14 Cuadros Incómodos El País

Fotorrelato: 14 cuadros incómodos que debes explicar a tu hijo (aunque desearías que no) | ICON | EL PAÍS 1/10/19 20'29
14 cuadros incómodos que debes

explicar a tu hijo (aunque desearías
que no)
Angustia, soledad, violencia, sexo... Licenciarse en la vida requiere asimilar
estos conceptos. Estas pinturas ayudarán a los jóvenes a comprenderos
ALBERTO G. PALOMO
26 OCT 2016 - 10:57 CEST
https://elpais.com/elpais/2016/10/19/fotorrelato/1476885748_530486.html#foto_gal_1 Página 1 de 19
1.
¿Protegemos mucho a nuestros hijos? Los especialistas aseguran que, en general, sí. El mundo está
lleno de celebraciones. Pero también de miserias, miedos y tabúes. Y en el arte están todos
representados. Guerras, sexo, crímenes atroces, adicciones, injusticias... Especialistas, madres y
profesores nos dicen por qué es importante para una generación nacida entre montañas de cómics
manga y videojuegos descubrir los mensajes (aunque sean desasosegantes) que nos lanzan las obras
maestras de la pintura.
Cordon
2. 'Columna', de Frida Kahlo (1944)
¿Qué sentirías si desaparecieran tus amigos o tu familia? Para una persona, más si es joven, no puede
haber un escenario más terrible. Es parte del mensaje que transmite esta obra de Frida Kahlo y que
hará valorar más al adolescente lo que tiene. La salud de Khalo no se encontraba en su mejor
momento a mediados de la década de los cuarenta. Su dolor emocional (el romance con Diego Rivera
había acabado hacía pocos años) y físico (las interminables secuelas de un accidente de autobús en
1925) la empujó a retratarse sola. Mirada fría y una columna jónica rota en forma de médula espinal
completan la angustia que expele. "Es la expresión de la vida rota, de la posibilidad del dolor y de los
soportes de nuestra existencia", señala Carmen Bernárdez Sanchís, profesora de Arte Contemporáneo
de la Universidad Complutense de Madrid.
3. 'Cabeza de Medusa', de Caravaggio (1597)
Dramatismo, angustia, conmoción. Son sentimientos a los que el ser humano se enfrenta durante su
vida. Y en el cuadro de Caravaggio están muy bien representados. En una tabla redonda, donde
destacan las serpientes, la sangre y el espanto de los ojos, Caravaggio representó la cabeza de Medusa,
el monstruo femenino que convertía en piedra a quien la miraba fijamente como un reflejo del
espanto. "La obra del pintor italiano, terminada por 1597, inquieta, crea ansiedad y es una de las más
representativas y reconocibles de la historia del arte", argumenta el historiador de arte Julio Pérez. "Su
visión es necesaria para entender el dramatismo, la tensión, la conmoción que sucede a la violencia, a
los imprevistos".
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4. 'El origen del mundo', de Gustave Courbet (1866)
No importa la edad que tengas: pararse a mirar 'El origen del mundo' rodeado de gente provoca la
misma sensación incómoda que suscita una secuencia erótica en películas de sobremesa con tus
padres. El cuadro de Gustave Courbet es una realista y cercanísima entrepierna femenina al desnudo.
De ahí el título, tan sencillo en su construcción como controvertido en su contenido, y la necesidad de
balbucear alguna opinión al respecto para airear el mareo. "Más allá de la sexualidad, es una cuestión
de perspectiva. Se debería apreciar desde pequeño, llegando a la adolescencia, para aprender cómo se
ha representado a la mujer y cómo se trata aquí, en este inusitado punto de vista -de ginecólogo, casi-
y se piense en las posibilidades de la pintura para expresar el mundo", cuenta Carmen Bernárdez
Sanchís, profesora de Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid.
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5. 'Lanzador de flores', de Banksy
"Con los jóvenes, necesitamos contrarrestar la violencia existente con un gesto de gran significado",
enuncia Bernárdez, "y dejarles identificarse con ese soñador que cree que aún se pueden cambiar las
cosas". "El mensaje es: en este mundo loco, ¿por qué no tiramos flores en lugar de balas?", señala Pérez
Manzanares. El grafitero inglés Banksy ha derribado la frontera entre arte urbano y obra maestra,
entre lo público y lo privado, y entre lo eterno y lo efímero. Sus creaciones son más que una pintada o
una obra física: es un diálogo de entendimiento y carne de afiche. En el caso de este manifestante
lanzando flores combina lo real con lo utópico como "alegato de democracia, como un verdadero
asalto y, a menudo, un potente e icónico motivo de reflexión política y social", sentencia Pérez
Manzanares.
6. 'Guernica', de Picasso (1937)
"Puede ser que lo que impacte a un adolescencia sea el horror que transmite esta obra maestra de
Picasso. Pero entre los gritos y llantos de los personajes y la desesperación que respira tanto por su
composición como por los colores, aparecen símbolos de esperanza", comenta Julio Pérez
Manzanares, historiador del arte. Más que una referencia a un ataque salvaje, 'Guernica' es un alegato
contra la crueldad de las guerras, contra la ignominia. Por eso no importa que trate la contienda
española del 36 o el actual cerco de Alepo. El efecto y la denuncia perduran, lamentablemente, lo
contemple quien lo contemple.
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7. 'El gran masturbador', de Salvador Dalí (1929)
No falla: el título ('El gran masturbador') provoca risitas traviesas entre los jóvenes que se enfrentan a
este cuadro. Una vez superadas, llega el análisis, muy profundo y universal: los misterios de sexo y sus
tabúes. "Pieza clave del método 'paranoico-crítico' creado por Dalí en el que está expuesto casi todo
su recorrido iconográfico, especialmente lo 'podrido' y las indudables connotaciones sexuales", anota
Julio Pérez, que lo vincula a uno de los grandes temores de Salvador Dalí en aquellos años de la
Residencia de Estudiantes, el sexo, y a una de sus grandes influencias, El Bosco. "Es un muy buen
ejemplo para educar en la espera y la atención: 'Párate y mira los detalles, la cantidad de escenarios
propuestos en el lienzo, no tengas prisa", recomienda, por su parte, la titular del departamento de
Historia del Arte.
8. 'La libertad guiando al pueblo', de Delacroix (1830)
El pecho al aire de la mujer que personifica la libertad sería ahora lo que menos llamaría la atención.
Cuando el francés Eugène Delacroix pintó 'La libertad guiando al pueblo', muchos ojos fueron directos
a esa parte del cuerpo humano que no es aquí sino la punta de una pirámide. Debajo, en capas, se
amontonan los muertos, los asesinos y los que aún tienen esperanza. "Obra emblemática de la
representación de la libertad humana, más allá de clases o géneros. Fruto de los altercados de 1830 en
París contra el rey Carlos X (aunque a veces se la relaciona erróneamente con la Revolución) por
primera vez la libertad es representada como una figura femenina y no una abstracción, portando la
bandera a pecho descubierto", explica Pérez. Últimamente, indica, la imagen se ha visto actualizada
con la estampa de las protestas que agitan la Europa de la crisis o con la imagen análoga de una
Turquía en lucha.
Cordon
9. 'Marilyn Monroe', de Andy Warhol (1964)
Esto, chicos y chicas, es una obra maestra. Pop, pero arte, al fin y al cabo. Colores, famosos,
serpentina. Ascender al olimpo cultural lo que siempre ha sido desdeñado por pertenecer al pueblo
soberano. Introducir en el arte supremo personajes de la televisión, actrices del cine de masas,
canciones de ritmos pegadizos. Y Andy Warhol lo trasladó al lienzo en serigrafías, óleos y fotografías.
El artista estadounidense se empeñó en desacralizar la pintura, el cine o la escultura y adaptarla a las
demandas de la sociedad consumista. Sentarse frente a esta explosión fosforita con el rostro de
Marilyn Monroe es, lo primero, reconocer la belleza del mito.
10. 'Saturno devorando a sus hijos', de Goya (1820-1823)
"El Saturno de Goya es como el Freddy Krueger de la modernidad", apunta Bernárdez. Y añade: "Es
preferible que el joven haga un acercamiento desde lo visceral antes que desde la leyenda del dios
Crono –o Saturno-, condenado a comerse a sus hijos con tal de reinar". Esta obra maestra de Goya es
mitología, es desasosiego y es terror. El Saturno que dibujó Goya entre 1820 y 1823 con ojos
desorbitados y un cuerpo menudo, pero musculoso, se sitúa en el limbo entre la fascinación y el
rechazo. Cualquiera que se posicione frente a él (más si es en la sala donde le rodean las demás
'Pinturas Negras de la Quinta del Sordo') notará cómo un latigazo sacude su cuerpo. Desde el talón
hasta la nuca. Y eso es lo que siente un primerizo.
Getty
11. 'Halcones en la noche', de Edward Hopper (1942)
Por qué debe conocer un joven esta obra de Hopper. Noemí Martínez, periodista cultural de Radio
Nacional de España y madre, lo explica: "Mostrar que, aunque somos muchos y estamos
hiperconectados en un mundo global e imparable, no hay que dejarse engañar: estamos solos entre
noctámbulos". La soledad y la melancolía que transmite 'Halcones en la noche' es una sensación a la
que los niños se van a enfrentar más tarde o más temprano. Y puede ser en una barra de un bar (para
los adultos), o en la soledad de un cuarto. "Es un retrato universal del desamparo", opina el especialista
en arte Pérez Manzanares.
12. 'Los Borrachos', de Velázquez (1628-1629)
Qué lección puede sacar un joven de este cuadro de Velázquez. Se puede interpretar como una
representación de los oscuros rincones de las ciudades: estancias decadentes, guaridas de penas,
risas, lamentos y vicios. "Pocos artistas han sabido pintar temas mitológicos de la forma que lo hacía
Velázquez", comenta el historiador Julio Pérez. El costumbrismo de sus telas se muta aquí en
representación terrenal del Dioniso, el dios del vino, acompañado perpetuamente de su copa y sus
uvas, manantial de su alegría. La borrachera "se palpa, se huele", en palabras del historiador.
13. 'Las tres gracias', de Rubens (1630-1635)
"Este cuadro hace reflexionar sobre la tiranía de la belleza y sobre la salud por encima de las partes
erógenas. Aquí, los cuerpos femeninos se salen de los cánones de belleza actuales. Es ideal para que
los jóvenes vean cómo es recomendable valorar otras cualidades del cuerpo femenino", señala la
profesora de arte en la Universidad Complutense Carmen Bernárdez. El mito de las tres gracias
cuenta que estas tres diosas del hechizo, la alegría y la belleza presidían los banquetes y los bailes.
Aquel que fuera bendecido por una de ellas se convertiría en un gran filósofo, orador o deportista. El
pintor flamenco Pedro Pablo Rubens lo ilustró "como nunca se había hecho antes, que incluso parece
posible sentirse el tacto de la piel", según el especialista Pérez Manzanares.
14. 'Susana y los viejos', de Tintoretto (1555)
Si el talibanismo de la corrección política hubiera existido en el siglo XVI, el pintor italiano Tintoretto
no habría podido exhibir 'Susana y los viejos' en ninguna galería. ¿Por qué? Porque dibuja a un señor
mayor espiando a una joven desnuda. La historia habla de una mujer "bella y temerosa de Dios" a la
que dos viejos se insinúan para obtener servicios sexuales a cambio de no delatarla por adulterio.
Tintoretto no se centró en la lascivia ni la pedofilia, sino en la vanidad de mirarse al espejo. "A un
chaval de ahora, acostumbrado a las fotos del móvil y las redes sociales, le impresionará encontrarse
con el tan vigente tema de la vanidad, de los 'mirones' y del exhibicionismo", afirma el historiador Julio
Pérez.
15. 'Judith decapitando a Holofernes', de Artemisia Gentileschi (1613)
"Por una parte, es una pintura que produce mucha desazón. Es violento y sirve para debatir sobre la
agresividad, de la que estamos rodeados. Y, por otra, es una reflexión sobre la figura femenina: se da
por hecho que los cuadros más violentos están pintados por hombres, y este está realizado por una
mujer", señala la profesora Bernárdez. Esta obra reinterpreta el tema bíblico de la decapitación de la
viuda hebrea Judith a Holofernes, un general del ejército invasor de Israel, para mantener a salvo su
tierra. "Ha servido para interesantes relecturas feministas de la autora, dada la 'complicidad' femenina
que parece establecerse entre las protagonistas", describe Pérez Manzanares.
Cordon
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14 cuadros incómodos que debes

26 OCT 2016 - 10:57 CEST

2. 'Columna', de Frida Kahlo (1944)

3. 'Cabeza de Medusa', de Caravaggio (1597)

4. 'El origen del mundo', de Gustave Courbet (1866)

5. 'Lanzador de flores', de Banksy

6. 'Guernica', de Picasso (1937)

7. 'El gran masturbador', de Salvador Dalí (1929)

8. 'La libertad guiando al pueblo', de Delacroix (1830)

9. 'Marilyn Monroe', de Andy Warhol (1964)

10. 'Saturno devorando a sus hijos', de Goya (1820-1823)

11. 'Halcones en la noche', de Edward Hopper (1942)

12. 'Los Borrachos', de Velázquez (1628-1629)

13. 'Las tres gracias', de Rubens (1630-1635)

14. 'Susana y los viejos', de Tintoretto (1555)

15. 'Judith decapitando a Holofernes', de Artemisia Gentileschi (1613)

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