TRAMAS FEMINISTAS

COMISARIOS
Dolors Fabra
Gabriela Rivera
Gabriella Falcone
Karol Hincapié
Estibaliz García
Andrés Holguín

PROGRAMA DE ACTIVIDADES
Tramas
- 13 de marzo 19h intervención fotográfica en fachada de Fundación La Posta realizada por la fotógrafa Eva Viera
y su obra Inquire Project.

- 23 y 24 de marzo de 11 a 14 hrs y de 15 a 17 hrs Taller de Fotografía feminista por Gabriela Rivera Lucero. Dirigido
a público general, mayores de 18 años. Taller teórico-práctico analizando propuestas feministas decoloniales,
feministas
historia de mujeres fotógrafas, y realización de propuestas de autorretrato fotográfico.

- 30 de marzo 18 hrs. Muestra de Video e Intervenciones feministas (Artistas: Estefanía Salas Llopis, Camila Quinte-
ro Arango, Beatriz Millón)

- 31 de marzo de 11 a 14 hrs Intervención Urbana Taller de Fotografía Feminista (pegado en calles de Plaza del
Árbol, Barrio El Carmen, de las fotografías realizadas en el taller) Teresa Lanceta
Bia Santos
Fundación La Posta Carrer del Pintor Fillol, 2
Miriam Martínez Guirao
Horario de visitas
Viernes 17 a 20h
Craft Cabanyal
Sábado 11 a 14h / 17 a 20h Anabel Mateo
Domingo 11 a 14h
Jessica Espinoza
+ info: labi@masterfotografia.es
labimasterfoto labimasterfoto Eva Viera
www.masterfotografia.es
www.fundacionlaposta.org

Organizan: Colabora: Soporte:

13 MARZO 2019 - 13 ABRIL 2019

Tramas feministas
Tramas feministas, exposición de LABi 2019 (Laboratori de pensament, creació i
difusió de la imatge, proyecto del Máster en Fotografía, Arte y Técnica de la Universi-
tat Politècnica de València) en colaboración con Fundación La Posta - Centre de
Recerca de la Imatge, diseñada para el mes de marzo, busca generar una reflexión
en torno a las diversas propuestas en el arte textil y sus múltiples vínculos con las
mujeres artistas y/o artesanas. Para lo cual reúne piezas de las creadoras Jessica
Espinoza, Teresa Lanceta, Miriam Martínez Guirao, Anabel Mateo, Bia Santos y el
colectivo CraftCabanyal.
Mediante el proceso deconstructivo de las tramas que conforman la episteme
moderna*, las mujeres artistas fueron bordando, tejiendo y renombrando su propia
identidad histórica con las propuestas de la teoría feminista y los estudios de género,
que tuvieron una mayor visibilidad a partir de la segunda ola del movimiento feminis-
ta en los años 70. Fue así como mediante la reapropiación de las técnicas textiles,
que convencionalmente estereotipaban a las mujeres, se posicionan desde lo crítico
para emplazar también la construcción de obra, en contraposición a los saberes
oficiales o a las técnicas clásicas de lo académico. Un ejemplo notable es la emble-
mática obra The Dinner Party, de la artista Judy Chicago, exhibida en el San Francis-
co Museum of Art en 1979, en la que mediante una instalación con textiles homena-
jeaba a mujeres relevantes en el ámbito cultural e intelectual de occidente, contribu-
yendo así a un necesario reconocimiento de la genealogía histórica femenina.
Durante siglos, las labores textiles han sido realizadas principalmente por mujeres y
se han relacionado con el ámbito de lo doméstico, deviniendo en una histórica invisi-
bilización que relegaba esta técnica de las artes oficiales. Su modelo de aprendizaje,
en la mayoría de los casos sin una educación formal, y basada en la transmisión oral,
atraviesa culturas y cosmovisiones, subvirtiendo la estructura validada de conoci-
mientos así como las fronteras, extendiéndose de occidente a oriente y de norte a
sur. Igualmente, su modo de producción excede las nociones convencionales de las
artes como la de autoría, que muchas veces queda diluida en el anonimato y, otras
veces, es compartida, al realizarse de manera comunitaria.
Nos encontramos ante categorías que establecen asimetrías de poder, prestigio
social y reconocimiento, así como otros criterios estéticos que pretendemos cuestio-
nar, revelando la tensión existente entre los oficios minusvalorados considerados
más bien decorativos, frente al Arte, con sus obras consistentes y reflexivas. Así,
proponemos indagar en las urdimbres de las convenciones y las jerarquías del acto
creativo, más allá de las artes y de quienes las producen.
En Tramas feministas reunimos trabajos de mujeres artistas y creadoras que hilan
lecturas con agujas, fibras y telas, tanto a nivel técnico como simbólico, que nos
narran experiencias desde lo privado e íntimo como la sanación, la contención, el
hogar, para expandirse a lo público y la necesidad de relacionarnos con la naturale-
za y tramar redes con otras personas mediante procesos de costura colectiva.
Estamos ante obras que nos hablan del acto de hilar, coser, tejer, zurcir y parchar,
también con altas dimensiones metafóricas ó poéticas. Un gesto de reparación de
heridas como enuncia Teresa Lanceta, destacada artista española, en su obra Sur
(2004), de la serie Pinturas cosidas. Mientras que en Cacicas (2014), de Jessica
Espinoza, artista chilena residente en Barcelona, se invoca el poder de curar y la
fuerza ante la adversidad de las mujeres rurales latinoamericanas. En La espera y El
pasaje (2001) Bia Santos, artista brasileña radicada en Valencia, aborda el espacio
de lo doméstico como matriz primigenia y la posibilidad de una conexión con la
espiritualidad. Una toma de conciencia hacia la psicología ambiental y los posibles
trastornos por ausencia de vegetación se inscriben y bordan en la pieza textil Locura
natural (2015) y de video Solastalgia futura (2017) de Miriam Martínez Guirao, artista
visual originaria de Elche. El hogar como refugio y el desplazamiento del dibujo al
textil están presentes en Sin título (2017) de Anabel Mateo. Y finalmente, la pieza El
Cabanyal punto a punto. Distintas miradas ilustradas (2014), del proyecto CraftCa-
banyal nos remite a la fuerza que contiene la producción comunitaria y la posibilidad
de reunir a personas de diversas edades mediante un textil social que se torna en un
archivo activista y de denuncia.
En definitiva, la exposición Tramas feministas pretende examinar los mecanismos de
poder que instaura jerarquías sobre las artes y los oficios, en las que también se
impone una categorización de los roles establecidos sobre lo femenino y lo masculi-
no.
De forma complementaria a la exposición, planteamos la instalación efímera Inquire
project de Eva Viera, en las paredes exteriores de La Posta. Se trata de una serie de
retratos fotográficos de mujeres que se contrapone a los cánones de representación
estereotipados de lo femenino.
* Entendemos por episteme moderna, desde el filósofo francés Michel Foucault (1926-1984), como un
modo de configuración del conocimiento y ordenamiento del saber, que va de mediados del siglo XVIII
hasta mediados del siglo XX y que apunta hacia la idea de progreso en detrimento de la naturaleza. Se
caracteriza por ser antropocéntrica, androcéntrica, eurocéntrica, heteronormativa y capitalista.