INTRODUCCIÓN A

LA HISTORIA DEL ARTE

1. Definición
2. La mirada atenta
3. Ejercicios de iniciación (1)
4. Las teorías del arte
5. Historiografía del arte
6. El objeto del arte y el papel del historiador
7. Los lenguajes del arte
8. Las técnicas artísticas
9. Ejercicios de iniciación (2)

1
 Fountain. Marcel Duchamp,
Azucarera de Calatayud 1917

¿ESTO ES ARTE?

Tintín:
“Aterrizaje en la
Luna”. Hergé. 2
 saber leer en las
Contemplación aprender a mirar imágenes
conocer la morfología, los
y reflexión = proceso de elementos
formación. “La valorar en relación con el
mirada atenta” momento histórico

1er nivel: la descripción de elementos, formas, colores e

imágenes
¿QUÉ ES 2º nivel: la percepción, la estructura, el significado, la
EL ARTE? época y los estilos artísticos
3er nivel: el mensaje, que puede ser
•Intelectual: trata de transmitir ideas,
sugestiones...
•Sensorial: busca provocar emociones o
sensaciones
Imposibilidad
•Simbólico: descifrado por la iconografía
de definición
mitológica o religiosa
•Historicista: busca la exaltación, la propaganda o
la divulgación, como en la pintura histórica
•Social: muestra la ideología del poder y su
propaganda
3
•Espiritual o religioso: busca el efecto de devoción
y fervor
La traición de las imágenes. EL PRIMER NIVEL DE
Magritte. LA MIRADA ATENTA
(1)

Amorfo sentado de frente.

Dalí.

Gala mirando al mar

4
Mediterráneo... Dalí.
 Waterfall.
Escher.

EL PRIMER NIVEL DE
LA MIRADA ATENTA
(2)

5
EL PRIMER NIVEL DE
LA MIRADA ATENTA
(3) 6
Manzanas y naranjas. Cézanne.
EL SEGUNDO NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (1)

Retrato de Myrna Loy.

Willinger.

Do it yourself (Seascape). Warhol.

7
 Buenos días, señor
Courbet. Courbet.

EL SEGUNDO NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (2)

Tenga un buen día,

señor Hockney. P. Blake.
8
 Virgen y Niño. Ábside de
Santa María de Tahull.

EL SEGUNDO NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (3)

Inmaculada. Alonso
Cano. 9
 Mezquita de
Córdoba, siglo
X.

EL SEGUNDO NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (4)

San Pedro de Lárrede, siglo

X. 10
EL SEGUNDO NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (5)

Parlamento de Londres, siglo

XIX. Ayuntamiento de Múnich,
siglo XV.

11
 El Libro de los
Muertos.

EL TERCER NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (1)

12
Vista de Horta. Pablo
Picasso.
 Impresión, sol naciente.
Claude Monet

EL TERCER NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (2)

David.
Donatello.
13
 La campana de Huesca. Casado del
Alisal.

EL TERCER NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (3)
14
 Palacio de
Versalles

EL TERCER NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (4)

Vidriera
medieval
15
 Análisis 1.
Arquitectura. Interior
de Santa Sofía,
Estambul. Siglo VI.

16
Análisis de Santa Sofía,
Estambul

17
Análisis 2. Escultura. Apolo y
Dafne. Bernini.

18
19
Análisis del movimiento en Apolo y
20
Dafne. Bernini.
Análisis 3. Pintura. Café nocturno. Van
Gogh.
21
Análisis de Café nocturno. Van Gogh.
22
 En la Grecia clásica el arte quiere reflejar
la Belleza Ideal basada en el cumplimiento
de normas, reglas y proporciones. Este
concepto clásico se repite en el
Renacimiento y en el Neoclasicismo.
A la En la Edad Media el arte es
pregunta una forma de honrar a Dios y
suscitar devoción.

¿QUÉ ES
EL ARTE?
A partir del siglo XIX
se imponen las
interpretaciones
se ha respondido
subjetivas que impiden
a lo largo de la
una definición de lo
Historia
que es realmente el
arte.
En la actualidad el
concepto de arte es
relativo porque depende
de su contexto social e
histórico. El arte está vivo
Las teorías del porque es un hecho
arte histórico, que es lo que23le
otorga valor.
 LA
LAHISTORIA
HISTORIADE
DELA
LAHISTORIA
HISTORIADEL
DEL
ARTE
ARTE

1.
1. Los
Losprimeros
primerosestudiosos
estudiososdel
delarte
artesurgen
surgenen
enla
laGrecia
Greciaantigua
antiguayyen
en
Roma.
Roma.
2.
2. En
Enel
elRenacimiento,
Renacimiento,Vasari
Vasariescribe
escribelas
lasVidas
Vidasde
delos
losgrandes
grandes
pintores
pintoresde
desu
suépoca.
época.
3.
3. En
Enelelsiglo
sigloXVIII
XVIIIWinckelmann
Winckelmannpublica
publicala
laprimera
primerahistoria
historiadel
delarte
arte
sistemática.
sistemática.
4.
4. La
Lanueva
nuevaciencia
cienciamadura
maduracon
conlas
lasobras
obrasde
deBurckhardt
BurckhardtyyTaine
Taineenen
el
elsiglo
sigloXIX.
XIX.
5.
5. AAfinales
finalesdel
delsiglo
sigloXIX
XIXseseimpone
imponeel elFormalismo.
Formalismo.
6.
6. En
Enel
eltránsito
tránsitoentre
entreel
elsiglo
sigloXIX
XIXyyel
elXX
XXsurge
surgela
laIconografía.
Iconografía.
7.
7. En
Enel
elsiglo
sigloXX
XXaparecen
aparecensucesivamente:
sucesivamente:
1.
1. La
LaSociología
Sociologíadel
delarte.
arte.
2.
2. La
LaPsicología
Psicologíadel
delarte.
arte.
3.
3. El
ElEstructuralismo.
Estructuralismo.
24
 T 1
N
DEl Formalismo: el arte sólo se da a través de la forma y la experiencia
Eestética es una experiencia de lo formal. Miembros de la “Escuela de Viena”
N
(Riegl, Wölfflin) y Henri Focillon en Francia.
C
I
A
La Iconografía
S pretende averiguar el significado de las artes visuales, para lo
que establece el análisis de tres niveles de interpretación:
a) Preiconográfico:
H identificar lo representado.
b) Iconográfico:
I identificar el tema y sus valores simbólicos y alegóricos.
c) Iconológico:
S identificar el significado, es decir, conceptos, ideas y valores
que
T se trataban de transmitir con la obra de arte.
Sus principales
O representantes son Erwin Panofsky, Ernst Gombrich y
Rudolph
R Wittkower.
I
O
G
La RSociología del arte vincula la obra con el contexto económico, social,
cultural
Á
y político en el que se ha producido. Le interesan las circunstancias en qu
ha Fsurgido, sus mecenas, el público al que va dirigida, el mercado artístico,
los Imuseos o las colecciones que la han albergado...
SusC representantes son Arnold Hauser y Pierre Francastel.
A
S 25
 T 2
N
D
E
N
La Psicología del arte tiene dos tendencias:
C
a) la que incide en la psicología del autor y explica la obra de arte a partir de
I
su carácter, inspiración o circunstancias vitales. Su representante es Renée
A
Huygue.
S
b) la que considera la psicología del receptor. Se preocupa por los temas de
laH percepción y fue desarrollada por la Escuela de la Gestalt, cuyo
representante
I
más conocido es Rudolph Arnheim.
S
T
O
R
I
El Estructuralismo considera el arte un tipo de lenguaje. Así, la obra de arte
O
se convierte en un medio de comunicación más, con su significante (la parte
G
material de la obra en si) y su significado (su aportación temática).
R
Su representante más conocido es Walter Benjamin.
Á
F
I
C
A
S 26
 EL
ELOBJETO
OBJETODEL
DELARTE
ARTEYYEL
ELPAPEL
PAPELDEL
DELHISTORIADOR
HISTORIADOR

El
ElARTE
ARTEes esun
unlenguaje
lenguajeyyun unhecho
hechosocial
socialcon
conun
uncontenido
contenido
oomensaje
mensajeque quedesentrañamos
desentrañamosaatravés
travésde
dela
la
percepción
percepciónyydel delanálisis
análisisformal.
formal.
La
Lafinalidad
finalidaddel
delarte
artees
estransmitir
transmitirun
unsignificado
significadoal
alespectador
espectador
de
desusuépoca:
época:primer
primernivel
nivelde
designificación.
significación.
Hay
Haytambién
tambiénununsegundo
segundonivel
nivelde
designificación,
significación,que
quesese
establece
estableceentre
entrelalaobra
obrade
dearte
arteyylos
losespectadores
espectadoresde de
otras épocas, en el que influye decisivamente la calidad
otras épocas, en el que influye decisivamente la calidad
de
delalaobra.
obra.
El
Elarte
artees
esnecesario
necesarioporque
porquehahaexistido
existidosiempre.
siempre.
La
Laselección
selecciónde delas
lasobras
obrasde
dearte
arteque
quepasan
pasanaalalaHistoria
Historiadel
del
Arte
Artedepende
dependedeldelvalor
valorhistórico
históricomás
másquequedel
delvalor
valor
artístico.
artístico. Pero ¿de qué depende el valor históricodel
Pero ¿de qué depende el valor histórico del
objeto artístico?
objeto artístico?
A.
A. De Desu
sutrascendencia
trascendenciahistórica.
histórica.
B.
B. De Desu
sucalidad.
calidad.
El
Eltrabajo
trabajodel
delhistoriador
historiadordel
delarte
artees
esestudiar
estudiarla
laobra
obrade
dearte,
arte,
difundir su valor y procurar su conservación. 27
difundir su valor y procurar su conservación.
 ARQUITECTURA

Elementos formales

Elemento
Elemento Luzyy
Luz Proporció
Proporció
La
La
planta ss color
color nnyy
planta sustentan armonía
sustentan armonía
Materiales tes
tes
Materiales Cubierta Volumen
constructiv
constructiv Cubierta Volumen
os
os ss
Distribució Columnas
Modelan
n del , pilares, Relación
el
espacio, dinteles, equilibrada de
espacio,
ejes, forma Adobe, arcos medidas entre
Techumbr otorgan Importanc
de madera, (tipología) los elementos
es planas, valores ia estética
soportes y piedra, de un edificio
bóvedas, simbólic y
cubiertas mármol,
cúpulas os y simbólica
ladrillo,
funcional
hierro...
es

28
PLANTAS
29
MATERIALES

30
 ELEMENTOS SUSTENTANTES

Columna

Pilar
Dint
el

31
 ELEMENTOS
SUSTENTANTES

32
33
Techumbre plana

Bóvedas
CUBIERTAS

Cúpul 34
a
Tipos de bóvedas

35
Cúpula sobre pechinas

36
Trompa Bóveda sobre
trompas

37
 El volumen. Colegiata de
Santa María la Mayor, Toro La luz y el color. Centro de
cultura Georges Pompidou.

38
Desproporción. Escalera
de la Biblioteca
Laurenziana, Florencia Proporción. Templo de Hefaistos,
Atenas

39
 ESCULTURA

Elementos formales

Proporcio- Composici
Composici Valore
Material Proporcio- Valore
Material nalidad ón
es nalidad ón ss
es visuale
visuale
ss
Volume
Volume Movimien
Movimien Masa
Masa
nn to
to
De Módulos de Cerrada o
ellos(mader proporcio- abierta, Luz: Color:
a, bronce, nalidad o potencia el diferente subraya el
mármol, Múltiples de movimient según el realismo,
Sensació
piedra, puntos de despropor- Sensación o material. potencia la
n de
hierro, vista e ción de Crea expresivida
peso,
terracota, integració movimien volumen y d, adquiere
alternan
caliza...) y n del to o de movimient valor
cia
de su espacio reposo o simbólico y
materia-
tratamiento de estético
dependen
las
alrededor
vacío
40
calidades
 Materiales

El peine de los vientos.

Estatua ecuestre del general Eduardo Chillida
Prim, Reus
41
Volumen

42
 Movimiento y
composición

David. Bernini

43
Proporción y desproporción

44
Masa

Luz

Color 45
 PINTURA

Elementos formales

Materia Volumen
Volumen Color
Color Composici
Composici
Materia
pictórica ón
ón
pictórica

Línea
Línea Perspecti
Perspecti Luz
Luz
va
va
Ordenación de
Primarios o
Soporte, Depende todos los
secundario
aglutinante del elementos.
s.
s, otros: modelado, Tipos: cerrada,
Potencian
confiere Permite la logrado Elemento abierta,
la
textura, identificación mediante Simula la expresivo y piramidal,
emotividad
que de las formas. la luz, el profundid compositiv centrífuga,
, tiene
determina Del trazo color o la ad. Tipos: o: centrípeta,
valor
las depende la línea medieval, homogéne simétrica,
simbólico e
calidades expresión lineal, a, lateral, zig-zag,
influyen en
táctiles plástica, la aérea contrastad doble aspa,
significación
simbólica y el
la
composició 46
a, cenital,
oblicua
curva, circular,
diagonal
n
ritmo
 La
materia
pictórica

47
La línea y el color El volumen
48
La perspectiva

49
 La luz

La composición 50
 TÉCNICAS ARTÍSTICAS

ARTES
ESCULTURA PINTURA GRABADO
DECORATIVAS

Modelado A. Materia pictórica Xilografía Mosaico:

consta de:
Talla Litografía A. Opus sectile
a. Colorante o pigmento
Fundición Serigrafía B. Opus
b. Aglutinante tessellatum
Policromía Calcografía
c. Diluyente:, que puede (aguafuerte) C. Opus
Sobre
ser: vermiculatum
madera:
1. acuoso (agua, yema de Esmalte
Estofado
huevo, goma
Vidriera
Encarna arábiga, cola
do animal, cal)
2. graso (aceite de linaza,
ceras)
d. Barnices
B. Procedimientos: fresco,
óleo, témpera o
temple, acuarela,
pastel, aguada, 51
polímeros (vinílico,
acrílico), pintura a
EJERCICIO DE INICIACIÓN
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completo sobre esta obra
aplicando el esquema
siguiente:
1) El contexto histórico
2) El análisis iconográfico
3) El estudio de los
elementos formales
4) La crítica de autenticidad

La virgen de la escalera.
Miguel Ángel Buonarroti.
Florencia, 1490
52