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Literatura CVG

T1. El modernismo a través de la figura de Rubén Darío

El modernismo es un movimiento literario de España y Latinoamérica, iniciado en 1888


con Azul… de Rubén Darío. Se caracteriza por la búsqueda de la novedad, de lo original y
de formas que no sigan con la tradición, por lo tanto, todas las artes rompen el lenguaje
clásico, sin rechazarlo por completo, en busca de la belleza absoluta. Los artistas de este
periodo se apoyan en los siguientes movimientos artísticos anteriores:

• Prerrafaelismo: Movimiento que vuelve a la ambientación medieval y recupera


personajes literarios, mencionándolos o dedicándoles obras.
• Decadentismo: Actitud estética y vital reflejo de vivir en una sociedad que se
desmorona. Destaca la atracción por la crueldad, la inmoralidad, lo oculto, la sensualidad
y un punto de vista artificioso y exquisito.
• Parnasianismo: Movimiento artístico que representa la perfección formal del arte,
cuya única función es crear belleza “arte por el arte”. Los artistas crean su propio entorno
y se marginan de la sociedad “poeta encerrado en su torre de marfil”.
• Simbolismo: El poeta utiliza símbolos para reflejar la realidad “al nombrar una cosa,
destruimos el placer que causa adivinarla. Sentimientos de melancolía.

Así, en un ambiente dominado por la ciencia y la razón, los artistas se rebelan y vuelven
a la belleza, al ocultismo y al irracionalismo con las siguientes características temáticas:
• Escapismo: Ambientes aristocráticos o refinados, Edad media (prerrafaelismo)
• Sensualidad y erotismo: simbología religiosa en contextos eróticos (decadentismo)
• Visión pesimista: melancolía, hastío y tristeza (decadentismo)
• Temas universales: como la muerte y el sentido de la vida

Como características formales podemos encontrar:


• Renovación métrica: versos alejandrinos, eneasílabos y endecasílabos
• Lengua alejada de lo cotidiano:
Palabras rebuscadas, preciosismo, esdrújulas, símbolos, metáforas.
Musicalidad, acentos fijos, repeticiones (anáfora, aliteración).
Sinestesia: Atribución a algo un sentido que no le corresponde.

Se trata entonces de una poesía para una minoría culta, y no solo las obras se apartaron
de la sociedad, si no que los propios autores pasaron a un modo de bohemio, en el que
renunciaron a las preocupaciones vulgares en nombre del arte.

También destacan otros autores como Antonio Machado o Juan Ramón Giménez.

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T2. La novela de la Gen del 98. Baroja, Unamuno y Azorín


La Generación del 98 sin un grupo de escritores españoles, nacidos entre finales del s.
XIX, que empezarán a publicar en el cambio de siglo. Es fundamental el año 1902, con la
publicación de Camino de Perfección de Pío Baroja, Amor y Pedagogía de Unamuno, La
voluntad de Azorín y Sonata de otoño de Valle-Inclán, cuatro novelas muy diferentes que
hablan sobre la situación política desde lo personal de los autores.

Estos autores escriben en un momento de estancamiento político en españa, a lo que se


suma el fracaso militar que crea la “Crisis del 98”, a lo que los autores reaccionan
rechazando a las instituciones españolas y deseo de modernismo. Así, es posible señalar
varios rasgos comunes entre los autores de esta generación:

• Angustia Existencial y Dios: El hastío de finales de siglo se relaciona con el


desconcierto de muchos personajes de novelas, y el tema de Dios puede ser la
búsqueda en vano de la divinidad o la del sacerdote que pierde la fe.
• Problema de España: Estos autores intelectuales critican principalmente el
caciquismo y el poder de la Iglesia. Por otra parte, también reflexionan sobre la identidad
de España, dónde realzan su paisaje y literatura.
• Primitivismo: Rechazo del presente, vuelta a la Edad Media, elogian lo cotidiano, lo
vulgar y , formalmente, recuperan un lenguaje arcaico.
• Subjetivismo: Abundan las novelas carentes de acción, con personajes abúlicos y
desorientados. Suelen ser protagonistas masculinos que desarrolla su conflicto interior.
• Rechazo del lenguaje poético modernista: Artificial y recargado
También podemos distinguir varias características de los autores más importantes:

PÍO BAROJA estudió medicina, aun que acabó trabajando en una panadería de Madrid,
donde conoce la realidad social aún siendo misántropo. Autor de más de 60 novelas,
agrupadas en trilogías, la más conocida es La lucha por la vida. Características de su obra:
Temáticas: Pesimismo, existencia sin sentido, perspectiva individualista y escéptica
Critica la realidad Española, anticlericalismo
Personajes polarizados, que se clasifican en: Hombres de acción (herencia
del vitalismo) y Hombres abúlicos (desorientados y sin voluntad de vida)
Formales: Estructura abierta (las acciones parecen no tener conexión entre si)
Estilo claro, funcional y sin retoricismos
Importancia del diálogo, prosa y narrador omnisciente

MIGUEL DE UNAMUNO fué catedrático y rector de universidad en Salamanca. Para el la


novela era el lugar de expresión de los problemas filosóficos e inquietudes existenciales.
Después de la muerte de su hijo entra en un conflicto entre la fe y la razón y el anhelo de la
inmortalidad que se ve reflejado en sus obras, divididas en dos: Las novelas ovíparas, que
son creadas a partir de un largo periodo de documentación e investigación (Paz en la
guerra) y las vivíparas, escritas sin plan previo y centradas en el conflicto interior del
personaje (Niebla), así crea las nivolas, donde lo importante es el interior del personaje.
Sus características temáticas son: la inmortalidad, conflicto entre fe y razón y la paternidad.

AZORÍN es un novelista que define a sus personajes a través del diálogo y reflexionan en
silencio, así, más que contar una historia, se centra en transmitir sentimientos. Características
temáticas: Ausencia de acción
Tiempo como repetición (eterno retorno)
Reivindicación de lo popular y pequeños detalles
Vida como un transcurso hacia la muerte

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T3. La trayectoria poética de A. Machado y JRJ


La trayectoria poética de estos autores comienza ligada al modernismo y evoluciona
alejándose de este. Ambos nacidos a finales del XIX, comienzan a escribir de jóvenes y los
dos están vinculados a la Residencia de Estudiantes y a la ILE. En la guerra civil apoyan al
bando republicano, lo que complica su estancia en la península.

El modernismo surge con Azul… de Rubén Darío, etapa que duró menos que en Europa
y trató temas más trascendentales como la muerte o la búsqueda del yo. Destacan:

ANTONIO MACHADO pertenecía a una familia ilustrada republicana, cuando se


trasladan a Madrid entra en la Institución Libre de Enseñanza con su hermano. Distinguimos
tres etapas en su vida:
• Primera Etapa: Después de conocer a Rubén Darío escribe Soledades (1903) que
ampliará en Soledades, Galerías y otros poemas (1907). Es un libro plenamente
modernista que trata los siguientes temas y sus símbolos:
• Segunda etapa: En 1907 se hace catedrático en Soria y conoce a Leonor, con la que
se casa y muere a los dos años, Machado se traslada a Baeza y escribe Campos de
Castilla, libro en el que se pueden ver temas de la Gen98. Esta obra incluye un bloque de
pomas descriptivos (Soria y Castilla) y poemas críticos con el presente de España y un
ciclo de poemas dedicados a Leonor
• Tercera etapa: Se traslada a Segovia y compone obras de teatro con su hermano.
Tendrá una relación con una poetisa, dará lugar a Canciones de Guiomar. Su vida
terminará después de cruzar la frontera de Francia con su madre (1939). A este año
también pertenecen Nuevas canciones y Poesías de guerra (Poesía tradicional popular).

Soledades, Galerías y otros Campos de Castilla Nuevas Canciones.


poemas Otros poemas

T Viaje introspectivo y temas Infancia y Soria. Repulsión por Canciones de Guiomar: Ciclos en
E universales como la soledad, la realidad de España. Ciclo de los que sueña o piensa en su
M paso del tiempo, búsqueda de Leonor (enfermedad/muerte). amada
Á Dios, nostalgia de la infancia, Poemas breves y filosóficos. Poesías de guerra: Elegía en la
T juventud, amor perdido. Menos intimista, más historicista que muestra dolor y rabia por el
asesinato de Lorca

F Simbolismo, Métrica: Silva Poesía descriptiva, Métrica: En Poesías de guerra, se acerca a


O romance con rima asonante. Rima consonante y variedad la poesía tradicional popular.

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ es uno de los autores más modernistas (declarándose a el


mismo como líder del vanguardismo y Gen27). Su posición republicana lo hizo exiliarse
después de la guerra, fue profesor en la Universidad de Puerto Rico y recibió el Nobel de
Literatura (1906), muriendo dos años después. A pesar de su complejidad, su poesía refleja la
búsqueda del ideal poético y la belleza. Dividimos sus obras en tres etapas:

Poesía modernista/sensitiva Poesía pura/intelectual Poesía verdadera

Obras cono Ninfeas o Arias Tristes Inicio con su matrimonio. Inicio con exilio Puerto Rico.
son retóricas, modernista y Diario de un poeta recién casado: Animal de fondo: Búsqueda del
evoluciona hacia la introspectiva. Innovación con el verso libre y la ideal de belleza, hinduísmo.
Temas como anhelo del infinito, poesía en prosa. NY como la Espacio es un extenso poema en
la eternidad, la muerte o la tristeza deshumaniz del hombre. prosa, conciencia y fusiona todos
Eternidades, Piedra, y cielo: Temas, los espacios dónde ha vivido por
el mar (esencia) y los nombres la incertidumbre de la muerte
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T4. Evolución y características de la Generación del 27


La generación del 27 son un grupo de autores que publicaron poesía en la tercera década
de el siglo XX, donde la literatura española vive su edad de plata. Los autores de esta época
comparten las siguientes características:
• Jóvenes y de familias burguesas, ligados a la ILE y a la Residencia de Estudiantes.
• Mantuvieron estancias en el extranjero, donde entraron en contacto con las
Vanguardias y cogieron una gran formación literaria, llegando algunos a ser profesores.
• Mantuvieron lazos de amistad entre ellos, como muestran en sus elegías y dedicatorias.
• Fundaron y difundieron sus obras en las mismas revistas literarias como O Gallo.
• Poesía como síntesis entre tradición y vanguardia, el propio nombre del grupo proviene
del año en el que los autores viajaron a Sevilla por el centenario de la muerte de Góngora.
• Interés por Juan Ramón Jiménez, declarado guía del grupo en sus comienzos.
También podemos observar las siguientes corrientes comunes a los autores:

• Neopopularismo: Se caracteriza por la desconfianza hacia el progreso, lo que se


refleja en el primitivismo y la incorporación de elementos como el folclore. Pertenecen a
estas tendencia el Romancero gitano de Lorca o Marinero en Tierra de Alberti.
• Poesía pura: Influencia de JRJ, busca la realidad esencial, lo que se esconde tras las
apariencias y elimina lo descriptivo para lograr la palabra exacta. Pertenece a esta
tendencia Pedro Salinas, con La voz a ti debida.
• Surrealismo: Imágenes irracionales, exploración del subconsciente, rebeldía que se
pueden ver en obras como La realidad y el deseo de Cernuda o Poeta en NY de Lorca.

Tras la guerra civil, el asesinato de Lorca y el exilio de los poetas de esta generación,
provoca la dispersión del grupo, ya que solo Gerardo diego, Vicente Aleixandre y Dámaso
Alonso, estos dos últimos autores dan paso a la poesía desarraigada con Sombra del
paraíso (V. Aleixandre) e Hijos de la ira (D. Alonso). En los poetas exiliados, destaca la
nostalgia por España, la visión crítica y el tema poético más característico: el amor.

En resumen, la generación del 27 fue un grupo que reavivó las letras españolas y, aun
que su reconocimiento fue tardío por la situación que se vivía en España, muchos recibieron
premios como el Premio Nobel (V. Aleixandre) o el Premio Cervantes.

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T5. El teatro español anterior a la Guerra Civil


Los principios del s. XX se caracterizan por la gran cantidad de obras publicadas y la
coexistencia de varias generaciones de dramaturgos que renovaron progresivamente los
temas, el estilo y la escenografía del teatro. Distinguimos entre teatro tradicional e innovador.

TEATRO TRADICIONAL
Son obras convencionales que responden a los gustos de público y los grandes
empresarios, entre las que podemos encontrar obras de Jacinto Benavente con comedias de
ambientación burguesa como Los intereses creados. A esta corriente también pertenece la
tragicomedia grotesca de Carlos Arniches con La señorita de Trévelez.

TEATRO INNOVADOR
Es un teatro experimental que se caracteriza por el abandono del realismo y el uso del
teatro como medio para la reflexión filosófica, con formas primitivas como el uso de géneros
como la tragedia o la farsa, destaca también el uso de los personajes con valor simbólico.

Los principales dramaturgos de esta corriente serán Valle-Inclán y García Lorca:

VALLE-INCLÁN: su producción puede organizarse en tres ciclos:


• Teatro poético modernista: verso, tono lírico, erotismo y lujo (La marquesa Rosalinda).
• Ciclo mítico: En la trilogía Comedias bárbaras presenta una visión del ser humano
lujuriosa y avariciosa y en Divinas palabras cuenta la historia de un niño hidrocefálico que
tras morir su madre se aprovechan de el hasta matarlo, siendo caricaturesca y degradante.
En general se ambientan en una Galicia arcaica y un ambiente mítico y primitivo.
• Ciclo del esperpento: fórmula teatral de deformación caricaturesca de la realidad para
resaltar lo absurdo y miserable de la existencia, ayudándose de la animalización y
cosificación de los personajes en obras como Martes de carnaval o Luces de bohemia.

GARCÍA LORCA puede agruparse en cuatro bloques:


• Influencia modernista y romántica: El maleficio de la mariposa
• Farsas para guiñol y para personas: La zapatera prodigiosa
• Teatro experimental de vanguardia: El público
• Tragedias: Bodas de sangre (Leonardo huye con Novia recién casada y Novio los
persigue hasta que mueren al enfrentarse) Yerma (La protagonista no consigue quedarse
embarazada y mata a su marido) y La casa de Bernarda Alba ( que tras la muerte del
padre comienza un luto de ocho años). Concepción del teatro como espectáculo.

Sus temas fundamentales son la frustración y el deseo de libertad junto a la realidad que
se opone. Formalmente usa el verso y la prosa con símiles, metáforas y símbolos.

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T.6 Poesía española tres décadas tras la Guerra Civil


La Guerra Civil condiciono las tendencias poéticas del siglo XX. Después del asesinato
de Lorca y la muerte de Machado, los autores de esta época se quedan sin referencias y
además la literatura es controlada por la censura franquista, convirtió a la retórica en una
manera encubierta de protestar.

Un autor fundamental en los primeros años fue Miguel Hernández, que a pesar de su
temprana muerte publicó las siguientes obras ligadas a su biografía:
- El rayo que no cesa: influencia de vanguardias
- Viento del pueblo: poemario de protesta
- Cancionero y romancero de ausencias: escrito en la cartel donde muere de tuberculosis,
fue publicado tras su muerte con temas como la paternidad, el amor y la ausencia.

En la poesía de los 40 destacamos dos corrientes opuestas:


La POESÍA ARRAIGADA es fiel al régimen y de carácter conservador, con autores como
Luis Rosales y La casa encendida.
La POESÍA DESARRAIGADA arranca con Hijos de la ira, de Dámaso Alonso y Sombra
del paraíso de V. Aleixandre, que son de autores que surgen de las cenizas de la guerra. El
autor más destacado es Blas de Otero, en el que podemos ver una primera etapa religiosa y
solitaria con Ángel fieramente humano seguida de otra mas social y política de versos más
breves con Pido la paz y la palabra.

En la década de los 60 se identifica la “Poesía del conocimiento” en la que sus autores


elevan la calidad artística de la poesía sin renunciar a la poesía social. A este periodo
pertenece Jaime Gil de Biedma, de familia burguesa, escribió Las personas del verbo en el
que el personaje principal es el mismo y al que al final mata.

En la década de los 70 surge el grupo de los “Novísimos”, que rompen con cualquier
compromiso ideológico y se caracterizan por el escapismo, decadentismo y vanguardismo.

Y en las últimas décadas del siglo conviven tendencias diversas como la poesía de la
experiencia (urbano) o la poesía del silencio (reflexión, filosofía muerte).

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T7. Narrativa española tres décadas tras la Guerra Civil


La narrativa de la dictadura puede organizarse en tres etapas:

La novela en los años 40:


En estas obras el tema principal es la guerra, sin embargo también podemos encontrar
dos tendencias muy importantes en esta época
• La NOVELA EXISTENCIAL: representa el triunfo de los vencedores y la realidad de la
sensación de fracaso, con obras como La sombra del ciprés es alargada de Delibes.
• La NOVELA TREMENDISTA: representación extrema de la poesía existencial, pero
con atrocidades y violencia como en La familia de Pascual Duarte de C.J Cela.

La novela en los años 50:


La narrativa de esta época critica a la sociedad, con obras de realismo social, en los que
los protagonistas individuales dejan paso a los colectivos como en La colmena de C.J Cela,
que en españa estuvo prohibida durante años, aun que se podía leer de manera clandestina.
En ella podemos destacar tres características: Protagonismo colectivo (refleja las miserias
de multitud de personajes de clase humilde), fragmentarismo y objetivismo.

La novela en los años 60:


Se produce una amplia renovación narrativa basada en que el arte no debía centrarse en
la política y que lo importante era la conciencia del sujeto, así surge la novela experimental:
- Personajes individuales con crisis de identidad, conflictos en primer plano
- Creación de espacios simbólicos o míticos
- Inclusión de objetos como informes de policía, anuncios, esquelas…

Las dos novelas experimentales más importantes son: Tiempo de silencio de Martín
Santos y Cinco horas con Mario de Miguel Delibes.

En definitiva puede decirse que las novelas posteriores a la guerra civil tienen muy
presente el conflicto y evolucionan hacia la renovación formal con la novela existencial.

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T8. Teatro español tres décadas tras la Guerra Civil


Tras la guerra civil se siguieron diversas trayectorias condicionadas por la guerra, el exilio
y el asesinato de Lorca o la muerte de Valle, los nuevos autores se encuentran sin
referencias, a lo que hay que añadir la represión y la censura de la dictadura franquista.

TEATRO EN EL EXILIO
Destacan Alberti, Max Aub y Alejandro Casona, y escriben obras con temática diversa
como el tema político o el esperpento de Valle (El adefesio, Alberti) y otras se acercan al
teatro de evasión como La dama del alba de Alejandro Casona.

DÉCADA DE 1940
Predomina el teatro de evasión, usado para olvidar el horror de la situación política de
esa época (Los intereses creados, Benavente). Pero la gran renovación será la comedia de
humor, el teatro de lo absurdo con influencia de ls vanguardias. Podemos destacar Tres
sombreros de copa y Melocotón en almíbar de Miguel Mihura y Cuatro corazones con freno
y marcha atrás de Jardiel Poncela.

DÉCADA DE 1950
Teatro comprometido con la realiad social y política con dos autores destacados:
- BUERO VALLEJO pretende que el espectador sea consciente de la trágica situación
del ser humano, utilizando los elementos escénicos (iluminación, decorados, sonidos) y el
uso de personajes históricos y los efectos de inmersión, como en La Fundación. 3 épocas:
1º: enfoque existencial y estética realista, Historia de una escalera.
2º: crítica y burla de la censura, El tragaluz.
3º innovaciones como el efecto de inmersión

- ALFONSO SASTRE escribe Escuadra hacia la muerte, prohibida por la censura ya


que incita a la rebelión y después evoluciona hacia un teatro de agitación social que también
choca con la censura. Finalmente escribe comedia compleja como en La tabernera fantástica.

DÉCADA DE 1960
Conviven el teatro realista con autores cómo Lauro Olmo (La camisa) y el teatro
experimental con influencia del teatro de lo absurdo. Destaca Fernando Arrabal y su teatro
pánico, con extrema violencia y erotismo, que impide que se publiquen obras como Pic-nic.

TEATRO EN LA DEMOCRACIA
Tras la muerte de Franco el teatro empieza a usarse como apoyo institucional y se
representan obras que antes estaban prohibidas. Las nuevas obras tratan temas de
actualidad y surgen compañías de teatro independiente que se caracterizan por:
• Rechazar el teatro conservador y autofinanciarse
• Potencian los elementos escénicos
• Deseo de llegar a públicos más ámplios
Finalmente en los últimos años del s. XX conviven cada vez más tendencias, con puestas
en escena muy variadas y autores jóvenes y modernos como Juan Mayorga.

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T9. La narrativa hispanoamericana y el boom