LA CARRANGA

La carranga, música carranguera o música campesina, es un género de música surgida en la región andina colombiana,
más exactamente en el departamento de Boyacá en los años 70, de la mano del compositor Jorge Velosa y su grupo,
Los Carrangueros de Ráquira.
El término Carranga es un regionalismo, se refiere al animal muerto por enfermedad, accidente, vejez o muerte natural
(no sacrificio), el cual los dueños para no perderlo completamente y a pesar del riesgo higiénico que esto representaba,
lo vendían para hacer embutidos en los muchos sitios de compra de Carranga que existían en la región cundiboyacense,
en especial en el municipio de Ubaté, apodado “capital mundial de la Carranguería

A los que negociaban con Carranga se les llamaba Carrangueros y se les veía como “delincuentes” por su oficio, tratar
con un Carranguero era algo indecoroso por su condición de traficantes de Carroña.

ORIGEN
Su origen se atribuye al cruce entre el merengue campesino del altiplano cundiboyacense, santandereano, rumba
criolla y paseo vallenato con otros géneros más típicos como el bambuco y el torbellino.

Hoy en día existen incontables grupos de música carranguera o "carranga", convirtiéndose así en una escuela a nivel
nacional.
Este estilo musical se destaca comúnmente por la "jocosidad" de los versos interpretados por los artistas, en donde
comúnmente se encuentran frases con doble intención, o de consciencia ecológica.

Es un género que ha servido como punto de partida para otras tendencias musicales y como referencia o herramienta
de investigación, consulta, apoyo académico, trabajo de grado a profesores y estudiantes.

La carranga tiene una trama que identifica, una narrativa que divierte y propone, y unos ritmos básicos que se van
consolidando como rumbas y merengues, con muchas variantes cada una.

En Bogotá lucharon por mantener el género, "El son de allá", "Los Filipichines", "Los fiesteros de Boyacá" y "Manuel
Sierra y su grupo armazon carranga mix", quien fuera el primer grupo en Colombia en fusionar la carranga con bajo,
batería, guitarras eléctricas, piano. violín y bailarinas, esto fue avalado por el maestro Jorge Veloza en el año 1995.

Se destaca la lucha en el interior del país por el folclor carranguero de los dinosaurios de la carranga, a ellos se les debe
que el género carranguero hoy sea grande, estos grupos tienen más de 25 años en la difusión de la carranga en
Colombia. Son ellos el padre del género Jorge Veloza Ruiz, El son de allá, Los fiesteros de Boyacá, Los filipichines, Manuel
Sierra y su grupo Armazón carranga mix, todos ellos vigentes en el género carranguero y son los que han hecho crecer
el género: los dinosaurios de la carranga. Grupos aún vigentes que ejecutaban su labor en tarimas del país llevando la
carranga durante esos años y que sufrieron los avatares de la discriminación del campesino en la ciudad de Bogotá,
dado que en su momento oír carranga para muchos era visto mal, "que horror" decían, pero debido a la persistencia y
tesón de estos grupos, nacieron nuevos grupos carrangueros, algunos son orquestas, otros grupos que son
profesionales y han grabado música, y grupos de jóvenes estudiantes de música en universidades del país.

Hay un semillero de niños y niñas que ya tienen sus grupos carrangueros, llevados de la mano de sus casas de cultura
de las diferentes poblaciones del país. Se puede decir que el género de la música carranguera es extenso en Colombia,
no hay pueblo del altiplano que no tenga entre 5 y 10 grupos musicales carrangueros. Es tan lucrativa la carranga que
hoy hay concursos de música carranguera en cada feria de pueblo al igual que conciertos y orquestas.

BAILE
El baile de la carranga es muy simple pues consiste en saltar de un lado hacia otro, poniendo de un salto un pie en un
lugar y luego otro al lado, igualmente hacia adelante y hacia atrás, o también simplemente flexionando un pie de apoyo
mientras el otro se levanta un poco del suelo para llevarlo casi junto al otro, una técnica similar a la anterior es pasar
el pie levantado teniendo que girar un poco cada bailarín hacia uno de los lados, las parejas puede ir agarrados del
cuerpo, de las manos o simplemente no ir agarrados.
 METODOLOGÍA MUSICAL
La carranga se interpreta con guitarra, tiple, requinto y guacharaca, y voces divididas en voz principal y coros. Quien es
la voz principal, suele tocar la guacharaca.

Es un género muy alegre y fiestero, que pregona la tradición campesina, el amor por el campo, la ecología, el buen
humor y la crítica social. Entre los grupos más representativos de Carranga encontramos: "los Carrangueros de Ráquira"
(1980), "Jorge Velosa y los Hermanos Torres" (1990), "Velosa y Los Carrangueros" conformado por los maestros Manuel
Cortés González en el tiple, José Fernando Rivas Gómez en la guitarra y Jorge González Virviescas en el requinto,
"Jacinto y Sus Hermanos", "El Pueblo Canta", etc.

AUTORES
Jorge Luis Velosa Ruiz es un cantautor colombiano que adquirió reconocimiento por ser el co-iniciador del género
musical conocido como carranga. Él, con Javier Moreno Forero, Javier Apráez y Ramiro Zambrano crearon el grupo
musical campesino Los Carrangueros de Ráquira; “seguramente entre ellos había alguno que conocía muy bien el
cuento del Carrango compra y venta de animales muertos”2. Su primer álbum fue Los Carrangueros de Ráquira.

Casi a la par también se crearon grupos como El Son de Allá y luego El Pueblo Canta, Los fiesteros de Boyacá, Los
filipichines, Manuel Sierra y su grupo Armazón carranga mix. Todos ellos con más de 10 cds grabados y una experiencia
musical de más de 25 años y todavía vigentes en la lucha por la carranga, quienes fueron los precursores de esta música,
de los cuales sus éxitos han quedado dentro de la riqueza cultural de esta región.

EVOLUCIÓN
Músicos como Libardo González (profesor de música), Manuel Sierra (licenciado en pedagogía musical, maestro de
música y sociólogo del folklor), Jaime Castro (profesor empírico de instrumentos primarios) y Delio Torres (profesor de
cuerdas), entre otros, son maestros de la carranga, quienes han formado muchos de los 3.500 grupos carrangueros
que se calculan hay hoy en Colombia.

A finales del año 2001, se originó un nuevo fenómeno musical con la aparición de "El campesino embejucao", canción
de un desconocido compositor santandereano que, hasta ese momento, estaba dedicado a su profesión, el abogado
Oscar Humberto Gómez Gómez. El sorpresivo éxito de este tema musical, que su autor inscribió en un novedoso y
curioso aire muy influenciado por la carranga, el "bambuco guasca", condujo a que su creador le diera vida, casi que
forzado por la opinión popular, a un personaje típico al que denominó con el mismo nombre de su exitoso tema. Fue
así como nació "El campesino embejucao".

Otros intérpretes de Santander que son muy conocidos son Memo Viviescas, quien ha compuesto varios de los éxitos
del Tocayo Vargas, otro reconocido intérprete de esta región. Juan Ibarra, cantautor de San Vicente de Chucuri, quien
tiene trayectoria con su grupo Juan Ibarra y los Chucureños de 50 Años, Josefito Serrano, Mario Diaz, Carlos Rodríguez
con su grupo Los Doctores de la Carranga, reconocido por su tema "La de Estrato Ocho", una crítica a las mujeres que
se agrandan al ir a la ciudad, y Orlando Silva Castro, entre otros. Actualmente, vienen surgiendo nuevas agrupaciones
que han incluido en su formato otros instrumentos musicales.

Velo de Oza, agrupación de Tunja liderada por Frank Forero, que fusiona la música carranguera con el rock (pioneros
de la carranga rock), llevando este género a otros países como España, Alemania, República Checa y Estados Unidos,
incluyendo en su alineación el tiple, guacharaca, tiple requinto, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería y armónica. La
agrupación ha participado en escenarios de música alternativa para atraer más público al género como Rock al Parque
(2011), Ibagué Ciudad Rock, SXSW y WOMEX, entre otros.

El grupo San Miguelito de Tunja, conformada por tres hermanos: Efraín Albarracín (economista), Edwin Albarracín
(arquitecto), autor de una tesis que se relaciona con la carranga, y Fernando Albarracín (economista), prenominados a
los premios Grammy Latino y ganadores a mejor grupo Folclor del Año en los Premios Nuestra Tierra, son pioneros en
la mezcla de instrumentos autóctonos de la carranga con guitarras eléctricas, batería e instrumentos contemporáneos,
generando un sonido más fresco y juvenil a la carranga y con giras en países como Estados Unidos, Francia, Italia y
Ecuador, entre otros. Involucran en este género musical canciones de varios autores conocidos del género como "La
china que yo tenía ", "Por fin se van a casar", "Te digo adiós", temas de Jorge Velosa, y canciones propias como "De
donde es" (homenaje al ciclismo colombiano), "El Buen Mozo" y "La Celosa". Su estilo es conocido como rock
carranguero o carranga pop, siendo el gran referente en el país de este género musical.

Más recientemente, el maestro Manuel Cortés González y su grupo "4 carrangos", ha hecho un aporte al repertorio de
la música carranguera con sus composiciones incluidas en su disco "Salido de molde", donde se destacan temas como
"La Rumba de la Plaza" y "El Carrango Metalero", entre otros, que imprimen al género un sonido más contemporáneo
en su forma tradicional (requinto, tiple, guitarra y guacharaca) sin dejar atrás la identidad de la música carranguera.