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ARTE(NO SIEMPRE)

Santiago Mercado Núm. 00


ABRIL DE 2007
¿POR QUÉ EL ARTE Y NO NADA?

Alexandra
Ranner: ´Ya
tengo bas-
tante´
Regocijándo-
me saludo a mi
muerte, ¡Ah,
ojalá hubiese
venido ya! Es-
caparía enton-
ces de todo
dolor que me
encarcela aquí,
en este mun-
do.

Alexandra Ranner: ámbitos de in-


quietud, de pregunta existencial, en
una artista que tiene algo que decir
sin que el medio la fascine
Texto de la exposición: “Es demasiado” Galería Oliva Arauna. Barquillo, 29 . Madrid. Hasta el 17
de mayo.

En el vídeo de Alexandra Tod…” (“Miro para adelante la historia de la civilización. En


Ranner “Ich habe genug” vemos hacia mi muerte”). la mitología griega fue la cabeza
una cabeza que ha sido cercena- Las paradojas dominan el de Orfeo que, cercenada por las
da del torso que canta, con una escenario irreal: la orilla fluye Ménades, bajaba por el río He-
voz melancólica, una cantata de ante el río inmóvil, una cabeza bro todavía cantando. El tema
Bach (BWV 82) cuyo título es el decapitada canta a plena voz cristiano del sufrimiento que
mismo que el del vídeo. Un pai- “Ich habe genug” en un registro redime al alma humana tiene su
saje estilizado va pasando len- de bajo, una persona muerta proyección en el presente con el
tamente, el agua arrastra la ca- añora su muerte, una música dualismo dolor/erotismo en el
beza que, con pena y desespera- barroca como yuxtaposición al teatro, la literatura y el cine.
ción expresa su deseo de morir y mundo hedonista y consumista Alexandra Ranner no “ilus-
su promesa de redención con de hoy en día. Estas contradic- tra” estas interrelaciones que
“Ich freue mich auf meinen ciones presentan diversas refe- más o menos existen en la me-
rencias a los grandes relatos de moria colectiva, pero se apropia

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ARTE (NO SIEMPRE)

de ellas como artista. La manera también a un espejo, lo que le viene de una videoproyección
con que ella trata el tema de la permite ver lo que está suce- reproducida en la pared que está
decapitación y la renuncia es diendo detrás suyo, en la casa de enfrente del espejo. En realidad,
una potente y eficaz imagen que al lado. La situación es confusa y lo que estamos viendo delante de
lleva al espectador a un estado llena de premoniciones: el hom- nosotros está sucediendo detrás
de tranquilidad. bre está sentado en semi-oscuri- de nosotros. Lo fascinante de

En las maquetas y las foto- dad en una habitación pequeña este trabajo es que nos hace du-
grafías Alexandra simula y re- y claustrofóbica mirando lo que dar de lo que vemos y nos es
presenta interiores, recreándolos está sucediendo en casa de su difícil de comprender la situa-
tridimensionalmente y fotogra- vecino. La escena del fondo es ción espacial de cada cosa perci-
fiándolos para que posterior- también rara: el vecino baila con bida.
mente le sirvan como base para una muñeca, la zarandea y vuel- En el monitor de plasma
futuras maquetas. Mobiliario ve a bailar con ella. Podemos vemos un vasto campo bajo el
escaso, iluminación sugestiva, reconocer esto con dificultad, cielo azul, un paisaje cambiante
colores apagados y la sucesión pero lo suficientemente claro entre montones de escombros y
de espacios y ángulos que con- como para ver que es un gesto dunas. En medio, y como si fue-
funden al espectador, crean una no del todo inofensivo. se del todo natural, vemos un
sensación escalofriante que esti- El centro de este trabajo, la varias cabezas humanas. Se trata
mula las fantasías más “voyeurís- vista del interior de la sala, es del vídeo “April”. Como en “I
ticas” al mismo tiempo que nos básicamente una ilusión. Por lo have enough”, estas cabezas no
hace mantener la distancia. menos, los acontecimientos no están muertas y presentan dife-
En la gran instalación titu- están sucediendo en la realidad rentes estados de ánimo. La ac-
lada “Corridor” (Pasillo) que que Alexandra pretende presen- ción principal se centra en el
ocupa la sala central de la gale- tar. Sólo podemos ver la escena entorno: el tiempo cambia rápi-
ría vemos un pasillo estrecho como reflejo, donde tiene un damente, sopla un viento fuerte,
que se va estrechando hacia el papel principal el espejo. El es- va a llover, pero vuelve a cam-
fondo donde hace un giro a la pectador que mira esta obra está biar y se vuelve caluroso y hú-
derecha. Una puerta entreabier- sujeto a un doble juego: por un medo. Las cabezas permanecen
ta nos ofrece una vista hacia una lado ejerce de “voyeur”, y por el inmóviles, sólo sus expresiones
habitación sutilmente iluminada otro él es el observado. “Corri- cambian. Hablan, de vez en
y cuando nos hemos dado cuen- dor” juega con nuestra percep- cuando surgen discusiones, gri-
ta de lo que estamos viendo, ción y también con la realidad tan, como cuando se junta gente
seguimos sin entenderlo del to- ya que la profundidad que per- con personalidades que chocan.
do. Podemos ver un hombre cibimos de la sala es sólo aparen- La atmósfera está cargada de un
sentado en una silla bajo una temente real. Es real porque es aire absurdo y dramático, conse-
ventana mirando al espectador y visible, pero lo que vemos pro- guido a través de la conjunción

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entre ruidos, palabras y acciones, ca: luz y perspectiva”. En efecto, Violencia y teatralidad que
con la imagen del fondo. Los estos environments no están están también implícitas en Ich
dispositivos teatrales de Alexan- pensados para ser transitados, habe genug (Ya tengo bastante),
dra Ranner sino para ser vistos desde el exte- vídeo en el que una cabeza cor-
rior. Son “imágenes en tres di- tada entona, a capella, fragmen-

Alexandra
mensiones”... reducidas de nue- tos de la cantata BWV 82 de
vo al plano cuando son fotogra- Bach, en la que Simeón se mues-

Ranner
fiados por la artista. tra dispuesto a dejar el mundo.
Como dispositivos visuales, Ranner elimina los versos de
las construcciones derivan de las contenido religioso para limitar-
innovaciones que la perspectiva la a una redundante volición de
Elena Vozmediano, renacentista introdujo en el di- muerte. La cabeza flota en un
en EL CULTURAL.es seño de los teatros, con Vignola canal como la de Orfeo que,
y Palladio a la cabeza. La incli- arrancada por las ménades, can-
En esta exposición, Alexan- nación del suelo y la convergen- ta aún en el río Hebro. Las ori-
dra Ranner presenta dos tipos cia de las líneas de los muros, así llas de ese canal son ficticias (una
de obras: de una parte, las “ca- como las puertas, corredores y nueva maqueta de luz dramáti-
jas” (así las llama) o maquetas a falsos exteriores, son elementos ca), y en la presentación de la
distintas escalas de espacios ar- que toma Ranner para crear la obra en la Kunstverein Ruhr, se
quitectónicos; de otra, dos vídeos ilusión de profundidad y ampli- intensificaba su condición escé-
protagonizados por cabezas cor- tud. La iluminación, como en el nica al contemplarse el vídeo
tadas. Y las fotografías que ha teatro, juega igualmente un pa- desde la calle a través de una
hecho a partir de unas y otros. pel dramático, y es a veces el alargada ventana a modo de
Son proyectos menos divergentes único protagonista en escena. embocadura. También es falso el
de lo que a primera vista podría Pero en Flur, la caja más grande paisaje del segundo vídeo, April,
parecer. Todas las obras de Ra- de las ahora presentadas, se más grotesco, en el que varias
nner que conocemos parten de combina una compleja trama de cabezas se lamentan con el

la construcción de escenarios. proyecciones, reflejos y voyeu- transcurrir de los días. Pero, ¿por
Las más ambiciosas son las rismo: desde el extremo del pasi- qué decapitados? Tal vez porque
grandes cajas que fingen interio- llo que se adentra en una casa, la “cabeza parlante” es uno de
res domésticos, que al principio vemos, a través del espejo que se los más viejos trucos de la presti-
estuvieron cerradas por paneles vislumbra tras una puerta en- digitación, género teatral, juego
de metacrilato y luego quedaron treabierta, a un hombre sentado ilusionista.
abiertas. La idea original fue la que mira por una ventana una
de restituir el volumen a fotogra- escena de violencia (que es, de
fías de interiores tomadas por nuevo, puro teatro: pronto se Galería Oliva Arauna. Barquil-
ella, preservando “los elementos adivina que uno de los conten- lo, 29 . Madrid. Hasta el 17 de
mayo.
técnicos de la imagen fotográfi- dientes es una marioneta).

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SINDICATO DEL JUEGO: el arte vuelve a


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jugar en otra cancha


¿otro arte es posible?

LUDOTEK propone materiales que permitan realizar una exploración crítica de la actividad lúdica del individuo con-
temporáneo. Trabajamos en entornos urbanos. LUDOTEK trabaja en la calle porque la vida en la calle es la base de la so-
cialidad humana. Entendemos que el arte es una (des)organización compartida entre objetos, imágenes y gente y por ello
¿POR QUÉ EL ARTE Y NO NADA?

LUDOTEK es un laboratorio de formas vivas que incorpora discursos y prácticas de distintas disciplinas como la arquitectu-
ra, la filosofía, la música o la dramaturgia.
LUDOTEK no produce objetos materiales o
inmateriales. El trabajo de LUDOTEK ha de enten-
derse siempre como una plataforma que elabora dis-
cursos críticos y siempre desde un presupuesto lúdico y
socio-organizativo. En este sentido LUDOTEK no
produce imágenes para ser consumidas. Los trabajos
que proponemos son ensayos videográficos, ludogra-
mas, documentos testimoniales, pequeños ejercicios de
crítica, que consideran distintas problemáticas relacio-
nales.
Del juego y lo lúdico consideramos su rendi-
miento productivo en tanto que operador de las reali-
dades básicas de vida espacio-temporal, la producción
de capital simbólico, la acción inmanente, la capacidad
de producir mundos y lugares autónomos y a la vez
disidentes de las formas de control contemporáneas. Es
por ello que pensamos que el juego es un trabajo. No
queremos jugar, queremos trabajar. Quizá se hace ne-
cesario sindicar el juego. Organizar a los trabajadores
del símbolo y lo real para ser capaces de generar una
nueva riqueza emancipada de la tiranía del consumo,
aprehensiva con el presente, resistente a la aceleración,
capaz de generar situaciones inmanentes y dialógicas.
Una nueva riqueza que haga posible la autonomía
referencial y que permita la construcción real del
mundo mediante el restablecimiento relacional entre
los individuos y su mundo.

Texto de la exposición de Ludotek en Liquida-


ción Total (http://www.liquidaciontotal.org/)

Ludotek es un proyecto de Susana Velasco y


Rafael Sánchez-Mateos Paniagua.
(http://www.ludotek.net/)

Pensar nuestro lugar


Sindicar el juego para ubicar el trabajo de lo inma-
terial en su nueva de condición de producción de
capital, sindicar las interrelaciones y su producción
de espacio como forma de apropiación de lo que
es nuestro

smercados

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ARTE (NO SIEMPRE)

CANDIDA HÖFER: la fotografía bur-


ABRIL DE 2007

guesa al servicio de la trascenden-


cia y de la hegemonía formalista
Entrevista en Babelia. "La gente se hace más visible al estar
ALBERTO MARTÍN 14/04/2007 EL PAIS ausente de un espacio"
¿POR QUÉ EL ARTE Y NO NADA?

Candida Höfer
Es una de las más destaca-
das fotógrafas de las últimas "Un espacio no es más que una de-
décadas y autora de un com- terminada luz en un momento preci-
plejo enfoque. Sus enormes so"
salas, bibliotecas y archivos
vacíos despiertan preguntas
sobre la huella humana, la
historia y el poder a través tanto en la composición como en el tratamiento de
de la arquitectura. la luz. La aparente austeridad de sus imágenes
encierra una compleja lectura de la arquitectura
en relación con sus usos y funciones actuales, así
como una reflexión sobre la historia de la cultura a
Candida Höfer (Eber- la que están estrechamente ligados los espacios
walde, Alemania, 1944), que fotografía. Ahora se presentan en Madrid una
una de las figuras más representativas de la foto- quincena de sus últimas obras, realizadas en diver-
grafía alemana, está centrada desde hace tres dé- sos lugares de Europa y el continente americano.
cadas en la realización de un extenso cuerpo de
imágenes sobre interiores de edificios, preferen-
temente de uso público o semipúblico. Son foto-
grafías de bibliotecas, museos, iglesias, archivos,
palacios o bancos, realizadas cuando ha cesado
toda actividad y se encuentran vacíos. Su método
de trabajo, que ofrece una enorme continuidad a
lo largo del tiempo, es de un gran rigor formal,

"Un espacio no es más que una determinada


luz en un momento preciso"

PREGUNTA. Hace algunos años cambió el


formato en que trabajaba habitualmente para
pasar a formatos grandes, ¿en qué medida ese
cambio corresponde a una evolución de su trabajo
y cómo cree que puede afectar a la recepción de
su obra por el espectador?

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ARTE (NO SIEMPRE)

RESPUESTA. Es fruto de la experiencia. P. En sus imágenes hay algo que va más lejos
Candida Creo que existe una relación entre lo que intentas de la propia materialidad de lo arquitectónico y se
Höfer mostrar y el tamaño en el que debe ser mostrado. desliza hacia lo inmaterial: la representación, la
Palacios, bibliote- No sé lo que los espectadores piensan o ven, pero organización lógica del espacio y la estética for-
cas, salas de lo que yo deseo es provocar una experiencia tridi- mal, los ambientes. ¿Cómo ve ese diálogo entre
conciertos, igle- mensional en la condición bidimensional de las materialidad e inmaterialidad en la arquitectura?
sias, espacios del imágenes, de sus planos, de sus formas geométri-
poder, de la ri- cas y de sus colores. R. Creo que lo ha dicho -quizás inconscien-
queza, fotografia- temente- al hacer una diferencia entre "arquitec-
dos en su esplen- P. Precisamente, quizá debido a ese cambio, tura" y "espacio" en su pregunta. Para mí la arqui-
dor, en su vacío,
parece tener un mayor interés por los elementos tectura -aunque quizá sea una definición limitada
con esa preten-
decorativos, el ornamento, los detalles de la arqui- la que yo uso aquí- hace referencia a la construc-
sión de objetivi-
dad trascendente tectura, y hacer un uso más habitual de la imagen ción de espacios, pero un espacio es un espacio
de la fotografía compuesta en torno a un eje central muy marca- sólo gracias a las distintas formas de luz que lo
alemana do, con una fuerte presencia de la simetría. atraviesan; en arquitectura, creo que tienes o que
deberías planificar la luz. Pero al final un espacio
smercados R. La composición, el ornamento, el orden no es más que una determinada luz en un mo-
inherente de los espacios y un orden aplicado a la mento preciso.
realización de la imagen, sí. Pero también color.
Además, la imagen inmóvil permite una "visión P. A lo largo de sus imágenes va construyén-
lenta" de los elementos constitutivos del espacio y dose una tipología que analiza y clasifica la natu-
de las sensaciones creadas por el espacio, pero raleza y la esencia de espacios con funciones muy
también de algunas de las contradicciones escon- concretas, bibliotecas, museos, palacios, iglesias...
didas detrás del orden y de la simetría. ¿Existe ese interés por la tipología al abordar su
trabajo?

R. De nuevo, lo
que a mí me intri-
ga es un determi-
nado espacio co-
mo tal, más exac-
tamente el espacio
público y semipú-
blico. Y cuando
reflexionas sobre
ello, no existen
tantos tipos distin-
tos de espacios así,
por tanto, la tipo-
logía casi se cons-
truye a sí misma.
En otras palabras,
no me interesa
tanto el tipo sino
las variaciones y
las similitudes que
se evidencian en
las imágenes, y
todo ello en y a
través de las "tipo-
logías", porque el
tema general de
todos estos espa-
cios parece ser la
voluntad de mos-
trar algo, de exhi-
bir algo.

P. ¿Aprecia dife-
rencias sustancia-
les en los espacios
en virtud de su

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ARTE (NO SIEMPRE)

función, de sus usos, incluso de la geografía, como, R. No, no lo creo. Sucede lo mismo con la
por ejemplo, entre Europa y otros continentes? gente que te importa; sientes su presencia cuando
¿Intenta registrarlas o ponerlas de manifiesto? están ausentes. Con los espacios ocurre algo simi-
lar; el hecho de ser espacios para la gente se hace
R. Tal como he dicho, similitudes y variacio- más visible cuando la gente está ausente. Además,
nes. Y, por cierto, las variaciones entre ámbitos claro está, hay otra explicación muy sencilla. No
culturales distintos parecen ser mayores que entre me gusta molestar a la gente cuando trabajo, así
los tipos de espacios. Aunque quizá la razón pro- que intento trabajar cuando la gente no está.
funda sea que la luz es muy distinta según las dife-
rentes zonas geográficas. Brasil o mejor dicho las P. Preferentemente, fotografía sólo interiores,
distintas regiones de Brasil me resultaron sorpren- allí donde existe una relación necesaria entre uso,
dentes, al igual que Buenos Aires. Y a pesar de funcionalidad, ordenación espacial, esencia y or-
centrarme en espacios "europeos", al parecer la namento, ¿le interesan las paradojas, las dispari-
luz hacía que dichos espacios parecieran muy dis- dades o interpretaciones que a menudo surgen de
tintos; incluso aquellos espacios en los que sólo la relación entre esos elementos?
había luz artificial. Extraño ¿no es así?
R. Al principio siempre es el espacio en sí
P. Los espacios que fotografía tienen una nece- mismo, como una personalidad, podríamos decir.
saria conexión con la presencia del hombre, de su Y luego, a veces, al fotografiar o cuando hago las
cultura, sus relaciones, pero precisamente sus imágenes, es como aprender algo más acerca de
obras vienen determinadas por su ausencia. ¿Le esa personalidad; no sólo veo orden, ornamento,
interesa el diálogo que la arquitectura mantiene función, y aquello que lo origina, sino también
consigo misma una vez que el hombre se ha au- distintas capas de tiempo, de usos distintos y a
sentado? veces contradictorios, intenciones de uso fallidas,
malentendidos de simetría; como si se tratara de
distintas capas geológicas que aparecen en un cor-

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ARTE (NO SIEMPRE)

te del terreno, aunque también con capas antiguas P. ¿Cómo y desde dónde fija y construye la
por encima de las más nuevas. A veces, esto otorga posición en el espacio desde el que realiza sus fo-
a los espacios con voluntad de mostrar, a los espa- tografías?
cios de belleza o de orden, un carácter inesperado
e irónico. Pero esos detalles no los denuncian, R. Existen muchos factores: la luz, la altura, el
simplemente son parte de ellos, una parte que ancho, lo que hay en el espacio. Pero, a menudo,
contribuye a que su belleza, su orden y el acto de tengo que trabajar velozmente, antes de que se

mostrar sean más soportables. abra al público o después del cierre. Es difícil de
describir, pero lo sé cuando veo el espacio. Sé cuál
P. Usted utiliza sólo la luz ambiente y prescin- es mi lugar para fotografiarlo.
de de cualquier elemento que modifique las con-
diciones naturales que encuentra, ¿cómo situaría P. ¿Podría señalarse el binomio de arquitectu-
su método de trabajo en relación con momento ra-cultura como el núcleo conceptual de su traba-
tecnológico actual de la fotografía? jo?

R. En cuanto a la luz, la tomo tal como la R. Éstas son palabras mayores. Sois los espec-
encuentro ya que ésta crea el espacio. En lo que tadores los que debéis decidirlo. A mí, únicamente
respecta a mi forma de fotografiar y a mi trabajo me gusta observar los espacios, fotografiarlos y
con las fotografías para obtener las imágenes, su- crear imágenes a partir de esas fotografías.
pongo que se podría decir que mi método es "an-
tiguo". A la vez, experimento mucho con distintas Candida Höfer. Galería Fúcares. Conde
técnicas tanto al fotografiar como al retocar y al de Xiquena, 12. 1º izquierda, Madrid.
ampliar las imágenes. Incluso a veces utilizo el Hasta el 26 de mayo.
ordenador para retocar. Pero todavía no he encon-
trado algo que me satisfaga más que los medios
que utilizo actualmente.

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ARTE (NO SIEMPRE)

Georg Herold
ABRIL DE 2007

Su parentesco
el dadaísmo alemán no con Kippen-
se decide a separarse berger le pres-
de la escultura ta un interés
suplementario,
Texto de la exposición en la línea de
Galería Juana de Aizpuru, Bar- un arte de rup-
quillo 44, 1º tura antibur-
¿POR QUÉ EL ARTE Y NO NADA?

guesa, que las


Las últimas piezas creadas por el piezas expues-
artista alemán Georg Herold (Jena, tas no acaban
1947), se presentan en esta nueva ex- de concretar:
posición de la Galería Juana de Aizpu- ni el uso del
ru. En ellas se puede observar el cre- caviar ni el to-
cimiento del artista en relación con su no finalmente
entorno, su compromiso con un estilo
escultórico y
propio y singular que le ha llevado a
elevarse a la cima del arte internacio- museístico,
nal desde hace tres décadas. amén de aca-
La Alemania Oriental, donde na- démico, pare-
ció Georg Herold, no le podía propor- cen muy pro-
cionar todos los impulsos artísticos que metedores. El
él demandaba para cubrir las necesi- dadaísmo co-
dades de sus inquietudes, por lo que mo coartada
decidió "saltar" el muro y comenzar su para la entrada
carrera corno artista en el mundo oc- al museo.
cidental. Asimismo, como casi todos
los artistas que cambiaron de aires tan smercados
tajantemente por aquellos años, nunca
se ha sacado la espina de sus orígenes,
y parece que su arte de crítica ácida y
carácter político puede verse fuertemen- los que incluye el ladrillo como elemen- imagina-
te influenciado por su lugar de naci- to básico de construcción artística. En rio visual de Georg Herold. En este caso
miento. uno de ellos los ladrillos son reutiliza- produce una serie de obras abstractas
Fue amigo (y aún lo es) de artistas dos, y describen dos trazos sobre un en las que el caviar describe, granular-
tan notables y de fama reconocida in- lienzo en el que se oponen el blanco y el mente, un desperdigado mapa sobre el
ternacional como los hermanos Oehlen negro, como factores básicos de la pin- lienzo. Parece volver a oponer la luz y la
o Martin Kippenberger, por lo que es tura, y el propio lienzo, basto, sin ape- oscuridad, destacando el valor del vacío
fácil imaginar que compartió ideas e nas preparación, como un saco. El otro al contar tan solo con el negro y el
inquietudes con éstos, inmersos en su cuadro contrapone una pareja de ladri- blanco, como una metáfora irónica del
juventud en los ambientes punk más llos vistos sobre un fondo crudo a otro juego del arte, donde apenas destaca
subversivos de Alemania. Igualmente ladrillo más pulido que resalta sobre la sobre estos dos opuestos el ocre de la
formó con ellos un grupo de artistas en cuidada pintura negra. Los materiales resina que fija el alimento.
Colonia, de suma importancia. reutilizados o de bajo valor estético no Por último, la exposición cuenta
Georg Herold es un artista inclasifi- hacen sino reforzar ese carácter irónico, con una instalación que recuerda a las
cable, hace de la libertad un juego artís- incluso cómico, acerca no solo del arte, vitrinas que lleva componiendo Herold
tico y las formas de sus obras a menudo sino de la sociedad, de su entorno, de la desde hace años, y en las que se podían
pretenden ser elementos lúdicos de la política, de la realidad, de la actuali- ver grandes influencias de Beuys, y uno
percepción e interpretación del puro dad... de sus ensamblajes que en este caso
arte, sin otorgarle importancia a la téc- Mención a parte merecen otro gru- alcanza una gran altura y se corona con
nica. Lo ambiguo de su conceptualismo po de obras que se presentan en esta la luz que ilumina la muestra al comple-
a menudo es imponente, duro; hace uso muestra. Como si de una lucha de con- to. En la instalación incluye dos cuadros
de materiales frecuentemente relacio- trarios se tratase, realzando el valor del en blanco y negro donde destacan, por
nados con el Arte Povera, como el ce- contraste, incluye una serie de cuadros encima de todo, en cada uno de ellos,
mento, el ladrillo o la arena, formando en los que, en vez de utilizar esos mate- un solitario grano de caviar; toda una
un conglomerado estético que se aleja riales "povera", añade un ingrediente poética que transgrede el valor de la
de la suave brisa del arte más sencillo y más a su pintura incluyendo el caviar. pintura, del todo, de la nada, del vacío.
fácil de digerir. Es por ello que en esta Desde hace casi veinte años utiliza esta
exposición podemos ver dos cuadros en técnica como un sello de identidad pro- Javier Torras de Ugarte.
pio, considerándose un leitmotiv en el

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ARTE (NO SIEMPRE)

Perejaume,
miento
constante
producido
actividad plástica de ra- por un ven-
íz poética tilador se-
meja o pro-
Creo que ésta es la primera exposición
duce la
de Perejaume en Soledad Lorenzo, por
impresión
lo menos es lo primera que visito. En la
al especta-
sala grande se encuentran dos de las
dor, al visi-
piezas que aparecen en estas páginas.
Del juego con las curvas de nivel del tante, de
dibujo geográfico se pasa a una especie encontrarse
de dibujo geográfico con la propia ropa, en medio
ropa que forma parte del baile, del giro del mar. La
conversa-
que el cuerpo produce en la danza. Esto
ción de
toma cuerpo en lienzos y fotografías s/
Soledad, en
lienzo, todo muy “plástico”, ingenioso,
el piso de
ocurrente, acerca de la relación entre
arriba, en-
dibujo, naturaleza, representación,
turbia un
construcción de la realidad. Pero, ¿y?
En la segunda sala hay una proyec- poco el efec- Perejaume
ción gráfica sobre ordenador con dibu- to producido por la obra, la ocurrencia plástica, de raíz poética, con reflejos
jos semejantes. El resultado es frío y no pero aún así es una pieza brossianos y de poesía concreta, se traslada a tra-
produce mayor conocimiento. En la potente, pues, en este vés de los medios: fotografía, dibujo, vídeo, instala-
ción, en este orden de exposición que inunda el
mundo actual del arte. smercados

sala del fondo, en cambio, hay una pro- caso, el juego de efectos excede el valor mo el de arriba, que muestran la capa-
yección sobre toda la pared de una tela meramente artístico o poético. Creo cidad de descubrimiento poético de
de ¿seda? o algún otro material como que es lo único interesante de la exposi- Perejaume.
de velas marineras que con un movi- ción. Ademas hay algunos dibujos, co- smercados

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ARTE (NO SIEMPRE)

ABRIL DE 2007
La exposición consta de dos temas muy dife-
renciados: una sala baja, con columnas cua-
dradas que forman un laberinto, por el que
apenas se puede circular, es un espacio pecu-
liar, con reminiscencias minimalistas y una
fuerte personalidad, pero de oscuro sentido;
en las dos salas superiores, hay un numeroso
grupo de imágenes, de distintos formatos, pe-
ro todas cortadas por un mismo patrón: un
juego de color entre un personaje en primer
¿POR QUÉ EL ARTE Y NO NADA?

plano y el color de los edificios que quedan en


el fondo: todo ello en una ciudad europea, muy
cosmopolita.

smercados

Maider López,
qué fácil es ser joven y afortunado
>>El director del Museo Guggenheim de Bilbao, Juan Igna- sas, asociaciones, colectivos y particulares, ya que todos ellos
cio Vidarte, ha afirmado que esta institución afronta los actos forman parte también de la historia del museo".
de celebración del décimo aniversario de su apertura "con Además del programa anual de exposiciones temporales
ilusión pero sin un ápice de autocomplacencia por los éxitos y permanentes, el equipo que dirige Vidarte ha preparado
alcanzados". El Guggenheim cumple el 19 de octubre de este una serie de acciones y exposiciones especiales que pretenden
año diez años y por ello la dirección ha previsto una serie de "reforzar la calidad y diversidad" de su programación artísti-
actos en los que se pretende implicar "no sólo a los visitantes ca anual. Una de estas exposiciones será la titulada Cada uno
de este año, sino a todos los ciudadanos vascos en general". a su gusto, con obras de varios artistas vascos encargadas
"El espíritu que desea transmitir el Museo Guggenheim especialmente para la ocasión, que tendrá lugar en otoño y
Bilbao en la celebración de su décimo aniversario -ha agre- con la que la pinacoteca desea, además, "contribuir al enri-
gado-, parte de la premisa principal de continuar acercándo- quecimiento y dinamización de la actividad artística y cultu-
le a sus diferentes públicos, mostrando, además, el agradeci- ral del País Vasco".
miento por la acogida, apoyo y valoración que toda la socie- En la programación especial, que se va a desarrollar a lo
dad vasca, y en particular la ciudad de Bilbao, le han brinda- largo de todo este año 2007 destaca también el proyecto de-
do durante sus primeros diez años de existencia". nominado Generación Guggenheim, que tendrá como pro-
Para ello, los rectores del centro de arte moderno y con- tagonistas a los niños que nacieron el año de su apertura,
temporáneo han apostado por un modelo de celebración 1997, y a aquéllos que tenían entonces 10 años. El proyecto
"abierta que implique, cultural y emocionalmente, al público consistirá en una serie de actividades destinadas a promover
y a la sociedad en general, ciudadanos, instituciones, empre- el intercambio de experiencias y recuerdos sobre el museo

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ARTE (NO SIEMPRE)

entre los niños que ahora tienen 10 años y los jóvenes que infancia como filtro conceptual, la ruptura entre al-
ahora cumplen 20. ta y baja cultura, la búsqueda de la identidad indivi-
Otra de las acciones significativas de la conmemoración dual y colectiva,
el análisis del
papel del ser
humano en
nuestro plane-
ta". (sic) Es de-
cir, que van por
las autopistas
generales del
arte. Habrá que
analizar bien las
razones por las
que en los lista-
dos internaciona-
les de los artistas
mejor considera-
dos casi no figu-
ran españoles. La
edición es bilin-
güe e incluye un
útil directorio de
contacto con
todos los artistas.
<< Fieta Jar-
que 10/02/2007
EL PAIS (sin
comentarios)
smercados
será una performance que llevará a cabo la artista guipuz-
coana de proyección internacional Maider López
con la participación y colaboración de aquellos Amigos del
Museo que se presten voluntariamente. << EFE - Bilbao -
22/01/2007 El PAIS (sin comentarios)

>>El segundo título es Arte emergente en España, de


Manuela Villa, una joven periodista de arte independiente.
Sus propias necesidades como profesional la llevaron a elabo-
rar este catálogo con cincuenta jóvenes artistas que empeza-
ron a exponer en torno al año 2000. ¿Qué es arte emer-
gente? Pues según la autora es simplemente el de
aquellos artistas que están intentando hacerse un
hueco en la escena del arte actual. Como el número es
aún más reducido, las omisiones parecen más llamativas,
pero en todo caso, los que ha seleccionado cumplen con las
condiciones que se ha impuesto ella misma en esta antología.
Entre ellos se incluyen algunos artistas más "instalados" que
emergentes como Vicente Blanco, Fernando Sánchez Castil-
lo, Ibon Aranberri, MP & MP Rosado, Ixone Sádaba, Mai-
der López o Enrique Marty, junto a otros que empiezan a
llamar la atención como Eltono y Nuria, Fiambrera Obrera,
FOD, Daniel Silvo o Funky Projects. Villa explica que los
seleccionados para este libro desarrollan su obra enmarcados
dentro de los fenómenos o temas que interesan en general al
arte actual. A saber: "La renovación de los lenguajes www.maiderlopez.com
clásicos como la pintura o el dibujo, la influencia
Tanto las imágenes como los textos presentes en ARTE (NO SIEMPRE) aparecen
del arte urbano, la presencia de la ciudad como refe- como realidad inmaterial sometida, pues, a reflexión crítica. Esta es una publica-
rente teórico, la plena asimilación de los nuevos ción sin intención de lucro. En una realidad textual se presenta como diálogo
medios, la aproximación a cuestiones políticas, la crítico. Por tanto, queda abierta a toda colaboración, respuesta o rectificación.

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