Está en la página 1de 6

Concepto lidio cromático de ordenación tonal

Lidio Cromático CONCEPTO DE GEORGE RUSSELL COMO ESTRATEGIA PARA


ESTUDIO EN POPULAR Melodica IMPROVISACIÓN MUSICAL : ARAUJO
Alexandre Antunes RESUMEN: Debido a la cohesión y la sencillez lidio cromático
Concepto de George Russell, este sistema se presenta como una herramienta
pedagógica muy ligero y ágil para el desarrollo de la improvisación melódica en la
música popular. El autor de este artículo ha estado utilizando este sistema en las
aulas hace tres años, con excelentes resultados. A partir de esta experiencia, se
estructuró un método de aplicación práctica de este sistema que ha permitido
músicos sin formación previa en la música popular puede improvisar canciones alto
grado de complejidad armónicas en un corto período de tiempo . En este artículo
se ofrece una breve descripción de este sistema y cómo se ha aplicado
recientemente a clases en UFPB y UNB .

INTRODUCCIÓN

¿QUÉ ES EL CONCEPTO Lidio Cromático ?

El lidio cromático Concept es un sistema de organización de los sonidos musicales


en bloques ordenados verticalmente como acordes armónicos / modos ,
clasificados , codificados según con el sistema de análisis de armónicos en la
música popular. Sin embargo este sistema pide paradigmas tonalidad y armónico
análisis de cada bloque en términos verticales , y (al principio) independiente del
armonías adyacentes , redefiniendo el papel de cada estructura armónica como un
' sonoridad de referencia " ( Kulenovic , 1980 ) . A través de este proceso de
reformulación armónica , la cromática Concepto Lidio ofrece soluciones prácticas y
enfoque sencillo la improvisación en la música popular a través de la creación de
un " lidio cromático destino" en la cada contexto armónico en el que realizar la
escala lidia ( previamente definido como modo de Lydian ) ( DAUER , 1969 ) .

Este sistema permite a las personas con poca o ninguna experiencia en el poder
de improvisación , en dos o tres sesiones de práctica , comenzar a improvisar en
armonías muy complejas de canciones como " Ana María ", de Wayne Shorter, " El
Dolphin " Luiz Eca y otros. Entonces el concepto cromático Lidia produce un
replanteamiento de los puntos de referencia varias organizaciones de sonido
escalar , previamente definidas como la escala menor melódica , escala Mayor
Armónica , escala de tonos enteros y escala en miniatura , la realineación de todas
estas formas de organización sonar en un solo eje. Esta reestructuración permite
llevar a cabo cualquier estas escalas en el "Target Lídio cromático " se ha definido
anteriormente , para permitir libre tránsito entre cualquiera de estas escalas en la
improvisación, en un tiempo muy condensado .
El uso de estas escalas en la improvisación permite la construcción de líneas
melódicas con mayor complejidad de la disonancia , sin embargo , en alineación
con el contexto armónico en cuestión , de modo que el improvisador puede
producir un flujo variable de "tensión- resolución " para a través del grado de
disonancia improvisada línea melódica , que puede trabajar incluso independiente
de la " tensión- resolución " tonalidad inherente , pero también puede ser aplicado
a este o cualquier otro tipo de conexión que permite una clasificación de los
sonidos musicales en un sonido identificable como una manada de " acordes /
modos " del sistema .

Este conocimiento , dispuestos de modo , reduce la cantidad de improvisación


durante los procedimientos de análisis , lo que permite improvisar con un alto
grado de sofisticación, incluso en contextos de altos armónicos complejidad al
reducir el número de procesos de análisis durante la improvisación permitiendo así
claro caso más creativo y libre ( Pettinger , 2002 ) . BREVE HISTORIA DEL
CONCEPTO Lidio Cromático El lidio cromático Concepto vino de la investigación
de George Russell , compositor y arreglista estadounidense, desde la búsqueda de
inconsistencias sistema diatónico y incapacidad para resolver ciertos problemas de
sonoridades verticales. estructura tetrachord diatónica doble de la escala mayor es
la base de la resolución tonal del paradigma tritono , la imposición de la gira de la
subdominante , su impulso por el dominio, el establecimiento de tono tritono
seguido por su resolución en la tónica, estableciendo el paradigma horizontal
progresión armónica de tipo T -SD -DT , característica del sistema tonal diatónica.
Sin embargo , de acuerdo con Russell ( Cerulli, 1958 ) , este sistema no es lo
suficientemente extensa para cabida a todos los contextos musicales que
surgieron de la década de 1940 . Para él y muchos de los investigadores en la
composición musical, el sistema tonal diatónica es un producto cultural que estaba
organizando poco a poco durante varios siglos, hasta la producción de un sistema
musical coherente, pero restringida a los paradigmas y las fronteras creadas por
este sistema.

De la observación acerca de la incapacidad de la teoría tradicional para explicar los


diferentes contextos armónicos que Russell había estado notando desde 1940 ,
decide buscar en la búsqueda de un sistema que permitirá organizar verticalmente
sonidos musicales en alineación con los principios acústicos y se puede utilizar
tanto como para la composición y disposición de improvisación ( Heining , 2009 ) .
Lidio Cromático CONCEPTO COMO ESTRATEGIA DE ESTUDIO : El lidio
cromático concepto ha demostrado ser una herramienta muy útil en la enseñanza
la improvisación melódica en la música popular. Debido a la simplicidad de su
aplicación práctica , este sistema permite improvisadores inexpertos pueden
obtener resultados satisfactorios a partir de su primera improvisación de contacto
práctico lidio cromático Concepto través .

La principal temor a un improvisador sin experiencia es encontrarse en una


situación en la que te sientes no aptos y otros para presenciar esta situación , lo
que podría generar una vergüenza pública el improvisador . Sin embargo , la
aplicabilidad de este sistema es tan elemental que inicialmente En pocas palabras ,
esto puede traducirse en voz satisfactorios. Debido a la simplicidad de la proceso,
hemos observado que la mayoría de los improvisadores sin experiencia que tiene
éxito utilizando la CLC tiene una tendencia a no validar esta experiencia, sobre
todo porque hay si creen capaz de lograr tal hazaña. Sin embargo , mediante la
repetición de este proceso y aplicación en otros contextos , se puede notar un
aumento considerable en la autoestima de estos estudiantes continúen realizando
improvisaciones melódicas satisfactoriamente en varios canciones , con obras de
alta complejidad armónica como " Ana María " . " El Delfín " y otra . El siguiente es
un resumen de cómo aplicar este sistema de una manera práctica ,

haciendo hincapié en que las explicaciones teóricas del sistema se tratan en


George Russell , cuarto edición ( Russell , 2001 ) . RESUMEN DE LA APLICACIÓN
PRÁCTICA DEL CONCEPTO Lidio Cromático : El Lídio cromática es un concepto
de sistema que apunta a un eje (o destino) de referencia para la improvisación
dentro de las notas de un acorde (Russell , 2001 ) . Acerca de este objetivo, la
ejecuta Escala de Lydia . Los objetivos de cada acorde son: Estructura Wake Wake
Tu valoración Target Rating Target X7m acorde Fundamental C7M C X7 , X7sus4
Acorde menor séptima C7 Bb XM7 (b5 ) Acorde Granja miniatura Cm7 (b5 ) Gb y F
# X7 ( Am ) Las principales tercio del C7 acorde ( Alt ) E XM7 menor acorde Martes
Cm7 Eb X7sus4 ( b9 ); Xm frigio menor acorde de novena . C7sus4 ( b9 ) Db Tabla
1: Relación entre los acordes y las notas para su aplicación de destino lidio
cromático Concept.

Con estos puntos de referencia , podemos improvisar sobre cualquier progresión


de acordes , independientemente del grado de complejidad de los acordes (Russell
, 1964 ) . Sin embargo , este sistema muestra otra característica . La escala lidia es
sólo el punto de partida de un todo sistema de improvisación que aumenta
gradualmente el nivel de disonancia , con la escala Lydia , su más consonante o en
una mayor alineación con la serie armónica , y la forma diferencial lo que resulta en
un sonido de acordes ( Russell , 2001 ) . Russell continuación, presenta otras
formas escalar que se puede utilizar en lugar de Lídia escala que va estas formas
que lleva el improvisador y el oyente , poco a poco a "aceptar" la nueva disonancia
auditivo, complejidad de la creación de una progresiva incorporación de
disonancias armónicas dentro del bloque esa circunstancia musical, hasta nuestros
oídos aceptarán las doce notas de la escala

cromática como alineado a que los datos de acordes / modo . Por lo tanto , cada
escala se comporta como un paso de la disonancia , que puede conducir la
alineación consonante desde el más grande hasta el complejo doce sonidos
armónicos más de cualquier acorde / modos . Tabla 2 siguiente se describen estos
medidas escalares y grados de disonancia (notas) de cada escala se suma al
sonido complejo hacia cromatismo : Tabla 2 : Orden de la Gravitación lidio
cromático Concept of Tonal (Russell , 2001 ) . El uso de cada escala producirá un
nivel más complejo o simple de la disonancia en un contexto armónico dado. Para
aumentar o disminuir el grado de complejidad armónica , simplemente pasar de un
nivel a otro en esta tabla ( DAUER , 1969 ) . Es de destacar que el análisis de los
grados y añadido notas se refieren al eje principal Lídio escalas, es decir, no
representan una resultante con cada acorde / modo , teniendo en cuenta que estos
resultados pueden variar debido a la

target nota de cada cuerda / modo . COMO ESTE SISTEMA HA SIDO UTILIZADO
EN EL AULA : La improvisación melódica de la música popular presupone las
líneas compositivas improvisadas melódica sobre progresiones , estas
progresiones armónicas previamente establecidas o implícitas , que están sujetas
a rearmonizaciones pre - acordados o improvisados uno o todos partes ( Berliner ,
1994 ). Por lo tanto , el punto crucial del proceso de improvisación es un proceso
composición melódica creativo, cuyos elementos incluyen el conocimiento de la
progresión y armónico resultante de la línea y la armonía improvisada , pero
incluye mucho más que armonía complementaria. Durante la creación de una línea
melódica , se asemeja a la improvisación el proceso de composición , en la que el
desarrollo motívica es de primordial importancia . Sin embargo, debido a las
dificultades para hacer frente a la alineación " línea armonía improvisada "

muchos improvisadores no pueden ir más allá de tocar las escalas o fragmentos


previamente éstos estudiados mecanizando así el proceso debe ser creativo en la
naturaleza. Inmediatamente después de la maestría técnica del contexto armónico
(que debería producirse en las sesiones estudio) , el improvisador debe dedicar su
tiempo al desarrollo motívica y que éstos son dos aspectos principales que debe
ocupar la mente de un improvisador (Berliner , 1994 ) . la simplificación de escalar
la cartografía obtenida por el CLC permite que los domina improvisador observa
con mayor rapidez , las opciones de manera eficaz y eficiente , lo que le permite
dedicar más desarrollo motívica a sus aspectos mentales y creativos de los
procesos de improvisación ( DAUER , 1969 ) . Sin embargo , los improvisadores
inexpertos no saben cómo iniciar este estudio. En este sentido , llevamos a cabo
una breve laboratorio ( 50 minutos para una clase de 20 estudiantes), por

desarrollo motívica basado en motivos rítmicos con un mínimo de preocupación


escala de mapeo . El método de John LaPorta ( LAPORTA , 2000 ) es un excelente
ejemplo de cómo hacer este trabajo y me remito al lector a este excelente material.
Es normal improvisador inexperto inseguridad manifiesta y cometer errores durante
este proceso : suavemente señaló las notas incorrectas y fomentar la continuidad
del proceso , que muestren, en general , siendo gradualmente mejorado, sin la
necesidad de intervención . A continuación , les presento algunos estrategias
probadas en el aula que ha ayudado a superar estos obstáculos.Após la
conocimiento básico de los principios teóricos de la cromática Concepto Lidio y un
mínimo comprensión del desarrollo motívica , las dos habilidades necesarias para
desarrollo de este sistema son : 1 ) Aspectos técnicos de las escalas en el
instrumento estudiaron el CLC ;

2 ) Desarrollo de motivos melódicos en las progresiones de acordes. En el campo


de la técnica de las escalas de la CLC , hemos tenido éxito inicialmente con el uso
exclusivo de la escala lidia y su asignación básica en todos los tonos del
instrumento , inicialmente sólo una octava , de la siguiente manera : A
continuación, contextualizar el estudio de una obra musical , mientras que se
presenta un Musical rítmicamente interesante, pero que contiene un motivo escala
Lydian sola nota , el objetivo de CLC del acorde de acuerdo con la Tabla 1 . Una
posibilidad para lograr esta razón música original se muestra en el Ejemplo 2 a
continuación: Ejemplo 2 : Motivo musical rítmica que contiene sólo la nota de
destino de cada acorde en CLC . En una etapa siguiente , se utiliza un motivo
musical que contiene la nota de destino a que se refiere previamente y una
envolvente o nota apoyatura enfoque diatónica o cromática , como en el Ejemplo
3 , a continuación:

Ejemplo 3 : simple motivo musical , utilizando el blanco y el inferior cromática rodea


. Entonces animar a los estudiantes a tocar la tríada mayor en el CLC objetivo :
Ejemplo 4 : Tríada superior en la CLC objetivo. En un paso más allá, jugar el x7m
CLC arpegio en el objetivo, tal como se aplica a continuación. Ejemplo 5 : Arpegio
x7m en el CLC objetivo. Entonces fomentar el desarrollo rítmico uso de estas
herramientas . En este paso , pedir al alumno que cante una sencilla motivo rítmico
, pero será interesante realizar similar al método de trabajo LaPorta . A
continuación, vuelva a ejecutar esta razón estudiado en la progresión rítmica ,
utilizando sólo los recursos previamente estudiadas (nota objetivo, objetivo con
envolvente, tríada mayor en el blanco y x7m en destino). Entonces preguntamos
dos estudiantes improvisan alternativamente , por la brújula, en un sistema de "
preguntas y respuestas " ,

el desarrollo de un tema que es una variación del tema realizado por otro
estudiante en barra anterior , la creación de un proceso aditivo de construcción
motívica , pero todavía restringido a recursos estudiados previamente . En el
siguiente paso , se sugiere que el estudiante improvisar individualmente utilizando
la "pregunta de" cuestiones de sistema de aditivos desarrollo motívica también
restringidas a los recursos estudiado previamente ( nota de destino con sonido
envolvente , tríada mayor en el blanco y x7m en destino). El siguiente paso es
presentar razones que incluyen otras notas de la escala Lidia, como en los
ejemplos siguientes . Sin embargo, debe animar al estudiante a pensar en motivos
melódicos , evitando la aplicación de la escala como en el ejemplo 1 , con el fin de
asociar el trabajo de improvisación con motivos melódicos procedentes de una
colección de notas ( escala ), el En lugar de asociarla con el funcionamiento de las
escalas en grados conjuntos. Este paso es ya el proceso de

improvisación creativa basado en aditivo construcción de motivos melódicos


interrelacionados , basado en los acordes de la progresión armónica que la música
. Procesos de improvisación más sofisticado se puede ampliar a través de la
gradación de la disonancia en un deseado particular la sección , mediante la
sustitución de la escala Lydia por otra escala de la Tabla 2 , el cambio de por lo
tanto ( temporal o no ) el nivel de extracto disonancia en el que se produce este
reemplazo. CONCLUSIÓN : El lidio cromático concepto ha sido utilizado en clases
grupales e individuales la improvisación melódica de la música popular con gran
éxito, tanto en relación con los improvisadores experimentado como los nuevos
improvisadores . Debido a su simplicidad , su aplicación práctica sistema permite
improvisadores incluso sin experiencia capaz de improvisar en progresiones
armónicas bastante difícil. La aplicación de este sistema junto con el

desarrollo de motivos melódicos produce un acelerado desarrollo de habilidades en


la improvisación melódica . BIBLIOGRAFÍA: BAKER , música de D. Hoy . Maher
Press, Chicago, 1968 . BERLINER , P. Pensando en Jazz . Chigago Press, 1994 .
CARR , I. Miles Davis : The Definitive Biography . Da Capo Press, 2006 . Cerulli,
George D. Russell, Entrevista con el Downbeat , Vol. 25, No. revista. 15 . Mayo de
1958. CHAMBERS , J. La música y los tiempos de Miles Davis. Da Capo Press,
1998 . DAUER , A. Das Lydisch - Chromatische Tonsystem von und seine
Anwendung George Russell. Jazzforschung , p . 61-132 , Universal Edition, 1969 .
Heining , George D. Russell , la historia de un compositor estadounidense ( African
American Cultural Teoría y Patrimonio ) . Scarecrow Press, 2009 . Hicock , L.
Castles Made of Sound . Da Capo Press, 2002 .

Kulenovic , V. El Lydian Concept. Sonus ( p. 55-64 ) Cambridge , Mass., 1980 .


LAPORTA , J. Una guía para Jazz Improvisación . Berklee Press, 2000 . Nisenson ,
E. La formación de Kind of Blue : Miles Davis y su obra maestra. St. Martin Griffin,
2001 . Pettinger . P. Bill Evans - ¿Cómo canta mi corazón . Yale University Press,
2002 . Ratliff , B. Coltrane : La historia de un sonido . Ediciones Picador , 2008 .
RUSSELL , G. La lidio cromático Concepto de Organización Tonal ( cuarta
edición) , 2001 . ______ . Lidio Cromático Concepto de Organización Tonal de
Improvisación . Publishing Concept (Tercera edición ), 1964 . ______ . Lidio
Cromático Concepto de Organización Tonal de Improvisación (segunda edición) .
Concept Publishing, 1959. ______ . Lidio Cromático conept de Organización Tonal
(primera edición) . Concept Publishing, 1953.

Schuller G. Reflexiones : Los mundos musicales de Gunther Schuller . Da Capo


Press, 1999 .