AZTECA

El arte azteca es, fundamentalmente, un arte al servicio del Estado,

un lenguaje utilizado por la sociedad para transmitir su visión del
mundo, reforzando su propia identidad, frente a las de las culturas
foráneas. Tiene un fuerte componente político- religioso, el arte
azteca se expresa a través de la música y la literatura, pero también
de la arquitectura y la cultura, valiéndose para ello de soportes tan
variados como los instrumentos musicales, la piedra, la cerámica, el
papel o las plumas. El arte azteca es violento y mudo, pero deja
entrever una complejidad intelectual y una sensibilidad que nos hablan
de su enorme riqueza simbólica. Aun así el arte azteca se diferencia
de otros tipos de arte por la esencia que plasmaba en sus obras
de arte.
Las ruinas aztecas indican una dominación de la grandeza frente
a la calidad de los materiales. Su arquitectura era menos refinada
que la del pueblo maya. Los artistas aztecas fueron muy creativos y
utilizaron tejidos y plumas para la fabricación de artefactos decorativos
o rituales. Los materiales que más utilizaban el pueblo azteca eran la
madera y la piedra aunque muchas veces utilizaban pinturas con
diferentes tonos de colores o piedras preciosas. Si hablamos del arte
azteca de orfebrería se ha de destacar que tenía diferentes influencias
entre ellas la más utilizada era fundir la plata y el oro, además
utilizaban piedras preciosas para acompañar a la obra de arte. Por
último, podemos decir que la arquitectura y la pintura estaban
enlazadas entre sí.
 MAYAS
El arte maya se refiere al arte material de la civilización maya que se
desarrolló en el este y sureste de Mesoamérica a partir del Preclásico
tardío (500 a. C. - 200 d. C.) y que floreció en el periodo Clásico
(200 d. C. - 900 d. C.). Incluye estructuras arquitectónicas, esculturas
de piedra, piezas talladas de madera, modelado de estuco, pinturas,
murales, escritura y libros, cerámica, piedras preciosas y otros
materiales de escultura y decoración corporal. Existían muchos estilos
artísticos regionales, que no siempre coincidieron con los límites
cambiantes de las entidades políticas mayas. La
cultura olmeca, tolteca y la de Teotihuacan tuvieron una influencia
significativa en el arte maya.
El arte maya precolombino conoció una prolongada fase posclásica
que terminó en el siglo XVI, cuando los trastornos asociados con
la conquista española destruyeron la cultura cortesana maya y
pusieron fin a su tradición artística. Las principales formas de arte
tradicional que siguen en uso en la actualidad son la producción de
tejidos y el diseño de las casas de los campesinos.
Después de las publicaciones del siglo XIX y principios del siglo XX
sobre el arte maya y la arqueología
por Stephens, Catherwood, Maudslay, Maler y Charnay, que por
primera vez dieron acceso a fotografías y dibujos fiables de los
principales monumentos del periodo Clásico maya, la publicación de
1913 de Herbert Spinden, A Study of Maya Art («Un estudio del arte
maya») —hace más de un siglo— sentó las bases para el desarrollo
posterior de la historia del arte maya, incluyendo la iconografía.

INCA
El arte inca es un conjunto de técnicas innovadoras y de
representaciones artistas que fueron una continuidad de las artes
tradicionales anteriores, por ello se trabajó más en los textiles, la
cerámica, la piedra y la orfebrería. El arte incaico, muchas veces
influenciado por los motivos religiosos, se vinculó a la artesanía en sus
distintos aspectos y buscó la belleza.Una vez se cogió experiencia
local, los incas fueron desarrollando y creando un nuevo arte fácil y
sencillo que comenzó introduciendo habilidades y técnicas de las
zonas conquistadas. Además esta modalidad de arte se convirtió en
un arma divulgadora de una importancia muy grande.
A la hora de hablar de la construcción de templos y viviendas los
antepasados incas usaban elementos como la piedra o el
adobe, la primera de estas materias era trabajada de manera precisa
y delicada porque poco después de la construcción de las viviendas si
no se trabajaba bien la piedra no cabía ni encajaba las piezas. Muchos
de los conocimientos que los incas estuvieron influenciados por
el arte de otros pueblos como por ejemplo los chimú, de quienes
aprendieron a manejar el metal. A diferencia de las viviendas, cuando
se construía una fortaleza solían usar grandes piedras con
dimensiones enormes sin embargo, cuando se construía algún palacio
usaban piedras mucho más pequeñas.
Como ocurrió en otras culturas antiguas, elarte incaico en especial la
arquitectura, estuvo al servicio del Estado imperial, puesto que lo
hacía tanto visible como funcional y fue importante por el rol que jugó
en las relaciones de reciprocidad y distribución, como ocurrió con
la cerámica y los textiles. 
 Balalaika
ORIGEN,

La balalaika nació en el siglo XVII y fue un instrumento popular entre los artistas
ambulantes. Una caja antigua de forma triangular con nada más que tres cuerdas.
Así es balalaika, un elemento de la cultura eslava que se remonta al siglo XVII.En
este instrumento todo parece extraño, empezando por su nombre, gracioso y
trivial: balalaika. En esta palabra reside toda la esencia de este instrumento jovial
siempre predispuesto para la diversión. Y más todavía teniendo en cuenta que en
el pasado quienes más la dominaban eran los bufones y los artistas ambulantes,
gente libre de cargas domésticas.Los campesinos rusos no estaban para músicas,
y por eso tocar la balalaika era considerado una ocupación inútil que no estaba
bien vista. “La balalaika no suena, arruina”, solían decir en los pueblos. A los
campesinos, naturalmente, les gustaba escuchar la balalaika y cantar y bailar al
sonido de este instrumento.Y eso, por cierto, no era lo único que podían hacer con
ella: dado que en cualquier comercio se podía comprar por muy poco dinero a
veces se utilizaba con otros fines.Las crónicas cuentan que los campesinos se
perseguían los unos a los otros y se golpeaban con balalaikas. Y así continuó
hasta la mitad del siglo XIX. “Una vez estaba disfrutando del silencio cuando de
golpe oí unos sonidos desconocidos para mí. ¡En el porche había un campesino
sentado tocando la balalaika!

AFINACION,

La balalaika es un peculiar instrumento de tres cuerdas proveniente de Rusia.

Aunque existen varios tipos de balalaikas, incluyendo la Secunda, que es tan
grande como un violonchelo, la mayoría de las personas usan el modelo Prima,
que es más agudo y más portátil. Lo más complicado a la hora de afinar una
balalaika es encontrar información sobre cómo hacerlo. Una vez que tengas las
instrucciones a mano puedes afinarla en minutos. El siguiente método es para
afinar una balalaika .Enciende tu afinador y elige la escala a la que quieres afinar
tu balalaika (Sol, Mi, La y así sucesivamente). La escala estará determinada por la
pieza que desees tocar. También puedes ajustar el afinador para que reconozca
las escalas mayores o menores que necesitas, lo que de nuevo, está determinado
por la música que piensas tocar. La afinación más común para la balalaika Prima
es el acorde de Sol mayor. Afina la primera cuerda en "Mi". Tócala y observa el
medidor de tu afinador; la aguja debe quedar en el centro de la escala del
medidor. Gira la clavija hacia la derecha para apretar la cuerda (y que suene más
aguda) o a la izquierda si deseas que tenga un sonido más grave. Afina la
segunda cuerda también en "Mi". En la afinación clásica de la balalaika, las dos
primeras cuerdas son afinadas exactamente en la misma nota. Afina la tercera
cuerda en "La", para completar el proceso de afinación.

MATERIAL,
Se trata de un laúd de tres cuerdas metálicas que se caracteriza por su caja de
forma triangular, casi plano, con una pequeña abertura de resonancia cerca del
vértice superior de la tapa y con un mástil largo y estrecho. Originalmente, se
ejecutaba en solitario para acompañar canciones y bailes.

PARTES