REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN EN MEDIOS AUDIOVISUALES.

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TEMA II: INTRODUCCIÓN A LA REALIZACIÓN.

TEMA II.
INTRODUCCIÓN A LA REALIZACIÓN.

Definición.
EL TÉRMINO “REALIZACIÓN”: EL PROBLEMA DE LA BIBLIOGRAFÍA EN USO.

Definición de Realización: “Todas las actividades no creativas que

engloban la producción audiovisual.”
Sin embargo, no existen demasiados estudios acerca del fenómeno
de la realización (guión, montaje, iluminación, etc.). El término
realización tiene también problemas con la bibliografía, se confunde la
producción y la realización. En la mayoría de los casos, la bibliografía
está comprendida por catálogos o teoría cinematográfica, que ayudan a
entender pero no a hacer. La pregunta es: ¿qué diferencia una buena de
una mala realización?

DIRECTOR Y REALIZADOR:
La definición de la RAE vincula el término realización a dirección de
cine o televisión. Realizar es ejecutar la dirección de un programa de
televisión o cine, es dirigir una película o un programa. En un principio,
se utilizaba el término “realizador” para televisión, aunque en Francia el
“realisateur” es el director de cine y director para Cine. Cuando en
televisión encontramos que están ambos, el director se encarga de
marcar las directrices y el realizador de ejecutarlas. Hoy en día son
prácticamente sinónimos y se usan indistintamente los términos director
y realizador.
Los cometidos del realizador son:
Cebrián: responsable de la
coordinación de los medios humanos
o técnicos. El eje sobre el que giran
los demás componentes del equipo,
como un director de orquesta o un
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arquitecto.
Mitry: responsable de la puesta en
escena siguiendo las indicaciones del
guión.
El realizador debe coordinar los medios técnicos y humanos y es el
responsable de la puesta en escena.

La doble faceta del director/realizador: debe conocer todos y

cada uno de los campos que componen la realización: técnicos, montaje,
cámara, aunque no tiene porqué ser un experto. También debe conocer
la teoría cinematográfica. Debe moverse entre la teoría y la técnica,
entender todos los lenguajes para poder relacionarse con los
trabajadores y coordinarlos correctamente.

El guionista y el director/realizador, Cahiers du cinema (revista

francesa vinculada al movimiento cinematográfico): El guionista es un
escritor literario y el director lo es visual. En la época dorada del
Hollywood antiguo, el guionista era el verdadero autor de la obra, el más
importante después del productor. El director se consideraba como un
mero técnico (ejemplo: Lo que el viento se llevó). El realizador debe
conocer todos los temas para entenderse con el resto: iluminación,
música.
A partir de los años 50, con la revista francesa Cahiers du Cinema
(algunos teóricos de la revista fueron Bazin y Tufo) aparecen unos
artículos que resaltan la importancia del director/realizador. La situación
cambia y se comienza a revalorizar la figura del director, ya que las
historias son finitas y es el director es quien deja su huella impresa en el
film. Hasta entonces, películas como las de Hitchcockt eran
consideradas como cine menor. Un mismo guión llevado por diferentes
directores da resultados diferentes. Ahora, el director es el más
importante, en detrimento del guionista.

Realizador/autor: Se le considera autor, aunque hay distintos

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tipos (ejemplo: telediario vs. películas). En España se considera igual de

autor al director, al guionista y al músico.

EL DECÁLOGO DE DOGMA.
El Decálogo de Dogma es una tendencia estética, una reflexión
acerca del papel del realizador que está en contra de las grandes
producciones con gran presupuesto en las que la historia es lo de
menos. Es un movimiento revulsivo contra la industria del cine
hollywoodiense. Niega absolutamente el papel del director. Lo que
importa es la historia, el resto es accesorio. Lo importante es el actor y
la historia. El director no debe firmar la película (aunque al final todo el
mundo sabe quién la ha realizado). Este es un movimiento lleno de
contradicciones. Se considera al director como a un artista: su
herramienta es la cámara. El decálogo de este dogma es:
1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en localización:
no se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u
objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se
debe buscar una localización donde estén los objetos
necesarios.
2. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las
imágenes o viceversa: la música no debe ser usada, a
menos que esté grabada en el mismo lugar donde la
escena esté siendo rodada.
3. La cámara debe ser manipulada con las manos o
apoyada en los hombros.
4. La película no puede ser en colores: la luz especial o
artificial no está permitida.
5. Usar efectos especiales o filtros de cualquier tipo está
prohibido.
6. La película no puede tener una acción o desarrollo
superficial: no pueden haber armas ni pueden ocurrir
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crímenes en la historia.
7. Las alteraciones de tiempo y/o espacio están prohibidas:
esto es para decir que la película toma lugar aquí y
ahora.
8. Películas de género (genderfilm) no están aceptadas.
9. El formato debe ser de 35 mm normal (academy
format).
10.El Director no debe aparecer en los créditos.

Características de la realización audiovisual.

Proceso ideal del trabajo de realización:
1. Estudio del significado del guión literario.
2. Elaboración del guión técnico: tarea exclusiva del
director/realizador.
3. Definición formal de la puesta en escena/mise-en-scène:
encuadre, color, movimiento, posición, etc., es decir,
elaboración de imágenes.
4. Elección de los actores.
5. Ensayos.
6. Grabación o emisión.
7. Montaje y postproducción.

DEFINICIÓN DE PUESTA EN ESCENA/MISE-EN-SCÈNE.

La "Puesta en escena" se aplicaba a la dirección de espectáculos
teatrales. La diferencia entre teatro y cine está en el punto de vista.
Existe un doble aspecto en la puesta en escena: la cámara se mueve y
el punto de vista varía.
Mise-en-scène: técnicas
escenográficas o interpretativas.
Puesta en imágenes: técnicas de
dirección audiovisual.
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El término "Mise en scène" está inevitablemente asociado a la

revista Cahiers du Cinema y los años 50. Suponía una reivindicación del
papel del director, frente al guionista, como responsable del filme y de
su mise-en-scène.
Definición de Eisenstein: "La
proyección gráfica del carácter de un
acontecimiento (...). Es como la
caligrafía sobre el papel o las huellas
dejadas por los pies sobre la arena.
Es esto en toda la plenitud y sus
carencias".
Definición de Robin Wood: "El
director es el que hace el film. Tiene
detrás el guión, la cámara, la
iluminación, el decorado, los actores.
Lo que hace con todo esto es el mise-
en-scéne, y es precisamente aquí, si
es en algún sitio, donde recae el
significado artístico del filme".
Definición de John Gibbs: "Es el
contenido del frame y la manera en
que se organiza". Este autor habla de
coherencia, de la relación entre las
partes y el todo. Tiene que haber
coherencia entre un mismo
elementos que se repite a los largo
del film y entre ese elemento y el
resto en un momento concreto. Para
Gibbs no son los elementos de la
mise-en-scène individualmente los
que son significantes sino la relación
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entre los elemento, su interacción

dentro del plano y a lo largo de la
narración.
Definición de Bentol Bretcht: "La
forma es el fondo que aparece en
superficie". Cuanto mayor es la
relación entre forma y contenido
mejor es el resultado audiovisual.

Relación entre producción y realización

ENFOQUE ARTÍSTICO- CULTURAL.

El enfoque artístico-cultural se desarrollo primero y se da más en el

Europa y en el cine: en el Cine Europeo nos encontramos con que el
director tiene autoridad por encima del productor. Al director se le
considera un artista, el autor y, por tanto, se le deja mayor libertad en
su obra. De hecho, se le considera el responsable del éxito artístico. El
productor es simplemente un administrador de los recursos.

ENFOQUE INDUSTRIAL-EMPRESARIAL.

El enfoque industrial-empresarial se da más en EE.UU. y en

televisión. Surge con la evolución de ambos medios. En la televisión y en
el cine de EE.UU. vemos cómo el productor tiene autoridad sobre el
director, ya que la producción audiovisual se ve más como industria que
como arte y debe seguir los parámetros del productor. El productor es la
persona con mayor importancia en el proceso y es el responsable
máximo del éxito del producto. El director es una de las múltiples
personas al servicio del productor.

PRODUCTOR Y REALIZADOR.
La idea es que el realizador y el productor están obligados a
entenderse a la perfección, por lo que la relación debe ser muy estrecha.
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TEMA II: INTRODUCCIÓN A LA REALIZACIÓN.

Ambos están por encima de las demás disciplinas pero también deben
conocerla. Ambos deben conocer los ámbitos en los que se mueve el
otro para así poder crear un producto satisfactorio y unir fuerzas.