LA ILUMINACIÓN EXPRESIVA EN

PROGRAMAS DE TELEVISIÓN.
1. La iluminación: técnica y arte
!  Existe dos perspectiva para abordar el
estudio de la luz:
!  1) Como técnica. Los técnicos de
iluminación debe conocer las características
técnicas de cada una de la fuente luminosa y
su combinación con el tipo de cámara
utilizado.
!  2) Como arte. Las características expresivas
de la luz se utiliza con fines artísticos
expresando estados de ánimos, o recreando
ambientes.
2. EL CARÁCTER DE LA LUZ
!  La luz tiene una serie de cualidades
técnicas y vamos a estudiar las siguientes:
a) Naturaleza de la luz
b) Cantidad de luz y contraste de la imagen
c) Color (temperatura de color y luz
coloreada)
d) Dispersión (suavidad y dureza)
e) Direccionalidad y cobertura
a) Naturaleza de la luz
!  Según su naturaleza hablamos de luz
natural y de luz artificial.
!  Foto luz natural Foto luz artificial
a) Naturaleza de la luz
!  LUZ NATURAL
-  Es una luz continua.
-  Es difícil de controlar.
-  Es la luz de las primeras fotografías y
películas.
a) Naturaleza de la luz
!  LUZ ARTIFICIAL
Ventaja
- Se puede controlar el resultado de la
iluminación completamente.
Inconveniente
-  Consumo de energía debido a que
producen calor.
-  Diferencias de temperatura de color
según la fuente.
b) Cantidad de luz y contraste
!  La cantidad de luz depende de varios
factores como son: la intensidad de la
fuente de luz, su eficiencia energética, la
distancia de dichas fuentes a los objetos,
las propiedades reflectoras o de
absorción de éstos…A efectos prácticos
trabajaremos con el fotómetro (ya sea de
mano o incluido en nuestra cámara) y lo
expresaremos en valores fotográficos.
b) Cantidad de luz y contraste
!  La intensidad y la iluminación dependen
del tipo de fuente de luz y del ángulo que
cubren. Así, una fuente de luz muy dirigida
produce una intensidad mayor que otra
con un haz más abierto.
!  Rendimiento luminoso. La intensidad
depende también de los vatios de
consumo eléctrico, pero principalmente
del tipo de fuente de luz, puesto que unas
lámparas tienen más eficiencia que otras.
b) Cantidad de luz y contraste
!  Una de las leyes más importantes es la ley
del cuadrado inverso. E=I/d2
!  E= Iluminación
!  I= Intensidad de la fuente de luz
!  D= distancia entre la fuente de luz y el
objeto iluminado
http://youtube.com/watch?v=1zjh_FBImao
b) Cantidad de luz y contraste
!  FOTO DE LA LEY DEL CUADRADO
INVERSO
b) Cantidad de luz y contraste
!  Contraste
!  Cuando hablamos de contraste nos
referimos a la relación entre las luces más
altas y las sombras más oscuras.
!  Contraste de iluminación (luz incidente)
es la relación de iluminaciones que
intervienen en la escena.
b) Cantidad de luz y contraste
!  Contraste de escena o de luminancias (luz
reflejada) es la relación que existe entre
las zonas más intensas de la misma y las
sombras más oscuras. El contraste de
luminancias se mide para saber qué partes
de la escena van a aparecer expuestas
correctamente en cámara, cuáles estarán
sobreexpuestas (quemadas) y cuáles
estarán subexpuestas (oscuras).
b) Cantidad de luz y contraste
!  A nivel artístico un contraste alto suele
estar relacionado con escenas oscuras y
siniestras, se reserva para momentos
dramáticos, mientras el contraste bajo
suele estar relacionado con la claridad y la
luz, es el más utilizado en programas de
televisión para todas las edades.
b) Cantidad de luz y contraste
!  Ejemplo: en la imagen inferior izquierda vemos un contraste bajo
que representa el lado más amable del personaje. En la derecha, el
alto contraste del fotograma refleja la complejidad de la escena
mediante las oscuras sombras de la situación.
c) Color (Temperatura de color y
luz coloreada)
!  La luz que percibimos como “blanca” tiene distintas tonalidades de
color dependiendo del material que sirva de fuente, ya que el
blanco es la suma de otras longitudes de ondas.
!  La temperatura de color influye en la percepción de la calidez o
frialdad de los objetos iluminados por la fuente de luz, así las luces
frías nos generan la sensación de estar al sol del mediodía y las
cálidas generan la percepción de estar junto a un fuego o un
atardecer.
!  Definición: temperatura expresada en grados Kelvin que es capaz
de alcanzar un cuerpo oscuro de cuarzo para emitir un color dado.
Cuanto mayor es la temperatura de color más azulada es la luz y
viceversa.
c) Color (Temperatura de color y
luz coloreada)
c) Color (Temperatura de color y
luz coloreada)
!  La luz coloreada es la luz blanca que se le ha aplicado
algún tipo de filtrado. La luz coloreada sirve para crear
ambientes y por lo general se utiliza para iluminar
escenarios o los fondos, aunque en algunos casos para
iluminar al sujeto. Ejemplo: tono azulado.
c) Color (Temperatura de color y
luz coloreada)
!  Las tonalidades cálidas acercan al espectador, por lo que
son apropiadas para temas más intimistas y alegres.
Suelen acercar el sujeto al espectador y si se utilizan en
el fondo, éste tenderá a “acercarse” aplastando más la
perspectiva que con tonos azulados.
c) Color (Temperatura de color y
luz coloreada)
d) Dispersión(suavidad y dureza)
!  La dispersión de la luz hará que las zonas en sombra y las iluminaciones guarden una
relación dura o suave dependiendo del tamaño de la fuente respecto al objeto
iluminado.
!  Dura: Si la fuente es pequeña respecto al objeto, provocará sombras duras y bien
definidas, con pocas zonas de penumbra. Las fuentes de luz dura de estudio son los
reflectores circulares (butanitos) y los fresnel (HMI o tungsteno).
d) Dispersión(suavidad y dureza)
!  Luz suave se produce cuando se dispersa en múltiples direcciones,
produciendo sombras poco definidas con zonas de penumbra muy
degradadas y altas luces poco brillantes. Para conseguir una luz
suave el tamaño de la fuente de luz (respecto al objeto) debe ser
grande. Podemos obtener una fuente de luz suave rebotando la luz
en las paredes o techos de la sala (si son blancos). Otra manera es
usando reflectores difusos (esticos) o difusores tipo Chimera
(softboxes). Los paneles LED y los paneles tipo “Kinoflo” de
fluorescencia producen luces suaves.
d) Dispersión(suavidad y dureza)
Parte superior: Chimera (softbox)
Parte inferior: Kino flo LED
e) Direccionalidad y cobertura
!  La dirección va a determinar como serán las sombras en los
objetos, en qué dirección se situarán respecto a la cámara y cómo
se van a mostrar sus cualidades al espectador. Nuestro cerebro ha
evolucionado en un lugar donde sólo existe una fuente de luz: el
Sol. Consideramos normal las luces que vienen de una sola fuente y
desde arriba. Todo lo que difiera de esas premisas provocará una
reacción de anormalidad en las mentes del espectador.
e) Direccionalidad y cobertura
!  Reloj de Millerson
1. LUZ FRONTAL (paramount / mariposa) Entre 5-7
2. LUZ LATERAL A 45º (3/4 o rembrandt)
3. LUZ LATERAL A 90º Entre 7-9 o 3-5.
4. TRES CUARTOS TRASERA (kicker) Entre1-3 o de 9-11.
5. LUZ DE CONTRA (CONTRALUZ) Entre 11-1.
6. LUZ CENITAL Y LUZ BAJA
e) Direccionalidad y cobertura
!  El ángulo se expresa junto a la siguiente nomenclatura:
!  Frontal. La luz se sitúa junto a la cámara y frente al sujeto
iluminado arrojando las sombras tras él. Si la situamos
verticalmente a la misma altura que el sujeto no veremos ninguna
sombra, provocando que la imagen sea plana y sin volumen. Es el
típico flash o antorcha incorporados a la cámara, nada favorecedor.
Es un tipo de iluminación poco atractiva que se suele usar como
luz de relleno.
e) Direccionalidad y cobertura
!  Un tipo de luz frontal muy usada como principal es la llamada luz de
mariposa, si bien su angulación vertical es de 30º-45º
e) Direccionalidad y cobertura
!  Oblicua (30º-45º horizontal y vertical). Es la angulación más usada
como principal. En fotografía produce el llamado efecto Rembrandt, que
provoca un triángulo de luz en una de las mejillas. Es una dirección de luz
muy usada para primeros planos, ya que genera sombras atractivas y brillo
en los ojos, al tiempo que reproduce el volumen del sujeto.
e) Direccionalidad y cobertura
!  Cenital. Este tipo de iluminación viene del techo (90º vertical). No es para
nada favorecedora, ya que marca mucho las sombras de la nariz y las
cuencas de los ojos. Se puede usar con fines simbólicos como el del
ejemplo en el que se muestran las intenciones oscuras del personaje
ocultando el brillo de sus ojos.
e) Direccionalidad y cobertura
!  Nadir. Es el caso contrario al anterior, la fuente de luz viene desde el
suelo, algo que resulta muy incómodo a nuestro cerebro, por lo que se
debe evitar exceptuando los casos en que queremos representar el fuego
o desconectar al espectador.
e) Direccionalidad y cobertura
!  Lateral. La luz lateral proviene de uno de los dos lados del eje de
la cámara, si el sujeto está en línea con él, las sombras dejaran un
lado totalmente a oscuras. La luz lateral es la que más realza el
volumen y las texturas, pudiendo usarse para fondos rugosos o con
fines dramáticos sobre el personaje.
e) Direccionalidad y cobertura
!  Recorte, realce o kicker. Es la luz que se sitúa detrás del
personaje para perfilas los contornos del mismo y destacarlo sobre
el fondo. Suele ser oblicua trasera, no totalmente de contra (a unos
145º en horizontal). Se utilizan una o dos fuentes de luz
dependiendo de la cantidad de perfilado que queremos realizar.
e) Direccionalidad y cobertura
!  Contraluz. Si bien la luz de recorte se puede considerar un tipo de
contraluz, cuando hablamos de “contra” nos estamos refiriendo a luz
totalmente enfrentada a la cámara con el sujeto entremedias. Se puede
usar con fines poéticos ya que recuerda al atardecer, o para generar
tensión y misterio, pues las figuras se muestran en sombras.
e) Direccionalidad y cobertura
!  Fondo. Es la luz (o luces) que se emplean para iluminar el fondo y que son
independientes del sujeto, aunque en ocasiones se puede aprovechar las
propias luces que iluminan al sujeto para iluminar el fondo.
!  Cobertura
Por último, no debemos confundir la dirección de la luz ni el tamaño de la
fuente con la cobertura. Ésta se refiere al área que estamos cubriendo con la
fuente de luz seleccionada. Una fuente de luz puntual puede cubrir un lugar
muy concreto del espacio si se recorta y esa bien orientada, o por el
contrario puede cubrir un lugar enorme si se sitúa lejos de la zona a iluminar.