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Tecnica Vocal PDF
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TÉCNICA
VOCAL
Información precisa y consejos prácticos que han acompañado a exitosos cantantes en toda
su carrera y los fundamentos imprescindibles de una voz armoniosa.
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Ejes temáticos
1. Información Musical……………………………………………………………………………………06
2. Clasificación de la voz……………………………………………………………………………….….07
2.1 Tesitura…………………………………………………………………………………………………...…07
2.2 Timbre…………………………………………………………………………………………………..……07
3. Produciendo la voz……………………………………………………………………………….………..11
3
4.2 El cuerpo y la respiración…………………………………………………………………..………22
5. El apoyo………………………..……………………………….……………………..………….………23
6. El Vibrato………………………………………………………………………………………….……..……25
7. Colocación o impostación……………………………………………………………………….….…27
7.1 Proyección………………………………………………………………………….………………………28
8.4 Falsete…………………………………………………………………………………………………………31
10.1 Lengua………………………………………………………………………………………………….….35
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11.1 La voz del canto clásico……………………………………………………………………………36
13. Glosario………………..………………….…………………….…………………………….…..41
14. Referencias……………………………………………………………………………………….…42
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Información Musical:
• MÉTRICA:
A 4/4 Buena_____ Regular_____ Mala_____
A 3/4 Buena_____ Regular_____ Mala_____
A 2/4 Buena_____ Regular_____ Mala_____
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Modulo Básico Taller # 01
Mujer y niño
Hombre
Aguda/Tenor (Ligero,
lírico o spinto, Intermedia/Barítono Grave/Bajo (Cantante
dramático heroíco o (Lírico dramático) profundo)
de fuerza)
Timbres
La voz humana posee dos timbres, así:
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La voz y sus cualidades
1. Color: Es la técnica empleada al cantar.
La producción del sonido acontece cuando el aire, al ser espirado, pasa por las cuerdas vocales haciéndolas
vibrar. En este momento entran en acción los articuladores cuya función, en este contexto, es llevar el
sonido hacia las cajas de resonancia
Como vemos, no cantamos o hablamos "por la garganta" como muchos piensan sino con todo el conjunto de
órganos que se relacionan entre sí y que son los responsables directos por la transformación del aire
inspirado en sonido. A ese conjunto de órganos podemos llamarlos "aparato fonador".
¿Sabías que...?
* Las personas que deben hacer un uso más intenso de la voz deben ser conscientes de que hay un
considerable gasto de energía en este proceso. Es de gran importancia, por tanto, la ingesta de alimentos
de fácil digestión antes de las actividades vocales.
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Salud vocal
Vamos a ver algunos hábitos saludables y otros inadecuados para una buena higiene vocal. Presta atención,
pues vamos a procurar cuidar bastante nuestro instrumento de trabajo que es precioso y único, nuestro
"aparato fonador".
- Bebe bastante agua a temperatura ambiente (al menos 2 litros diarios) para mantener las cuerdas vocales
hidratadas y en buenas condiciones para vibrar.
- ¡Come manzanas! La manzana posee propiedades astringentes que ayudan a la limpieza de la boca y de la
faringe favoreciendo una voz con mejor resonancia.
EVITE:
- Evita usar ropas apretadas, principalmente en las regiones del abdomen, cintura, pecho y cuello pues eso
puede dificultar la respiración.
- Evita alimentos muy grasos y pesados antes de cualquier evento, pues dificultan la digestión.
- Si estás enfermo no uses intensamente la voz ni cantes en serio pues gastas mucha energía y te
perjudicas.
- Evita estar expuesto durante muchas horas a un ambiente con aire acondicionado pues tiende a resecar
las cuerdas vocales. Cuando eso no es posible procura estar siempre hidratando las cuerdas vocales con
agua o jugo sin hielo.
- Evita cuchichear pues, al contrario de lo que pensamos, en el cato de cuchichear sometemos a nuestras
cuerdas vocales a un gran esfuerzo provocando un desgaste muchas veces mayor del que se produce al
conversar normalmente.
PROHIBIDO:
- No uses pastillas, espray, anestésicos sin orientación médica pues para cada caso existe una medicación
específica. Por tanto, no te auto mediques nunca.
- No duermas nunca con el estómago lleno pues puede provocarse reflujo gastroesofágico que es
altamente perjudicial para las cuerdas vocales.
- Evita ambientes con moho, polvo u olores muy fuertes, especialmente si eres alérgico.
- Evita la "competición sonora" o sea hablar o cantar en ambientes con mucho barullo.
- Totalmente prohibido gritar, hablar durante mucho tiempo sin hidratar las cuerdas vocales, fumar o
ingerir bebidas alcohólicas antes de cantar para "mejorar" la voz.
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IMPORTANTE
Las cuerdas vocales son nuestra identidad, nuestro registro personal... por tanto, no te esfuerces para
cantar en tonos que no te sean confortables o estarás perjudicándolas.
La postura ideal
Debemos estar atentos a algunos aspectos relacionados con la postura en el canto:
- Los pies deben estar asentados en línea (vertical) con los hombros- Columna recta, hombros y brazos
relajados a fin de no tensionar el cuello.
- Asentar la cadera sobre los huesos que se notan en las nalgas (haz movimientos para los lados, como una
canoa, y verifica la posición correcta)
La inspiración deberá ser siempre nasal pues la nariz funciona como un filtro del aire. Si inspiramos por la
boca estaremos inspirando todas las impurezas pudiendo ocasionar dolencias inflamatorias en el aparato
respiratorio.
Debemos inspirar por la nariz y canalizar ese aire en dirección a la región abdominal (llenando la barriga de
aire). Es importante que los hombros y el pecho no se muevan.
Espira por la boca observando que en cuanto el aire es expelido la barriga se va vaciando lentamente hasta
su posición normal.
¡ATENCIÓN!
Ten cuidado para no usar el aire de reserva, o sea, no presiones la barriga forzándola a vaciarse más
deprisa de lo normal pues esto podría causar malestar.
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Ejercicio de respiración
Inspira lentamente por la nariz hasta llenar bastante el abdomen.
Repite este ejercicio 15 veces (3 secuencias de 5) enfrente de un espejo vertical para que puedas corregir la
postura y observar los hombros y el pecho (que no deben moverse al respirar).
Al término de cada secuencia deberás relajarte, respirar hondo, llenar los pulmones y soltar el aire por la
boca por 3 veces, para evitar malestares.
ACUÉRDATE:
Este tipo de respiración puede ser una novedad para muchos lectores. Si fuera así no deberá ser usada en el
día a día sin que haya necesidad. O sea, haz los ejercicios y olvídate de cómo respiras el resto del día.
Produciendo la voz
Al cantar y al hablar, debemos seguir ciertas técnicas para respirar de manera que el sonido que
produzcamos sea agradable al oído. Para emitir correctamente los sonidos, tenemos que conocer y dominar
nuestro aparato vocal.
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Aparato respiratorio:
Está constituido por:
Aparato fonador
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Aparato resonador:
Para la emisión de la voz son indispensables las cavidades de resonancia, los cuales se dividen en:
* Ahora prueba a realizar estos ejercicios que te ayudarán a activar los resonadores, pues la mayoría de
estos no los utilizamos.
Laringe, Maxilar Superior, Huesos de las fosas nasales, Bóveda Palatina, Dientes, Velo del paladar,
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Ejercicios para aplicar.
• Ejercicio Nº. 1:
- Inspira por la nariz, lenta u silenciosamente.
• Ejercicio Nº. 2:
- Inspira por la nariz lenta y silenciosamente.
• Ejercicio Nº. 3:
- Inspira.
Proceso de fonación:
Al chocar el aire con las cuerdas vocales, éstas vibran con la ayuda de la lengua, los dientes, el paladar y
los labios; se produce la voz.
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La respiración realizada en forma correcta, es muy importante para que nuestro aparato vocal este siempre
en óptimas condiciones.
La laringe es una cavidad que está en la parte superior del conducto respiratorio. La laringe constituye el
órgano de la voz porque contiene las cuerdas vocales, por lo tanto debemos cuidar con especial atención.
• Ejercicio Nº. 1:
- De pie, con tu cuerpo relajado, coloca suavemente una de tus manos sobre la garganta.
- Coloca la boca en posición de “o” y al expirar pronuncia un sonido al de la letra “o” y largamente
hasta agote el aire.
- Siente la vibración que produce el aire al chocar con las cuerdas vocales.
- Realiza este ejercicio varias veces todos los días utilizando todas las vocales.
ES MUY IMPORTANTE RECORDAR QUE NO SE DEBE ESFORZAR NI REALIZAR LOS EJERCICIOS HASTA EL
CANSANCIO, POR EL CONTRARIO DE DEBE IR POCO A POCO, HASTA LOGRAR AUMENTAR SU CAPACIDAD DE
CONTROLAR LA SALIDA DEL AIRE.
• Ejercicio Nº 1:
- De pie, siente tu cuerpo relajado, realiza el proceso de respiración:
- Coloca en forma de O.
- Toca con suavidad tu laringe, tu garganta, tus mejillas, tus labios, tus fosas
- Cuenta mentalmente hasta 5 sin respirar (repite este ejercicio varias veces todos los días.
Para la correcta emisión vocal, es decir, para producir correctamente algún sonido tenemos que poner en
práctica los conocimientos que hemos adquirido al realizar los ejercicios de respiración, fonación y
resonancia.
Vocalización:
• Ejercicio Nº. 1:
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Vocales: a - e - i
a) Para que estas vocales tengan un sonido agradable debes seguir las siguientes instrucciones:
- Inspirar.
- Bloquea el aire.
- Emite la bocal “A” con un solo sonido hasta que agote el aire.
b) Inspira.
- Bloquea el aire:
- Repite el ejercicio y trata de alargar cada vez más el ejercicio de esta forma aumentará tu
capacidad de resistencia de aire.
• Ejercicio Nº. 2:
Vocal “u”.
- Inspira
- Bloquea el aire.
- Coloca los labios hacia adelante, un poco separados de los dientes, la mandíbula inferior debe
estar relajada.
-Repite el ejercicio.
• Ejercicio Nº. 3:
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Vocal “O”.
- Inspira.
- Bloquea el aire.
- Coloca los labios hacia adelante, un poco más abiertos que con la “U”.
- Repite el ejercicio.
• Ejercicio Nº 1:
- Inspira.
- Bloquea el aire.
- Coloca dientes y labios en posición semi abierta, la lengua cerca de los dientes.
• Ejercicio Nº. 2:
- Inspira.
- Bloquea el aire.
• Ejercicio Nº. 3:
- Siguiendo la técnica de la respiración, pronuncie cada una de las sílabas con una sola emisión de
aire.
a) mamemimomumamemimomumamemimomu....................................
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b) sasesisosusasesisosusasesisosusasesisosu.....................................
c) papepipopupapepipopupapepipopupapepipopu.............................
d) cracrecricrocrucracrecricrocrucracrecricrocru...............................
e) praprepriproprupraprepriproprupraprepripropru............................
f) ñañeñiñoñuñañeñiñoñuñañeñiñoñuñañeñiñoñu................................
g) naneninonunaneninonunaneninonunaneninonu....................................
• Ejercicio Nº. 4:
- Siguiendo la técnica de la respiración pronuncie los números de la manera más rápida a partir del
11 hasta agotar el aire: 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, ......34
- Donde finalices debes continuar, recuerda: sólo debes contar cifras compuestas.
• Ejercicio Nº. 5:
- Relajamiento de la mandíbula, debido a que una quijada rígida generalmente produce lenguas
torpes, propensas a manifestar nerviosismo cuando hablamos, entorpecen la belleza y precisión de los
sonidos que surgen de nuestro sistema fonador.
- Repite el ejercicio varias veces todos los días, y especialmente cuando hagas una disertación.
Trabalengua:
¿ Quien la entablicuadrillaría ?
quien la entablicuadrilló
no la supo entablicuadrillar
buscaré un entablicuadrillador
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• Ejercicio Nº. 7:
que ya lo tenemos
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Modulo Básico Taller # 03
Vocales:
Las vocales son producidas por un sonido laríngeo modificado por la posición de la faringe y los labios.
Consonantes:
Las consonantes son ruidos que se sobre añaden al sonido laríngeo producido por obstáculos que encuentra
el aire al pasar por la faringe, la boca y las fosas nasales.
Los sonidos pueden ser guturales (producidos en el velo del paladar o faringe), linguales (modificados por
la lengua) y labiales (modificados por los labios).
* Ahora que tienes los conocimientos básicos y esenciales podemos empezar a trabajar tu voz con estos
sencillos ejercicios, debes tener en cuenta que se debe sentir la vibración que producen éstas.
1.) Ba Be Bi Bo Bu Pa Pe Pi Po Pu
2.) Fa Fe Fi Fo Fu Va Ve Vi Vo Vu
3.) Ra Re Ri Ro Ru
4.) La Le Li Lo Lu Na Ne Ni No Nu Sa Se Si So Su
5.) Ka Ke Ki Ko Ku
6.) Ga Ge Gi Go Gu Ja Je Ji Jo Ju
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La voz hablada
Una voz hablada bien utilizada es capaz de expresar y transmitir una infinidad de emociones, sensaciones y
matices diferentes. Esto hace el mensaje más atractivo e impactante para la gente que lo escucha.
Los principios fundamentales de emisión de la voz hablada son similares a los de la voz cantada. Los
parámetros con los que juegan cada una también lo son. La voz hablada, al igual que la voz cantada, puede
ser más o menos aguda, pausada o potente. Puede resonar más en el pecho o en la cabeza. Un buen orador
juega con el volumen y la modulación de su voz con la misma inteligencia y premeditación con que lo hace
un cantante.
La voz hablada se mueve dentro de un ámbito de notas más reducido que la voz cantada. Además, mezcla
todo tipo de frecuencias vibratorias, y esto hace imposible reconocer un sonido concreto. Sin embargo, si
se quiere ser realmente expresivo, la voz hablada debe ser también modulante. La tristeza debe sonar muy
diferente que la alegría, la esperanza, el sufrimiento o la sorpresa.
Asimismo, la adquisición de unos buenos principios de emisión de voz evitará o disminuirá la fatiga de
ésta. Una buena articulación de las palabras hará necesaria menos potencia vocal para decir algo. Una
buena técnica respiratoria y un buen uso de los resonadores permitirán a las cuerdas vocales descansar
más.
El cuerpo y la respiración
La relajación corporal es necesaria para tener una buena voz y poder manejarla con libertad y soltura.
Siempre que haya tensión en alguna zona de tu cuerpo, mueve la articulación correspondiente. El
movimiento suave atenúa las tensiones.
Antes de empezar a calentar tu voz, conviene practicar algunos ejercicios físicos suaves que tonificarán
tus músculos y relajarán tu cuerpo. La mayoría han de hacerse necesariamente de pie.
La respiración es el motor de la voz. Un cantante debe disponer de una gran capacidad pulmonar y de un
control absoluto del flujo de aire que llega a las cuerdas vocales. Esto lo conseguirá mediante la
respiración diafragmática.
Al inspirar aire, el diafragma se tensa hacia abajo. Los pulmones se llenan y la tripa sale hacia fuera. Se
sienten empujes en varias direcciones distintas: hacia abajo, a los lados, de frente y hacia atrás. Al espirar,
todo vuelve a su posición inicial.
Ejercicios:
- Jadea mediante golpes cortos y rápidos de la zona abdominal. Ve disminuyendo la velocidad de los jadeos,
y aumentando la profundidad de las inhalaciones. La tripa entra y sale en cada ciclo respiratorio.
- Pon tu mano derecha sobre tu hombro izquierdo, y tu mano izquierda sobre tu hombro derecho. Empuja
con el diafragma hacia abajo al inhalar. No levantes los codos ni los hombros.
Inspiración: 4 segundos
Retención: 4 segundos
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Espiración: 4 segundos
Descanso. 4 segundos
- Inspira empujando con tu diafragma hacia abajo. Retén el aire, y toma un poco más. Retenlo, y toma
todavía un poco más.
- Llena totalmente de aire tus pulmones. Retenlo. Mediante un empujón rápido hacia arriba del diafragma,
expulsa el aire. Da un segundo empujón para expulsar todo el aire.
- Llena de aire los pulmones lo más que puedas. Empieza a contar a media voz la serie ascendente de
números. Utiliza una única toma de aire. Repite el ejercicio, intentando superar la marca de números a la
que puedes llegar.
El apoyo
El apoyo es una fuerza que se debe empezar a producir voluntariamente con el
diafragma justo antes de empezar a cantar. Cuando el apoyo está activo, se sienten en la zona abdominal
varios empujes: Hacia abajo (el ano), hacia delante (la tripa), hacia los lados y hacia atrás. Este apoyo nos
va a permitir racionar, de manera regular y prolongada, el aire que sale de los pulmones y llega hasta las
cuerdas vocales.
Ejercicios:
- Llena tus pulmones de aire. Retenlo unos instantes. Expúlsalo, emitiendo entrecortadamente
las sílabas HO, HO, HO, HO. Imita a Santa Claus, cuando se ríe intensamente. Siente la conexión entre el
apoyo y la emisión de sonido: A cada HO le corresponde un golpe seco y rápido del diafragma hacia arriba.
- Algo te asusta de repente. Entonces, emites ¡ooooh!, mientras inhalas aire rápidamente. Al
hacerlo, el diafragma se tensa hacia abajo. El vientre se expande hacia fuera. Siente los empujes
mencionados anteriormente.
- Toma aire, como con gesto de susto o de sorpresa. Retenlo un instante. Suéltalo poco a poco,
empujando con el diafragma hacia arriba mientras pronuncias SSSSS. Acaba con una T explosiva.
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Espiración: 4 segundos. Más adelante, podrás ampliarla hasta 6, 8, 10, 12, 14, 16 segundos, y
¡hasta donde puedas llegar!
La resonancia
Como el sonido producido por las cuerdas vocales es, de por sí, pequeño y pobre, el cantante deberá
mandarlo a los diferentes huesos y cavidades que hay en su cuerpo. Éstos actuarán a modo de caja de
resonancia, ampliando y enriqueciendo el sonido.
Ejercicios:
- Pon la yema de tus dedos sobre la parte anterior de tu cuello. Traga saliva, y siente cómo tu laringe sube.
En esta posición, la epiglotis impide que el sonido de tus cuerdas vocales salga libremente. Después de la
deglución, la laringe vuelve a bajar a su posición inicial. El acto de tragar es contradictorio con una buena
producción vocal. Al cantar, tu laringe tendrá que estar siempre en posición baja.
- Toca los dientes incisivos superiores con la punta de tu lengua. Lleva ésta hacia atrás hasta que sientas el
velo del paladar.
El cantante debe construir el tubo de resonancia ideal para su instrumento. La idea de bostezo le será de
gran ayuda para este fin. Cuando bostezamos, el velo del paladar está elevado, la mandíbula está bien
abierta, la lengua y la laringe están en posición baja. Todo ello es necesario para obtener una buena
emisión de voz.
- Llena tus pulmones de aire y espira lenta y controladamente, mientras pronuncias MMMMM con diferentes
alturas de sonido. Experimenta con diferentes posiciones de tu laringe, mandíbula, lengua y paladar blando
para obtener un resultado sonoro óptimo.
Haz el mayor hueco que puedas dentro de tu boca, sin llegar a separar los labios. Pensar que tienes
dentro de tu boca una patata muy caliente te ayudará a encontrarlo.
- Toma aire con la sensación de susto ya vista, pero sin excesiva brusquedad. Retenlo un instante y espira,
mientras pronuncias MA una vez y cuentas interiormente hasta 8. Varía la altura del sonido. Haz también el
ejercicio pronunciando ME, MI, MO y MU.
Según vas progresando, ve alargando la duración de la emisión de sonido hasta 10, 12, 14, 16 segundos, y
hasta donde puedas llegar.
Vocales y Consonantes
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Las vocales constituyen el fundamento del sonido al resonar durante toda su duración. Las únicas
consonantes que pueden hacerlo también son las consonantes sonoras. Cuando se articula una consonante,
se corta ligeramente la columna de aire que trae el sonido producido por las cuerdas vocales.
Para obtener una buena resonancia, conviene unificar lo más posible la posición de la mandíbula, los
labios y la lengua para las diferentes vocales.
Vocales-Ejercicio:
- Canta la serie de vocales U-O-A-E-I (en este orden específico y en su inversión I-E-A-O-U) sobre notas
largas. Suaviza la transición entre vocales. No muevas tanto los labios como cuando hablamos
habitualmente. No tires mucho de la comisura de los labios hacia atrás para encontrar la "I". La "I" tiene
que tener también espacio interior en la boca. Escúchate con atención y busca una gran resonancia para
todas las vocales.
Consonantes-Ejercicio:
- Métete un lápiz o bolígrafo atravesado entre tus dientes superiores e inferiores. Comienza a pronunciar
así, con la mayor claridad que puedas (¡que no será mucha!), el texto que quieres estudiar.
Es importante tener en cuenta que un cantante divide las palabras en sílabas de forma diferente a como
nos enseña la gramática. Tomemos un ejemplo cualquiera. Cuando decimos: "Happy Birthday", la gramática
dividiría la palabra Birthday del siguiente modo: Birth-day. Pero un cantante uniría la rth a la segunda
sílaba, es decir: Bi-rthday. Esto se debe a lo anteriormente señalado: sólo las vocales tienen capacidad de
resonar y proyectar un sonido pleno hasta el público.
Por lo tanto, las consonantes que están al final de una sílaba, se pronuncian sólo al final de ésta. Tan al
final se pronuncian, que se las considera como unidas a la consonante inicial de la siguiente sílaba o la
siguiente palabra. Es importante que tengas esto presente siempre que tengas que cantar un texto, pues tu
voz resonará más y tu pronunciación será más inteligible.
Ejercicios:
- Imagina que estás disfrutando del olor de un plato exquisito. Recorre todo tu registro sonoro
pronunciando con gusto MMMM, y deslizándote desde la zona aguda hasta la grave. Haz el ejercicio en
sentido inverso también.
Haz el mismo ejercicio, pero haciendo vibrar esta vez los labios entre sí, debido al paso del aire.
Debes lograr, con el tiempo, que el paso de un registro a otro de tu voz sea suave e imperceptible al
oyente.
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El paso de una nota a otra muy distante en altura, no debe ser traumático. Para suavizar el salto, controla
bien el apoyo del diafragma y la altura del paladar blando. Haz todo con naturalidad, y recuerda: ¡no
subas nunca la laringe, especialmente en los saltos ascendentes!
Canta notas largas y, durante su duración, haz crescendos seguidos de diminuendos y al revés.
El Vibrato
El Vibrato es una ligera oscilación de la frecuencia de un sonido. Cuando se usa bien, aporta calidez y
proyección a la voz.
Para estudiar el Vibrato, asegúrate primero que has asimilado los conceptos y ejercicios vistos hasta ahora,
en especial los de Respiración y los de Apoyo.
Ejercicios:
- Pronuncia la sílaba KO varias veces sobre un mismo sonido. A cada KO, le debe corresponder un
golpe de diafragma hacia arriba.
Variante: Vas a cantar también O,O,O,O, pero ahora no llegas a cortar totalmente la columna
de aire entre cada O. Los empujes del diafragma son más sutiles y el efecto sonoro es más parecido al
Vibrato.
- Canta cualquier nota con Vibrato. Siente los pequeños impulsos de dos en dos. Ve aumentando
muy progresivamente la velocidad de éstos. Llegado el momento, sentirás la necesidad de agrupar tus
impulsos de tres en tres. Sigue aumentando la velocidad, hasta organizarlos de cuatro en cuatro.
El agrupar los impulsos debe llegar a ser poco a poco una sensación interior tuya solamente. El oyente no
deberá percibirlo cuando cantes con Vibrato durante una actuación.
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¿Cómo controlar los nervios?
No existe un remedio eficaz y garantizado para toda situación de nervios y miedo escénico, ya que este
tema tiene complejas implicaciones psicológicas. Sin embargo, he aquí a continuación una serie de
recomendaciones que te permitirán controlar los nervios relativamente bien, e incluso usarlos
para beneficio de tu interpretación.
Siempre que vayas a actuar delante de un público, has de llevar tu papel perfectamente aprendido.
Disfruta con lo que estás haciendo. Muévete sin complejos para desbloquear las posibles tensiones de tus
articulaciones.
No salgas al escenario para actuar en frío. Calienta suavemente tu voz antes. Debes asimismo estar
familiarizado con las condiciones acústicas de la sala donde vas a actuar.
El remedio más eficaz contra los nervios está dentro de ti. Siempre que sientas que los nervios empiezan a
controlarte peligrosamente, fija tu atención mental en tus sensaciones corporales y en tu respiración.
Inspira aire lentamente, contando hasta seis segundos. Retén el aire dos más. Espira seguidamente de
manera regular durante seis segundos, y descansa otros dos más. Repite el ciclo hasta que sientas que te
vas calmando.
Un análisis correcto de la música es aquel que, como una cámara de cine, va acercándose desde lo general
a lo particular y pequeño. Analiza la estructura de la canción, las melodías y sus características, y
finalmente los motivos e incluso las notas sueltas.
Fíjate también en la instrumentación y en pequeños detalles de relevancia que ese arreglo pueda tener. Lo
primero a tener en cuenta cuando estudies la letra de la canción es que se entiendan todas las
palabras con absoluta claridad. Como ejercicio de dicción, pronuncia el texto sin separar los labios entre
sí.
Debes también comprender y sentir el contenido del texto, para así poderlo expresar de una manera
personal y convincente artísticamente.
Estudia a continuación la melodía con su texto. Utiliza primero las vocales de éste
solamente, prescindiendo de las consonantes. Intenta trasladar esta facilidad y naturalidad con que
cantas, cuando añadas las consonantes más adelante.
Recuerda ante todo que tu voz y tu técnica vocal no son un fin en sí mismas. Deben estar siempre al
servicio de tu interpretación.
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Grábate regularmente tanto en cassette como en video. Así podrás analizar y estudiar en detalle tu
interpretación musical y teatral.
No caigas nunca en la rutina cuando cantes algo. No cantes la misma frase dos veces igual. Explora
nuevos caminos constantemente y descubre el maravilloso mundo de lo imprevisible. El público sabrá
agradecértelo.
Colocación o impostación
La impostación también llamada "colocación" de la voz es saber dar uso a las cavidades o sea que nuestro
cuerpo posee, lugares elegidos para que la voz una vez lleno el diafragma de aire y enviada hacia el
exterior, pasando por nuestras cuerdas vocales las que vibraran al paso del aire se coloquen en esas
cavidades o "resonadores" que se encuentran en todo nuestro cuerpo pero particularmente en la cara,
llamados "resonadores de la máscara" también por los técnicos del canto
Baja con tu dedo de la nariz hacia los costados y notaran agujeritos que se ubican entre la bajada de la
nariz y al costado de los labios
Justamente son los resonadores superiores e inferiores y hacia allí deberás colocar la voz a fin de que el
volumen y la calidad de la misma sean inmejorables
-Para colocar se utiliza la letra M, vas a lanzar la consonante M con toda la potencia de tu voz (sin caer en
el grito)
¡mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm!
-Si sientes molestia en la garganta, quiere decir que no estás colocando. Ahora ¿cómo sé que estoy
colocando? Mientras lanzas la "M", tócate le frente, los labios y el occipucio; si sientes una vibración en
estos lugares y no hay molestia en la garganta, estás colocando la voz en la cabeza. Te darás cuenta de que
la voz que escuchas es algo diferente de la que usas normalmente, pues ésta es tu voz de Teatro.
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Proyección.
-Ahora ya colocas la M. El siguiente paso es proyectar. Para eso usamos las vocales, comenzando por la "I".
Lanza la M y una vez que sientas que ya colocaste lanza la "I". Haz lo mismo con las otras vocales.
¡mmmmmmmmmmmmmmmiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii!
¡mmmmmmmmmmmmmmmaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!
¡mmmmmmmmmmmmmmmeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee!
¡mmmmmmmmmmmmmmmooooooooooooooooooooo!
¡mmmmmmmmmmmmmmmuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu!
-Ahora, lanza la M y luego las vocales, dándoles todas las vueltas posibles.
¡mmmmmaaaaaaeeeeeiiiioooouuuuaaaaeeeiiiioooouuuuaaaa!
-Ahora (después de haber dominado la colocación y la proyección de las vocales) practica decir, CON EL
MISMO AIRE y colocando la voz, los números hasta donde alcances.
1, 2, 3, 4, 5, 6,7... 18, 19...
El aire que has tomado deberás liberarlo en 40 segundos, por lo tanto deberás comenzar a tomar
noción de administrar bien ese aire a fin de que el mismo salga en 40 segundos
2 - Acostado boca arriba. Toma aire en 30 segundos y libera el aire en 1 minuto. Recuerda que a fin
de que el ejercicio pueda ser realizado en forma efectiva debes estar sin tensiones musculares y menos aún
en la zona donde se ubican las cuerdas vocales, por eso, mi sugerencia es que lo hagas en un momento y
lugar que sean de tu mayor y absoluta comodidad.
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Modulo Básico Taller # 07
Las cuerdas vocales son dos pliegues musculares que se conectan desde la parte interior de la parte trasera
interior de la laringe. La laringe, está hecha de cartílago, ligamentos y músculos y se ubica en la parte
superior de la tráquea (tráquea). Sus cuerdas vocales están diseñadas para ejecutar diferentes
coordinaciones para producir los diferentes registros. Cuando cantas con voz de pecho, por ejemplo, las
cuerdas están en su posición más larga y más gruesa. A medida que se asciende, las cuerdas se cierran,
haciendo que la superficie vibrante sea más corta y más delgada. Así es cómo se producen las notas altas no
por el estiramiento, la fuerza o empujar la voz de pecho.
Voz de Cabeza Esta es la parte más aguda de su voz natural. Las cuerdas se cierran en un 2/3 de su
longitud, dejando vibrar 1/3. Usted debe sentir la resonancia sobre todo en tu cabeza. Coloque una mano
sobre la parte posterior de la cabeza cerca del cuello y cante un sonido, "huu".
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Registro de Silbato El registro silbato puede desarrollarse tanto en voces masculinas como
femeninas. Usted puede ver que las cuerdas vocales se cierran en casi toda su longitud, dejando sólo una
pequeña
abertura libre para vibrar.
Falsete Este es la más ligera de todas las coordinaciones vocales. Las cuerdas se alargan y sólo los bordes
exteriores vibran, produciendo así una voz "falsa". Falsete difiere de voz de cabeza, ya que carece de
profundidad y color.
Esta acción de "cerrarse" de las cuerdas vocales es una gran noticia para los cantantes que quieren
cantar con mayor libertad, o cuyas voces se cansan demasiado rápido. En otras palabras, Casi todo el
mundo! Recuerde, su rango de canto - de agudo a grave - es mucho más limitado por la falta de
conocimiento que por la falta de talento.
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Correcto: Músculos Faciales relajados en las Vocales e, o, a
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Modulo Básico Taller # 08
2. Músculos del Cuello Son los músculos debajo de la barbilla (véase el recuadro C). Éstos, junto con
varios músculos, se activan en el proceso de la deglución, pero nunca deben ser utilizados en el proceso de
producción de sonidos. Los dedos deben estar bajo la barbilla con una presión moderada para dar una ligera
resistencia contra los músculos. Esto debe hacerse con mucho cuidado y nunca se debe presionar con tanta
fuerza que en realidad se sienta dolor.
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3. Laringe Posiciones
Ejercicios Postura
Su postura no debe ser rígida. Si usted fuera a recostarse sobre su espalda en el suelo, de una manera
cómoda, también debería conservar esta buena postura cuando se está de pie.
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Modulo Básico Taller # 09
Lengua
B. la lengua descansa algo plana con un ligero surco en las vocales "a" (gato), "e" y "a".
Correcto Incorrecto
La tortuga y la liebre
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"He superado a muchos de mis amigos, excepcionalmente dotados, a pesar de que mi don para el canto no
supera la media. He trabajado más duro, más inteligente y coherente más que la mayoría de mis
compañeros. Los miré y me propuse ser tan bueno como ellos. Y esta tortuga, mientras las liebres dormían,
fue capaz de hacer las coordinaciones vocales que ellos sólo pueden soñar”. Brett Manning
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Modulo Básico Taller # 10
4. El canto coral.
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La nutrición del cantante
Porque su voz es un instrumento de carne y hueso, el régimen es más importante para los cantantes que
para los músicos. En otras palabras, usted necesita prestar especial atención a lo que ingiere -
especialmente en los días antes de una función. Un régimen malo puede causar la producción de demasiada
flema (mucus), o le puede estar secando la garganta, causándole daño a los tejidos finos dentro de su
laringe. Debajo hay una lista testeada por cantantes de comidas que han sido encontradas beneficiosas o
dañinas para la voz, basada en los testimonios de cantantes. Tome en cuenta que la química de nuestro
cuerpo es diferente en cada persona. A algunas personas que conozco no las afectan las cosas que comen,
mientras que otros no pueden ni siquiera pensar acerca de ciertas comidas sin que sus voces se cierren y
quedan pidiendo que se les quite.
Comidas beneficiosas:
Los tés de hierbas Las carnes magras Las frutas no-cítricas Las verduras Los huevos La pasta EL AGUA
Comidas Mortíferas:
Lácteos El glutamato monosódico El azúcar refinado La comida chatarra El alcohol en exceso El vicio
del cigarrillo La cafeína Los edulcorantes artificiales
Preparado para cantantes Pruebe esta receta para revivir una voz ronca o cansada:
5 zanahorias grandes, 2 varas del apio, 2 manzanas, 1 ramita de perejil, 4 rábanos, 4 dientes de ajo y
una raíz de jengibre de 3 pulgadas. Páselo por una juguera, luego disfrútelo con un pedazo de pan.
También: Algunos medicamentos antialérgicos pueden salvar o hundir a un cantante – usted tendrá que
experimentar.
Técnica
Otro conjunto de las orejas
Orejas que no están en su cabeza pueden escuchar su voz de manera muy diferente.
Disciplina
Construir y mantener su voz requiere que usted pase mucho tiempo cantando y escuchando. Grábese
periódicamente y escúchese críticamente.
¿Abusa de su voz?
Si usted está forzando su voz de pecho, cantando demasiado aireado o simplemente cantando mucho, sus
posibilidades de mejorar su técnica son bastante escasas. Gritar en los acontecimientos deportivos,
hablando en voz alta en clubes llenos de humo, etc., no son opciones para un vocalista serio.
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El exceso de trabajo de la voz
¿Cuánto tiempo puede tomar descubrir su voz por la experimentación y guiados por el grosor de las cuerdas
vocales. Y sí, es posible tener una gran técnica y una voz cansada. Pruebe con un ciclo de treinta minutos
con diez minutos de descanso o hasta diez minutos de canto con veinte minutos de descanso. Cuanto más
delicada sea la voz, más descanso necesita para recuperarse.
Sub-trabajo de la voz
Siendo realistas, usted no puede esperar cantar cincuenta minutos en un show sin trabajar para ello. Ni
siquiera se puede esperar que su voz se mantenga homogénea a través de una canción sin una técnica que la
apoye.
Ejercicios de relajación
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Ejercicios de respiración completa
1.- Permanece con tus pies ligeramente separados, en línea con los hombros que
apuntan hacia arriba. Los brazos y las manos sueltas a los lados del cuerpo.
Concéntrate en ti mismo. Inspira por la nariz lo más lentamente posible y espira todo
el aire también de forma lenta y silenciosa. Cuando te sientas vacío de aire tose y
demuéstrate que aún posees reservas de aire escondidas. Intenta tocar el suelo con
la punta de los dedos de las manos (flexiona las rodillas si te es necesario). Detén tu
respiración por algunos segundos.
3.- Una vez completado el movimiento y la inspiración coloca las manos juntas
encima de la cabeza (como si estuvieses haciendo una oración). Las manos juntas
deben estar encima del tope de la cabeza. Conserva la inspiración.
4.- Cuando lo creas conveniente, silenciosamente, espira por la boca y baja los
brazos lentamente. Rápidamente suelta el aire que sobró en un suspiro fuerte y
permite que la parte superior del cuerpo caiga pesadamente inclinándose desde las
caderas para adelante, dejando que la cabeza quede pendiendo hacia abajo.
Conscientemente libera todo el aire "usado" que ya no precisas.
Relájate y repite el ejercicio desde el principio.
diafragma.
Tu cuerpo produce todos los tipos de sonidos, desde aplaudir hasta batir los pies,
rechinar los dientes y el digerir de los alimentos. Esos ruidos tienen, entretanto,
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importancia mínima comparados con tus vocalizaciones (sonidos producidos por las
cuerdas vocales, en su caja de resonancia o laringe). Esto es porque la voz refleja la
condición mental, emocional y física de la persona. Así como los sonidos ligan la
personalidad de un individuo con su unidad espiritual dentro de un todo, la voz liga
las ondas o partículas energéticas a la energía del universo.
Este capítulo explica como la voz puede ser usada y controlada. Descubrir y relajar
la voz beneficia a tu salud físico-mental y mejora tus estados emocionales. Te da
Confianza en tus habilidades comunicativas frente a la sociedad. La comprensión de
la voz es una excelente disciplina de auto-concienciación y es vital para el arte de
oír. Por medio de una cuidadosa atención aprenderás a comprender, a través de las
voces de otros, los significados impronunciables que se esconden en las palabras.
En suma: aprende a usar tu voz y te sentirás mejor.
La vocalización se divide en tres procesos esenciales: fonación o producción del
sonido, la resonancia (o amplitud armónica del sonido) y la articulación (o formato, el
modelado y la salida de los sonidos vocálicos en formas lingüísticas conocidas como
palabras).
Conforme realizas los ejercicios vocales estás trabajando las sensaciones físicas de
la fonación, resonancia y articulación. Siéntelos como parte de ti. Y, por encima de
todo, escúchalos. El retorno auditivo, a través de tus expresiones vocales, es una
parte vital del proceso de vocalización. Acuérdate: es la persona, como un todo, la
que habla y canta.
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Glosario
A
Articulación: es la unión entre dos o
E
Epiglotis: es muy útil para tragar. Es la parte
más huesos, un hueso y cartílago o un hueso y del cuerpo que cae sobre la tráquea cuando
los dientes. tragamos para evitar que los alimentos entren
en los pulmones. Si no tuviéramos epiglotis,
C
Cantatas: Composición musical de tema
toseríamos y nos atragantaríamos al comer.
Espesor: Anchura o grosor de un cuerpo
sólido.
Extensión: el efecto
profano o religioso para ser interpretada por un de extender o extenderse (hacerse extenso).
coro, solistas y orquesta; consta de recitados,
arias, dúos, coros y otras formas musicales, y no
se escenifica; es más corta y menos elaborada
que el oratorio y la ópera.
Capella: La música "a cappella" es sólo
F
Fonación: La fonación es el trabajo muscular
vocal, sin acompañamiento instrumental. En realizado para emitir sonidos inteligibles, es
italiano significa "como en la capilla" decir, para que exista la comunicación oral. El
Cartílagos: es un tipo de tejido objetivo último de la fonación es
conectivo altamente especializado, formados la articulación de palabras, a través del
por células condrógenas proceso por el cual se modifica la corriente de
(condrocitos y condroblastos), fibras colágenas, aire procedente de los pulmones y la laringe en
elásticas y matriz extracelular. El tejido las cavidades supra glóticas como consecuencia
cartilaginoso es parte de los cambios de volumen y de forma de estas
del páncreas embrionario. cavidades.
Color: es la técnica empleada, o bien Frecuencia: hace referencia a la cantidad de
la conducta vocal, que determina el color veces que vibra el aire que transmite ese sonido
del canto, siendo éste claro u oscuro. Dentro en un segundo. La unidad de medida de la
del color la eufonía es el matiz que el cantante frecuencia son los Hertzios (Hz). La medición de
emplea en la emisión vocálica: un cantante la onda puede comenzarse en cualquier punto
puede presentar una eufonía clara u oscura. de la misma.
Concertado: Hacer que coincida o Para que el ser humano pueda oír un
concuerde, especialmente de modo ordenado o determinado sonido su frecuencia debe estar
armónico, una cosa con otra. comprendida entre los 20 y los 20.000 Hz.
Contrapunto: es una técnica
de composición musical que evalúa la relación
existente entre dos o más voces independientes
(polifonía) con la finalidad de obtener
cierto equilibrio armónico.
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G
Gutural: [Sonido] que se articula al tocar el
O
Ópera: Obra dramática y musical en la que los
dorso de la lengua el velo del paladar o actores se expresan mediante el canto,
acercarse a él estrechando el conducto. acompañados por una orquesta; se desarrolla
Glotis: Abertura superior de la laringe que como una obra de teatro, en la que la acción
controla la entrada de aire en la tráquea: transcurre en los recitativos y en las arias los
personajes expresan sus sentimientos y
H
pensamientos
Orfeón: Agrupación de personas que cantan
en coro sin acompañamiento de instrumentos
Homogéneo: En química, se aplica a la Oscilación: Se denomina oscilación a una
mezcla en la que los distintos elementos que la variación, perturbación o fluctuación en el
componen están totalmente interrelacionados tiempo de un medio o sistema. Si el fenómeno
entre sí y no se distinguen unos de otros se repite, se habla de oscilación periódica.
I P
Pliegues: Parte que se dobla o se pliega en
Inteligible: Que puede ser comprendido o
entendido una cosa flexible.
Intensidad: Cualidad que distingue un sonido Polifonía: en música es un tipo de textura
débil de uno fuerte y que depende de la musical en la que suenan simultáneamente
amplitud de la frecuencia de onda. múltiples voces melódicas que son en gran
medida independientes o imitativas entre sí, de
M
Matiz: es cada uno de los distintos grados o
contenido del estómago o duodeno hacia el
esófago. Es un fenómeno muy frecuente que
puede ocurrir normalmente o ser síntoma de un
proceso patológico. En los adultos el reflujo
gastroesofágico suele estar asociado a la hernia
niveles de intensidad o de ritmo en que se
de hiato y el embarazo, la obesidad, algunos
realizan uno o varios sonidos, piezas de música
medicamentos, los alimentos ricos en grasa, el
completas o pasajes determinados de una obra
chocolate y el abuso del café y de las bebidas
musical.
alcohólicas favorecen su aparición.
Mordente: en música es Resonancia: Sonido o conjunto de sonidos
un adorno melódico que por lo general indica que se producen por esta prolongación del
que la nota principal o real (la nota escrita)
sonido original a través del espacio.
debe ser tocada con una única alternancia
rápida de dicha nota con la inmediatamente
superior o inferior por grados conjuntos.
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Tórax: es la parte del cuerpo humano que
T
Técnica: es un procedimiento o conjunto de
El Vibrato suele catalogarse en función de dos
factores: la cantidad de variación en la altura
(«extensión de Vibrato») y la velocidad con la
cual varía la altura («velocidad de Vibrato»).
reglas, normas o protocolos, que tienen como
En el canto se produce espontáneamente a
objetivo obtener un resultado determinado, ya
sea en el campo de la ciencia, de la tecnología, través de un tremor nervioso
del arte, del deporte, de la educación o en en diafragma o laringe.
cualquier otra actividad. Volumen: es la percepción subjetiva que el
Tesitura: Conjunto de notas musicales del ser humano tiene de la potencia de un
registro total de notas que están entre la nota determinado sonido. Como la intensidad de un
más grave y la más aguda que puede emitir una sonido se define como la cantidad
voz o un instrumento, o que hay en una de energía (potencia acústica) que atraviesa por
composición.
segundo una superficie, a mayor potencia, por
Timbre: es el matiz característico de tanto, mayor volumen. Sin embargo, no hay que
un sonido, que puede ser agudo o grave según
confundir volumen con sonoridad, que es la
la altura de la nota que corresponde a
percepción subjetiva de la intensidad.
su resonador predominante. Se trata de una de
las cuatro cualidades esenciales
del sonido articulado junto con la altura,
.
la duración y la intensidad.
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Referencias
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