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Qué es el Vanguardismo:

El vanguardismo es un conjunto de movimientos y corrientes artísticas y literarias


reactivas que surgieron en los inicios del siglo XX, especialmente aquellas que se
desarrollaron a partir de la Primera Guerra Mundial (1914-1919). Abarca una gran
variedad de movimientos y corrientes artísticas, cuyo único elemento en común es
la libertad de expresión y la innovación estética.

El término Vanguardismo viene de la palabra vanguardia , y esta deriva a su vez


de la expresión francesa avant-garde. Avant viene del latín ab ante, que significa
'sin nadie adelante' y garde significa 'guardia'.

Las vanguardias artísticas y literarias aparecieron como una doble rebelión: contra
la rigidez de los cánones estéticos de la academia en el siglo XIX, y como protesta
contra las atrocidades de la guerra y la crisis de valores de la sociedad occidental.

El vanguardismo y sus corrientes son considerados parte del arte contemporáneo,


al coincidir los movimientos con el inicio del siglo XX que da comienzo a la edad
contemporánea.

Los grandes centros del vanguardismo en Europa surgieron en Francia y España y


en Hispanoamérica surgen en Argentina y en México.

Características vanguardia
En el siglo XX tuvieron lugar una inmensa variedad de movimientos artísicos. Sin
embargo, no todos pueden ser clasificados como vanguardias. Ello depende, en
gran medida, de que se vean cumplidas algunas de las siguientes características:

 Ruptura con las tradiciones del arte académico, lo que incluye no solo los
temas, sino especialmente los principios de composición plástica;
 Renuncia a la imitación de la naturaleza;
 Proclamación de la autonomía del arte, esto es, liberación de arte respecto
del contenido y reivindicación de lo estético como valor artístico en sí mismo;
 Cuestionamiento del concepto y la función del arte, el artista y las
instituciones promotoras.

Qué es un Poema
Un poema (del latín poēma, que significa creación o hazaña)  es
una composición literaria del género poético, de cierta extensión, que
generalmente está escrita en verso y obedece a los recursos poéticos del ritmo,
la rima y la métrica (aunque también existen poemas en prosa poética). Se
denomina poemario a un libro que recopila diversos poemas de un mismo autor,
tema o estilo, y juegos florales a un concurso o competición de poemas.
Tipos de poemas
Los poemas pueden ser de diversos
géneros: dramáticos, líricos o narrativos (también llamados poemas épicos).
Cuando están redactados en forma de versos, los poemas pueden ser además
de arte menor (si cada verso tiene ocho sílabas o menos) o de arte mayor (si
cada verso tiene nueve sílabas o más).

Las odas, en tanto son una forma particular de poesía, eran la forma de expresión
lírica más utilizada en la Antigüedad, y consistían por lo general en la alabanza a una
divinidad o a una musa, a través de una composición movida por la pasión y
expresada a través de palabras exclamativas.

Los sonetos son otro tipo de poema que se compone de catorce versos de once


sílabas cada uno (endecasílabos). Se organiza en dos cuartetos y en dos tercetos que
se entrelazan entre sí, siendo una de las formas de poesía más armónicas y
ordenadas.

Las elegías son poemas que expresan dolor, pena, desesperación, desamparo y


angustia, mientras que el madrigal es una poesía breve que expresa sentimientos
de amor y pasión. Los epigramas son poemas de solo dos versos que transmiten
sentimientos de alegría, júbilo, festividad, con toques de ironía y sarcasmo.

También podemos distinguir los poemas sinfónicos, que son un tipo de


composición musical compuesta para orquesta, de manera libre y cuyo desarrollo
puede estar inspirado en una obra literaria u otro tipo de poema.

Características de los poemas


En general, existen una serie de elementos que, por convención, están presentes en
la gran mayoría de los poemas. El tema de los poemas suele tratar de
los sentimientos o las experiencias del autor, y a través del poema se da a
entender al lector lo que se siente. Además, muchos poemas tienen una duración
reducida para poder concentrar su significado (en prosa o en verso), y se expresan
a través de versos cortos con predominancia de ritmos y recurrencias fónicas, de
estructura sintáctica o semántica.

En muchos casos, un recurso utilizado para conseguir este ritmo es la repetición de


sonidos o significados al final de versos sucesivos. Por último, los poemas suelen
estar redactados en tiempo pasado o presente, siendo muy infrecuentes los tiempos
futuros.

Qué es Poesía:
La poesía es un género literario que se caracteriza por ser la más depurada
manifestación, por medio de la palabra, de los sentimientos, emociones y
reflexiones que puede expresar el ser humano en torno a la belleza, el amor, la
vida o la muerte. Como tal, puede estar compuesta tanto en verso como en prosa.
La palabra poesía proviene del latín poēsis, y esta a su vez del
griego ποίησις (poíesis), que significa ‘hacer’, ‘materializar’.

Antiguamente, la poesía se escribía únicamente en versos, rigiéndose por un


conjunto de normas sobre la composición denominada métrica.

Según la métrica, los versos se formaban por un número fijo de sílabas


(tetrasílabo, hexasílabo, alejandrino, etc.), una determinada distribución de los
acentos y una rima, que darían como resultado un ritmo y un tipo de composición
particular: copla, seguidilla, redondilla, cuarteto, etc.

Sin embargo, la poesía moderna se caracteriza por el predominio del verso libre,


donde el autor tiene libertad total para disponer y organizar los versos en el texto,
y buscar su propio ritmo, sin ataduras de rimas o métricas.

La palabra poesía, además, puede emplearse tanto para designar


una composición en verso, es decir, un poema, como para referirse al arte u
oficio de la composición de obras poéticas. Por ejemplo: “Compuse una poesía
al atardecer”; “Quiero dedicarme a la poesía”.

Asimismo, también podemos usar el concepto de poesía para referirnos a


la cualidad de lo ideal o lo lírico, es decir, aquello que produce un profundo
sentimiento de belleza que puede o no expresarse a través del lenguaje, “La
belleza de este edificio es pura poesía”.

Por otra parte, cada 21 de marzo se celebra el Día Mundial de la Poesía, el cual
fue propuesto por la Unesco en el año 1999, con la finalidad de destacar la poesía
como una manifestación cultural creativa e innovadora.

Características de la poesía
A continuación se presentan una serie de características generales de la poesía.

 Se puede escribir en verso o en prosa.


 Tiene ritmo y rima.
 Hace uso de elementos de valor simbólico.
 Hace uso de las figuras literarias, entre las más empleadas está la
metáfora.
 La poesía moderna hace un extenso uso del verso libre y la rima asonante.
 La poesía ha variado a lo largo del tiempo y sido adaptada a las
necesidades expresivas del poeta.
Tipos de poesía
La poesía es un género literario que se puede presentar de diferentes maneras,
por ello, a continuación se exponen los principales tipos de poesía más empleados
por los poetas.

Poesía épica
Como poesía épica se designa el género literario antiguo que se distingue por
narrar hechos legendarios o históricos, como batallas o guerras, con la finalidad de
exaltarlos.

Está compuesta, generalmente, por versos largos, como los hexámetros o los
alejandrinos, en los cuales se vale de recursos como la narración, la descripción y
los diálogos para contar la manera en que se desarrollan los hechos y las
acciones de la historia, que a su vez se subdivide en cantos.

El ejemplo por antonomasia de poesía épica es La Ilíada, de Homero.

Poesía dramática
Como poesía dramática se denomina aquella composición versificada creada
para ser representada en el teatro.

Como tal, la poesía dramática desarrolla una situación o un conjunto de


situaciones en torno a determinado tema, sobre el cual, a través del diálogo,
discurre un conjunto de personajes.

Originalmente, la poesía dramática griega se dividía en tres subgéneros: la


comedia, la tragedia y el drama. Algunos autores que cultivaron la poesía
dramática en la Antigua Grecia fueron Esquilo y Sófocles.
Poesía lírica

Como poesía lírica se denomina aquella que, en la Antigua Grecia, era compuesta
para ser recitada como una canción y con el acompañamiento de una lira, de allí
su nombre.

Como tal, la poesía lírica es una expresión de la subjetividad que se manifiesta


a través de los sentimientos, las emociones y las reflexiones de la voz poética.
En este sentido, es una expresión del Yo, lo cual la diferencia de los subgéneros
dramático y épico.

Desde un punto de vista formal, la poesía lírica se ajusta a las normas de la


métrica tradicional: la estrofa, el verso, el ritmo y la rima. Hoy en día, sin embargo,
se considera como poesía en general lo que antes se clasificó específicamente
como poesía lírica.
Poesía coral
La poesía coral es aquella en cuya composición se destaca un conjunto de voces
que se entretejen dentro del discurrir poético.

Como tal, se origina en la Antigua Grecia pensada, principalmente, para ser


recitada de manera pública por un grupo de personas, cada una de las cuales
encarnaba una de las voces, como en un coro.

Por ello, se refiere que, probablemente, la poesía coral era entonada como canto a
los dioses.

Poesía bucólica
La poesía bucólica es un subgénero de la poesía caracterizado por la idealización
y la celebración de la vida en el campo.

En este sentido, se inspira fundamentalmente en el paisaje campestre y la vida


pastoril. Algunas obras referenciales de la poesía de este tipo son Las bucólicas,
autoría de Virgilio, y los Idilios, de Teócrito.
Poesía vanguardista

La poesía de vanguardia es un tipo de poesía surgida en la primera parte del siglo


XX, caracterizada por su concepción rupturista del arte, su carácter
profundamente innovador, y por proponer a nivel formal una revolución estética en
la poesía.

Es decir, declinó el verso rimado en favor del verso libre, jugó con la disposición
de las palabras en el papel para crear nuevos efectos, renovó el lenguaje y
redimensionó los mecanismos que intervienen en el proceso creativo.

Qué es Estrofa:
Como estrofa se denomina cada una de las partes en que se dividen algunas
composiciones poéticas.

Las estrofas están conformadas por un conjunto de versos cuyo número y medida se
repite a lo largo del poema, otorgándole una extensión, rima y ritmo que le son
característicos.

La palabra proviene del latín stropha, y este a su vez del griego στροφή (strophé),
que significa ‘vuelta’.

Las estrofas, como tal, están compuestas por versos, y se sujetan a una serie
de reglas de composición poética que están relacionadas con la métrica, el ritmo y
la rima. Las podemos distinguir porque están separadas unas de otras a manera
de párrafos.
En la poesía moderna, no obstante, las estrofas no necesariamente responden a
estas características, más bien propias de la poesía clásica. Al contrario, pueden
presentar distinto número de versos, así como diferentes medidas, rimas y ritmos.

Cuando no riman, ni se ajustan a una métrica, son estrofas compuestas en verso


libre. Mientras que si no atiende a la rima pero sí a la métrica, se dice que son
estrofas elaboradas con verso blanco.

Existen distintos tipos de estrofa según el número de versos que la compongan.


Las estrofas clásicas más comunes son la cuarteta, de cuatro versos; la quintilla,
de cinco; octava, de ocho, y la décima, de diez versos.

Las estrofas no solo están presentes en la poesía, también las podemos encontrar
en distintos tipos de composiciones como, por ejemplo, las canciones de la música
popular o la letra del himno nacional de nuestro país.

Estrofa, verso y rima


La estrofa, el verso y la rima son elementos formales de la composición
poética.

Como estrofa se denomina cada una de las partes en que se divide un poema, y


que se compone, dependiendo del tipo de poema, por un número determinado de
versos.

El verso, por su parte, es cada una de las líneas o renglones que componen una
estrofa, que pueden o no estar sujetos a medidas y rimas.

La rima, finalmente, es la igualdad o semejanza de sonidos finales de los versos


entre sí; puede ser consonante o asonante.

Vicente Gerbasi
Vicente Gerbasi (Canoabo, Carabobo, 2 de junio de 1913, - Caracas, 28 de
diciembre de 1992) fue un escritor, poeta, político y diplomático venezolano, considerado el
poeta contemporáneo venezolano más representativo y uno de los más brillantes exponentes
de la lírica vanguardista, además de ser uno de los escritores más influyentes del siglo XX en
Venezuela, así como de los más reconocidos.
Miembro del Grupo Viernes, una de las más notorias agrupaciones poéticas de Venezuela,
Gerbasi no sólo lograría convertirse en su máximo exponente, sino que además desarrollaría
una extraordinaria carrera política y diplomática, siendo miembro fundador del Partido
Democrático Nacional junto con Rómulo Betancourt, Agregado Cultural de la
embajada Venezolana en Bogotá, Cónsul de Venezuela en la Habana y Ginebra, Consejero
Cultural de la Embajada Venezolana en Chile y Embajador de Venezuela
en Haití, Israel, Dinamarca, Noruega y Polonia.

Obra[editar]
 Vigilia del náufrago, 1937
 Bosque doliente, 1940
 Liras, 1943
 Poemas de la noche y de la tierra, 1943
 Mi padre, el inmigrante, 1945
 Tres nocturnos, 1947
 Poemas, 1947
 Los espacios cálidos, 1952
 Círculos del trueno, 1953
 La rama del relámpago, 1953
 Tirano de sombra y fuego, 1955
 Por arte del sol, 1958
 Olivos de eternidad, 1961
 Retumba como un sótano del cielo, 1977
 Edades perdidas, 1981
 Los colores ocultos, 1985
 Un día muy distante, 1987
 El solitario viento de las hojas, 1990
 Iniciación a la intemperie, 1990

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