INTRODUCCIÓN A LA IMAGEN

Octubre 2011
COMUNICACIÓN SOCIAL
Código: 4A115 Teoría: 2 H/S Práctica: 2 H/S Créditos: 6 Año I
RELACIÓN CON OTRAS MATERIAS: Teoría de la Comunicación e Información (I), Teoría y Práctica de la Televisión (III), Teoría y Práctica del Cine (V), Cultura de la Imagen
(V).

JUSTIFICACIÓN
La fotografía como medio de comunicación y expresión de mensajes ha ido suplantando en gran parte a la escritura y en el concepto de los libros ha dando lugar al llamado libro
visual, en el cual las imágenes tienen tanto valor didáctico o descriptivo como el texto, de tal manera que ha incidido en cambios substanciales en la literatura en temas de carácter
más figurativo, tanto de la naturaleza como de la realidad humana. Conocer el alcance de la imagen fotográfica y su significado y manejar la técnica para lograr imágenes fijas
expresivas son un primer paso para dominar el tratamiento de la imagen en movimiento. Esta materia se presenta dentro del plan de enseñanza de la carrera como un espacio para
profundizar en la comunicación visual, a la vez que está orientada a lograr destrezas básicas que complementan la formación del comunicador. Las nuevas tendencias informativas, el
desarrollo tecnológico y la globalización hacen necesario que el comunicador social domine el lenguaje audiovisual para la transmisión efectiva de mensajes a través de los diversos
medios de comunicación. El perfil del comunicador generalista que aspira a formar la Universidad Monteávila prepara al estudiante para transmitir el saber en cualquiera de las
modalidades de la comunicación (escrita, oral, gestual, iconográfica, etc.) y recurrir al manejo de la imagen para informar, educar y entretener. En esta aproximación se parte del
estudio de los orígenes y el desarrollo de los códigos audiovisuales que sentará las bases para trabajar a lo largo de la carrera con la imagen, comprendiendo su influencia sobre la
persona y sus posibilidades expresivas.

MARCO CONCEPTUAL
La fotografía y el video se enmarcan en criterios conceptuales que apuntan a la transmisión objetiva y estimulante de la realidad, de modo que el receptor se sienta movido a
responder positivamente ante la imagen que se le proyecta. Por otra parte, se inserta en la percepción estética y debe responder a cánones para que la imagen captada alcance el
máximo posible de belleza. Por tales motivos, esta asignatura no será considerada como actividad reducida a adquirir una destreza adicional, sino a desarrollar el conocimiento sobre
un medio de expresión que se integra esencialmente en la formación del comunicador social. El recurso a la imagen deberá estar al servicio de la persona: de su información,
educación y sano entretenimiento, potenciando su capacidad de apreciación estética y comprensión de la realidad.

OBJETIVOS
• Revisar y actualizar los conocimientos básicos de la fotografía.
• Analizar y conceptualizar los elementos que intervienen en la creatividad fotográfica.
• Conocer y manejar los elementos técnico-narrativos del lenguaje audiovisual.
• Introducir el estudio del guión audiovisual.
• Valorar el poder comunicativo de la imagen.
• Conocer a los pioneros del uso de la imagen como medio de comunicación.
 Semana Contenido Metodología didáctica1 y evaluación2 Bibliografía
1-2 Introducción. Proyección de fotografías. Primera Dmytryk, El cine. Concepto y
1. La imagen como elemento del lenguaje. aproximación a la imagen. Concepto de práctica.
2. Uso de la imagen. imagen. Contemplación ¿Quién es el García, Guía, passim
3. Imágenes, símbolos y emoción fotógrafo? ¿Qué es la cámara? Historia Vilches, pp. 13-154
4. Aristóteles: mimesis y abstracción del arte de la Imagen. Principios Básicos. Martínez, pp. 98-112
5. Breve recorrido por los diferentes movimientos artísticos en la pintura y su evolución
Unidad I: Fotografía Exposiciones de diferentes períodos de Carl Gustav Jung, El hombre y
1. La imagen en la historia de la fotografía y el cine. la pintura. Ver cómo la pintura comenzó sus símbolos
2. Evolución de la imagen como medio de comunicación. a captar la realidad y cómo con la Umberto Eco, Historia de la
2.1. Principios del registro y proyección de imágenes: la cámara obscura y la linterna llegada de la cámara fotografía comenzó Belleza
mágica. a abstraerse de la misma. Contemplar la Roland Barthes, El imperio de
2.2. Los juguetes ópticos y la persistencia retiniana. evolución de la fotografía como un los signos
2.3. La visión individual de Edison. hecho documental hasta abstraerse para James Monaco, How To Read a
2.4. El kinetoscopio y el kinetógrafo. representar la interioridad del artista. Film
2.5. El nacimiento del cinematógrafo: Los Hermanos Lumiere.
2.6 La fotografía documental (registro de la realidad)
2.7 La fotografía y visión del autor (abstracción de la realidad versus mundo interior del
artista)
3-4 6. La imagen y la luz. Clase teórico práctica. Es necesario
7. Tipos de cámara y formatos. poseer la cámara fotográfica. Análisis
4.1. Tipos de lente y profundidad de campo. de exposición fotográfica. El alumno
4.2. Composición. debe comprender los conceptos de
4.3. Filtros. velocidad, diafragma, fotómetro,
5. El flash. distancia focal.
5-7 6. Los elementos de la fotografía.
6.2. El poder de captación.
6.3. El interés gráfico.
6.4. El propósito y el significado.
6.5. El impacto emocional.
7. La composición fotográfica. .
7.2. La perspectiva.
7.3. La regla de los tercios.
7.4. El punto de interés.
7.5. La confusión.
7.6. La exposición y galería fotográfica.
8-9 2. La visión fotográfica.
1.1. El tema.
1.2. El simbolismo.
1.3. La atmósfera.
1.4. Lo particular en lo general.
1.5. La abstracción.

1
Se combinarán clases teóricas con ejercicios prácticos.
2
Asignatura de evaluación continua (sin examen final).
 8. El ritmo.

Semana Contenido Metodología didáctica y evaluación Bibliografía

10 4. Iluminación en la práctica
4.1 Buscar la luz.
4.2 Sacar el mejor partido al color.
4.3 Enfatizar las formas.
4.4 Destacar los volúmenes del objeto fotografiado.
4.5 Mostrar las texturas del tema.
4.6 Descubrir y aprovechar las estructuras regulares.
4.7 Dar profundidad a las fotos.
4.8 Girar la cámara.
4.9 Cambiar el punto de vista.
4.10 Moverse alrededor del tema.
4.11 Simplificar el tema.
11 5. La superficie de la realidad: luz y color.
5.1 La luz: principio fundamental de la cinematografía.
5.2 Características de la fotografía y la puesta en escena.
5.3. El color y el tono.
12 6. Dominio del Plano
6.1 Dirigir la mirada del espectador.
6.2 Enmarcar la fotografía.
6.3 Situar el objeto a fotografiar.
6.4 Decidir lo que se incluye en un retrato.
6.5 Hacer posar a los modelos.
6.6 Modificar la pose.
6.7 Buscar encuadres alternativos.
6.8 Crear sensación de movimiento.
6.9 Utilizar el flash de la cámara.
Análisis de fotografías hechas por
alumnos donde se pueda observar lo
expuesto en clase. Una revisión que
permita ver el nivel de la clase.
Ahondar en la fotografía conceptual.
Buscar ideas, no solo elementos.
Clase teórica. Análisis del documental
Winged Migration. Relación entre la
fotografía y el plano audiovisual. Deben
explicarse los factores comunes y no
comunes de ambas imágenes.
El alumno debe elegir al protagonista de
la escena. Quién prevalece, qué es lo
importante. El Mensaje universal y lo
objetivo.
Fotografía Informativa. (reportaje,
sucesos, noticia)
El alumno debe presentar un proyecto
donde plasme lo estudiado en 10 fotos,
relativas a un tema típico de Caracas.
Algo que represente nuestra ciudad.
Semana Contenido Metodología didáctica y evaluación Bibliografía
13-15 Unidad III Principales elementos teórico-narrativos. El profesor llevará una cámara para Dmytryk. El cine. Concepto y
1. Encuadre: campo fijo y variable. explicar con ejemplos en clase los práctica.
1.1. Encuadre Real e Irreal. tipos de planos, así como el uso del García, Guía, passim
1.2. Picado y contrapicado. eje. Vilches, pp. 13-154
1.3. Movimientos de cámara: Martínez, El cine. Concepto y
1.3.1. Traslación: Dolly y Traveling. Se proyectará un video con la práctica. pp. 98-112
1.3.2. Rotación: Paneo y Tilt. explicación de los recursos narrativos.
2. Escala cinematográfica: tipos de plano. El mismo estará a la disposición de la
3. Perspectiva. clase.
4. Principios estéticos de la composición:
4.1. Unidad. Desglosar el plano será el elemento
4.2. Variedad. que ponga
4.3. La sección áurea.
4.4. Los cuatro puntos fuertes. Desarrollo del guión. Escribir en clase
5. Conceptos básicos de la narración cinematográfica: un guión literario con sus partes.
5.1. Plano. Trabajo en grupo para discutir los
5.2. Escena. mejores proyectos.
5.3. Secuencia.
5.4. Plano Secuencia.
5.5. Toma.
16 Unidad IV: El guión audiovisual Clase teórica. Ejemplos. Desarrollo Maza, passim
1. Concepto de guión. del guión literario (cortometraje). Luna, passim
2. Pasos para la elaboración del guión. Desglose del guión literario para
2.1. Idea. llevarlo al guión técnico.
2.2. Sinopsis.
2.3. Argumento.
2.5. Escaleta.
17-19 3. Guión Literario. Ejercicio en clase. Trabajo en grupo
4. Guión Técnico. para exponer las ayudas narrativas.
5. Formas narrativas. Ejemplos en clase.
5.1. Directa o lineal.
5.2. Flash Back.
5.3. Flash Forward.
5.4. Off.
6. Ayudas narrativas.
6.1. Intertítulos.
6.2. Onírica.
6.3. Tiempo abolido.
6.4. Leit motiv
6.5. Relámpagos de pensamiento. Transiciones.

Semana Contenido Metodología didáctica y evaluación Bibliografía

20-23 Unidad V: Montaje. Ejemplo en clase. Memento. Sánchez, El montaje
 1. Concepto de montaje: importancia fundamental del montaje como hilo conductor de la Exposición de la película lineal y cinematográfico. Arte en
narración audiovisual. proyección editada. movimiento.
2. El tiempo cinematográfico, la elipsis, las formas narrativas.
3. Montaje de planos.
3.1. La escala.
3.2. El ángulo.
3.3. La dirección.
3.4. El movimiento.
3.5. La velocidad.
3.6. La distancia focal.
4. Tipos de montaje.
4.1. Sintético.
4.2. Narrativo.
4.3. Expresivo.
4.4. Rítmico.
24 5. El Sonido Ejemplos del montaje. Importancia de
5.1. Recursos de transición. la relación entre lo visual y lo
5.2. Tratamiento del sonido. auditivo. Práctica de montaje
5.3. Silencio.
5.4. Voz en off.
25-26 6. Pioneros del cine Exposiciones de la Historia del Cine Norman, Las 100 mejores
6.1. La ficción de Melies. 6 Grupos. películas del siglo
6.2. La Escuela de Brighton. Ceram, Arqueología del cine.
6.3 Edwin E. Porter y el comienzo de la continuidad. Sadoul, Historia del cine
6.4. D.W. Griffith y el origen del montaje. mundial pp. 5-285
6.5. El cine ruso. Ceram, Arqueología del cine
6.5.1. Kino Glas- Dziga Vertov.
6.5.2. Lev Kulechov y la Escuela de montaje experimental.
6.5.3. Pudovkin y el montaje analítico.
6.5.4. Eisenstein y el montaje intelectual.
7. El cine en Venezuela.
27-29 Unidad VI: Producción Audiovisual Visitas guiadas a canales de Martínez, Introducción a la
1. Formato básico para programas de TV. Televisión, explicación de los distintos tecnología audiovisual. pp. 113-
2. Formato básico para libretos de cine. formatos, y el formato básico de cine. 124
3. Proceso de producción. Pre-Producción, Producción y Post-
3.1. Equipo de producción. producción aplicado al cortometraje.
3.2 Pre- producción.
3.3 Producción
3.4 Post-producción

Semana Contenido Metodología didáctica y evaluación Bibliografía

30-34 Producción audiovisual en la práctica. El alumno debe conocer todo el
proceso de producción en la práctica y
el trabajo en grupo será evaluado.
BIBLIOGRAFIA, Imagen fija.
HEDGECOE, John; Complete Guide to Photography. Sterling Publishing, Nueva York, EEUU, 1994, 224 pág.
HEDGECOE, John; Complete Photography Course. Simon and Schuster, Nueva York, EEUU, 1978, 304 pág.
HEDGECOE, John; El arte de la fotografía en color. Hermann Blume Ediciones, Madrid, España, 1980, 304 pág.
HEDGECOE, John; Fotografía avanzada. Hermann Blume Ediciones, Madrid, España, 1994, 264 pág.
HEDGECOE, John; New Book of Photography. Dorling Kindesley, Nueva York, EEUU, 1994, 264 pág.

BIBLIOGRAFIA, Imagen en Movimiento

CERAM, C.W.; Arqueología del cine. Ediciones Destino, Barcelona, España, 1965.
DMYTRYK, Edward; El cine. Concepto y práctica. Editorial Limusa, México, 1995.
FELDMAN, Simón; El cine: cara y ceca. Ediciones La Flor, Buenos Aires, Argentina, 1984.
FELDMAN, Simón; El director de cine. Técnicas y herramientas. Serie práctica GEDISA, Barcelona, España, 1984.
FELDMAN, Simón; La composición de la imagen en movimiento. Gedisa, Barcelona, España, 1997.
GARCÍA FERNÁNDEZ, Emilio; SÁNCHEZ, Santiago; Guía histórica del cine 1895 - 1996. Film Ideal, Barcelona, España, 1997.
GARCÍA MÁRQUEZ, Gabriel; Cómo se cuenta un cuento. Serie taller de cine dirigida por Gabriel García Márquez. Editorial VOLUNTAD, Colombia, 1995.
MARTÍNEZ ABADÍA, José; Introducción a la tecnología audiovisual. Paidós Comunicación, Barcelona, España, 1992.
MAZA, Maximiliano; CERVANTES, Cristina; Guión para medios audiovisuales. Alhambra Mexicana, 1996.
NORMAN, Barry; Las 100 mejores películas del siglo. Libros Cúpula, Grupo Editorial Ceac, Barcelona, España, 1992.
PALAZÓN, Alfonso; Lenguaje Audiovisual. Colección Flash, Acento Editorial, Madrid, España, 1998.
POSADA, Pablo; NAIME, Alfredo; Apreciación de cine. Alhambra Mexicana, México, 1997.
SADOUL, Georges; Historia del cine mundial. Siglo Veintiuno Editores, México, 1985.
SÁNCHEZ, Rafael; El montaje cinematográfico. Arte en movimiento. Ediciones Nueva Universidad, Universidad de Chile, Chile, 1970.

Nombre de los elaboradores: Juan Sebastián Vázquez

Nombre de los revisores: María Eugenia de Arias y Gabriel Gutiérrez Vera