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PROGRAMA NACIONAL DE FORMACIÓN__en TEATRO___

Unidad Curricular: Práctica Dramática Integral I


COMPONENTE TÉCNICA ENSEÑANZA APRENDIZAJE RÉGIMEN HORAS AULA SEMANALES UC CÓDIGO
Disciplinario Proyecto Semestral 10 4 PDI1-DT4
Propósito: Explorar, comprender, adquirir, valorar, integrar y dominar las técnicas internas y externas para la formación del actor/actriz a través del ejercicio consciente
de sus funciones psicofísicas y la definición y comprensión de diferentes conceptos, conducentes al conocimiento de sí mismo en función de su futuro trabajo de
creación actoral.
CONOCER HACER SER/CONVIVIR
1. Define y comprende los conceptos de: teatro, Investiga los conceptos en una bibliografía específica Se comparten las distintas definiciones acerca de los
teatral, teatralidad, teatralización, dramatización, recomendada, organiza debates abiertos y son conceptos estudiados. Valora los acuerdos para el
pre-expresividad, oficio y responsabilidad del actor; expuestas, discutidas y establecidas, para dominio manejo común de la(s) definición(es) acordada(s) por
ética y disciplina. común, las definiciones que correspondan. todos para cada término estudiado, en función al arte
2. Reconoce el sistema respiratorio y comprende el Investiga sobre el Sistema respiratorio y el proceso de teatral.
proceso de la respiración. la respiración y los conceptos asociados en una Asume responsablemente el ejercicio permanente de la
Define y comprende los conceptos de: Respiración, bibliografía específica recomendada y organiza función de su respiración consciente.
Tipos de respiración y Capacidad respiratoria (vital). debates sobre el tema, orientados por el profesor, Valora sus logros y el de sus compañeros y los
3. Reconoce el Sistema Fonador y comprende el elabora en forma escrita, verbal u otra, resúmenes comparte, en función de enriquecer el ejercicio grupal de
proceso de la fonación. Define y comprende los sobre lo comprendido de ambos temas y los diferentes la respiración consciente.
conceptos de: Voz, voz hablada, voz cantada, conceptos. Crea ejercicios particulares para ejercitarse en el control
resonancia, resonadores, emisión, colocación. Ejecuta ejercicios respiratorios conscientes, consciente de la respiración asociados a movimientos
imaginando el sistema respiratorio y el proceso de la corporales, individual y grupalmente.
Localiza y reconoce los distintos resonadores de los respiración. Asume responsablemente el ejercicio permanente de la
cuerpos asociados con el Sistema esquelético. Ejecuta ejercicios tendientes a fortalecer el control técnica vocal en todos sus niveles.
Relaciona el Sistema Respiratorio con el Sistema costo/diafragmático/abdominal consciente en el Valora sus logros y el de sus compañeros y los
Fonador y los integra. proceso de la respiración. comparte en función de enriquecer el ejercicio grupal de
Conoce y comprende los principios de la salud e Investiga sobre el Sistema Fonador y el proceso de la la técnica vocal.
higiene vocal. fonación y los conceptos asociados en una bibliografía
Relaciona la emisión de la voz con la palabra específica recomendada y organiza debates sobre el Crea ejercicios particulares para ejercitarse en el control
hablada y/o cantada y su resonancia y alcance en tema, orientados por el profesor, y elabora de forma consciente de la emisión de la voz en sus distintas
el espacio. escrita, verbal u otra resúmenes sobre lo comprendido posibilidades, integrados con la respiración y a
4. Localiza y reconoce conscientemente los de ambos temas y los diferentes conceptos asociados. movimientos corporales, individual y grupalmente.
principales grupos musculares, articulaciones y Emite la voz haciendo consciente la relación
estructura ósea de su cuerpo. respiración/voz (sonidos). Asume responsablemente el ejercicio permanente de los
Define y comprende los conceptos de: Partitura de Explora las distintas maneras de emisión, colocación, distintos grupos musculares asociados con huesos,
acción, secuencia de acción, memoria psicofísica, proyección y resonancia de la voz por medio de: articulaciones y los distintos conceptos de la técnica,
esquema corporal; Training, Técnica, Técnica sonidos, vocales, consonantes, sílabas, palabras, desarrollando y creando un training personal y grupal.
actoral, Técnica Interna y Técnica Externa. frases, textos, canciones. Valora sus logros y el de sus compañeros y los
Reconoce, descubre y relaciona las diversas partes Explora y descubre el uso de los labios, los dientes, la comparte, en función de enriquecer el ejercicio grupal de
y zonas del cuerpo, para hacer consciente los lengua, la saliva, la articulación maxilo-facial, el los distintos grupos musculares asociados con huesos,
conceptos de: Alineación, equilibrio, desequilibrio, paladar duro, el paladar blando y la garganta en la articulaciones y los distintos conceptos de la técnica.
oposición, tensión, relajación, centros imaginarios, emisión correcta de letras, sílabas y palabras. Crea secuencias, partituras o esquemas para ejercitarse
peso, levedad, fluidez, orientación espacial, niveles Ejecuta ejercicios físicos donde es consciente de la en el control consciente de la técnica corporal,
y direcciones en el espacio de trabajo. integración indivisible de respiración, músculos, integrados a la respiración y la voz; individual y
huesos y articulaciones. grupalmente.
Identifica y distingue el movimiento libre, Investiga sobre el Sistema muscular, óseo y articular y
espontáneo y consciente. los conceptos asociados en una bibliografía específica Crea y comparte ejercicios de improvisación corporal
Relaciona los conceptos acción/reacción; recomendada y organiza debates sobre el tema, donde integra distintas acciones, estímulos y causas
estímulo/respuesta; causa/efecto. orientados por el profesor, elabora en forma escrita, para la reacción o respuesta espontánea; individual y
verbal u otra, resúmenes sobre lo comprendido. grupalmente.
5. Analiza y comprende los conceptos de: Investiga sobre los conceptos en una bibliografía Respeta y participa en todos los trabajos que se le
observación, concentración, atención y tipos de específica recomendada, ejecuta ejercicios físicos, requiera.
atención; cinestesia (kinestesia), cenestesia y individuales y grupales, donde es consciente de los
sinestesia. mismos y organiza debates, orientados por el profesor, Integra en un ejercicio creado por él, y en el cual
Identifica y distingue los órganos de atención. donde se conversa sobre lo comprendido de los involucra a todos sus compañeros, los conceptos de
Establece y comprueba las diferencias entre diferentes conceptos. atención, imaginación, acción escénica, manipulación de
Atención y Concentración. objetos e improvisación.
Define y comprende el concepto de Atención Ejecuta improvisaciones corporales a partir de
Concentrada. indicaciones particulares. Respeta y valora su trabajo y el de sus compañeros y
Define, Identifica y distingue el objeto de atención. Ejecuta movimientos libres, espontáneos y participa en todos los ejercicios que se le requiera.
Distingue y comprueba las diferencias entre la conscientes como efecto, respuesta o reacción a
Atención Voluntaria y la Atención Involuntaria. diversas causas, acciones y estímulos. Colabora en la elaboración de las improvisaciones de
Define, identifica y distingue los conceptos de: Investiga y conversa sobre los conceptos y temas. sus compañeros.
Imaginación, fantasía y creatividad. Fe y realidad. Explora, a través de ejercicios específicos, su atención
Define y comprende los conceptos de: orgánico, (órganos y objetos) en los distintos niveles de la Asume la responsabilidad de su propia formación en
organicidad, presencia escénica, bios escénico, misma. cuanto a la investigación en temas y conceptos
sentido de la verdad, ACCIÓN y ACTUACIÓN. generales y la realización precisa de cada tarea.
Define, identifica y distingue la diferencia entre una Investiga en los conceptos de organicidad, orgánico y
acción extracotidiana, acción escénica, una acción bios escénico a través de: Valora y opina sobre el trabajo de sus compañeros.
cotidiana y acción refleja. -el recuerdo de acciones cotidianas, soledad en
público y/o momento íntimo y su reproducción Acepta la valoración y opinión que de su trabajo y
Define y comprende el concepto de Improvisación. -la manipulación de objetos personales y el recuerdo desempeño realizan sus otros compañeros y el profesor.
asociado a los mismos.
Comprende y memoriza conceptos y esquemas de
improvisación probados. Investiga en los conceptos de imaginación, fantasía,
(Protagonista, antagonista, deseo, pedido, objetivo, fe, realidad e imaginación a través de:
tarea escénica, estrategias, conflicto, situación -Elaboración (invención) de metáforas, poemas e
dramática, tarea). historias cortas: escritas, orales y gestuales.
-Improvisación de situaciones sencillas: sin palabras,
con una palabra, con dos palabras, con una frase.

Improvisa situaciones dramáticas tomando como base


los conceptos y esquemas y procedimientos
estudiados.
ESTRATEGIAS DE INTERAPRENDIZAJES EJES DE
RECURSOS VALORACIÓN
FORMACIÓN
-Elaboración de diario de trabajo y/o bitácora Docente, estudiantes, bibliografía -Revisión del diario y/o bitácora de trabajo.
COLABORATIVO: específica, material de instrucción -Disposición al trabajo/asistencia; donde se tendrán en cuenta
-Experiencial: trabajos eminentemente prácticos. elaborado por el docente, espacio de sus actitudes reflejadas en respeto, colaboración, capacidad para
-Trabajos en equipo trabajo adecuado y exclusivo para trabajar en equipo, constancia, disciplina y dedicación.
-Aprendizaje colaborativo: conversaciones, diálogos, impartir la unidad curricular, bastones, -Progreso teórico/práctico en las técnicas externas e internas en
debates. instrumentos musicales de percusión, cuerpo.
metrónomo, pelotas, cuerdas, ligas, -Progreso teórico/práctico en las técnicas internas y externas en
telas, cubos de madera, sillas, mesa, respiración y voz.
cajas de cartón, vestuarios, objetos -Progreso teórico práctico en las técnicas internas y externas en
varios. Actuación
-Capacidad para integrar en las improvisaciones las técnicas,
principios y herramientas (internas y externas) de respiración,
voz, cuerpo y actuación.
REFERENCIAS

ELABORADO POR: Prof. Luis Domingo González


PROGRAMA NACIONAL DE FORMACIÓN__en TEATRO___

Unidad Curricular: Práctica Dramática Integral II


COMPONENTE TÉCNICA ENSEÑANZA APRENDIZAJE RÉGIMEN HORAS AULA SEMANALES UC CÓDIGO
Disciplinario Proyecto Semestral 10 4 PDI2-DT4
Propósito: Explorar, comprender, adquirir, valorar, integrar y dominar las técnicas internas y externas para la formación del actor/actriz a través del ejercicio consciente
de sus funciones psicofísicas y la definición y comprensión de diferentes conceptos, conducentes al conocimiento de sí mismo en función de su futuro trabajo de
creación actoral.
CONOCER HACER SER/CONVIVIR
1. Define y comprende los conceptos de: Investiga los conceptos en una bibliografía específica Se comparten las distintas definiciones acerca de los
presencia, dilatación, montaje, dramaturgia del recomendada, organiza debates abiertos y son expuestas, conceptos estudiados. Valora los acuerdos para el
actor, oposición, energía, irradiación y discutidas y establecidas, para dominio común, las manejo común de la(s) definición(es) acordada(s) por
retención de energía/fuerza, PRODUCCIÓN DE definiciones que correspondan. todos para cada término estudiado, en función al arte
SENTIDO en el arte. CONCIENCIA. SISTEMA. Aplica y explora en los conceptos a través de la ejecución teatral.
MÉTODO. HERMENEUTICA. HOLÍSTICO. de ejercicios prácticos específicos.
FENOMENOLÓGICO. INTUICIÓN. Ejecuta ejercicios respiratorios conscientes, imaginando el Crea ejercicios particulares para explorar los conceptos.
SISTÉMICO, los asocia con su formación. sistema respiratorio y el proceso de la respiración. Asume responsablemente el ejercicio permanente de la
Ejecuta ejercicios sobre la técnica del Pranayama y la función de su respiración consciente.
2. Recuerda todo lo estudiado en PDI 1 sobre el respiración de fuego.
sistema respiratorio y el proceso de la Investiga sobre el Sistema Fonador y el proceso de la Valora sus logros y el de sus compañeros y los
respiración. fonación y los conceptos asociados en una bibliografía comparte, en función de enriquecer el ejercicio grupal de
Respiración, Tipos de respiración y Capacidad específica recomendada y organiza debates sobre el tema, la respiración consciente.
respiratoria (Vital). orientados por el profesor, y elabora de forma escrita,
Pranayama. Respiración de fuego. verbal u otros resúmenes sobre lo comprendido de ambos Crea ejercicios particulares para entrenarse en el control
temas y los diferentes conceptos asociados. consciente de la respiración asociados a movimientos
3. Recuerda todo lo estudiado sobre el Sistema corporales, individual y grupalmente.
Fonador, el proceso de la fonación y los Emite la voz haciendo consciente la relación
conceptos de voz, voz hablada, voz cantada, respiración/voz (sonidos). Asume responsablemente el ejercicio permanente de la
resonancia, resonadores, emisión, colocación, técnica vocal en todos sus niveles.
matices e inflexiones de la voz. Explora las distintas maneras de emisión, colocación,
proyección, resonancia, matices e inflexiones de la voz por Valora sus logros y el de sus compañeros y los
Localiza y reconoce los distintos resonadores medio de: sonidos, vocales, consonantes, sílabas, comparte en función de enriquecer el ejercicio grupal de
del cuerpo asociados con el Sistema palabras, frases, textos, diálogos y canciones. la técnica vocal.
esquelético.
Explora en el uso de la palabra hablada en diversos textos Crea ejercicios particulares para entrenarse en el control
Recuerda los principios de la salud e higiene y/o diálogos sus contenidos diversos. consciente de la emisión de la voz en sus distintas
vocal. posibilidades, integrados con la respiración y a
Ejecuta ejercicios físicos donde es consciente e imagina la movimientos corporales, individual y grupalmente.
Reconoce en la palabra hablada el contenido integración indivisible de respiración, músculos, huesos,
de ideas, impulsos, acciones, subtextos, articulaciones, circulación sanguínea y nervios. Asume responsablemente el ejercicio permanente de los
significados ocultos, sentimientos, emociones y distintos grupos musculares asociados con huesos,
herramienta para la acción. Investiga sobre el Sistema circulatorio, nervioso y articulaciones y los distintos conceptos de la técnica,
endocrino y los conceptos asociados en una bibliografía desarrollando y creando un training personal y grupal.
4. Recuerda, localiza y reconoce específica recomendada y organiza debates sobre el tema,
conscientemente los principales grupos orientados por el profesor, elabora en forma escrita, verbal Valora sus logros y el de sus compañeros y los
musculares, articulaciones y estructura ósea de u otra, resúmenes sobre lo comprendido. comparte, en función de enriquecer el ejercicio grupal de
su cuerpo. los distintos grupos musculares asociados con huesos,
Conoce, Reconoce e identifica el sistema Ejecuta ejercicios físicos, individuales y grupales, donde articulaciones y los distintos conceptos de la técnica.
circulatorio, sistema nervioso y el sistema aplica y es consciente de los conceptos recordados.
endocrino. Crea secuencias, partituras o esquemas para entrenarse
Estudia y reconoce las funciones cerebrales: Ejecuta improvisaciones corporales a partir de indicaciones en el control consciente de la técnica corporal,
hemisferios, triuno, pensamiento lateral, particulares. integrados a la respiración y la voz; individual y
química de las emociones. grupalmente.
Recuerda los conceptos de: Partitura, Ejecuta movimientos libres, espontáneos y conscientes
secuencia, esquema corporal; Training, como efecto, respuesta o reacción a diversas causas, Crea y comparte ejercicios de improvisación corporal
Técnica, Técnica actoral, Técnica Interna y acciones y estímulos (música, sonidos, palabras, textos…). donde integra distintas acciones, estímulos y causas
Técnica Externa. Alineación, equilibrio, para la reacción o respuesta espontánea; individual y
desequilibrio, oposición, tensión, relajación, Investiga y conversa sobre los conceptos y temas. grupalmente.
centros imaginarios, peso, levedad, fluidez, Explora, a través de ejercicios específicos, su atención Respeta y participa en todos los trabajos que se le
orientación espacial, niveles y direcciones en el (órganos y objetos) en los distintos niveles de la misma. requiera.
espacio de trabajo.
Investiga en los conceptos de fe, imaginación, atención Integra en un ejercicio creado por él, y en el cual
Identifica y distingue el movimiento libre, concentrada, acción, objeto de atención, sentido de la involucra a todos sus compañeros, los conceptos de
espontáneo y consciente. verdad, organicidad, orgánico y bios escénico a través de: atención, imaginación, acción escénica, manipulación de
Relaciona los conceptos acción/reacción; -el recuerdo de acciones cotidianas, soledad en público y/o objetos e improvisación.
estímulo/respuesta; causa/efecto momento íntimo y su reproducción
-la manipulación de objetos personales y el recuerdo Respeta y valora su trabajo y el de sus compañeros y
5. Recuerda los conceptos de: observación, asociado a los mismos. participa en todos los ejercicios que se le requiera.
concentración, atención y tipos de atención;
cinestesia (kinestesia), cenestesia y sinestesia. Investiga en los conceptos de imaginación, fantasía, fe, Colabora en la elaboración de las improvisaciones de
Órganos de atención. Diferencias entre realidad e imaginación a través de: sus compañeros.
Observación, Atención y Concentración. -Elaboración (invención) de metáforas, poemas e historias
Atención Concentrada. El objeto de atención. cortas: escritas, orales y gestuales. Asume la responsabilidad de su propia formación en
Atención Voluntaria y la Atención Involuntaria. -Improvisación de situaciones sencillas: sin palabras, con cuanto a la investigación en temas y conceptos
Imaginación, fantasía y creatividad. Fe y una palabra, con dos palabras, con una frase integrando, generales y la realización precisa de cada tarea.
realidad. Orgánico, organicidad, presencia conscientemente, las técnicas internas y externas en las
escénica, bios escénico, sentido de la verdad, situaciones creadas. Valora y opina sobre el trabajo de sus compañeros.
ACCIÓN y ACTUACIÓN. Tipos de acción.
Improvisación. Esquemas y conceptos de Improvisa situaciones dramáticas tomando como base los Acepta la valoración y opinión que de su trabajo y
improvisación probados. esquemas y procedimientos probados para tal fin e desempeño realizan sus otros compañeros y el profesor.
Integrando, conscientemente, las técnicas internas y
externas en las situaciones creadas.
ESTRATEGIAS DE INTERAPRENDIZAJES EJES DE
RECURSOS VALORACIÓN
FORMACIÓN
-Elaboración de diario de trabajo y/o bitácora Docente, estudiantes, bibliografía -Revisión del diario y/o bitácora de trabajo.
COLABORATIVO: específica, material de instrucción -Disposición al trabajo/asistencia; donde se tendrán en cuenta
-Experiencial: trabajos eminentemente prácticos. elaborado por el docente, espacio de sus actitudes reflejadas en respeto, colaboración, capacidad para
-Trabajos en equipo trabajo adecuado y exclusivo para trabajar en equipo, constancia, disciplina y dedicación.
-Aprendizaje colaborativo: conversaciones, diálogos, impartir la unidad curricular, bastones, -Progreso teórico/práctico en las técnicas externas e internas en
debates. instrumentos musicales de percusión, cuerpo.
metrónomo, pelotas, cuerdas, ligas, -Progreso teórico/práctico en las técnicas internas y externas en
telas, cubos de madera, sillas, mesa, respiración y voz.
cajas de cartón, vestuarios, objetos -Progreso teórico práctico en las técnicas internas y externas en
varios. Actuación
-Capacidad para integrar en las improvisaciones las técnicas,
principios y herramientas (internas y externas) de respiración,
voz, cuerpo y actuación y los distintos conceptos relacionados.
REFERENCIAS

ELABORADO POR: Prof. Luis Domingo González


PROGRAMA NACIONAL DE FORMACIÓN__en TEATRO___

Unidad Curricular: Creación Actoral I: Comedia


COMPONENTE TÉCNICA ENSEÑANZA APRENDIZAJE RÉGIMEN HORAS AULA SEMANALES UC CÓDIGO
Disciplinario Taller Semestral 10 5 CRA1-DT5
Propósito: Desarrollar las potencialidades creativas del estudiante a partir del dominio de técnicas externas para la formación del actor y la creación de personajes,
tomando como base para ello textos teatrales del género comedia u otro, usando la improvisación como herramienta esencial, así como el uso de técnicas específicas
para la exploración de lo cómico en situaciones teatrales con el fin de crear, construir, representar y/o interpretar un personaje.
CONOCER HACER SER/CONVIVIR
1. Define e identifica la comedia como género teatral. 1, 2, 3.- Investiga los conceptos en una Comparte las distintas definiciones acerca de los
bibliografía específica recomendada, organiza conceptos estudiados. Valora los acuerdos para el manejo
2. Define y comprende los conceptos: chiste, humor, gag, debates abiertos y son expuestas, discutidas y común de la(s) definición(es) acordada(s) por todos para
risa, hilaridad, ingenio, ironía, picaresco, grotesco, establecidas, para dominio común, las cada término estudiado, en función al arte teatral. Registra
burla, parodia, broma, caricaturesco, escatológico. definiciones que correspondan. Organiza y los acuerdos.
elabora un glosario de términos y definiciones.
3. Define y comprende el concepto de Lo cómico como Acepta el debate de las ideas con relación a la técnica del
elemento fundamental en situaciones teatrales. 4. Construye secuencias de movimientos y actor.
partituras de acciones físicas (cuerpo y voz),
4. Recuerda e identifica los elementos del entrenamiento incorporando lo cómico en ellas y elabora un Comparte sus logros y acepta, respeta y valora el de sus
en las técnicas externas e internas del cuerpo y la voz, esquema de preparación psico-física personal compañeros.
hace énfasis en las técnicas externas y las vincula a lo y grupal para iniciar cada sesión de trabajo
cómico. (esquema que se irá enriqueciendo en la Valora el intercambio de saberes en la aplicación y
medida en que vaya incorporando a su combinación de las distintas técnicas estudiadas.
5. Define e identifica los conceptos y los principios formación las diferentes técnicas específicas).
técnicos del clown y sus modelos(el cara blanca, el Respeta las dinámicas y sesiones de trabajo y participa en
augusto, el tony), la pantomima (punto fijo, traslado de 5. Utiliza las técnicas y herramientas del ellas de forma activa.
peso, contrapeso, tensión, relajación, foco, disociación de clown, la pantomima, la comedia del arte y
miembros) y la la comedia dell’arte (elaboración y uso de sus conceptos para la creación de ejercicios, Valora el entrenamiento del actor como vía fundamental
máscaras, caracteres, la estructura de canovaccios, los secuencias de movimientos e improvisaciones. para la excelencia en el ejercicio profesional.
lazzi, los gibaldonis, el lenguaje de jerigonza o gramelot)
6. Utiliza los esquemas de improvisación y Valora y aprecia la visión crítica de su desempeño en el
6. Recuerda el concepto de Improvisación, sus sus conceptos para la creación de situaciones trabajo y el de sus compañeros como vía fundamental de
esquemas y su importancia como técnica o herramienta imaginarias, a través del juego y lo cómico; su crecimiento personal y el de la profesión en general.
de entrenamiento y creación del actor/actriz. incorporando objetos en las situaciones y los
transforma, les da valor y sentido. Muestra al público las competencias alcanzadas durante el
7. Comprende la diferencia existente entre el desarrollo de desarrollo del lapso.
la comedia como género teatral y sus principios técnicos y 7. Conversa y establece la diferencia entre los
el desarrollo de la técnica del actor creador. principios técnicos particulares asociados a lo
cómico y el desarrollo de una técnica particular
8. Comprende el texto teatral como elemento fundamental del actor creador e investiga vías técnicas
de su proceso creador. propias para su proceso creativo,
sistematizando y registrando su experiencia (la
9. Interpreta las acciones y relaciones establecidas por los práctica, el fenómeno, lo fenomenológico) en
personajes de un texto teatral (Comedia). su diario/bitácora de trabajo.

10. Elige una obra del género Comedia u otro para aplicar 8, 9 y 10.- Maneja y expresa lo cómico
y reconocer en ella las técnicas, herramientas, principios y contenido en el texto dramático, crea
conceptos asociados a lo cómico con el fin de crear un improvisaciones a partir de situaciones
personaje dentro de un trabajo colectivo. sugeridas en el texto, partiendo de sí mismo,
hasta improvisar una situación completamente
estructurada (la obra o escena(s) escrita).
Proyecta una imagen (el personaje) en sí
mismo para convencerse y transformarse a
través de ésta y realizar un trabajo colectivo,
de interrelaciones con sus compañeros,
memorizando textos, situaciones y un montaje
particular.
ESTRATEGIAS DE INTERAPRENDIZAJES EJES DE
RECURSOS VALORACIÓN
FORMACIÓN
Elaboración de diario de trabajo y/o bitácora Docente, estudiantes, bibliografía -Revisión del diario y/o bitácora de trabajo.
COLABORATIVO: específica, material de -Disposición al trabajo/asistencia; donde se tendrán en cuenta
Experiencial: trabajos eminentemente prácticos. instrucción elaborado por el sus actitudes reflejadas en respeto, colaboración, capacidad para
Trabajos en equipo docente, espacio de trabajo trabajar en equipo, constancia, disciplina y dedicación.
Aprendizaje colaborativo: conversaciones, diálogos, adecuado y exclusivo para -Progreso teórico/práctico en las técnicas externas asociadas al
debates. impartir la unidad curricular, cuerpo.
bastones, instrumentos -Progreso teórico/práctico en las técnicas externas asociadas a
musicales de percusión, la respiración y la voz.
metrónomo, pelotas, cuerdas, -Progreso teórico práctico en las técnicas internas y externas en
ligas, telas, cubos de madera, Actuación
sillas, mesa, cajas de cartón, -Capacidad para integrar en las improvisaciones y esquemas de
vestuarios, objetos varios. entrenamiento y creación las técnicas, principios y herramientas
(internas y externas) de respiración, voz, cuerpo y actuación.
REFERENCIAS

FAEMA José María y GARCÍA B. (2000). Conceptos Fundamentales del Arte. Ed. Alianza. México.

ELABORADO POR: Prof. Luis Domingo González


PROGRAMA NACIONAL DE FORMACIÓN__en TEATRO___

Unidad Curricular: Creación Actoral II : Drama


COMPONENTE TÉCNICA ENSEÑANZA APRENDIZAJE RÉGIMEN HORAS AULA SEMANALES UC CÓDIGO
Disciplinario Taller Semestral 10 5 CRA2-DT5
Propósito: Desarrollar las potencialidades creativas del estudiante a partir del conocimiento y dominio de técnicas internas para la formación del actor y la creación de
personajes, tomando como base para ello una obra teatral del género drama u otro, usando la improvisación como herramienta esencial, así como el uso de otras
técnicas aplicadas específicamente para la exploración de lo dramático en situaciones teatrales con el fin de crear, construir, representar y/o interpretar un personaje.
CONOCER HACER SER/CONVIVIR
1. Define e identifica el drama como género en la literatura 1, 2, 3.- Investiga los conceptos en una Comparte las distintas definiciones acerca de los
teatral. bibliografía específica recomendada, organiza conceptos estudiados. Valora los acuerdos para el manejo
debates abiertos y son expuestas, discutidas y común de la(s) definición(es) acordada(s) por todos para
2. Define, comprende y diferencia los conceptos de: establecidas, para dominio común, las cada término estudiado, en función al arte teatral. Registra
drama, drama burgués, drama psicológico, realismo, definiciones que correspondan. Organiza y los acu Acepta el debate de las ideas con relación a la
naturalismo, picé bien faite (obra bien hecha) y dramático. elabora un glosario de términos y definiciones. técnica del actor.

3. Define y comprende Lo dramático como elemento 4. Construye secuencias de movimientos y Comparte sus logros y acepta, respeta y valora el de sus
fundamental en situaciones teatrales. partituras de acciones físicas (cuerpo y voz), compañeros.
incorporando lo dramático en ellas y elabora
4. Recuerda y enriquece su esquema de entrenamiento un esquema de preparación psico-física Valora el intercambio de saberes en la aplicación y
pre-expresivo desarrollado en PDI 1, PDI 2 y Creación personal y grupal para iniciar cada sesión de combinación de las distintas técnicas estudiadas.
actoral I y hace énfasis en el entrenamiento de las trabajo (esquema que se irá enriqueciendo en
técnicas internas y las vincula a lo dramático. la medida en que vaya incorporando a su Respeta las dinámicas y sesiones de trabajo y participa en
formación las diferentes técnicas específicas). ellas de forma activa.
5. Recuerda el concepto de Improvisación, sus
esquemas y su importancia como técnica o herramienta 5. Utiliza los esquemas de improvisación y Valora el entrenamiento del actor como vía fundamental
de creación y entrenamiento del actor/actriz. sus conceptos para la creación de situaciones para la excelencia en el ejercicio profesional.
imaginarias, aplicando en concepto de lo
6. Define, identifica y conoce los conceptos y el sustento dramático; incorporando objetos en las Valora y aprecia la visión crítica de su desempeño en el
teórico del Sistema de análisis activo de la obra y el papel situaciones, transformándolos, dándoles valor trabajo y el de sus compañeros como vía fundamental de
(método de las acciones físicas) de C. Stanislavski. y sentido. su crecimiento personal y el de la profesión en general.

7. Comprende la diferencia entre el desarrollo del drama 6. Aplica el Sistema de análisis activo en una Muestra al público las competencias alcanzadas durante el
como género teatral y los principios técnicos asociados obra y un personaje en particular. desarrollo del lapso.
para su interpretación y el desarrollo de la técnica del
actor creador. 7. Conversa y establece la diferencia entre los
principios técnicos particulares asociados a lo
8. Comprende el texto teatral como elemento fundamental dramático y el desarrollo de una técnica
de su proceso creador. particular del actor creador e investiga vías
técnicas propias para su proceso creativo,
9. Interpreta las acciones y relaciones establecidas por los sistematizando y registrando su experiencia (la
personajes de un texto teatral (Drama). práctica, el fenómeno, lo fenomenológico) en
su diario/bitácora de trabajo.
10. Elige una obra del género DRAMA u otro para aplicar
y reconocer en ella las técnicas, herramientas, principios y 8, 9 y 10.- Maneja y expresa lo dramático
conceptos asociados a lo dramático con el fin de crear un contenido en un texto teatral, crea
personaje dentro de un trabajo colectivo. improvisaciones a partir de situaciones
sugeridas en el texto, partiendo de sí mismo,
hasta improvisar una situación completamente
estructurada (la obra o escena(s) escrita).
Proyecta una imagen (el personaje) en sí
mismo para convencerse y transformarse a
través de ésta y realizar un trabajo colectivo,
de interrelaciones con sus compañeros,
memorizando textos, situaciones y un montaje
particular.
ESTRATEGIAS DE INTERAPRENDIZAJES EJES DE
RECURSOS VALORACIÓN
FORMACIÓN
-Elaboración de diario de trabajo y/o bitácora Docente, estudiantes, bibliografía -Revisión del diario y/o bitácora de trabajo.
COLABORATIVO: específica, material de instrucción -Disposición al trabajo/asistencia; donde se tendrán en cuenta
-Experiencial: trabajos eminentemente prácticos. elaborado por el docente, espacio sus actitudes reflejadas en respeto, colaboración, capacidad para
-Trabajos en equipo de trabajo adecuado y exclusivo trabajar en equipo, constancia, disciplina y dedicación.
-Aprendizaje colaborativo: conversaciones, diálogos, para impartir la unidad curricular, -Progreso teórico/práctico en las técnicas externas e internas en
debates. bastones, instrumentos musicales cuerpo.
de percusión, metrónomo, pelotas, -Progreso teórico/práctico en las técnicas internas y externas en
cuerdas, ligas, telas, cubos de respiración y voz.
madera, sillas, mesa, cajas de -Progreso teórico práctico en las técnicas internas y externas en
cartón, vestuarios, objetos varios. Actuación
-Capacidad para integrar en las improvisaciones las técnicas,
principios y herramientas (internas y externas) de respiración,
voz, cuerpo y actuación.
REFERENCIAS

ELABORADO POR: Prof. Luis Domingo González


PROGRAMA NACIONAL DE FORMACIÓN__en TEATRO___

Unidad Curricular: Creación Actoral III: Tragedia


COMPONENTE TÉCNICA ENSEÑANZA APRENDIZAJE RÉGIMEN HORAS AULA SEMANALES UC CÓDIGO
Disciplinario Taller Semestral 10 5 CRA3-DT5
Propósito: Desarrollar las potencialidades creativas del estudiante a partir del conocimiento y dominio de técnicas internas y externas para la formación del actor y
creación de personajes, tomando como base para ello una obra teatral del género tragedia u otro, usando la improvisación como herramienta esencial, así como el uso
de otras técnicas aplicadas específicamente para la exploración de lo trágico en situaciones teatrales con el fin de crear, construir, representar y/o interpretar un
personaje.
CONOCER HACER SER/CONVIVIR
1. Define e identifica la tragedia como género teatral. Investiga los conceptos en una bibliografía Se comparten las distintas definiciones acerca de los
específica recomendada, organiza debates conceptos estudiados. Valora los acuerdos para el manejo
2. Define y comprende los conceptos de: tragedia, abiertos y son expuestas, discutidas y común de la(s) definición(es) acordada(s) por todos para
tragedia griega, catarsis, mythos, mímesis, praxis, agón, establecidas, para dominio común, las cada término estudiado, en función al arte teatral.
hybris, pathos, anagnórisis, sofrosine, moira, némesis. definiciones que correspondan.
Párodos, stásimos, commos y éxodos. Estrofa,
antiestrofa. Coro y corifeo. Arquetipos míticos y sagas.
Ritual, ritualidad. Héroe, antihéroe. Tragedia isabelina.
Tragedia francesa. Tragedia política. Tragedia burguesa.
Tragedia heroica. El gesto trágico. El hecho trágico.
Catástrofe, libación, violación, locura, asesinato, violencia,
sanación, invocación, adivinación, oráculo, funeral,
memorial y celebración.

3. Define, comprende e identifica lo trágico como


elemento fundamental en situaciones teatrales.

4. Comprende la diferencia entre la Tragedia y sus


principios técnicos, y la técnica del actor creador.
5. Reconoce y comprende el texto teatral como elemento
fundamental de su proceso creador.

6. Reconoce y comprende el uso del prosopion (la


máscara parlante) como elemento fundamental en las
técnicas externa/interna para la creación del personaje
trágico.

7. Recuerda y enriquece su esquema de entrenamiento


pre-expresivo desarrollado en PDI 1, PDI 2, Creación
actoral I y Creación actoral II y hace énfasis en la
entrenamiento equilibrada de las técnicas internas y
externas asociadas a lo trágico.

8. Recuerda el concepto de Improvisación, sus


esquemas y su importancia como técnica o herramienta
de entrenamiento y creación del actor/actriz.

9. Interpreta las acciones y relaciones establecidas por los


personajes de un texto teatral (Tragedia).

10. Elige una obra del género Tragedia u otro para aplicar
y reconocer en ella las técnicas, herramientas, principios y
conceptos asociados a lo trágico con el fin de crear un
personaje trágico dentro de un trabajo colectivo.
ESTRATEGIAS DE INTERAPRENDIZAJES EJES DE
RECURSOS VALORACIÓN
FORMACIÓN
-Elaboración de diario de trabajo y/o bitácora Docente, estudiantes, bibliografía -Revisión del diario y/o bitácora de trabajo.
COLABORATIVO: específica, material de instrucción -Disposición al trabajo/asistencia; donde se tendrán en cuenta
-Experiencial: trabajos eminentemente prácticos. elaborado por el docente, espacio de sus actitudes reflejadas en respeto, colaboración, capacidad para
-Trabajos en equipo trabajo adecuado y exclusivo para trabajar en equipo, constancia, disciplina y dedicación.
-Aprendizaje colaborativo: conversaciones, diálogos, impartir la unidad curricular, bastones, -Progreso teórico/práctico en las técnicas externas e internas en
debates. instrumentos musicales de percusión, cuerpo.
metrónomo, pelotas, cuerdas, ligas, -Progreso teórico/práctico en las técnicas internas y externas en
telas, cubos de madera, sillas, mesa, respiración y voz.
cajas de cartón, vestuarios, objetos -Progreso teórico práctico en las técnicas internas y externas en
varios. Actuación
-Capacidad para integrar en las improvisaciones las técnicas,
principios y herramientas (internas y externas) de respiración,
voz, cuerpo y actuación.
REFERENCIAS

ELABORADO POR: Prof. Luis Domingo González


PROGRAMA NACIONAL DE FORMACIÓN__en TEATRO___

Unidad Curricular: Creación Actoral IV: Escena Contemporánea


COMPONENTE TÉCNICA ENSEÑANZA APRENDIZAJE RÉGIMEN HORAS AULA SEMANALES UC CÓDIGO
Disciplinario Taller Semestral 10 5 CRA4-DT5
Propósito: Desarrollar las potencialidades creativas del estudiante a partir del conocimiento y dominio de técnicas internas y externas para la formación del actor y
creación de personajes, tomando como base para ello un texto teatral contemporánea, usando la improvisación como herramienta esencial, así como el uso de otras
técnicas aplicadas específicamente para la exploración de lo contemporáneo en situaciones teatrales con el fin de crear, construir, representar y/o interpretar personajes
contemporáneos.
CONOCER HACER SER/CONVIVIR
1. Define y comprende los conceptos de: 1. Investiga los conceptos en una bibliografía Se comparten las distintas definiciones acerca de los
Contemporáneo, actual. Dramaturgia, tipos de específica recomendada, organiza debates conceptos estudiados. Valora los acuerdos para el manejo
dramaturgia. Texto. Texto teatral, tipos de texto teatral. abiertos y son expuestas, discutidas y común de la(s) definición(es) acordada(s) por todos para
Valores para-dramáticos (post-dramático, metadrama) . establecidas, para dominio común, las cada término estudiado, en función al arte teatral.
Discontinuidad, desaparición del personaje, inconexión, definiciones que correspondan a cada
ambigüedad, interdisciplinariedad, metateatralidad, épica concepto investigado.
o narratividad, de-constructividad, intertextualidad e
interculturalidad. Explora con recursos tecnológicos la extensión
de sus potencialidades creativas.
Creación colectiva, happening, danza-teatro, performer y
formas teatrales contemporáneas.
Dadaísmo, surrealismo, futurismo, constructivismo, 2. Investiga los principios y/o aportes en una
expresionismo. bibliografía específica recomendada, organiza
debates abiertos y son expuestos, discutidos y
2. Identifica y comprende algunos de los principios y/o establecidos, para dominio común, las
aportes presentes en las técnicas internas/externas de conclusiones que correspondan a cada
entrenamiento y creación del actor/actriz enunciados por: principio y/o aporte investigado. Efectúa
Artaud, Appia, Meyerhold, Brecht, Brook, Boal, Barba, algunos ejercicios prácticos donde comprueba
Grotowski, Santiago García y (el drama ausente). la presencia de estos principios y/o aportes.
3. Elige algunos textos teatrales escritos por: Beckett, 3. Lee y analiza algunos textos teatrales
Ionesco, Genet, Heiner Müller y/u otros autores escritos por: Beckett, Ionesco, Genet, Heiner
contemporáneos. Müller y/u otros autores contemporáneos,
donde localiza e identifica los valores para-
4. Define y comprende lo contemporáneo como elemento dramáticos.
fundamental en situaciones teatrales.
4. Identifica y proyecta en ejercicios prácticos
5. Reconoce y comprende en el texto y en lo lo contemporáneo como elemento
contemporáneo elementos fundamentales de su proceso fundamental en situaciones teatrales.
creador.

7. Recuerda y enriquece su esquema de entrenamiento


pre-expresivo desarrollado en PDI 1, PDI 2, Creación
actoral I, Creación actoral II y Creación actoral III y hace
énfasis en el entrenamiento equilibrado de las técnicas
internas y externas asociadas a lo contemporáneo.

8. Recuerda el concepto de Improvisación, sus


esquemas y su importancia como técnica o herramienta
de entrenamiento y creación del actor/actriz.

10. Elige un texto contemporáneo u otro para aplicar y


reconocer en él las técnicas, herramientas, principios y
conceptos asociados a lo contemporáneo con el fin de
crear un personaje dentro de un trabajo colectivo.
ESTRATEGIAS DE INTERAPRENDIZAJES EJES DE
RECURSOS VALORACIÓN
FORMACIÓN
-Elaboración de diario de trabajo y/o bitácora Docente, estudiantes, bibliografía -Revisión del diario y/o bitácora de trabajo.
COLABORATIVO: específica, material de instrucción -Disposición al trabajo/asistencia; donde se tendrán en cuenta
-Experiencial: trabajos eminentemente prácticos. elaborado por el docente, espacio de sus actitudes reflejadas en respeto, colaboración, capacidad para
-Trabajos en equipo trabajo adecuado y exclusivo para trabajar en equipo, constancia, disciplina y dedicación.
-Aprendizaje colaborativo: conversaciones, diálogos, impartir la unidad curricular, bastones, -Progreso teórico/práctico en las técnicas externas e internas en
debates instrumentos musicales de percusión, cuerpo.
metrónomo, pelotas, cuerdas, ligas, -Progreso teórico/práctico en las técnicas internas y externas en
telas, cubos de madera, sillas, mesa, respiración y voz.
cajas de cartón, vestuarios, objetos -Progreso teórico práctico en las técnicas internas y externas en
varios. Actuación
-Capacidad para integrar en las improvisaciones las técnicas,
principios y herramientas (internas y externas) de respiración,
voz, cuerpo y actuación.
REFERENCIAS

ELABORADO POR: Prof. Luis Domingo González

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