50 maneras de ser mejor Guitarrista Eléctrico

BY GUITARWORKOUTNET

En cualquier situación podemos aplicar estos consejos: en vivo, en ensayo o en la sesión de estudio diario. El
objetivo es encontrar aquellos detalles que tenemos que mejorar para tener un mejor desempeño como músicos.

1. Aprende a transcribir. Es la manera como el oído se entrena. Los mejores guitarristas siempre han
comenzado practicando sus canciones favoritas, aprendiendo los solos nota por nota.
2. No confíes en las Tabs. La mayoría de transcripciones (sobre todo en Internet) tienen errores. de igual
manera es importante encontrar alternativas a las digitaciones o frases de cualquier Tab.
3. Mejora el nivel de lectura. En una industria competitiva, leer puede ser la diferencia a la hora de
sobresalir.
4. Experimenta con el Delay. Es un efecto versátil que le dará a tu sonido una característica especial, además
es la base de muchos solos.
5. Escúchate mejor. Presta atención al sonido general de tus equipos y cómo responden cuando estás
tocando en vivo, no solo al movimiento de tus dedos.
6. Estudia algo desconocido. Siempre hay cosas que no has estudiado, técnicas sin probar y métodos que
revisar.
7. Finaliza los solos. A nadie le gusta un instrumentista que no sabe cuando parar.
8. Mezcla cosas. Acordes de Jazz en una progresión de Pop, slides entre dos acordes, fusiona lo que sabes.
9. Diviértete! si no lo haces, tocar se convierte en un trabajo.
10. Usa hybrid picking. Es un recurso lleno de posibilidades, escucha algo de Country para tener una
referencia.
11. Toma un par de clases al mes. Un buen profesor puede ver errores o ayudarte a diseñar una rutina nueva.
12. Cambia de cuerdas. Regularmente. Las cuerdas nuevas tienen un sonido brillante, mejoran el tono de tus
equipos, te ayudan con los armónicos de cada nota y hacen que los efectos sean más fáciles de hacer. (sin
hablar de la higiene ;P)
13. Experimenta con varios picks. El grosor del pick es fundamental para la comodidad y el desempeño de
cada guitarrista. El tamaño y material puede afectar tu sonido. Compra tres diferentes y úsalos!
14. Cuenta una historia. Cuando tengas el turno en un solo, procura pensar en el movimiento normal de una
historia; Inicio, nudo, desenlace.
15. Clases On line. Te evitan gastos innecesarios de transporte y tiempo.
16. Aprende a acompañar. El 90% del tiempo es tu trabajo (con excepciones) aprende a hacer que los demás
instrumentos se escuchen bien gracias a tus habilidades rítmicas.
17. Play the Blues! Es la piedra angular de muchos géneros, es el primer llamado en un jam y te entrena para
reconocer las bases de la armonía popular.
18. Limpia tus equipos. El brazo de la guitarra, las cuerdas y tus pedales, deben verse y sentirse bien.
19. Inversiones. En la bolsa también, pero los mismos acordes se sienten monótonos después de un tiempo.
Puedes tocar un Gm en cuatro posiciones diferentes?
20. Acordes con cuerdas al aire. Aprende variaciones y tensiones al tocar acordes que incluyen cuerdas al
aire. Suenan súper al hacer arpegios.
21. Canta los solos. Improvisa una melodía con la voz y luego trata de reproducirla en la guitarra. Es una
herramienta de composición.
22. Altura de las cuerdas. Se le llama “acción” a la distancia de la cuerda con respecto al brazo de la guitarra.
Es importante experimentar y saber cuál es la distancia óptima para tu guitarra y técnica.
23. Busca música que no conoces. Cualquier género o artista te puede ofrecer una perspectiva diferente y
fresca. Al menos cambias un poco las listas de reproducción.
24. Busca músicos que son mejores que tu. Aprender de los demás y en situaciones diferentes puede ser la
ayuda que estás buscando.
25. Estudia en la acústica. Puede ser solo un calentamiento, o puedes interpretar algo más complejo, lo
importante es que te ayudará a entender mejor la eléctrica.
26. Relájate. Aprende a reconocer la tensión en tus músculos, espalda, brazos, cuello, piernas. Esa tensión se
verá reflejada en tu manera de interpretar el instrumento.
27. Bájale al Gain. Demasiada ganancia en el amplificador también significa demasiada compresión. Si
experimentas un poco, puedes hacer que tu guitarra sobresalga en la mezcla solo modificando la
ganancia.
28. Conéctate en Stereo. Puedes tener dos amplificadores ó gracias a algunos pedales (delays, loops) puedes
ir a la mezcla de la consola por dos canales diferentes.
29. Reduce la velocidad. Estudiar a tempos lentos hace que fijes más la información y puedas dedicarte a
mejorar técnicas.
30. Usa el Pot de volumen. Bajar el volumen en la guitarra ayuda a controlar el nivel de distorsión en el
amplificador o pedales. Esto es útil cuando quieres hacer que el cantante sea el protagonista.
31. Mejora el Vibrato. Dicen que es la huella digital del guitarrista. Sin vibrato el tono de algunas notas es
plano e impersonal. Busca algunos solos de Blues y práctica.
32. El precio importa. Si puedes invertir en una buena guitarra, no lo dudes, 50 Dólares si hacen la diferencia.
Además puedes hacer gran conversación con otros guitarristas sobre lo fina y hermosa que es tu guitarra.
33. Backing Tracks. Hace de cualquier sesión de estudio algo más divertido y te entrenan en velocidad y
reflejos a la hora de improvisar o sobrepasar errores.
34. Picking. Invierte unos minutos al día para hacer ejercicios de picking, alternativo y unidireccional. Si
quieres ser más veloz, el pick es la primera variable que examinar.
35. Compra un afinador. En lo posible afina antes de tocar y no lo hagas a todo volumen. No confíes en tu
oído al afinar. Exige a los demás en tu grupo que afinen electrónicamente, para evitar pequeñas
diferencias.
36. Graba tus sesiones de estudio. Te dará una perspectiva real de tus áreas débiles.
37. Calibre de las cuerdas. Busca el calibre que es cómodo para tu técnica y necesidades particulares. Es tan
personal que cada marca ofrece todas las variaciones posibles en sus encordados.
38. Dinámicas! Intenta subir y bajar el volumen de tu instrumento desde el pick y gracias a la variación en el
ataque. Esto es útil a la hora de conectarse con el público y hacer que el protagonismo de tu solo sea el
adecuado.
39. Cables. Revisa periódicamente todos los cables que hacen parte de tu equipo. Evitarás ruidos y fallas que
en vivo no puedes controlar.
40. Toca lo que te gusta. Solo hay una manera de reflejar tu personalidad, siendo el guitarrista que quieres
ser, no el que escuchas en los demás grupos.
41. Aprende teoría. Es un lenguaje. Quieres aprovecharlo más? lee más libros de teoría, algo puedes aplicar
en el corto plazo.
42. Aprende a hacer coros. Es útil para cualquier grupo, además, puede ser un plus en tu hoja de vida.
43. Aprende a respirar (1). Es el elemento vital cuando estás en vivo, respirar asegura que no te desmayaras a
la mitad del solo que tienes preparado.
44. Aprende a respirar (2) Así como un actor debe aprender a usar su respiración para mejorar su
interpretación, para el guitarrista, el silencio es igual de valioso que el sonido. Respirar te ayuda a
descansar y hacer silencios que amplifican tu actuación.
45. Improvisa. Puede ser un concepto nuevo, pero te libera de los solos estructurados y llenos de tensión.
Libera tu creatividad cuando las progresiones son fáciles.
46. Cultiva tu buen gusto. Escucha y lee material que tenga relevancia artística. Aprende de los grandes
artistas y sus vidas. Esto se reflejará en tu instrumento.
47. Prepárate. Aprende tu material y analiza lo que tienes que hacer, estar preparado significa tener mayor
control y expresión.
48. Buena actitud. Preocúpate por tus compañeros, por aportar lo mejor y ayudar en lo que puedas. Mejor
ser humano, mejor guitarrista.
49. Toca en diferentes registros. Es de buena educación con otros guitarristas (e instrumentistas) no ocupar
el mismo registro y dejar espacio (respirar).
50. Estudia de pie. Así sabes la altura correcta a la que debe estar tu guitarra, te preparas para los solos
exigentes y reconoces tu espacio en el escenario.