CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA

ÓSCAR ESPLÁ

ALICANTE

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA

ELECTROACÚSTICA, CURSO 2º (L.O.G.S.E.)

Profesor: Antonio Pérez Abellán

CURSO 2012 – 2013

 Primer trimestre

OBJETIVOS:

- Conocer los autores y obras más importantes de la música electroacústica

compuesta entre 1977 y la actualidad.

- Utilización de medios electroacústicos e informáticos para la composición y

realización de obras musicales. El objetivo principal de la asignatura será la
composición de obras electrónicas y/o concretas que serán interpretadas en un
concierto o audición públicos, siendo el alumno el encargado de la proyección
sonora de su/s pieza/s. El alumno comenzará desde principio de curso con la tarea
de madurar ideas para la futura obra.

CONTENIDOS:

El desarrollo completo de los contenidos siguientes dependerá de cómo transcurra

el curso académico, es decir, la dinámica de las clases, la capacidad y velocidad de
asimilación del alumno y la asistencia continuada, pudiendo haber alguna
modificación.

1. Conceptos, Autores y Obras más importantes:

1.1. Realización en clase de un test para valorar el nivel de conocimientos

sobre música electroacústica y repaso de los conceptos principales de primer
curso y audición de obras significativas:

1.1.1. Visualización de un DVD con una entrevista en inglés con el

compositor K. Stockhausen, en agosto del 2007 (42’).

1.1.2. Música concreta (Francia). Pierre Schaeffer y Pierre Henry:

Symphonie pour un homme seul, 1949 (21’ 39”).

1.1.3. Tape music (Estados Unidos de América). John Cage:

Williams Mix, 1952-53 (4’ 15”).

1.1.4. Música electrónica (Alemania). Karlheinz Stockhausen:

STUDIE I, 1953 (9’ 42”), STUDIE II, 1954 (3’ 20”).

1.1.5. Música electroacústica. Karlheinz Stockhausen:

GESANG DER JÜNGLINGE (Canto de los Adolescentes), 1955-56
(13’ 14”). Luciano Berio: Thema - Omaggio a Joyce, 1959 (6’ 20”).

1.1.6. Música Mixta (Instrumentos mecánicos tradicionales y

sonidos concretos y/o electrónicos pregrabados en cinta
magnética). KONTAKTE, para Sonidos Electrónicos, Piano y
Percusión, 1958-60 (34’ 50”).

1.1.7. Música con transformaciones electrónicas en vivo (Live

Electronic Music). MIKROPHONIE II, para Coro, Órgano Hammond,
4 Moduladores de Anillo y Cinta Magnética, 1965 (14’ 52”’), SOLO,
para Instrumento melódico con retroalimentación, 1966, Versión
para Flauta de 1994 (17’ 13”).

1
1.2. Música con ordenador. Jean-Claude Risset: Mutations, 1969 (10’ 32”).
John Chowning: Turenas, 1972 (10’ 06”), Stria, 1977 (5’ 14”).
Karlheinz Stockhausen: KATHINKAs GESANG (Canto de Kathinka), para Flauta
y Música Electrónica, 1983 (32’ 40”). Iannis Xenakis: Taurhiphanie, 1987-88
(10’ 45”), Gendy3, 1991 (20’ 00”), S. 709, 1994 (7’ 03”).
Curtis Roads: Half-life, 1998-99, parte 1 "Sonal Atoms" (3’ 37”) y parte 2
"Granules" (2’ 47”), Eleventh Vortex, 2000-01 (4’ 08”), Now, 2003 (6’ 17”).

1.3. Una ópera con música electrónica: INVASION - EXPLOSION, 2º Acto de la

ópera MARTES DE LUZ de Karlheinz Stockhausen, para Soprano, Tenor, Bajo,
Fliscorno, 9 Trompetas, 9 Trombones, 2 Intérpretes de Sintetizadores,
2 Percusionistas, Coro y Música Electrónica, 1991 (74’).

1.4. Karlheinz Stockhausen: MITTWOCHS-ABSCHIED, 1995 (44’), Música

electrónica y concreta. COSMIC PULSES, 2007 (32’), Música electrónica,
última obra del compositor alemán.

Trabajo en casa (obligatorio): Un trabajo a elegir entre:

a) Lectura de un texto histórico significativo y comentario escrito de una o

varias partes del mismo que deberá ser expuesto públicamente en clase antes
de las vacaciones de Semana Santa. Se elegirá un texto distinto del escogido
en el primer curso de la asignatura. Puntuará por un 15% del total de la nota
final de la asignatura. El texto deberá tener una extensión aproximada de 5
páginas DIN-A4 por una cara y con letra de ordenador de 11 puntos. Se
podrán utilizar medios audiovisuales para la exposición. Textos a elegir:

-Pierre Schaeffer: Tratado de los objetos musicales (1966), publicado en

español en Alianza Editorial (1988).

-Pierre Schaeffer: La Musique concrète (1967), publicado en francés en

Presses universitaires de France.

-Herbert Eimert: ¿Qué es la música electrónica? (1957), publicado en

español en Nueva Visión, Buenos Aires (1973).

-Karlheinz Stockhausen: Música electrónica e instrumental (1958),

publicado en español en Revista de Occidente nº 11. Año II, 2ª época.

-El profesor y/o el alumno podrán proponer otros textos de interés.

b) Elegir junto con el profesor una obra importante del repertorio de la música
concreta, electrónica o electroacústica en general que haya sido compuesta
entre los años 1977 y la actualidad y realizar un trabajo escrito sobre la pieza
escogida de una extensión aproximada de 5 páginas DIN-A4 por una cara y
con letra de ordenador de 11 puntos. El trabajo deberá ser expuesto
públicamente en clase antes de las vacaciones de Semana Santa y puntuará
por un 15% del total de la nota final de la asignatura. Se podrán utilizar los
medios audiovisuales que se precisen para la exposición.

Ejemplos de obras a escoger:

- Iannis Xenakis: La légende d'eer, 1977-78.

- Karlheinz Stockhausen: CAPRICORN, 1977; EVAs LIED, 1986;
DER KINDERFÄNGER, 1986; SYNTHI-FOU als KLAVIERSTÜCK XV, 1991;

2
 ELEKTRONISCHE MUSIK mit TONSZENEN vom FREITAG aus LICHT,
1992-94; KLAVIERSTÜCK XVI, 1995; MITTWOCHS-GRUSS, 1998;
SONNTAGS-ABSCHIED, 2001/2003; KLAVIERSTÜCK XVIII, 2004.
- Luigi Nono: Post-prae-ludium nº 1 "per Donau", 1987.
- Pierre Henry: Les petits métiers, 1995.
- Curtis Roads: Volt Air, 2001-03; Fluxon, 2002; Pictor Alpha, 2003;
Nanomorphosis, 2003; Tenth Vortex, 2000.
- Jean-Claude Risset: Elementa, 1998.

Trabajo en casa (opcional): Pequeño trabajo individual escrito acerca de la

evolución de los instrumentos musicales electrónicos digitales más destacados
desde su aparición en los años 80. Yamaha, Casio, Roland, Korg, Kurzweil etc.
Sintetizadores en Software. El trabajo podrá ser expuesto públicamente en
clase en cualquier momento del curso académico y servirá para mejorar la
nota final de la asignatura. El texto deberá tener una extensión aproximada
de 5 páginas DIN-A4 por una cara y con letra de ordenador de 11 puntos.
Se podrán utilizar medios audiovisuales para la exposición.

2. El sintetizador KURZWEIL K2600: Continuación de las clases prácticas para

aprender a utilizarlo y a programar sonidos y secuencias.

6.1. El Modo de Programa (Program Mode).

6.2. El Modo de Grupo (Setup Mode).
6.3. El Modo de Efectos (Effects Mode).
6.4. El Modo Song: Descripción breve.
6.5. Las Funciones de Procesamiento Digital de Señal (DSP).
6.6. Edición de Muestras (Sample Editing).

3. Muestreo de sonidos y manipulación con medios electrónicos. Grabación

multipista con ordenador, programa Logic Pro 7.0.1. Tarjetas de Sonido.
Mesas de Mezcla. Cableado. La proyección sonora de una obra hecha.

4. Otras funciones de Logic Pro 7.0.1. Secuenciador. Instrumentos VST.

5. Programas editores de sonidos. Midi Quest 10 XL. ¿Qué es el MIDI?

6. El entorno MAX/MSP.

Segundo y tercer trimestres

OBJETIVOS:

- Composición y realización de una o varias piezas breves de música electroacústica

con o sin intérpretes.

CONTENIDOS:

7. Realización junto con el profesor de la/s pieza/s compuesta/s, utilizando medios

y técnicas que se hayan aprendido durante los dos cursos.

3
8. Interpretación pública y proyección del sonido de la/s obra/s compuesta/s.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

- La evaluación será continua y considerará los progresos del alumno a lo largo del
curso académico. La asistencia será obligatoria, debiendo ser ésta de un mínimo del
80% para poder aprobar la asignatura.

9. La nota final de la asignatura dependerá de los siguientes factores:

9.1. Se evaluará la asistencia del alumno a clase, así como su grado de

atención e interés al profesor y a la asignatura, también se evaluará la
participación en las distintas actividades propuestas por el profesor y el centro
(audiciones y otras actividades culturales). La nota correspondiente a este
apartado supondrá un 15% de la nota global final.

9.2. Examen: Exposición del trabajo del apartado 1 de los contenidos del
curso y Audición de una obra elegida por el profesor con comentario escrito
sobre la misma. A realizar antes de las vacaciones de Semana Santa. La nota
correspondiente a este apartado supondrá un 20% de la nota global final.

9.3. Examen tipo test sobre las materias teóricas de los apartados 2, 3, 4, 5 y
6 de los contenidos del curso a finales del mes de Enero. La nota
correspondiente a este apartado supondrá un 15% de la nota global final.

9.4. El 50% restante de la nota global final de la asignatura lo dará la

realización de la obra de los apartados 7 y 8 de los contenidos del curso. Se
tendrá en cuenta el estado de realización de la obra al finalizar el curso
académico, si se terminó o no, así como si se llegó a interpretar en público o
no.

10. Los alumnos que no superen parte de los objetivos, podrán realizar un examen
de recuperación con la parte de los objetivos no superados. También se podrá subir
la nota global final presentando y exponiendo el trabajo opcional explicado en el
apartado 1 de los contenidos de la asignatura.

11. Respecto a los alumnos que por la falta de asistencia no sean objeto del
proceso de evaluación continua, se entenderá que éstos no han superado los
objetivos del curso. Estos alumnos deberán realizar en la convocatoria de Junio un
examen que abarcará todos los contenidos teóricos y prácticos de la programación
y además deberán presentar antes de la evaluación final la obra compuesta,
grabada en cualquier formato de audio.

BIBLIOGRAFÍA

¿Qué es la música electrónica?, 1957. Eimert, Herbert. Publicado en español en

Nueva Visión, Buenos Aires, 1973.

¿Qué es la música concreta?, 1959 (Título original: A la recherche d'une Musique

Concrète). Schaeffer, Pierre. Publicado en español en Nueva Visión, Buenos Aires,
1959.

Registro magnético del sonido, 1961. Snel, D. A. (Biblioteca Técnica Philips).

Traducción de Fernando A. Cañada, publicada en Paraninfo.

4
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Stockhausen-Verlag, Kürten, Alemania.

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La Musique concrète, 1967. Schaeffer, Pierre. Presses universitaires de France.

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Schwingende Elektronen, Eine Dokumentation über das Studio für Elektronische

Musik des WDR in Köln, 1988. Morawska-Büngeler, Marietta. Editorial TONGER,
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Sonido Profesional, 1993. Tribaldos, Clemente. Editorial Paraninfo.

Música Virtual, 1994. Rasskin, Martin. Ediciones Anaya Multimedia.

El estudio de grabación personal, 1995. Palomo, Miguel. Ediciones AMUSIC.

Tecnología básica del sonido, 1995. Cuenca, Ignasi y Gómez, Eduard. Editorial
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MIDI y MOD fácil con el PC, 1996. Orós Cabello, Juan Carlos. Edit. RA-MA.

Sound Synthesis and Sampling, 1996/2009. Russ, Martin. Focal Press.

The Computer Music Tutorial, 1996. Roads, Curtis. The MIT Press, England.

Internationale Dokumentation elektroakustischer Musik, 1996. Hein, Folkmar y

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Música electrónica y música con ordenador, 1997. Supper, Martin. Edición

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Elektronische Klänge und musikalische Entdeckungen, 1998. Ruschowsky,

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Computer Sound Design. Synthesis Techniques and programming, 1998/2002.

Reck Miranda, Eduardo. Focal Press.

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Klangforschung ’98, Symposium zur elektronischen Musik, 1999. Varios autores.

Editorial PFAU.

5
Internationales Stockhausen Symposion 1998 (Signale aus Köln, Volúmen 4), 1999.
Varios autores. Editorial PFAU.

Darmstadt-Dokumente (Musik Konzepte), 1999. Var. autores. Editorial Text Kritik.

Komposition und Musikwissenschaft im Dialog (1997-98) (Signale aus Köln,

Volúmen 3), 2000. Varios autores. Editorial PFAU.

Stockhausen on Music, 2000. Maconie, Robin. Editores Marion Boyars.

Synthesizer, 2000/2008. Anwander, Florian. Editorial PPVMEDIEN.

Experimentelle Musik als Ausgangspunkt für Elementares Lernen, 2001. Langbehn,

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El arte del audio digital, 2002. Watkinson, John. Editado por el Instituto Oficial de
Radio T.

Real Sound Synthesis for Interactive Applications, 2002. P. Cook, Perry. Editorial AK
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Electroacustic Music: Analytical Perspectives, 2002. Diversos autores.

Editado por Thomas Licata en Greenwood Press.

Heiliger Ernst im Spiel (Holy Seriousness in the Play), 2003. Peters, Günter. Editado
por la Fundación Stockhausen.

Karlheinz Stockhausens Musik im Brennpunkt ästhetischer Beurteilung, 2004.

Braun, Thomas Manfred. Editorial Gustav Bosse.

Kompositorische Stationen des 20. Jahrhunderts (Signale aus Köln, Volúmen 7),
2004. Varios autores. Editorial LIT.

Internationales Stockhausen-Symposion 2000: LICHT (Signale aus Köln, Volúmen

10), 2004. Varios autores. Editorial LIT.

Electronic and Computer Music, 2004. Manning, Peter. Editado en Oxford University
Press.

Synthesizer Programming, 2004/2008. Gorges, Peter. Wizoo, Alemania.

Six Lectures from the Stockhausen Courses Kürten 2002, 2005. Toop, Richard.
Editado por la Fundación Stockhausen.

Other Planets, 2005. Maconie, Robin. Editorial The Scarecrow Press.

Electronische Klangerzeugung und Musikreproduktion: Einflüsse auf die Musik des

20. Jahrhunderts, 2005. Wandler, Heiko. Editorial Peter Lang.

La música como concepto, 2007 (original inglés de 1990, Oxford University Press).
Maconie, Robin. Editorial El Acantilado.

Formel-Komposition, 2009. Conen, Hermann. Editado por la Fundación

Stockhausen.

K. Stockhausen: Kompositorische Grundlagen Neuer Musik. Sechs Seminare für die

Darmstädter Ferienkurse 1970, 2009. Editado por la Fundación Stockhausen.