si un buen candidato: la primera película de terror espacial con
Riddick, el cachas calvo se sabes esto: ¿cómo se titula el clá- adaptación de esta novela de robot asesino. Pero tuvo como
enfrentaba a una situación pare- sico del jazz que canta el bichín Stanislaw Lem corrió a cargo guionista a un viperino escritor
cida… salvo porque el factor que en su cameo (junto a John Hurt) de Andrei Tarkovski, pero ¿qué británico que satirizó el rodaje
despertaba a los engendros era en Spaceballs: La loca historia de cineasta estadounidense la llevó en su novela Dinero. ¿A quién
otro. ¿Cuál? las galaxias? al cine por segunda vez? nos referimos?
A) EL SOL A) HELLO! MA BABY A) STANLEY KUBRICK A) IAN McEWAN
B) UN TERREMOTO B) STARDUST B) GUS VAN SANT B) WILL SELF
C) LA LLUVIA C) I GOT RHYTHM C) JIM JARMUSCH C) MARTIN AMIS
D) UN HURACÁN D) THE ENTERTAINER D) STEVEN SODERBERGH D) EDWARD ST AUBYN

• SI HAS ACERTADO UNA O NINGUNA: • ENTRE DOS Y SIETE ACIERTOS: • SI HAS CLAVADO LAS OCHO:
“Dame un traje de látex y un actor mediocre, y De la serie B más inmunda a superproduc- Arnold no te coge las llamadas, Kurt te ha blo-
yo te daré un monstruo espacial”: esa es tu opi- ciones ‘de autor’, los engendros del espacio queado en Twitter y Sigourney te ha mandado a
nión sobre los horrores alienígenas. Así pues, exterior no descansan. Ningún problema por hacer puñetas. Pero hacen mal, porque tú sabes
seguro que no te importa echarle un vistazo a tu parte: ahora que la Tierra está más que ex- que en el Ministerio de Cultura aguarda algo
este huevo tan raro que nos ha regalado una plorada, algo tiene que servir como metáfora extraño y aberrante que llegó del vacío cósmico:
amiga. Mira dentro, que es muy bonito… para nuestro miedo a lo desconocido. a ver cómo sale la próxima reforma educativa…

Solución: 1 – a), 2 – b), 3 – d), 4 – b), 5 – c), 6 – a), 7 – d), 8 – c)


MI VIDA EN PELÍCULAS

TER

“Quizá tengo el pelo azul por Hades, de ‘Hércules”


EN SU CANAL DE YOUTUBE ESTA ARQUITECTA MADRILEÑA PROPONE EL CULO DE KIM KARDASHIAN COMO SUSTITUTO DE LA
PROPORCIÓN ÁUREA Y LEE A ADOLF LOOS EN UN TUTORIAL DE UÑAS. SU GUSTO CINÉFILO ES IGUAL DE GENUINO
POR Daniel de Partearroyo

LA PRIMERA PELÍCULA QUE UNA PELÍCULA IMPRESCINDIBLE LA ACTRIZ A LA QUE QUERÍAS UNA PELÍCULA
RECUERDAS HABER VISTO PARA ARQUITECTOS PARECERTE DE PEQUEÑA QUE TE HACE REÍR

“Parque Jurásico. Tenía 3 o 4 años “West Side Story. Es, sin quererlo, “Actriz no sé, pero de pequeña quise “Playtime, de Jacques Tati. Es una
y no entendí nada. Me senté en el un documental sobre la reurbaniza- ser Hades, de Hércules. Quizá por crítica desenfadada a la arquitectura
suelo del cine a jugar a las canicas”. ción de Nueva York en los 60”. eso ahora tengo el pelo azul”. del Movimiento Moderno”.

UN CLÁSICO UNA PELÍCULA QUE TE DIRECTOR DE QUIEN NO TE LA ÚLTIMA PELÍCULA QUE


QUE TE DA SUEÑO ENCANTA Y NADIE CONOCE PIERDES NI UN ESTRENO HAS VISTO Y RECOMIENDAS

“Casablanca. Me aburrió mucho, y “El cuento de los cuentos, de Yuri Nors- “Tomm Moore. Hace combinacio- “La llegada. Porque el lenguaje no
la vi con gente que no me caía bien. tein. Trazo a lápiz, colores apagados… nes peculiares de perspectivas: plan- describe la realidad, sino que la crea,
¡Terrible manera de arruinártela!”. Parece un recuerdo más que una peli”. ta, alzado, sección, cónica, egipcia…”. la configura y la transforma”.

‘LA CABINA’ me vi en la casual obligación de realizar


Hace muchos años viajé frecuentemente aquel mismo trayecto. Cuál sería mi con-
entre Oviedo y Madrid por motivos de goja al encontrarme con las cabinas de
trabajo. Al volver a Asturias, el autobús antaño tal y como las recordaba. Lo que
realizaba una única parada en un bar de ocurrió a continuación no te sorprenderá.
carretera a mitad de camino y adquirí la En efecto, me acerqué a ellas como un
ILUSTRACIÓN: MERCEDES DEBELLARD

ILUSTRE IGNORANTE
costumbre de llamar a mi madre desde trémulo Marty McFly con el corazón
POR Pepe Colubi
uno de los teléfonos públicos disponibles desbocado. Algunas ya no funcionaban,
en aquel establecimiento. Funcionaban pero por fin una “me dio línea”. Mientras
con dinero, me explico: el aparato (verde En esas charletas departíamos sobre el marcaba el número creo que realmen-
y negro, por más señas) tenía una ranura tiempo (en su acepción meteorológica), el te esperaba que mi madre contestara
superior por la que introducías monedas curro, la vida y los colores, por decir algo. desde el más allá, supongo, no sé, no me
para cuantificar el tiempo de tu conversa- Era nuestra cordial y cariñosa rutina de juzguen, todo es confuso. Habría dado
ción, a la que accedías por medio de un hablar por hablar, que no es poco. Pasaron mis latidos por otra de aquellas conver-
auricular góndola. Soy consciente de que muchos años más, yo ya ni viajaba en au- saciones triviales tan llenas de vida, pero
esta aclaración técnica suena rancia, huele tobús, y con el tiempo (el de la magnitud), lo que sonó al otro lado fue una metálica
a caldofrán y no aporta conocimiento (ni mi madre se murió. Vaya giro inesperado grabación: “El número marcado no exis-
siquiera a los postmillennials), pero a veces en una columna tan breve. te”. Qué preciso tortazo para triturar una
los ejercicios de estilo también descubren La cosa es que unos meses después de ensoñación. No existe, dice. ¡Qué sabrá
la fascinante antigüedad que nos devora. ese vacío con el que siempre conviviré, esa máquina infernal!

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